1、 序言

《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。


然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。


先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。


这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。


然而这一次姜文大错特错了。他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影



2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑

必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白

《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头

思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：

1、马走日在武六书房重逢武六
2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人
3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白

马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。这镜头在现实中是不可能的。这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……

这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。


光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。他说这是自己最好的电影并不为过。如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨

然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。


3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析


为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段

《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？马走日原来不是教父其实只是个龟公……？牛犇老师怎么就用完初嫁权了？硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……

3.2 分崩离析的火箭

我不用把整部电影都这么地描述一遍。看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？“to be”了一会？然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……



4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”

4.1 什么是真打

“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。极厚重，极致密，无比致命。最关键的是，它只是一把成刀。


4.2 要你命三千

而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………

姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题

产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？难怪我们看了一部“要你命三千”。上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题

先说荒诞主题。电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。别人剪的和自己剪是一回事吗？于是大清亡了。大清亡了，都怪马走日醉酒。若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。环球选美，选的是花国总统。看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。儿子被带去嫖了？没事。问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？怎么解决矛盾？德先生和赛先生啊。赛先生不是都造了大炮了吗？光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱

武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！高明！当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！东正教要嫁小老婆，都辛苦了！苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！惊讶吧！唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。


电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题

马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。行贿失败后，终于挺身而出。这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。武六也向他求婚。但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？是好题材。


4.6 爱情的主题

马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。廖一梅也的确把细节写得相当好。然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题

两大影帝再次聚首。马走日，项飞田。一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。一步之遥，天渊之别。特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣

姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。前面提到的《七磅》更是值得体验

成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？有

这个电影就是口口相传的《大话西游》。姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间

大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。


5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众

姜文接受访谈时说过一番话：

“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？因为他们有足够的观众愿意去理解。中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。看不懂这个电影也是可耻的。因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。”

要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。这是消费欺诈


6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。
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姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。


又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

张彻的作品，依然是和王羽的搭档，批量生产，和《独臂刀》属于同一时期的作品，但是影响力有限，原因可能是这部电影的架构和叙事不符合大众的口味……事实上，这部电影秉承了张彻一贯的风格，而故事的主题是“放逐”，王羽因为命案选择了自我放逐，远离自己的爱人秦萍，去他乡乔装成了马夫；乔庄因为爱秦萍但因为秦萍对王羽的执着，选择了自我放逐，帮秦萍找王羽；秦萍因为长时间未和王羽联系，便从富贵的家中自我放逐去找爱人；女二号因为得不到王羽，便自我放逐去帮助心中所爱找秦萍……四个主人公每个人都心中有爱，但却谁也无法兑现，于是都选择了不同程度的放逐，其中王羽是四人的核心，他的结局是死亡，于是放逐成了极致，而秦萍也殉葬，这又是一种放逐的终点，显然这样的剧情设计很难讨得观众欢心，观众毕竟喜欢的是大团圆，而另一方面，这种设计在张彻的电影中并不多，所以也是很有意味的四角关系……其中乔庄和王羽，因为秦萍为纽带相识，乔庄努力地想保护王羽，王羽为了乔庄，当然你也可以是为了秦萍，但毕竟是为了二者去飞鱼岛送死，这可以解释成兄弟情，但也流露出了同性爱意味……至于电影的风格、构图、音效之类的并无新奇，迅速推拉镜头有些眩晕，且真实感遭到了破坏……叙事相对《独臂刀》还是有些差距，特别是开头叙述王羽一段，然后就转而到了乔庄，非线性叙事就是一瞥，跳跃感太强，让观众不知所谓……但是个人觉得，张彻的电影是比较接近旧武侠小说的情调的，断肠剑是利器，杀人断肠，王羽无法与爱人在一起，事实上心已断肠，因此是断肠人挨断肠剑，事实上，四名主角都是断肠人，无法与爱人厮守，和主题呼应得巧妙……

在POI第一季的BGM里，有一首root的专属曲目，名字非常有趣，叫做《root of all evil》，曲名如此，官方定位也就无比明朗了，曲风也把握得相当准确，前半段的电幻音加上渐进的小提琴，完全就是root邪魅狂狷玩世不恭视万物如死灵的那个evil劲儿。


几乎每一个“坏心眼儿”的天才都发出过如此感叹——这个世界太无聊了，俗人们每天吃吃喝喝玩玩的意义何在？天才们环顾四周，恨不能炸掉地球，一群猪啊！


root作为一个天才，自然未能幸免地怀此焦虑，她说人类总是期待问题能够在冥冥中得到解决，但宇宙是如此莽阔无垠，如此混乱冷酷，人不过是宇宙中的错误代码，不值一提。乍一听，这姑娘想法有点作啊，年纪轻轻装神马看破红尘，好好谈恋爱ML结婚生娃去！转念一想，这分明就是哲人的思维方式嘛，在这冷酷混乱却又无穷无尽的宇宙当中，个体生命的存在有何意义？自私卑劣的一代又一代的人类，在无尽时空里，也不过是重复着各自的自私与卑劣，都是天地蜉蝣，都是沧海一粟。一想到这里，懵懂常人也不免扼腕叹息，何况凭借天赋窥视到苍茫宇宙其一斑的root辈天才？


在这首BGM中，循环的音阶几乎就是她对人类社会的焦虑具象化写照——人类和世界，真的太无聊了……天才对世界的无聊感，来自于他们透视着宇宙的庞大繁冗，也正是基于这种了解，构建了他们看似独特的三观。


root不在乎人类的生命，不在乎所谓的间接伤害，更不在乎世人的道德准则。我们认定的evil，是基于当下世俗道德标尺衡量得出的结论，自人类诞生以来，每一个社会阶段都有其独特的道德准则，罗马的角斗场，希腊的奥林匹斯山，到今天的自由女神像，准则永远在变化，然而我们的root哲学家，她却对人类永恒不变的无可救药的劣根性怀着深深的鄙视，这样自然很难对人产生世俗的情感羁绊，人类，仅仅是错误代码，有嘛好珍视的？杀就杀了。之所以杀人却又不喜欢杀人，也是因为如此，删除几条错误代码有啥好鸡冻的？就好像她劫持了芬奇叔与另一个TM知情人时，故意留下破绽让他俩合作打倒她，待得知情人即将反过来杀掉芬奇叔那一刻，root血流满面从地板上坐起来电晕知情人，冲着芬奇叔说道：“What did I say，bad code。”


相比第二轴人格障碍的shaw，shaw“杀人不眨眼”是因为她的反社会人格使她感受不到内疚害怕，她寻求刺激。而root，她是真正的视人类如草芥，所以，root的evil是自成一派的，有独立完善三观体系的evil，这也正是root的魅力所在。换在中国武侠片，roll就是不折不扣的魔教妖女。


但是第一季末尾root甫一出场，完全是以神仙姐姐的姿态出现的，她是优雅从容富有洞察力的女心理医生，她是长腿美裙无暇颜的职场御姐，她双手环抱胸前与李四叔对话，她安坐在露天咖啡店低头吃甜品，美得牵魂动魄而不自知，所以闷骚如芬奇叔，也忍不住在屏幕后面蹦出一句“姑娘甚合我意”。几番折腾一转眼，芬奇叔坐在车上，只听一声枪响，身旁的叨叨女应声而倒，面前出现一张带着邪笑的俊俏脸庞，Ms图灵华丽转身，总算露出了她“邪魅狂狷”的真实面目。说到这里，root恶趣味般的幽默也很是醉人哪，假名叫什么不好，本宫就偏要叫图灵，这种生死攸关的大事上，也要玩一手狂妄的“致敬”，是root特有的邪恶趣味——既然我暗示得这么明显了，芬奇你还没警惕那就是你的问题咯~（另，图灵恰好就是gay好嘛，编剧随处暗示取向，真是不要不要的）


用邪魅狂狷这个被用烂甚至带着贬义的词形容root，只因仔细体味下来，再没有比这四个字更能概括root的词语。也许，用TM的方式来解说，root是这样的：优雅的狡黠，慵懒的挑逗，坦然的狂傲以及理智的狷介。这一切诠释，不正是我们所说的那个，极致的“邪魅狂狷”？


然而，如此无聊冷酷又狂傲的root，却不乏温情，这看似很矛盾，却又恰恰是root最终的本性。


什么是root最终极的本性？我想用一句中国老话来诠释，那就是“士为知己者死”。不可否认，root这样的天才是孤独的，就像当芬奇描述一个参加鹦鹉螺比赛的大学女生“无牵无挂，无所畏惧，可以为破解密码而横穿高速公路”时，root会说，你形容的这个人简直就是山寨版的老娘嘛！而这样的root，为什么不远千里跋山涉水不惜一再以自己的性命作诱饵也要寻找到TM？原因并不仅仅是大多数论点那样的，TM是她的信仰。TM不仅仅是她的信仰，也是她的知己，她在这世间屈指可数的几位知己之一，比如芬奇，比如shaw。


而TM的意义不同在于，它非人类，几近完美，没有劣根性，只有逻辑与理智。因此，在她质问芬奇“你究竟对TM做了什么，才会让它如此在乎人类的生命”时那么痛心疾首，泪光盈盈。原本不该是这样的，完美的程序和机器，就应该如浩瀚宇宙一般俨然有序，甚至冷酷无情。而芬奇，他将自己的三观强加于TM，将TM雕塑成了断臂的维纳斯，所以root痛心、愤怒甚至倍感悲哀。这也是root在精神病院当院花的时候，会一直和机器来来回回争论不休的缘故，这两个知己，她们讨论行事方式，其实也是她们彼此三观的拉锯战。我想，最终root依然没有完全赞同TM的三观，只是，她崇敬这位知己的能力，感佩它的磅礴气度，就像当康措大妈被她制服之后，她代替机器回答大妈”我在拯救你“时，感动泪下说“你看它多棒”。这正是她愿意全心全意信任并听从机器的原因，因为机器像上帝一样宽宏无私，毫不卑劣，即使对方不利于自己，它依然会不打折扣地去拯救对方。或许正是那一刻，root终于向芬奇的道德观做出了妥协，她终究发现，芬奇想要给世界的，正是一个正确的代码，无论是机器，还是精神。


正如芬奇叔所说，root是一个才华横溢的战士，当她清楚知道自己的方向时，她便不惜以自己生命为代价护卫自己的知己，TM、芬奇以及肖。


相比TM和芬奇，shaw对root而言是更为特殊的一个知己——本性上的知己。她们同样“草菅人命”（包括自己的），同样认为世界无聊，同样欣赏侵攻与掌控（枪械的意味），还有同样的无牵无挂的玩世不恭。如此这般，怎能不吸引root步步好奇，频频靠近？再加上嘛，root的取向本身就是girl，这点在照片里凝视汉娜的眼神也展露无遗。shaw那么hot，也具备root钦慕的一切品质，不自私，不卑劣（一个连自己的命都不在乎的家伙，谈何自私卑劣呢？），不屈不挠，不服不行… 甚至，她们同样有着“士为知己者死”的性情。所以，为什么不呢？root喜欢shaw，调戏她，公然勾引她，甚至爱上shaw，基于取向与对方品质，再自然不过了，何况还有患难见真情的一出又一出，骑单车穿街过巷上赶着跟你一起去赴死的人，就算你是天才，一辈子能遇到几个？如此一来，root就像毫不掩饰自己的狂傲一样，毫不掩饰自己对shaw的喜爱，也像少年时期在意汉娜一样，紧张shaw的安危，那句“你自己不怕死，在乎你的人会怕！”潜台词完全就是紫薇对尔康的心情了，“你死了我肿么办啊喂！”


如同BGM《root of all evil》的后半段，随着小提琴的落幕，曲调一转，那个为汉娜复仇十几年铭刻于心的好姬友root，那个眼睁睁看着shaw中弹，却只能死死抓住铁丝网无声呐喊的root，那个手握方向盘，强忍泪水说“我知道她还活着”的root，仿佛近在眼前般清晰可见。


如今剧情的发展悬念尚巨，root今后的走向也是云遮雾绕，但无论如何，冷酷邪恶如root，随手突突众生的root，带着永远从容粲然的笑靥，优雅地走在各种保卫知己的赴死途中，嘴上却轻轻松松、恰如其分地调戏着喜欢的姑娘，宛如一只叱咤于天地的涅槃鸟，无数次振翅与天斗与人斗之后，依然能翩翩落于姑娘身旁，与她斗斗嘴，我想，再没有比root更摄我辈魂魄的妖精了。




以上
致 才华横溢的战士 颠倒众生的妖孽 Root




之后随剧集更新而更新，以纪念随root走来的一路

最近在央视怀旧剧场重看第20集，发现一个有趣的细节。
先交代一下这集中事件发生的时间顺序：
1.康熙驾崩，宣布传位四阿哥。
2.八爷党开始搅局，说听不清，应该是传位十四阿哥，吵作一团。
3.张廷玉命令隆科多去乾清宫取诏书，让胤禛到偏殿休息。
4.胤禛让张五哥拿金牌令箭到他府上见邬先生。
5.张五哥到雍和宫见到邬先生，邬先生让他拿金牌令箭到宗人府释放十三爷，然后让十三爷去丰台大营接管兵权。
6.十三爷杀到丰台大营，与成文运一番言辞交锋，然后使眼色结果了他，带领人马到畅春园护驾。
7.十三爷带人马赶到畅春园，大局落定，雍正一颗心终于落到肚子里。
8.最后，隆科多拿着诏书稳稳出现宣旨，雍正正式继位。
好，我们看一下两路人马行进的路线和里程。
假设张五哥与隆科多同时出发（事实上隆科多早出发了一点）。
隆科多行进的路线：畅春园——乾清宫——畅春园
张五哥、十三爷行进的路线：畅春园——雍和宫——宗人府——丰台大营——畅春园
畅春园在北京大学附近，乾清宫在故宫，雍和宫在北二环，宗人府在东交民巷，事实上十三爷被幽禁的具体位置在养蜂夹道，今天的中南海后门马路对面，北京图书馆（旧馆）西侧。丰台大营大约在南四环到南五环中间，南苑附近。
那么根据百度地图显示，隆科多路线的总路程为33公里（单程16.5公里）左右。
张五哥、十三爷路线的总路程为62.3公里
（畅春园到雍和宫15.5公里，雍和宫到宗人府5公里，宗人府到丰台大营12.8公里，丰台大营到畅春园29公里）
同时出发，相差几乎一倍的路程，张五哥、十三爷中间还经历了对接，宣旨释放，对峙杀人，组织人马，而隆科多只是轻轻松松去取个圣旨，竟然能在十三爷之后才赶到，可见其立场何其不坚定，理想信念何其动摇，最后组织不信任，落个圈禁的下场也是一点不冤。
最后，向编剧的牛B与巧思致敬！

在电影《盗马记》中，给我印象最深刻的除了我最熟悉而又亲切的“洛阳唐三彩”外，还有一个就是王祖蓝在本片中的爆笑表现了。
     王祖蓝扭扭捏捏的表演与个性化的表现再加上幽默的台词和女声女气的语调，让人开怀大笑。而那段最经典、最刺激的室内游戏片段更是本片的点睛之笔，在这个桥段再加上搞笑的王祖蓝穿上那性感的黑色套装，对着女杀手说上一句：“痛不痛?一定很痛吧，亲一口就不痛了”的台词，他那表情，他那语气，他那动作，瞬间成了引爆全场观众的笑点。

岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
■我想要制作一部自己想看的动画，于是有了这部作品
Q：希望您能够谈谈关于《花与爱丽丝杀人事件》的制作故事。这一次采用了动画形式，并且运用了影像描摹技术来制作作品。那么究竟因为什么，让您决定这么做的呢？
岩井：我跟石井朋彦制作人在聊到作品构想的时候，他说：“一起来弄这部作品吧！”于是我们就开始重启这一系列了。之所以使用影像描摹和3DCG来制作，对于石井先生而言也是对于“3DCG的发展”的一种思考，并且我本人也对影像描摹的可能性非常好奇，于是作品中运用了这两种手法。我自己是一个拍摄真人作品的导演，因此将演员表演的动作制作成动画的话，要更加有利于我来制作，这应该也算是一种理由吧。
Q：您们是在哪些部分应用了影像描摹，哪些部分应用了3DCG技术呢？
岩井：一开始我们打算用3DCG来制作主要角色，对于周围的那些配角么，则找一些龙套演员来参与拍摄，然后使用影像描摹进行处理。然而最后一部分主要角色剧情也采用了影像描摹技术，而剧情过程中也出现了完全使用影像描摹，或者将两种技术混合使用的情况。因为影像描摹是将真人演出原汁原味地还原，因此比起脸部特写，更适用于全身规模和小规模的演出，相反，面部特写就要使用3DCG了。在制作过程中我们遇到了各种各样的问题，有优点也有缺点，因此在整个826张分镜里，我们采用了很多种手法。
Q：背景方面给人一种淡色调水彩画的感觉，这似乎也是继承了此前的《花与爱丽丝》呢。
岩井：很多背景都是完整的一张画，这是美术导演泷口比吕志先生以及背景组来绘制的。我们确定要用水彩风格，而之后需要考虑的就是如何调整光线，令其重现此前真人版的效果。泷口先生在新海诚导演的《言叶之庭》中也担任了美术导演，不过我们这次并不需要制作到那种地步的，只是简单地对于影子和色调进行了调整。
具体而言，因为人物全部都是在背阴处表演的，因此就确定让他们来制作背阴处的画面。整体上，演员都时常处于没有阳光直射的地方，几乎没有出现动画中极具特色的“阳光直射面孔”的剧情。为此我们需要对于肤色进行调整。
岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
Q：通常的动画会对于人物面孔上增加阴影，而这一次则完全没有出现此类情况呢。
岩井：例如是细田守导演的话，我想他对于阳光直射脸部的状态，会刻意采用没有阴影的表现手法，而我则是反过来，不使用直射的效果，仅通过肤色来展现光影。这么一来，就跟真人版中在灯光下进行摄影的感觉很相似了。还有就是用了我的独家技术·色彩收集，然后进行调整。
Q：那么对于之前一直做动画的工作人员来说，会不会对于这种手法产生违和感呢？
岩井：是啊。一开始大家都很反感的。我跟他们说：希望皮肤都是同样颜色，不要出现任何的光渐进和晕光。但看了拿到的数据之后，我又在整个篇章里加入了阴影。因为他们跟我说：“如果这些地方不需要影子，请您将影子去掉吧。”所以拿到的都是将影子叠加的作品。他们可能觉得如果没有影子的话，自己的工作就没有意义了。
Q：这可以说正是彼此之间理念的碰撞，是没有硝烟的战争。
岩井：因为没有光渐进，只是使用单色，因此去掉影子的工序是需要通过电脑指定，瞬间就可以处理了。而既然是单色，那么加工的时候也很有乐子，当然这样的发现也是出乎意料的。因为对于单色处理这么执着，并且这不是真人版，而是需要增加肤色的画面，因此在上面表现渐进的话就会有违和感。加渐进也是用电脑进行后期处理时的事情了，所以这并非人手绘制出来的效果。我觉得如果不是那种人手可以绘制的技术，那么画面看起来会显得很奇怪呢。
Q：距离上次的作品已经有一段岁月了，而铃木杏小姐和苍井优小姐也是久违地同“花与爱丽丝”重逢了呢。
岩井：在她们心中，“花”和“爱丽丝”的形象其实已经是成熟的了，因此我觉得不会有什么问题。而这次的作品完全颠覆了《花与爱丽丝》的说话方式和规则，属于非常符合前传性质的作品。
我觉得大家看了作品之后，应该会产生“就是因为发生这些事情，才能继续《花与爱丽丝》的剧情啊”这样的想法。从这种意义而言，如果大家看了作品后再度观看前作，应该能发现一些不同之处的。
岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
Q：说到这两个人的关系，乍一看爱丽丝是个容易引发周围骚动的人，但实际上花才是一个不按常理出牌的角色。
岩井：从前作开始就是这样的，花可是一个很不得了的家伙哦（笑）。《花与爱丽丝》是从小短片开始的，而看了短片的人可能会觉得“花是个好孩子”。但这就大错特错了，只要看了完整的电影，都会觉得自己的想法被颠覆了（笑）。花有着跟踪狂的特质，表达自己想法的行为也很激烈，实际上就是一个超级麻烦制造者。
另一方面，爱丽丝则属于小型麻烦制造者，她每天的生活就是在将亲人和朋友、各种各样的人折腾得团团转的节奏中度过的。可她只是在捣乱，也并非是为了自己得到什么好处呢。而我们这一次的结论就是：当爱丽丝回过神来时，已经得到了花这个朋友。爱丽丝就如同奥斯卡·王尔德笔下的《快乐王子与其他故事》中出现的燕子一样的存在。
Q：不过在这一过程中，本人却是一副满不在乎的样子，而她的态度也让作品有一种轻松爽快的感觉。
岩井：我在她身上寄托的就是一种生活方式，也就是说：行动的时候不要考虑利弊，从而得到不同的体验。现代人在行动之前，总是会过度计算风险与好处，然后才有所动作吧。我觉得经验才是最宝贵的财富，而这个孩子为了体验各式各样的经验和毛线，显得将任何事情都置之度外了。
只是啊，爱丽丝是不是一个做任何事情都一往无前的孩子呢？其实并非如此。所谓人算不算天算，有时候虽然我们想要做一些事情，但最终还是会为大环境所左右……在她的身上也会体现这部分的真实吧。正因为大人们不可能对她们都保持温柔态度，所以才能将这些十几岁的女孩子打磨得更加光彩照人。可能在她们身上，也寄托了我们大人所希望的、不要将她们绽放光彩的舞台变成一片荒芜的想法吧。
Q：最后，请跟读者说几句话吧。
岩井：如果是看惯了动画的人，可能面对这部由一个从来没做过动画的人所制作的作品感到不可思议吧。怎么说才好呢，这是我心目中最喜欢的动画形象，而我平时看动画的时候，总会有一种欲求不满的感觉。因此我想要制作一部自己想看的动画，于是有了《花与爱丽丝杀人事件》这部作品。
从美术效果而言，可能本作品跟大家平时看的动画有所不同，但这也是一种动画，因此希望大家能够到电影院来欣赏。
Q：感谢您今天接受我们的采访！

《深海》
导演：林正盛
主演：苏慧伦、李威、陆弈静、戴立忍
剧情：阿玉刑满获释，投奔在狱中认识的朋友安姐。安姐在小岛上开了一家酒吧，阿玉在里面认识了一位玩具商，一夜欢娱之后，玩具商留下一句“我会来找你”就离开了。阿玉在等待中变得几乎歇斯底里，安姐只好为她介绍了一份新的工作。阿玉到岸上的电子工厂做工，认识了年轻的车间主管。她忧郁的样子引起主管的好奇并展开追求，总是对爱情抱有幻想的阿玉接受了，并决定上岸和他同居。安姐气得把她的家当全扔了出来。然而，同居不久，阿玉就和主管之间发生了摩擦，倔强的她想到了自杀……
简评：去年受台北故宫指定，拍摄了“文化台独”影片《经过》的郑文堂，今年推出了这部表现女人情怀的《深海》，表现出了台湾导演所常有的舒缓温情。影片中的阿玉是一位极易沉溺于两性情感漩涡的女子，每每心灵遭受重伤。郑文堂表示，这也是他相识的女子中存在的真实问题，而片中安姐和阿玉的同性情谊亦有所本。影片名为深海，实指人心。但深海般的人心，既可以成为真诚交流的重重间阻，又或有包容掩埋一切悲伤苦痛的广袤。
歌坛偶像苏慧伦在本片中的表现相当优异，将阿玉柔弱中有决绝、曾经受创的形象演绎得比较精准。郑文堂称她若能再沉稳一些，洗尽偶像味道，于表演艺术上将有极大的发展前途。中年演员陆弈静因此片已获金马奖最佳女配角提名，她的表演的确教人叹服。像她这个年龄段的一批台湾演员，堪称台湾电影最宝贵的财富。

首先我并不知道题材和内容，完全是冲着一位据说演技有提高的演员看的。看完有一些感想：1、影片一开始由歌曲甜蜜蜜引出案子不觉得太生硬了吗，难道是想表达发生的年代？2、回忆杀也太乱了吧，随时由现实开始回忆再返回现实，我看到一半竟然不知道它想表达的是什么，根本...  (展开)

观《血狼犬》有感 看完整部影片，清晰的记住这两句话: 1、狗哭了是怕狼，狼哭了是怕人，人哭了，是狗和狼都没了。 2、狗比人干净。 [一] 影片是由真实事件改编而成。是有真实人物形象塑造的故事。 朱广生，是生活在新疆天山脚下一个叫大峡谷的地方，在护林站(自己的家)与妻子共...  (展开)

我搭档是个身高180的西北男人，他跟我说过：最好的女人，就是象王菲那样的不管不顾，爱你的时候，你坐了监狱，她也会劫狱把你救出来！

星期天的时候，一个人买了张票看<过界>，身边两侧坐着两对情侣。很快我就发现，这部片子适合一个人看。
一部红色尼桑，一对亡命鸳鸯，开始我以为是部公路片。李小冉演的小鸟画了个适合乡村扭大秧歌的妆，作为一个乡村卫生员，去搭郭涛的车。她“你们城里人长城里人短”地刮噪了半天，郭涛突然大喊了一声：我是逃犯，逃犯你懂吗? 下一个镜头，乡村卫生员拿枪指着他的头，说:开车!……10分钟后，我们觉得被导演愚弄了，这不是两神经病吗?车一会儿红一会儿蓝的，在荒芜的路上一路跑。两傻B好象油不要钱一样地没目的地的乱开，一身花花绿绿地神经着。
郭涛：我要尿尿。李小冉帮他脱裤子，帮他扶好小JJ。一个卖羊肉泡膜的小摊子前吃饭，我们终于知道，他们是夫妻，男的杀人了，女的是他老婆，她陪着他。

故事向前回放：郭涛，36岁，广州某汽车销售总监，有海景别墅，有钱，有个骚包的漂亮老婆。人生信条是只能成功不能失败。两年来，锻炼身体，吃维他命，努力跟老婆积极造人中~典型的新兴中产阶级代表，过着表面光鲜的生活。
故事里还有一个死胖子，郑则仕，38岁，广州普通市民，有老婆有儿子，最平民的生活！

冲突在郭涛和郑则仕之间。郑买了片头那部红色尼桑，发现车顶有个锈点。郭想尽了办法，磨破了嘴皮，喝酒交朋友拉家常．郑就是轴到底了，我就是想知道锈点产生的原因。郭杀了他。

亡命天涯开始了，妈的，这男人真幸福，有女人照顾着他，一路跟着他，两个人吵架、疯狂的做爱，吼了好多平常温情脉脉的时候不好意思说的话。包括郭在沙漠里一边骑着老婆，一边骂她偷人。人在精神压抑的时候，情欲释放的最淋漓，于是，这两口子的关系在３０分钟的时候，已经好的跟史密斯夫妇在知道彼此是杀手的时候一样了。

３号男出场，看来导演不会数数，只能安排２人。于是，老婆被暂时丢在某乡村了。
又一个神经病，带着耳机，没有连线播放器。逃犯郭想，妈的我都是逃犯了，谁敢比我惨？于是象个傻Ｘ一样地去给人家说教。结果被人家顶回来“你就是一直说，一直表达，所以你的世界里只能听见自己的声音，而忽略了天籁。”两个神经病结伴在雪地里走，快没路的时候，一哥们走过来，在雪地里找了找。一串钥匙，去年丢的，还在。跟世界比起来，人都是傻Ｘ，自己那点破事，除了自己，谁还会在意？
于是，３号男回归了城市，郭继续回去找他老婆！编剧也就这点智商，老婆怀孕了。孩子老是在你不想要的时候来！

亡命夫妻继续走，矛盾又有了，两个相爱的人如果不折腾不彼此折磨不吵架，那还叫恋爱吗？所谓的相敬如宾，八成是感情不够。这一次两个人想死了。然后，看到坟，３０７个人，因为两个村子的人争水源，群殴而死。不就想死吗？多大的事。多少人为了屁大点事儿就死了！２个人掉进一个坟洞里，鬼吹灯一样，有个鬼一样的家伙说，这里是浩繁的经书，你们能来是缘分，修行吧！郭马上问，这里有路出去吗？靠，你们俩刚才不是还想死呢吗？

鬼是４号男，他在这里修行，他坐进了郭的车。郭问：大师，你怎么不修行了？他看着李小冉：我闻到了女人香！

生活多美好呀，两口子继续亡命，在一个人影都看不见的路上裸奔，郭围着块布象个傻Ｘ，李的身材美的象雕塑。不是不报，时候未到。两个人看见骑骆驼的小孩，开玩笑叫达达。小孩：达达是我哥哥，去年放骆驼的时候，叫卡车轧死了！

心情继续低落，哥们身上还背着命案呢！
其实,每个看似神经的人,都是因为对自我的有所要求。死胖子也一样，他准备了３年，伊犁是他的梦，他准备了尼桑，计划了所有，就是为了能够象个男人一样地去活着，去实现自己的梦想。他甚至连碰到坏人时装死的血包都准备好了，看明白了吗？他没死。在高粱地里睡了１２个小时后，他醒了，他终于明白，伊犁，梦想都是扯淡，儿子，家，才是他最应该去把握的东西！

其实,生活和感情很简单的,不管是郭、他老婆、死胖子、３号男、４号男，洗涤掉那些附加于外的东西，问一下自己的心，什么才是最重要，和最该把握的？！
浪漫主义的导演，给了一个很暖的结尾：儿童画解释了锈点产生的原因；老婆说，我是你一个人的小鸟，没有我自己，只有你，让缺失的爱和激情回归；所有的人,对于本质之外的东西都不必在意，都找到了人性中最重要的东西！
　　
正因为生命的渺小，死和灾难都猝不及防。所以，我们要在活着的每一天都对得起自己，爱自己，爱家人，把握生命中最该把握的东西，那样到死的时候，才不会有遗憾，才是对得起自己!


这部片子，我给打４颗星，看完电影的时候，我想找个人抱一下！

噢……麦…… 又被整哭了。 虽然已经做好准备，但是依然是猝不及防，只不过是一句话、一个表情、一个暂停，就泪水决堤，这也是来自网飞《后半生》的不可抗拒力量。 《后半生》第三季 After Life 第三季 | 共6集 | 单集30分钟 《后半生》，Netflix于2019年上线的剧。 这是一部用...  (展开)