朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？是否是为了获奖而走上的套路化捷径？在笔者看来答案是否定的。如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

【详细】

145672866

能看出是部认真的儿童片，尤其小演员的武打动作确实是真功夫，而且小孩演技不错，虽然故事比较老套，但真不能说是烂片，至少能看出导演和演员的努力。这本来就是个儿童喜剧片，但是评论的几个哥们还非得去拿什么《菊次郎的夏天》这些个艺术片来对比，对比完就说这是烂片，真搞笑，没看过《封神传奇》《从天而降》吧，那才叫真烂片，就这片比什么《小时代》强不少好么，更别提王晶近年来拍的一系列烂片了。拿艺术片的标准来评价商业喜剧片也真是可笑。另外能看出导演想拍好，但是实力经验还有剧本确实不足，但是以后还真说不定能拍出个好片。另外片中演员包括小演员演技都在线，当然，除了那个脸僵死的女主。

除了结局反转有点出人意料，女主视角如果不快进的话故事确实无聊，男主自我感觉过好了吧，三飞没上演有点可惜，原来要有字数限制，所以没有人写影评啊。这片子也不至于这么冷吧。今年的11区艺人自杀率和结婚率都创了新高，也从侧面显示出当前绝望和希望并存。女主这个南瓜??英雄梦和自己现实妥协的职业梦想，也在最后结局里有了一个Good ending

压抑的配乐，真实的收音，本剧贵在真实。丈夫病好了，妻子却逐渐暴躁、奔溃。照顾一方的压力太大，总有一天会承受不住，整个家庭分崩离析。

婚姻到底给家庭带来什么？夫妻相互扶持，相互影响，是要相互支撑的，当一方不堪压力的时候，另一方撑起家庭的全部，这没错。但是另一方承受太久，不堪重负，此时对方有恢复正常，这就似乎陷入了循环??，夫妻互相拯救，悲剧会永远进行下去……??

我个人不喜欢这类悬浮外域剧，且不多评。就说某平台的某某剧场。想来当初是有做大IP，质量口碑为王的野心的。但当它把戏骨用废，重回流量，氪金粉丝后，大概率就扑了。一个眼里只有钱的，很难抵御资本的傲娇恣意。雾散人杳。

字数不够，闲话来凑。其实期待不管什么类型，只要认真去拍，都会火出圈去。而不是在圈内自嗨到死。这个世界每天都在变化，低幼在长大，成年人忙于生活，迟早会归于隽永。够了吧？

女主妈妈是女二家的花匠，女主是女二的影子设计师（枪手），女主女二从小一起长大，是闺蜜，女主很感激女二妈妈，一直为女二家做事，女主女二同时爱上了男主，后来发现女主女二是同父异母的亲姐妹

男主喜欢女主，男主是女二妈妈公司死对头的儿子，男主父母是被女二妈妈害死的，养父的妻子也是女二妈妈害死的，养父收养了男主一起对付女二妈妈的公司

男主养父为了报仇，让男主娶了女二，商业联姻，用自己的养子娶了死对头的亲生女儿，但这个亲生女儿，也就是女二，是一个假的设计师，真的设计师是女主

男二呢一开始是女二的舔狗，一直喜欢女二，为了女二做什么都可以，但男二的真实身份是男主养父的亲生儿子，男二的妈妈也是被女二妈妈害死的，而且后来发现自己一直喜欢错人了，小时候给自己送衣服的是女主，后来也喜欢上了女主

四个人两个公司打的不可开交，男主先喜欢女主，后来为了报仇又娶了女二，男二先喜欢女二，后来发现自己喜欢错人了，又喜欢女主，女主一开始喜欢男主，为了闺蜜主动退出，后来发现女二是自己同父异母的亲姐妹，自己的爸爸也是因为女二妈妈死的，女主女二决裂，女主怀孕，又因为女二流产，女二身世揭开，女主妈妈受不了打击瘫痪，男主男二女主报仇成功，将女二妈妈公司搞垮破产，女二妈妈跳河自杀，男主又发现自己的父母不是被女二妈妈害的，女二妈妈反而对自己有恩，养父一直在利用自己，女二受刺激失忆，男主又回去照顾女二，女主影子设计师身份公开，男二继承公司，女主男二订婚，女二恢复记忆，女主抑郁症，男主女二对打女主男二，最后握手言和联手对抗其他人

真的是今年看过最狗血的一部剧

小时候，父亲在家里看枪战片，我问剧里这里谁是坏人，谁是好人，父亲淡淡的回答我说，没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，不能轻易判定，那年我七岁。

到了我父亲这个年龄，巧合观看乐《热血少年》这部民国剧，回想起当年的那番对话，感慨颇多。

人类说故事的历史已超过几千年，故事由初期的娱乐需求，发展成一种想要创造更动人的清洁，并以戏剧方式呈现的品味，而比莎士比亚更早的戏剧定位之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：获胜的荣耀，而这两个人在对战中代表着一种价值观，其中一种，叫做好的，因为我们和观众都有着与其一致的价值认定，另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观，并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突，所以就有了戏剧。

在《热血少年》这部剧中，他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突，成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年，我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我，竟然会为曾经眼中的“坏人”，留下几声叹息。

是的，卫乘风，是这个剧最值得同情和心痛的人

《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片，编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法，体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言，这个电视剧可以归纳为——悲剧，而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。

黑化前的卫乘风，曾经如此的乖巧和驯服：被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受，毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉，他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。

卫乘风的内心和“坏”有着对抗、共生、裂变的关系

对抗——

电视剧最开始的卫乘风，他和吴乾参加万术大赛，潜伏到监狱去做卧底，为了所有的“好”做了不懈的努力，他被贺红衣的正义吸引，在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争，因为那时候的他有三个重要的精神支柱：亲情、友情、爱情。这三个重要因素，让他与坏有着相当一段距离。

共生——

但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划，胡风南让他成为黑帮副手，那是他第一次感受到权利的味道，他在警局对自己的那个内心独白：卫乘风，没有了胡风南，你什么都不是！权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中，这颗种子，就差一捧泥水，即可发芽成树。

裂变——

而这颗渐渐伺机长大的种子，每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他，却暗示他要欺凌平民搜刮钱财；兄弟表面说帮助他追求他爱的人，却被撞到两人的深情一吻；一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。

最后的一根稻草，更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世，让他抛弃最后的挣扎和煎熬，选择了黑化。在阿奶的遗体前，卫乘风嚎啕大哭，泣不成声，也许他哭的是奶奶的离开，哭的是亲人的诀别，也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见，哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见，这些观众不得而知，但是，我们知道的是，卫乘风的黑化开始了。

在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时，卫乘风露出了慎人的诡异笑容，这个笑容，属于黑化后的卫乘风。

黑化是卫乘风的宿命，没有一片雪花是无辜的

看到这里，我们回到开文提到的概念，当我们看到戏剧的时候，我们会选择哪一边？更加通俗的说法是，你希望谁胜利，谁报应，谁得到最后的惩罚？我相信，传统的价值观会告诉你，卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。

我当然不赞成所谓弱者的反抗，也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为，更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是，不予评价卫乘风的好坏，不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧，你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人，理解这个蜕变过程，不代表要支持恶人，一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里，吴乾有幸走向了好的蜕变，而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这，才是卫乘风最大的悲哀，因为保持天真和美好，有时候是选择，更多的时候却是命运。

有人提出异议，说卫乘风和吴乾两人一起长大，一样贫困一样社会底层，为什么吴乾看到的是光，而卫乘风只看到了黑夜。是的，从浅层来看，他们的确处于同一个境地，但是其实不然，编剧从头到尾赋予两者不同的命运。

其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越，他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手，从小就有这小霸王的霸气和领导力，在某种程度上来说，他说棚户区的精英人士，他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光，也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失，他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补，心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……

其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用，在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用，她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义，让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟，但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇，哪怕是朋友的交流都没有，相反，在很多时候的关键点，贺红衣是略显冷漠和生硬的，卫乘风是没有这样的好运气啊，没有找到一束引领他走出去的光。

心理学中有一个理论叫做马太效应，简单所就是强者愈强弱者愈弱，好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下，卫乘风在此剧中便愈显可怜。

《热血少年》就是一场悲剧，卫乘风角色是该剧最大亮点

卫乘风从最开始的受害者、受欺者，最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力，似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实，他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物，或者说他是剧中所有悲剧人物的极限，因为理论上说，剧中的每个角色都是可悲的。

桑老师、贺红衣，吴乾他们以为他们在拯救人间，事实上，他们拼劲全力，到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。

剧中看起来闲情逸致，遇到大事总是泰然自若的钱老板，淡定的向他的手下说了一句经典台词，可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来，我和何致鸿拼个你死我活，是为了什么，不是为了更多权利、更多金钱，更多地位，而是为了在这个吃人的时代，不会被人置于死地。

【详细】

120423192

如题，生产这种垃圾不害臊吗？抗日神剧加了新元素网红脸。

垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

悬疑电影常规表现，心理架构作为支撑，架空了叙境的真实。暴风雨为守塔人卷来了飞鸟横尸，也卷来了“金羊毛”式的黄金，便在争抢与守护中完成了外部的、侵略力量的冲突到内部的、心理冲突的转变。具有剧作构思是老中青的“复制”再现——为了将黄金据为己有，必须击败命中注定一般的另一方老中青，或许可以将该段落视作心理转变的催化剂。

虽然可见导演场面调度的“在场”（老守塔人点燃祭奠的三根蜡烛到绝望地扫除；中年守塔人的暴起杀人，在门框的阻隔下得以完成的俭省场面），但艺术表达的创新，在幽闭空间内的心理变化探析，其实还不及各大制片厂公司更为行之有效的恐怖类型片。

开头讲人类意识配摆钟摆动很不错。樱花列车平交道景致好美。这红雨伞怎么一会儿儿子拿着一会儿妈拿着，是有两把一模一样的吗？日式风格强烈，悬疑气氛营造的不错，甚至有点恐怖。反转好绝！万万没想到服部介竟然是幕后大boss！乐队在鹿鸣馆演出那次好好听！妹妹说想看看爸，但是火灾导致没有遗体??喜欢李秀夫和儿子讨论生日快乐歌的片段。李天张妮有点好磕！感觉每个演员都有演的好和不好的地方。。小张孝智那个阴郁的表情挺吓人的。。黑暗意识世界里全黑的张孝智好吓人??中日英混搭感觉很奇怪，配音好违和。服部背烧伤好严重，那里配乐好不搭。

什么叫只能看着什么都做不了，明明是自己（黑木宏）没勇气害怕一把水果刀！什么叫优质的蚊子不会扑向捕蚊器，这不就是无差别攻击吗！坏人也有可能意识等级高不受影响啊！说好的只有本校毕业生能看，MIT再牛也不能打破规矩看音乐学院的档案吧？？？

林队的伤，感觉不真实，人民币看着也假，而且，双男主的CP，有时候感觉有，但是又各自有CP线，而且，给男主缝针真的不打麻药吗？不用每次缝针都按照袁朗来吧，喜剧探案片，感觉总是怪怪的，这两种结合，有点别扭有些情节太好笑了，但是感觉又跟探案连不上，奇奇怪怪，虽然我很喜欢刘怡潼，和林雨申，但是这个剧，感觉还是更好

我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂

啥也不说了，就冲着没有徐磊操刀，我就给五星当年徐磊说欢瑞是最尊重盗墓笔记的剧播放了粉丝不买账然后赶紧撇清，与我无瓜啦，现在叔粉都追着欢瑞骂，卖ip的是你，装白莲花的也是你。徐磊说杨洋是他自己认定的张起灵，剧播后遭遇差评就说都是演员的问题与我无关盗笔电影筹备前说尊重粉丝的意见，演员粉说让杨洋李易峰演，结果自己早就内定了重启说自己亲自操刀，电视剧情就是原著剧情，扯你妈呢，当时看重启原著要是有哑女黑瞎子感情戏，小哥成为七番角，铁三角加个四妹，我他妈早骂死徐磊了爱小哥的把小哥当亲儿子的是南派三叔，而你是爱钱的商人徐磊看个你徐磊的剧，不是有个仅限电视剧出现的张日山，就是莫名其妙的人加角

有意思吗？

原著有张日山这三个字吗，你翻翻盗笔全部，藏海花，沙海，重启

结果你马上把他搞得骑小哥脖子上去了，牛逼

原著哑女一章得字数都没有，跟人黑瞎子更没男女之情，结果重启半个剧情都是她。要点脸？以下是剧评细节不够，演员颜值不高，特效拉胯，黑花加戏（但比加个张日山强）以上问题，在这个剧还原原著面前，都是小事。书粉可以放心看，剧情没有改动，没有加戏，放心～

总共36集，从蛇沼鬼城到盗笔大结局，现在12集播到谜海归巢了，没有注水，演员演技可能不好，但4部背了那么多台词，也很努力了（小哥的演员最轻松了哈哈哈）