原著没看过，改成这样觉得原著也没啥必要看了。

一部演技辣鸡剧情也辣鸡的穿越网剧………仿佛把我的智商摁在地上摩擦…

女主蠢的让人不能直视啊，作为一个现代穿越者，行为举止简直蠢的丢现代人的脸。

男主吧，有个牛轰轰的外号叫冥王，面瘫，没气质甚至一点跟冥王相匹配的气势都没有，还不如一个男二，最起码人家不说话的时候还能端得一副君子如玉的模样。

关于剧情，完全经不起最基本的推敲，逻辑仿佛被喂了狗，细节更是一塌糊涂。用点心好伐？

熬过了三集，第四集众人品汤，居然说得出外酥里嫩的评语，你做的汤是炒出来的吗？？？？

彻底弃剧? ヽ(`Д′)? ┻━┻

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最后，表白一下明月小可爱，整个剧里最可爱的小姑娘了吧———希望她后面剧情依然是这么可爱的姑娘。

并没有那么不堪；无论是人物塑造，道具，服装还是音乐都可以看岀那个年代剧组以普及文化为主旨的良苦用心。只是实在过于精简，总体感觉仅仅是给历史入门者的良好平台。可也正是因为这样，从而构成了此剧最为致命的两项弱点；即缺乏深入历史的毅力和文学剧作的通俗化。纵使人物个性鲜明，情节曲折；为故事而塑造的角色依旧颇显刻意，沦为空洞的叙事载体。而自身的题材定位又注定了其中大篇幅的感情戏嫌得不伦不类，既没有达到讨好收视率的目的，也愈发流失了特定观众。诸如此类因素导致了它无法达到前作春秋的创作高度，即一种介于古风和写实乃至摄影调度之间的水准。在这种模式下，即使剧组真的如三国演义般拍摄七八十集，恐怕此站评分最高也不会超过8.4。各剧集优劣程度大概如此：第六章赵武灵王＞第四章孙庞斗智＞第三章商鞅变法＞第七章田单复国＞第二章魏宫惊梦＞第一章死士豫让＞第五章苏张纵横＞第九章窃符救赵＞第十章吕氏春秋＞第八章范睢逼仇＞第十一章荆轲刺秦

(ps 李悝被黑的好惨，公孙衍凭空消失，孟尝君与廉颇蔺相如这等名角的韵事不确定展现吗？无数的王候将相和历史典故就这么被无视了……）

早在高中时期，央视的一档名为《青年中国说》的节目上认识了他们，印象深刻，当时稚嫩的自己也梦想着有一天和他们一样，环游世界。越长大这个当年冲动的梦想越小。没想到在大学毕业之后，居然还能看到他们的身影，居然还在路上，我试过坚持，试着坚持过各种各样的事儿，很难，光是这一点就让人钦佩。

其实最后自己内心给这个节目打的分数是4.5，先说一下为什么扣掉0.5分吧。

在看节目的过程中，自己会在一些网站看一下关于《我们的侣行 第一季》的各种消息，不可避免的会有负面的评论，比如，在一期节目里，跑道长度有三千米左右（印象好像是），结果张昕宇（我不太习惯叫270）很吃惊的样子，然后就有人说这个足够运-12降停之类的，像这种争议点，我根本没有办法辨别，所以也不知道说什么。

多说一嘴，不知道有多少人是抱着纪录片的心态去看节目的，但它本质上还是个综艺，这就会产生矛盾，很多人会觉得，节目过多的去渲染危机，动不动出现坠亡之类的词，让人有点小小的不舒服。对于我来说，虽然自己也是抱着纪录片的心态去看的，但我心里知道它是个综艺，所以关于这些还可以接受。

但是以综艺的眼光看，我认为还是欠缺。首先想说的是在他们准备飞越大西洋的时候，众人在机场告别，各种慢镜，我主观是不喜欢运用大量的慢镜手法的，因为倾向性太强，就我个人而言，节目仿佛在拼命的告诉我，这很伤感，是时候来几滴眼泪了，包括最后的阶段降落在北京，也是这样。在整个旅程中，你要问我最感动的是哪一段，毫无疑问，历经奔波，北京降落，回家了。其实简简单单的“回家了”三个字就足以让人动容，根本不需要那么多刻意的镜头。

其次，在节目的后段，不知道为什么整个旅程杂乱无序。前期我很清楚的知道他们从哪飞到哪里，这个过程怎么样，但自从塞拉利昂被关之后，（记忆没错的话）一下子跑到了印度，让我有点迷茫，这一下子从非洲飞了那么远？后面从印度又插叙他们飞经其他地方的故事。如果这是写文章，插叙是种手法，但作为一个跟着主人公旅行性质的综艺节目，过程的连续性和完整性太重要了。也许途中没什么可讲的好故事，哪怕一笔带过，也不要断片。

好了总结一下扣分点

1、 一些节目争议的点，我没有办法也没有精力辨别对错

2、 作为综艺节目，有些地方的剪辑手法我并不喜欢，叙事也不太满意

终于要说到认可的地方了。

乐观——这是我最喜欢节目传达出来的精神，首先是主人公路途中遇到多少困难，没放弃，积极主动地去解决，其次整个节目的重点——印度发生的各种故事，他们在那个环境下，没有放弃，要点赞。

说到印度，硫酸那期是我最不忍直视的。我一度想把笔记本盖半合，什么是人间惨剧，什么叫惨不忍睹，什么叫非人。初中刚接触化学，老师再三强调，硫酸的危害性，说作为她的学生，无论发生什么，不要用硫酸。硫酸对人的伤害，我已经不知道怎么去形容了，简直是身心的双重杀害。我无法想象被泼硫酸之后的生活，如果是我，看到自己面容完好时的照片真的想死的心都有了。人生就这么被改变，不甘，愤怒，绝望……

开阔眼界——跟着夫妻二人看了世界，看了许多在各种纪录片中不曾看到的底层生活。一个词，鲜活。之前哪里知道苏里南这个国家，涨知识了；之前只知道美墨边境修了一堵墙，哪里知道有那么长；之前不曾看过，去外国走访，房东说让来访的外国人把房租付了，人性的真实，那么直接的就展现在大家面前，这就是人性，所以让我想到了精准扶贫，造血扶贫，光给钱是没有用的。这也说明了很多事情出发点是好的，但在发展过程中，出乎意料的走向了相反方向，想想历史上的那些政策，我记得是宋朝王安石变法中的青苗法，本意是想让农民受惠，接着国家增收，但政策施行的过程中，政府官员为了完成指标，强制农民借贷……

中国造——不得不说很容易让人产生好感。当然了这个好感的基础是，他们真真实实地去做了。虽然在塞拉利昂不免交罚款，但因为祖国的因素，减半，整个节目时时刻刻透漏出民族自豪感，也让屏幕前的我，感受到中国的强大，生动的爱国主义教育，点赞。

坚持——正如文章开头说的，坚持太难了。如果他们因为这个旅行也收入不菲的话，我还是要赞扬，这条路不是仅仅靠金钱就能坚持这么久的，况且从各方面的资料看，他们也不缺钱。

突然结尾。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

这是一部想给演员打五星，想给编剧打两星，令人无比纠结的剧；看着一众演技派演员撑起这部剧情虚幻的剧，部分细节的真实感挽救不了主线的奇葩与狗血。

全剧最真实的一段是熊顿第一次治疗时在医院的众生像，可是反映其它领域的就实在让人无法信服，特别是越到后面越离谱。

就说熊顿父母卖房子这个情节，在售状态的房子，熊爸是怎么拿到卖房钱还给夏梦的？后来熊顿要买回老房子，先要卖了上海的房子，那么在房主不在场的情况下是如何完成二手房交易并拿到卖房款的？查了一下，即使卖家可以公证委托朋友售房，但也需要本人携带房产证、身份证原件去跑一次公证处的。然后，老房子在已出售、未挂牌状态下，熊顿是怎么说服现任房主回购房子的？一切都是靠编剧的想象吗？

咚咚锵公司除了一开始的通宵赶设计忙碌无比还有点真实感外，后面的走向真的越来越无语了；尹总就因为自己生一场大病，就大发善心、全公司养生不加班了？那么公司居然还能如常运营、甲方爸爸毫无意见？还是说之前的加班全是毫无意义的加班？在设计公司混了二十多年的人表示严重不信。然后就因为尹总暗恋熊顿，就可以直接赠个副总的职位给才入公司不久、正常上班没几天的熊顿？后面生日会赠送股份又是什么鬼？大手笔30%送给熊顿，夏梦也有也罢了，连艾米、老郑都有，即使他们三个人每人5%，那合计45%送出去了，合伙人会没意见吗？即使原本股权都是尹总并没有合伙人，那么元老级的王总监作何想？王总监居然没有一口老血吐出来？王总监是不是要即刻辞职走人？

还有什么医药公司认为提高癌症病人的生命质量的新药没有市场；林医生丢掉抗抑郁的药之类的，这些个已经被人吐槽过了。

再来说说剧里的人物，全剧最正常的是王医生和熊顿的父母，其它人都有各式各样的奇怪。

不是说要讲熊顿的阳光坚强么？可是看到的为什么是一个不懂世情、不爱惜自己、喜欢越界干涉别人的这么一个人呢？一开始和渣前男友的故事，沪漂与土著的梗也就罢了，是什么底气让她住在男方房子里而为了迎接自己爸妈，却把男友赶走？这男方妈妈没意见才怪了。这个年代了，大方承认同居不行？自己出去租个房不行？然后，一有什么事情就给艾米、老郑电话，别人没有自己的事情了？夏梦二次手术，居然冒名她妈写信？自以为是的“为你好”，来搅乱夏梦本来平和的心境？她妈妈如果最后还是因为某些原因来不了呢？治疗间隙熬夜、喝酒、不忌口吃小龙虾，东跑西颠的，体虚满头大汗的还做瑜伽，医生说的清淡饮食、注意休息、不劳累，都当耳旁风了？我妈一边看一边说这姑娘就是自己作死。先爱自己才有能力爱别人，照顾好自己才是不给别人添麻烦，熊顿二十九/三十了，这点道理都不懂？

艾米，一个熊顿排第一，父母、工作、男友都往后排的奇怪人设，还总是掉着个脸给男友们。最后剧情透露出来9年海外、8年沪漂，那么如果她年纪和熊顿差不多的话，应该初中或高中就留学，在海外这么久，又是在外企里工作的人，居然没学会人与人之间的界限感？前男友除了最后动手不好外，事事迁就她，而她却连误会都不愿意解释，她有考虑过男友的感受吗？这么一个以自己意志为中心的人，对熊顿却是反过来，事事以熊顿为中心，只感觉艾米的爱人应该是熊顿，而不是杰森或老郑。另外，艾米这种又要帮熊顿挂闲置衣服、又要经常跑医院送这送那的，自己的工作能搞好吗？还是编剧认为，现在的外企工作是很轻松的？

林医生是演绎的很温暖，但是为啥要医患之间恋爱？而且还是在同一个问题上栽两次跟头？熊顿治愈林医生的内心了吗？可是从大结局看林医生领奖场景是幻是真且不论，两个孩子一家四口的幻觉，种下向日葵与熊顿相拥的幻境，这是林医生抑郁症更严重了，根本走不出来的表现，这哪里是向阳而生，分明是走向深渊！编剧真的理解什么是向阳而生、什么是积极乐观的生活态度吗？

不是说做一个剧一定要事事真实，但是你不能标榜着现实题材的剧而拍成虚幻的偶像剧吧？传统戏曲里也有说今天来给大家讲个故事阐述个道理的演剧手法，但你每一集的开头却一再提示这是个根据真实人物改编的故事......

之前是很少看电视剧的人，今年因为疫情关系看了不少，最后想说的，不要对现实题材剧自带滤镜，也不要对古偶剧带着成见；现在的问题是好编剧太少，大部分编剧严重低估了观众的审美和价值观的进步。

喜欢轻喜剧形爱情剧听说有ycy和许魏卅所以很期待！之前别人都嘈杨超越的演技，今天我一口气看完了五集，让我更相信有多少偏见就有多少偏爱这句话了！杨超越唱跳不佳算是老天对她关上了这扇门，但老天眷念笨小孩的时候又为她打开了一扇窗！我通过这五期对杨超越所刻划的洛天然人物形象在剧中的表现，本人客观的认为是恰到好处，完全把洛天然这个剧中人物演活了，剧中的洛天然表现自然落落大方，活泼可爱，又鬼马精灵，还有一股野蛮女友的味道。这一点还要感谢许魏州老师，以前没有看过他的戏，但这次我看了就认识到他是有着一个成功演员过硬的专业素质的这五集中他完全轻车熟路完美驾予，相信在和杨超越对戏中带了她，并帮助不少。男二表现也非常出彩，虽然出场不多但他把一个温文尔雅心有学识医疗学者演绎得活灵活现为这部剧增光添彩了。综合以上原因我给这部剧打了五星。

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一部德云粉丝向的情景喜剧。如果不是德云粉丝，看这部剧大概率会被劝退，因为这部剧唯一的看点就是德云演员了。

情节稀碎，时间线混乱，水剧情水时长。演员演技青涩，很多演员缺乏影视剧表演经验，演员演技不在一个水平线上，风格各异，很乱。单看每一集的情节，笑点也很普通，没什么意思。

这剧还有一处挺大的bug。阎鹤祥剧里演了一个打快板的乞丐，但在正片里这个角色明显不是他演的，彩蛋里的才是他。

非常现代的一部电影，各种现代化的词以及转场，有时候会觉得好照顾观众哦，真的是赘婿之后产生的各种梗都在里面了，不仅如此，竟然还有朱自清的梗hhhh，朱自清：你礼貌吗？可以说是人尽皆知又恰到好处。

看着电影开着弹幕，非常的爽，看下来觉得非常顺畅

美中不足可能就是没有什么特别大的悬念啊这些，一切都在意料之中。

第三遍刷这部剧了。

很实在的一部剧，生活可不就是这样鸡飞狗跳，笑中带泪，悲喜交加嘛。

编剧用心的刻画了一帮小人物的群像图，每一个人物都是鲜活的，每一个人物都有可爱可恨之处，每一个人物都有缺点有毛病，但又都暖烘烘的，带着一身烟火气。

宋家一家六兄妹，曾经分崩离析，而后又艰难的聚在一起。温暖宽厚、善良莽撞，为把兄弟姐妹聚在一起而孤注一掷的大哥宋一达；因特殊的家庭关系而有些自卑冷漠，过于冷静理智的宋一亚；虽是养女却对兄弟姐妹不离不弃的温润忍耐、善解人意的宋小雪；聪明伶俐却因生活中饱受冷眼而又市侩任性、胡搅蛮缠的宋小梅；上窜下跳惹是生非而心底善良的宋一和；在福利院待过的身体残疾、敏感多疑的宋一文。这样的一群兄弟姐妹，能重新团聚在一起，能围在一起吃团圆饭是多么的不容易。他们每一个人，在编剧的笔下都性格鲜明、个性十足，如那个年代大家身边的你、我、他。

不止宋家兄弟姐妹，就连小雪的追求者顺子、宋一达的女友娟子、宋一亚的养父母，宋小雪的养父母、宋一和结交的小兄弟绺子，也都是那么形象真实，每一个人的喜怒哀乐都触手可及、具体可感。可见，编剧关照了每一个小人物，在每一个人身上都投射了深沉的情感。

有些人不理解剧中的大哥宋一达为了团圆近乎执拗，哪怕跟爱人分手，哪怕历经千辛万苦也在所不惜。作为家中长姐，我很理解这种执拗，团圆是一种心愿，是一种无法消逝的情感需求。我有时候会想念幼时一大家人在一起，一起哭一起笑，一起犯难一起往前奔的日子。一个锅里抡着勺子，虽然难免磕磕碰碰，但那日子多温暖多香甜呀。

生活没有真正的圆满，家庭也总有分分合合、聚聚散散，但作为小人物的我们，能和亲兄热弟，亲姊热妹在一起团团圆圆吃顿饭，这是多么踏实的幸福啊。

还是多拍一些这种扎扎实实的生活剧吧，剧中一地鸡毛，但这一地鸡毛能勾起我们内心深处的暖。