1939年9月1日，德国进攻波兰，9月3日，英法对德宣战；1940年2月24日，德最高统帅部批准进攻法、比、荷的作战计划；4月9日，德军入侵挪威和丹麦，丹麦投降。

一般的历史资料里关于二战初期德军对挪威的占领就是这样的一笔，与之前攻占波兰，之后攻打法国、敦刻尔克等相比，这不过是德军一个小小的占领而已，并不足以写上哪怕一段话。挪威在斯堪的纳维亚半岛最西边，对德国的凸向大西洋的战略非常重要，更何况还有铁矿。英国自宣战以后就在挪威海域布下雷区，以阻止德军潜艇及军舰通过北海，德国占领丹麦（丹麦在德国北部，德军冲破国境线后，丹麦军队几乎毫无招架之力，可以参考丹麦2015年拍摄的电影《开战日》）后，就以丹麦为跳板，向挪威发动战争。这里引出了二战初期最著名的布吕歇尔号重巡洋舰被炸沉没事件。这艘德国开战后最新的巡洋舰，本想征服挪威后在北海乃至大西洋和英国海军过过招，结果没想到服役后仅6个月，它就在入侵挪威的威瑟堡行动第一天，在德勒巴克海峡战役中被挪威的岸防要塞重炮击沉。

挪威国王哈康七世在得知自己的亲哥哥，丹麦国王克里斯蒂安十世投降的消息后，和自己的儿子一家开始了逃亡，因为首都奥斯陆位于海岸口，德国登陆部队几乎可以不费周折的进入首都，事实上德军占领奥斯陆甚至比想象中的还要快。他们坐火车、坐汽车，一路向北部挪瑞边境撤离，而德军的追赶部队的速度却快的吓人，殿后部队几乎没有招架之力。

而另一方面，德国驻挪威大使在费尽心思的寻求与国王谈判的机会，最终，他终于能够和国王亲自面对面的谈判，这是这部2小时电影的高潮之处，两位优秀的演员，丹麦的Jesper Christensen和 奥地利的Karl Markovics为我们贡献了一场精彩的表演，暮暮老矣的国王坚持这这个国家奉行的民主、自由的原则，要和侵略者争斗到底，而外交官则不希望这个兵力完全不能与德军相抗衡的国家陷入生灵涂炭的战争泥沼。

谈判破裂后，德国空军向国王和政府驻地发动了空袭，这次袭击造成34位平民的死亡，面对这一切，国王哈康七世做出了自己的选择——抵抗到底，绝不妥协。

电影至此结束，但是挪威的战斗还在进行，国王和王储一路向北，甚至接近了北极圈附近。挪威大量的商船民船逃到英国避难，而德军则迅速占领了挪威的深水良港，这些港口后来成为德国海军前进大西洋的前头堡，并成为盟军海军从大西洋及北部海域增援苏联的最大梦魇。占领挪威后，英国曾经计划了一个登陆挪威的方案，但是由于指挥官忽然心脏病发而没有完全实现。1940年5月，英军集结2万人向登陆目标纳尔维克港进发，而守备德军只有几千，集结在挪威的德军向纳尔维克港，死死顶住了英军足足一个月，这也给哈康七世父子一个喘息的机会。

时间来到六月，欧洲大陆上的德军推进势如破竹，英法联军被围在了敦刻尔克，英国为了大局，不得不放弃了挪威计划，哈康七世父子随同流亡政府撤往英国。面对盟军的失败，瑞典政府也不得不向德国低头，已经退进娘家的玛莎王妃（哈康七世的儿媳）带着女儿儿子前往美国避难直到二战结束。

挪威沦陷后，德国在挪威建造了重水工厂，成为其研发原子弹的重要原料地，最终英国派出空降部队摧毁了重水工厂，扼杀了德国的原子弹技术，我记得好像是 有个电影讲过这事，可是拍的很难看。

当然，关于挪威在二战时的表现，军迷都会记得维京师里的挪威兵团。

附录：欧洲各国王室在二战中的表现

丹麦，丹麦是德国第一个入侵的有王室的国家，克里斯蒂安十世根本来不及抵抗和逃走。说起来克里斯蒂安十世蛮倒霉的，他1912年即位，刚即位就遇到了一战，因为和德国接壤，所以他呼吁北方三国（当时只有丹麦、挪威和瑞典，芬兰还在俄国版图）保持中立，好在当时的德国对北方的兴趣不大，而且北方三国也允许德国海军通过其海域。一战后，丹麦获得了很大的利益，尤其是得到了普丹战争中失去的石勒苏益格部分领土。二战后，克里斯蒂安十世被迫投降，但是他尽最大能力的保护了国内的犹太人，支持抵抗运动，甚至把海外领地（当时还是丹麦领土的冰岛等）交给盟国 。

瑞典很早就向纳粹德国屈膝，在丹麦、挪威被德国占领后，瑞典保证向德国开放海域和供应铁矿，获得了中立，瑞典在二战中成为轴心国和盟国之间非正式沟通的桥梁。

荷兰，荷兰在德军进攻后几周宣告战败投降， 威廉明娜女王在开战后向全国讲话，宣布不妥协，几天后议会要求女王全家流亡英国，在英国期间，女王和流亡政府一起组织抵抗运动，和挪威一样，为了保证王室血脉，王储朱莉安娜公主带着几个孩子去了加拿大避难。

比利时，比利时复制了一战时的悲剧，因为就在法国北部，不得不成为德军“借道”的工具。比利时国王利奥波德三世在去与留之间做出的选择是，自己留下，而政府走。利奥波德三世认为只有自己留下才能与纳粹周旋以帮助自己的国民。整个二战期间，利奥波德三世一直在纠结中渡过，甚至想让自己的孩子们去英国避难，但是却被德军劫回，无奈最终只能隐居深宫。因为二战时利奥波德三世前往德国见过希特勒，导致二战后利奥波德三世遭遇统治危机，最后利三退位，让长子博杜安即位。

卢森堡，卢森堡王室也在开战后几日被迫流亡，女大公夏洛特在英国与流亡政府在一起，而王储让则前往美国读书，二战后期，王储让加入伦敦爱尔兰近卫军，尽管没有去前线，但是在卢森堡光复后，全副戎装的王子受到了万人空巷般的欢迎。

英国，英国是哈康七世妻子莫德王后的娘家，英王乔治六世是莫德的亲侄子，由于莫德在晚年多居住在英国，导致王储奥拉夫对母亲意见颇多（电影中也有反映）。乔治六世及其全家在二战中坚守在王宫中，王太后也拒绝去加拿大避难，只是被疏散到英国乡间。王储伊丽莎白公主和妹妹玛格丽特也拒绝去加拿大避难，1940年，14岁的伊丽莎白第一次对公众广播，呼吁全国避难的孩子们坚强面对战争的阴影，力所能及的帮助国家战胜敌人。两个未成年的公主还参与了后勤工作。

意大利，当时的意大利是有王室的，墨索里尼的职务是意大利王国的首相，国王维托里奥·埃马努埃莱三世只是一个傀儡。维托里奥·埃马努埃莱三世不甘心做一个傀儡，尤其是意大利军队在前线的表现非常的糟糕，而且考虑到纳粹德国对前德国王室成员的不信任，甚至将部分王室贵族投入集中营（其中有一个是意大利嫁过去的公主），国王连同反对墨索里尼的政治势力多次企图推翻法西斯的统治，最终1943年，墨索里尼被关押，后被德国救出。意大利倒向盟军，为了缓解民意，维托里奥·埃马努埃莱三世宣布儿子翁贝托摄政，随着二战的结束，意大利国内掀起倒皇浪潮，维托里奥·埃马努埃莱三世宣布退位，翁贝托二世登基，但是国民不买账，全民公投废除君主制，才登基一个多月的翁贝托二世宣布退位流亡。

罗马尼亚，二战时罗马尼亚国王是卡罗尔二世（这个人的事迹几乎可谓奇葩），1940年，罗马尼亚遭遇和波兰一样的境遇，几个地区被德国和苏联重兵压近，罗马尼亚被迫把巴萨拉比亚和北布科维纳割让给苏联，把北特兰西瓦尼亚割让给了匈牙利（等于给德国），卡罗尔二世遭到国内的谴责，他把权力移交给军人安东内斯库后逃亡。卡罗尔二世的儿子米哈伊一世登基，而安东内斯库倒向纳粹，对苏宣战。米哈伊一世是反战的，他和母亲保护了国内的部分犹太人。在二战后期，红军进攻罗马尼亚时，米哈伊一世与反德的政治力量一起逮捕安东内斯库，躲过德国空军的空袭后，米哈伊一世向苏联交权，为此斯大林还授予他一枚勋章。二战后，罗马尼亚成为铁幕后国家，米哈伊一世宣布退位，流亡瑞士和美国生活，在罗马尼亚巨变后，米哈伊一世回到祖国，在自己原来生活过的伊丽莎白宫养老。

南斯拉夫，南斯拉夫国王彼得二世登基时尚未成年，由保罗亲王摄政，保罗亲王亲德，加上周边国家纷纷倒向轴心国， 南斯拉夫于1941年3月25日加入轴心国，但是彼得二世发动政变反对这个政策，保罗亲王随后又一次夺权，政权的多次转移引起希特勒不满，德军直接入侵南斯拉夫，王室成员纷纷逃亡他国，南斯拉夫被德国、意大利、匈牙利、保加利亚以及克罗地亚独立国瓜分。

保加利亚，保加利亚国 鲍里斯三世眼见周边国家都沦为轴心国或被德军占领，无奈放下中立立场与德国周旋，鲍里斯三世割让土地又允许德国火车通过，但是强硬的顶抗希特勒关于移交犹太人和派出军队的命令，最终在1943年8月26日由德国返回保加利亚后离奇死亡，王后和部分内阁成员坚持国王是被德国人害死。鲍里斯三世去世后，儿子西美昂登基，由叔叔基里尔摄政，基里尔几乎维持哥哥的政策，二战后期，保加利亚政府亲英美。在苏联红军进入保加利亚后，基里尔亲王被逮捕并处决，年幼的西美昂和家人流亡西班牙。西美昂是一个经济人才，曾任一家电子公司董事多年，在东欧巨变后，他回到保加利亚组织一支政党参与竞选，并在2001-2005年出任总理。

希腊，希腊王国在1941年成功地把意大利入侵军赶出了希腊，但是却没能抵挡住德军的进攻，国王乔治二世流亡英国，王室成员大部分流亡他国（由于希腊早就发生了统治危机，王室成员已经分散在欧洲各国了），小部分留在雅典，比如现任英国女王丈夫菲利普亲王的母亲，巴腾堡的爱丽丝公主，她就在雅典保护了犹太人不受纳粹的追捕，为此战后的以色列封她为“国际义人”。

而德国的前各王室贵族，有参加纳粹的，有加入国防军的，也有反对纳粹而被关押至集中营的，他们中，有些在前线战死，有些在集中营去世，活到二战后的也有被关押被审讯，就不一一例举了。

《原乡》是一部重大的海峡题材电视剧，所讲述的“骨肉天情、原乡情长”的感人故事，展现了“两岸一家亲”的血脉联系，对于沟通两岸同胞感情、凝聚民族力量具有重要的意义。该剧积极弘扬了中华民族优秀的文化传统，体现了创作人员自觉的文化追求。 儒家的仁义礼智孝等是中华优秀文化传统的体现。剧中的老兵们虽然文化程度不高，但这些文化传统已流淌在他们的血液里了。

转自B站留言区：

生死一剑剧场版前半段杀无生篇对比外传小说，大致还是依照小说剧情的。不过有些修改。比如小说中残凶鼻子上的那道疤是跟杀无生比武时被砍的，剧场版大概为了节省经费懒得再做一个无疤版残凶，就删掉了这个情节。射进房间的是两支箭，改成了一支。

“鸣凤绝杀”这个称号是凛雪鸦为杀无生起的。杀无生出生时因鬼鸟而改变命运，后来凛雪鸦带队去打蔑天骸时起的假名叫鬼鸟。小说里杀无生上场前还被雪鸦忽悠得很感动地拥抱了他，剧场版删了这个（虚假的）糖。还删掉了凛雪鸦全文最渣的一句话:【「怎么说呢... ...背叛什么的，我以为只能用在朋友或伙伴身上呢，嗯？」】

删了全文最虐的一段剧情：【拖着摇摇晃晃的脚步，杀无生如死人般混浊的眼往高处瞪视着。

沾满了血的唇艰难地反复呢喃。不断地喃念着那个名字。

「掠风... ...窃、尘... ...」

「啊呀，我忘记告诉你了吧？那只是江湖浑号罢了，就像你的鸣凤决杀那样呢。在下名唤凛雪鸦，如果你还听得见，嗯、还能记在脑子里的话，当真不胜荣幸。毕竟虚名这种东西感觉不大好呢，更别说被人拿虚名来当昵称，对吧？」

「掠风... ...」

「怎么还在说啊，你这人记性很差呀。」

「掠... ...」

那是他拿来叫唤曾经视为挚友之人的称呼。不是掠风窃尘也不是什么凛雪鸦，就只是掠。那个人确确实实的在杀无生心中停留过，如今化作了无情的风横扫掠夺，连微尘都没能留下。

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呸 老乌鸦 死鸟 血压 鬼鸟 鸭子 愉悦犯……唔 凛雪鸦称谓掠夺 坏透了反正

反正就是喜欢老乌鸦 哼唧

【详细】

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改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

作为今年不多的神剧最新一季，自然保持着极高的水准，虽然每季的故事不一样，没有联系，但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的，尤其是这一季里因为黑帮的故事内核，宿命感和轮回感更加强烈，最后一集结束后愣了好久，黑人老大在经过了一系列争权夺利后，本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺，结果换来的是变本加厉的剥夺，这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神，生无可恋，最后被疯婆子结果之后，情绪完整的输出屏幕，伴随着各色人物的逝去，感觉像是一个人的武林终于人去楼空，分外凄凉。这一季里依然有超自然元素，里面的鬼魂看似无足轻重，但是救了黑人家庭里面的两个关键人，直接影响剧情走向，再加上龙卷风这种自然现象，简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的，超自然的，看似不合理的存在，画面的分割显示，更是充满了美感，电影感，真是完美的一季。

大哥的电影，特色还是很鲜明的！

一开场的动画效果和新编动感版《铁道游击队》之歌就透露出欢乐轻松的气氛！即便是抗日题材、铁道游击队的故事，大哥也能加入专属于成龙的经典笑话来！

比如成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”这个梗，还抖一抖头发，像表情包里那样得瑟一下；房祖名和成龙在被日本人抓获后相互挖苦、比帅，老爸嫌儿子鼻子小，儿子嫌老爸鼻子大，那亲情满满也是真没把日本人放在眼里！

事实上，原版故事也是个轻松幽默的格调，要不也不会有这首著名的抗战歌曲《铁道游击队》，这就是咱中国军人的革命乐观主义精神！将战争电影融入喜剧因素，这个设计很好，影迷们也表示赞同，只是成龙大哥这次确实搞得有点……尴尬。

比如成龙、房祖名、王大陆等人浓浓的港台腔，怎么听都觉得别扭！比如王大陆饰演的伤员，也太让人出戏了吧？有这么逗比的八路军吗？为了带伤离开、完成任务，竟然当众撒娇，哭着说想妈妈了！啊……当时脸都绿了，冷汗直冒，我们的革命先烈就介个样？

还有龙太子，虽然此前还挺喜欢他，但“吸毒事件”之后，好感荡然无存，这回老爸为了他也真是拼了，给足他表演空间，戏份完全是男二号的节奏，当真是“上阵父子兵”……不过，讲真，让一个瘾君子演革命前辈，还是感觉怪怪的！再说，就这么轻而易举的解禁了？

不仅港台演员尴尬，曾到韩国镀金的小鲜肉黄子韬也被大哥无情“嘲讽”，一句“西边的太阳”都不在调上，声音还辣么难听，看来以后真的可以改名叫做“黄破锣”了！

摘自：百度百科

《末日时》世界观看起来庞大，其实主线是日常感情线，主题是追求幸福——有限时间内。

不过末世题材又精灵人设，TV剧情也紧凑，到最后一两集还在补设定，会让观众分神思考多余的坑问题。这方面精简点就更好了。

精灵设定在本作中相当重要。如果是传统的人设，有个两三季，后宫装备统统有，根本不适合这个主题。或者也是比较卖惨，看着相当痛苦。

当珂朵莉问古书控精灵“什么是幸福”时，古书控精灵举了多种栗子，对不同人来说幸福是不同形状的。当然这些幸福在人类看来微不足道，不过本作中人类灭绝只剩后宫王威廉了。但对于生命短暂、没有生命观、随时毙命的精灵来说，却是极其珍贵。

然而末世是消耗，威廉和珂朵莉的设定必将面对死亡或消失。但这不是虐。从完成约定，达成婚约，到最后拿感情记忆换守护威廉，对珂朵莉来说，拥有过感情，已经是最幸福的女孩了。这是她幸福的形状。

本作的BGM很棒，作画也很复古，剧情节奏安排也好，除了看后感觉有些坑。但是作品角度很好，非常值得品。打分宽，给个5分吧。

看了前10集，刚开始感觉还好，因为很少看新片，近年一直看的都是《过把瘾》《李春天的春天》《幸福请你等等我》看到现如今的服化道这么精致，真是赏心悦目。

跟老片比，编剧尤为露怯，感觉以前的编剧都是编辑部杂志社的，现在是90后网络写手，没有生活阅历没有强大的日常知识储备，各种段子攒起来的，谈不上人物塑造更谈不上思想品味、艺术修养，加长版的快手小视频。

里面的人张口闭口都是网络段子，什么开车走猫步、送来一台缝纫机拯救你的抖腿，初一听觉得新鲜有趣，但经不起细品，感情这些剧情就是为了串这些段子才设立的。

还有就是人物的神经质，一惊一乍的，好听点叫性格外向，但全剧都这个德行就感觉假了，像进了迪厅，会不会都得跟着扭起来，你不扭你就是土老帽，跟不上时代。

最终让我放弃观看的不是逼着女主生二胎的扭曲三观，而是当一家人知道女主（假）怀孕后的反应，当妈的是立刻亮出15万一平的房本说给孙子的学区房都买好了。压在当代人的三座大山之一就这么轻飘飘的被角色一语带过，这么随随便便买套学区房的家庭有必要再看下去吗？跟咱根本不是一个档次呀。

最后说下袁弘保养的真好，涂松岩演这部剧可能只是缺钱。

不要拿你的人生和别人作比较，因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的，而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾，有些事，有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换，但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿，非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相信这是三土在《过春天》后拿到的最具中心位置的电影，求求她再遇见更好的企划吧。

19年已经过了一大半，想来自己看过的日剧也应该有十部左右，然而现在回想起来，能让我一直保持感动的、几度落泪的日剧居然是这部——所以，我就推你了。

有趣的是日本里的推也有“推开”和“推荐”两种意思，这就使剧名点明剧里一直吸引我们观看的两个线索。一是女主爱是为什么推、如何推小花；二是最后究竟是谁推了瓜田、为什么推他。单是这个剧名就值得我为本剧加分了。而无论是这部剧整体的情绪的引导、还是剧情的深度和丰富程度我认为也是非常好的。一开始接触本剧，如果冲简介里说的女主为了喜爱的地下偶像，从此变成宅女粉丝的剧情，我是有一些既定的印象，我是犹豫的。如果你有我一样的犹豫，请放心点下去，这部剧绝对比你想象的还要有趣得多，绝对不你想象中的肤浅和鸡汤。（没看过的到这里就可以了，下面内容可能会严重影响你的观剧体验。）

单单从娱乐性来说，剧本每一集都紧扣事件的发展，女主真的推了瓜田？为什么那个人要推了瓜田？这两个悬疑可以说一直环绕我的心间，每每看完一集我都有自己对最后结局的推论，然后点开下一集。而三十分钟的剧长可以说恰到好处，节奏不拖沓，而内容又充足。老实说这不是什么硬核推理的剧集，我每集得出的推论往往都是每集最后通过女主和小花的关系发展而推导最后究竟是谁推了瓜田，而中间的二十多分钟我都在细细品味着人物关系的发展、以及体验一个粉丝对偶像的心路历程，真的，对于超级理性追星的我，如果能代入到角色里面，感受她为何如此狂热，体验着她们那种互相珍惜的情感，是一种十分美好的观影体验。例外剧里会时不时出现一些电影感的构图和转场，演员的演技都十分在线，也是展现了一定逼格的。

而剧中对狂热粉丝和偶像现象的探讨是我目前接触的所有剧里最丰富和深度的。首先剧里想打破我们对那些“宅女”的成见，从女主一开始对“宅女”身份的恐惧，到最后对自己喜爱的事物为什么不勇敢大声向周围人喊出来，甚至延伸到做真实的自己，不要在意别人的眼光，让我们看到了剧里描述的当狂热粉丝本身的社会舆论的阻力，从而带出其可贵之处。而正是这种可贵反而推动了偶像想要更努力、更认真地回应粉丝，从而蜕变成更好的自己。如果是良性循环这当然很好，但同时现实中大量偶像的“供不应求”所造就的残酷生存环境、金钱至上的现状，也同时反映了粉丝行为其中的无力、行业规范的遗憾，同时对盲目追星造成的“牺牲自我人生”来成就偶像的悲哀也有所展现，剧里的女主已经成年工作把持得住底线，现实里为了表面光鲜亮丽的偶像建造而导致的黑暗，想想其实令人害怕。除了对“宅女”两面性的探讨，剧中其实对偶像也有不少的解析。除了他们粉丝向往的形象的展现、互相共生共存的关系外，我喜欢的是其做偶像的目的性的讨论，说到底现如今的偶像只是一种事业和产业，它可能是某些人远大的抱负、可能是一些人偶然得到了的天堂、可能是人生规划的一部分、也可能只是一个跳板。偶像一直以来都不是那么完美得没了就不行的存在，即使解散了，人生还是有很多可能性。但我始终认为追星的行为是一种宗教信仰的替代品。

而且剧中其实隐藏很多意味深长的点，很值得我们自己去探索。如女主说的“如果你想不到，五个在一起究竟有什么好的，那么你们怎么对得起台下每次奋力应援的粉丝们”（大概是这个意思），其实由于每个人能力值的高低和可替代性，或许真的这五个人没有必要再一起但是由于粉丝的存在，这五个人又必须在一起，而小花这是说“我觉得这是该我们自己解决的问题”也值得思考，是的粉丝的存在是外在给团体完整的理由，但是团体本身自己其实就应该有他们自己非彼此不可的原因。其实粉丝和偶像的关系可探讨的真的很多很多，又如花梨退团时对小豆的“表白”——“我已经无法一边看着你一边唱歌了”，现实中会存在如此“看重”粉丝的偶像吗？我不敢肯定，可是它也带出了不是只有粉丝会有对偶像“既想她有名气又想他只属于自己”的想法，偶像也有你只能喜欢我一个人的“占有欲”。

总的来说，无论是粉丝之间的关系，偶像之间的关系，粉丝和偶像之间的关系，偶像文化和社会的关系都在这短短的8集里都有多方位的展现，其实最后谁推的瓜田完全不重要，它只是一个引子串起了一颗颗珍珠。所以，19年的日剧，我就推你了。

P.S. 小花的演员白石圣好多角度超像石原里美。