今天电影上映了，回家路上翻了翻影评，发现基本一边倒地认为万恶的成人世界剥夺了那个女孩，她妥协，逃避，从激烈的抗争变成了无声的对抗，每一个人从泪流满面到云淡风轻，是社会之耻。

我真没这么认为。

那天看完点映之后我很感动，也深刻反省了自己，但我反而觉得《狗十三》并没有它标题取的那么愤怒，感觉它的主题是这样的——哪怕生活对你温情脉脉，成长仍然撕心裂肺。

这个电影最宝贵的是，每一个人都是合理配置的普通人，这和我们每一个平凡小孩的人生多像啊，那么日常的生活里，我们仍然充满了大悲大喜，因为那是十三岁。

你看，她的处境多糟糕啊，明明喜欢物理但老师家长合体霸凌逼她改学英语，爸爸再婚生了个男孩就拿个狗来敷衍她，十几岁了家里人不知道她不能喝牛奶，狗丢了居然换一个就逼她承认这就是爱因斯坦这跟小石头拿烟袋锅子杵进小豆子嘴里逼他改口“我本是女娇娥”有什么区别？

可我真觉得她是幸福的，起码比绝大部分青春小说波澜壮阔的戏精生活幸福很多吧，小时候我们看的是《花季雨季》和《十七岁不哭》，“新概念”兴起之后的一波“青春文学”反而看不太懂了，并不是每个人都有着前芭蕾舞演员憎恨自己女儿的母亲，也不是每个人都会一巴掌推死自己想要天长地久的对象，更不是所有人都会被全世界diss而无容身之处。

李玩有她自己的悲伤和艰难，同样悲伤而艰难的，还有她身边的那些大人。

父母离婚了，但李玩的爸爸真不算太差，知道她喜欢天文展，最后为了饭局仍然没带她看成，接到前妻的电话居然泪流满面（其实我觉得这一场真的有点过了），另外生活中有几个爸爸在揍过你之后会当晚等你当面道歉的？看到自己的父亲在酒局上对莫名其妙的人示好当然是悲伤的，小时候你愤怒于“他怎么可以这样”，后来你悲伤于知道了他为什么会那样。

后妈当然有她自己的考量，但她生了孩子能憋上一两年都不跟前夫的女儿说，不去打搅她的生活，已经很了不起了，互相不喜欢的人大家做好表面功夫是对家庭最好的尊重；至于她教育孩子方法有问题，迁怒于狗这些事只能说明她个人教养以及层次不够高，不能算是人生污点。

爷爷奶奶对孙女当然很好，小心翼翼地照顾她的感受，但你不能要求代沟如此之大的三代人去互相理解对方——喝牛奶的那一场戏，是全片一个梗，真的是一个非常精彩的描写，让我相信奶奶不是不知道她不喝牛奶的，但是有时候忍不住要端一碗牛奶给她。就好比养一只小兔，我知道吃干草对它健康有益，可它就是不爱吃，迷恋啃火腿肠，甚至一闻到干草对味道就反胃，但我仍然忍不住要喂它干草，因我我觉得“这对你好”。这不是什么“多少恶毒假关心之名”对故事，而是一个人之常情。一个爱吃香菜的人永远不会明白不吃香菜的人那种反胃的感觉，当然我们可以说，这样是不对的，

我关怀你，给你强加一些你不情愿的东西，这是不对的，但在生活中，这种很大的可能性是情有可原的。

堂堂只是一个大她几岁的女孩子，发现自己的男朋友移情别恋，并没有对李玩多说一个字，只是自己单方面提出分手——按很多剧的套路这里起码可以演出八集戏码。

片中所有的冲突，这些场景都无比真实，类似的事情几乎每天都在生活中发生，作为成年人的我们需要反省，但其实也不至于要成为多大的心理负担。

扪心自问，你们的父母长辈，会这么细致入微地对你吗？

长大是什么样的过程？生活一直都是惊涛骇浪，但你已经从独木舟武装成军舰。

和生活和解并不意味着失去棱角与锋芒，而是学会不仅仅为了自己而愤怒，也不仅仅为了自己的小世界而悲伤。

生活不会放过你，你发现了世界对你的不怀好意，是成长的第一步。

就如同李玩发现爱因斯坦丢了，她很痛苦；她的家人也和她一起寻找，但逐渐放弃了这件事，她觉得遭到了背弃，这是第二层痛苦；随后家人假爱之名欺骗你，弄了另一条狗逼你指鹿为马，这是第三层。

回过头来她会发现，原来一开始的开始，那只狗的出现只是父亲想要弥补自己生了儿子的愧疚——这是最终一层的痛苦，撕开了这一层皮，她就离开了这个密闭的痛苦的空间。

在整个过程中，周围的人出于自己的目的而行动，当你沉浸在那个空间里时，他们都在针对你，一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，你出来之后，才可以尝试去理解对方的动机。

能坚持天真烂漫当然不是什么坏事，而真正的成长，不是将成人世界与青春一分为二，站在对岸对对方进行道德评价，而是对那些改变了自己的人同样献上包容。

我们都会爱，但是我们需要练习的是“如何给”。

其实成年人是在不断练习这个过程，寻找一个和身边人，和整个世界融洽相处的模式。

片尾给了一个最好的注脚——高放喜欢上了李玩，于是又给自己加了一个写着她名字的纹身，看到这里很多人都笑了，因为很幼稚，十几岁的男孩有爱不知道怎么给。

而李玩的爸爸其实知道怎么给，带她去看她喜欢的星球展。

爷爷奶奶也知道怎么给，把真正的爱因斯坦找回来。

后妈知道怎么给，就是尽可能不去打扰她的生活。

但很多时候，做不到了。

希望每一个人都能平和地拥抱这个世界，爱，认同，尊重，和解。

居然是林岭东！那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保，自甘堕落。

剧情可以说是毫无说服力，所有的冲突都是那么的无底气，真是浪费吴彦祖的脸。

做几个爆炸，飙几场车就硬要充当大片？

一群吃瓜保安，香港警察集体退休，打酱油的无聊兄妹，医生的蠢儿子，我估计林岭东都不知道自己在干嘛。

好吧！我也不知道自己干嘛写这无聊影评

电影是根据真实的故事改编的，据说是女导演的朋友亲身经历的事情，女性视角下的故事都是细腻敏感的。女主小敏，在电影里有四个层面的角色：有性障碍被弃的妻子、平淡乏味生活下的失业者、重病单身父亲的女儿、性情敏感冷淡无法接纳自己的女性。这四个身份交织在一起，女主的内心活动和转变会是个比较好的看点。

不知道是不是版本的问题，情节不流畅，故事发生的太突兀，人物的关系变化太突然，缺少过程。电影最精彩的地方是新来的厨师家豪带给女主的一点点变化，让她食之有味，感受性爱之美。电影最后升华了这部分情感，家豪离开后，女主接受了自己，体验着新的生活。

思路断了，被想象中的晚霞和蓝天诱惑着，出来跑个步，感受着风，听着操场的摇滚音乐和男孩子打球的叫唤声。紫色的小花随风飘来，我尝到了汗水的咸和花香，不知道其他人感觉如何，我觉得像小时候吃糖的感觉。

说起《一路向西》，讲述的是男主对性需求和情感的认知过程，小时候被管束的太多，对性的认识渠道较为有限，中学时代同学间的交往场景应该能引起很多年轻男孩的共鸣，看色情杂志、色情视频形成对性的初步认识和缓解对性的需要，成人后，好不容易遇到灵魂伴侣，却不巧性爱不和谐，经过性爱启蒙老师的调教，对性有更深刻的认识，导致他出现了与女友性爱的幻想，想象出来的是他融合情感和性需求达到的人和的状态。古人言：“天时地利人和，三者不得，虽胜有殃”，精髓一致，古人诚不欺我也。

性爱应该也是爱情的一个重要部分，也是个人接纳自己，珍惜他人的好机会。



最近看央八的《我哥我嫂》很有感触。剧里有不少的生活哲理，可能是因为有了一些生活经历，所以更能感同身受，也看懂了些这部剧背后的含义。可能我们大多数人心目中理想的生活就是没有大风大浪，能有稳稳当当的小确幸就好。可惜，生活是残酷的，《我哥我嫂》就把这种残酷剥开来给大家看，彭光明醒来之后失去智力，成为家里的“新孩子”；陆百灵被彭光荣设计娶回家，等于把一个不定时炸弹带回了家；彭光亮和彭冬青为了补贴家用偷煤球更是给一男敲响了警钟，孩子们的教育不能忽视……日常开支、柴米油盐、斗智斗勇，希望接下来的故事里，夏一男能轻松些。

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。）潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

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中心思想与《金陵十三钗》相似，都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世，无牵无挂，有时却最能体现气节大义。不同的是，《金陵十三钗》是反对异族的内涵，《桃花扇》是反清的精神，若大明时认为满清是异族也可以称赞，但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想，孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好，为国守节还不是为统治者守节（满清迫害汉人另论）。说起来各朝的衍圣公也是厉害，在任何朝代都能教天下学子效忠当时朝代。要不怎么说，太祖对于儒家、民族的态度都是圣明的。艺术手法：最后久别重逢，配乐是极欢快的，香君的表情是极欣喜的。给到了观众乐极而悲的观感。侯方域脱披风的时候，并没有直接给他留辫子的镜头，而是给到了妥娘、琴师等人的惊慌、香君的震惊，放佛看到了怪物一样。这种通过旁人体现主角的手法我想是在舞台剧上没法实现的，也是改编的妙处（虽然我没看过本戏的昆曲）。我是提前看过最后的片段的，所以看全片到此处时方觉得步步引入的手法高明。

刘镇伟，大家都知道“大话西游”，也许你还知道“东成西就”，剩下应该就是一堆吃老本，博眼球的附庸之作了吧。

刚刚看完这部2002年的作品。这个“葡萄”太超前，在他最才华横溢的年代，都把片子拍给了未来。可惜那是广大观众只喜欢，热热闹闹加煽情的通俗易懂爆米花。一次次被观众遗弃后，他筑起围墙，在自己曾经的辉煌中撞来撞去，只剩了附庸与讨好，不断用自己创造的IP刷低智观众的钱包。

如果当年观众买单，是不是会诞生一个中国的“大卫芬奇”呢？应该不会“葡萄”当年的片子天马行空，谁知他会继续出那张牌呢！

衷心希望刘导演，拿到“回头石”继续当年的任性和才华，不要再用老IP刷“傻子”钱包了。毕竟如今的观众今非昔比，好作品会出头的。

最后说说电影，放心我不剧透。作为一部15年前的电影，加上导演（应该是）唯一一次的悬疑片，的确有些瑕疵。不过我用心推荐，这绝对是良心制作。

最后要说评分绝对被低估了只剩8.5分。

老翁娶美妇之后，生理上的愉悦暂且不说，心理上也获得了巨大的满足，同时招来了他人的嫉恨。警察之所以会认定老头是凶手，首先是因为他们希望老头是凶手。因此真凶落网后，他们毫无欢喜，更多的是惊愕和失望。老头虽然在家里被妻子冷落，但仍希望妻子对自己仍有真情，因此一旦误认为妻子设计陷害自己之后，心理彻底崩溃，干脆破罐子破摔，认账了事。而妻子一旦觉得丈夫是凶手，第一态度是唾上一口唾沫，而不是觉得惋惜和痛苦。后来发现误解了丈夫之后，却已经无法再修补这种裂痕。这是一部引人深思的作品

先说剧情吧！（实在是太乱了）

女主的妹妹是一个网红，后来到美国去找女主，女主要给女2拍照，女2吓坏了。到了女主家后，女2觉得有阿飘，就拿出了手机拍照，拍着拍着就看见阿飘了，再继续拍的时候就发现不见了，结果惊恐的表情瞬间变成自拍式微笑，咔嚓一下阿飘又出现了，结果把自己给吓晕过去了（至此以后女2躺床上没醒过），女儿昏迷期间女主先后收到过两次（没记错的话是两次）女2发信息给她，但是女主上楼找女二的时候发现女二非但没醒，就连手机都不在身边（掉床头柜下边了），女主就觉得奇怪了，但也没做什么。第二次，女主有收到女二的音频短信，女主打开了，但是我不记得发生什么了（这个不重要哈！），后来又不记得（囧）女主怎么知道了妹妹，其实已经死了，她很害怕，不知道怎么办就去找了男主寻求帮助（女主和男主是网友关系，这次是第一次见面，但其实很早之前男主就认识女主并且对女主产生了好感。）两人聊了一下“暗网”的事情，女主回去后搜索了女二昏迷之前提到过的（手机输入过）洋葱网址，通过一系列的搜寻，终于进入了“暗网”，并在暗网中告知了自己的真实信息（在这之前男主嘱咐过不要透露自己的真实信息，由于剧情需要女主全盘托出了）。（记忆已经混乱就说我记得的部分吧）后俩字女主接到男二的电话，男二把女主即将脱口而出的话全部说了出来，女主害怕到去找男主，男主就到了女主家里，晚上女主正在睡觉，突然发现自己的妹妹悬空面朝自己，重力加速度向下（这是我觉得整部影片中最恐怖的画面了，没有之一），然后男主出现了，让女主让开，自己给女二做人工呼吸和心脏复苏的抢救措施，然后送医院，从医院出来，医生说女二器官衰竭什么的，应该是死了。女主很悲伤，男主送女主回家，莫名其妙的女主就对男主说你走吧！男主我莫名奇妙不知道女主为什么这么对自己，然后对女主说，女主在找工作的时候他也就在附近，当时女主很坚强这一点深深的吸引了自己（我也不知道的发生了什么，爱情总是来的太突然）。然后用很怨恨的眼神看着女主走了（应该是很悲伤的眼神，但是我觉得男主是吧悲伤演成了怨恨）。女主关上房门就哭，然后跑到桌边上坐下来哭，还用头撞桌子，桌子上的盐就被倒在地上，女主在上面画了个笑脸，在转头，变成了苦脸，女主开始害怕了，接着变成了一个剪头指向门，这是一个黑影出现在镜头中，女主赶忙把门关上，女主又看见黑影在身后，女主马上开门想逃出去结果，又碰上黑影，接着淘到了地下室，女主通过楼梯夹缝看到黑影在找自己，自己一边躲一边想看清楚黑影长啥样，突然黑白电视自动开了，黑影就去关了电视，女主继续看黑影到底是谁，突然电视上出现了女二的脸，说逃，女主一转身边就撞上了黑影，女主被黑影带到了工作室给绑起来了（黑影就是男二），这里我没看懂男二到底是什么人，男二说很羡慕他们这些能感觉到恐惧的人，他已经没有这种感觉了（1.不知道他发生了什么。2.黑屋子是他传播出去的，让让大家去找黑屋子。3.本以为他是大boss，然而并不是。）后来女主被男主给救了，把男二给靠起来了。男主把黑屋子定位了，然后就一起前往黑屋子。在后屋子里面就几个画面，一是他们在空房里找找找，二是他们找到一些照片和录像，录像里面是一名精神科医生在给杀人犯治疗？（不知道怎么形容），说那个人是个连环杀手，但是在他杀了人被抓之后就已经神智不清了，就想着先交流一下（精神病人没有头部画面）

没有最后的人桥和迎烈士遗骸归国我可能只给这电影4-5分。

我不排斥影视具有一定艺术化或者夸张的部分，但是要合理。即情绪需要到达具备艺术化的点。打个比方，最后的人桥其实并没有给我感觉突兀，但是张译的单手单脚干掉敌机，给我看吐了。

首先，这部电影运用多线叙事的方法描写战场，其实很难不令人联想到敦刻尔克。但在我的理解里，其实这类战争片更多的是表现群像而不是突出个体，而敦刻尔克更近一步，他将战场上的同一空间进行分割，通过不同的视角重组故事，最后再将全貌展现。而金刚川则从一开始就将整个战场的全貌展开了，这就导致了其实作为多线叙事的可操作性变得极低。看过影片的都知道，金刚川的整个故事其实第一部分已经说完了，第二部分从美军角度说一遍，还有一些新鲜感，等到第三部分单从叙事的角度已经没有必要了。所以只好强行将张译的“张飞线”做扩张。

说到张译所饰演的张飞，这是我认为影片最大的一个败笔。因为作为群像电影，最忌讳的其实就是凸显某个人的重要性，可以一起重要，但是一旦将某个人突出，就非常像战狼复刻。我并不是不喜欢战狼，只是金刚川作为抗美援朝纪念电影，明显应该是群像为主，无论是全片最高职位是连长还是最后艺术表达的人桥，都突出了“战士”而非“英雄”。但是张译身上投放的笔墨太多了。从和班长更换了位置，到发现班长留下的空弹壳墓碑，到怀疑班长被炸不管不顾的跑过开阔地，到发现班长死后以身做饵，到最后只剩一手一腿击落敌机。这一整个过程像极了“一个英雄的诞生”。这与金刚川整部电影的主题在我看来格格不入的，全片首位再说“每个人”，但独独到了这里，变成了“一个人”。并且还是非常像神的一个人。

其实导致这部电影这么粗糙感的一个很重要的原因在我看来是制作周期，三个月的制作周期在我看来根本不是电影工业的进步。能以制作周期短而成名的那些电影，大部分是因为成本和预算的制衡，且包含大量室内场景，又或者剧本的设计包含大量长镜头。但金刚川从8月宣布开拍到10月上映的整个过程，在我看来，像极的“赶作业”。如此心态下的成片怎么可能没有缺陷。

好了，废话了这么多不足，其实还是有优点的。比如吴京的这次出演一定程度上打破了之前战狼式的角色模式。张译的演技用热评的一句话就是“谁用谁爽，一直用一直爽。”最后的人桥确实有些震撼到我。以及片尾的真实画面也很有深刻意义。其实我觉得要唤起我们的民族情怀其实很简单，实在不需要这种单手单脚的神仙来击落敌机。这与手撕鬼子有什么区别呢。

阿朱演的挺好的 有高圆圆的气质 知足吧 等甄子丹这批演员退役 真的再难看到这样的动作片了 看甄子丹就是为了看打架 虽然甄子丹演的不太像满身正气的大侠 但至少打架有范 ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

★★★★

WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”

看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。”

另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)

WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。”

最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

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说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……

4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～

看了1小时29分钟，太烂了不想看完了，姐你毁灭世界就好好毁灭世界，管什么地狱男爵，梅林你为什么下咒非要下一个圣徒布拉布拉才能打开的，直接下一个永远打不开的不行？姐你非要把猪人能死干什么，弄死地狱男爵自己当皇帝不行？导演她是女皇啊两次啊，每次在树旁边血皇后次次都能被刺，你是秦始皇吗，下面的怪物帮忙啊，跑什么啊！！！

无力吐槽了

0分烂片

边看边反思自己的生活，惊讶于自己小时候真的看懂了数码宝贝系列了吗。“不要沉溺于过去犯的错，要好好想想未来有什么对策才对啊。”人生有太多的“如果当初…”，在自己悔恨的时候能冷静下来，努力面对，多不容易啊。玄内对嘉儿说：“越是单纯敏感的人，越是脆弱容易崩溃。”是啊，连情绪都不能控制的人有多没用啊。太一说：“果然痛苦是不能一起分担的吗？”很多情绪在人与人之间都无法做到感同身受，以痛苦最甚，恐惧到头来都需要自己去面对和克服，要勇敢起来啊。孩子们在见到失去记忆后的数码宝贝们说：“你好，我们刚来到这个世界，对这个世界的很多事都还不了解，你能讲给我听吗？能和你交个朋友吗？”对于自己珍惜的东西，哪怕失去，也要有重新开始的勇气。为了拯救伙伴们以及这个世界，光子郎的彻夜努力。如西岛老师说的：“你们已经长大了，无论前方有多么残酷的现实，也要努力去创造未来。”是啊，最难的不是在衣食无忧的环境里去拥有爱和善良，而是在认清了现实的冷漠与残酷后，却依然能怀抱希望。别再畏惧长大了，要鼓起勇气面对，努力去做啊。

《小棉袄》将于7月30日开播，由彭冠英和刘芸饰演男女主角，萌娃尚怡琳饰演小棉袄花朵儿。顾名思义，剧情是围绕花冲爸爸五岁的女儿花朵儿为核心展开的。由彭冠英饰演的单身爸爸花冲，独自带着五岁的女儿花朵儿生活，妥妥的“女儿奴”一枚，被女儿吃得死死的，不管是去送幼儿园还是放学接回家，不管是晚上睡觉还是早上起床，不管是吃饭还是玩耍，无时无刻都要爸爸陪的花朵儿，不愧为爸爸的贴身小棉袄、上辈子的小情人儿！面对生活中、事业上的一系列琐碎和挫折，还有个超级粘人的萌娃，小编想，一个大男人会崩溃吧？

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