这个片子有点为辽国（契丹）招魂的意思。还有拔高某民族的意思，就像不少人在怀念强汉盛唐的光荣岁月一样。

这质感，仿佛90年代廉价电视剧。

剧情混乱，而且俗套。

充斥的歌曲让人以为是民歌MV集锦。虽然有些听着还行。但别忘了这是电影。

十年后再偷情，终于圆了梦（跟《港囧》什么的是一样的，怎么都想跟心目中的女神来一发才甘心），然后爱人死于袭击者手下，而女主以身挡箭为掩护男主而死的桥段可谓老土到极。

花絮看，这片子就是一宣传广告。

电视剧拍的挺好，挺真实，以二环和商业区开发为主线来反映背后的一系列问题，除了那个女刑警队长，其他的拍的都挺符合现实，据说是在非典疫情下拍的，可见当时拍摄条件肯定受到不少限制，必定拍摄需要成本，还要担心剧情是否敏感能不能过审的问题，能拍成这样已经很不容易了。我最喜欢的角色沈培林第一、贺远鹏第二、其他的人云亦云了。

烂，很烂，非常烂，超级烂。烂s了，完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设，跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列，也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看？还非要拍烂，幼稚，尴尬，还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好，至少打斗方面要严肃一点好吗？OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色的。而且我还以为第五部又是一部经典。结果没想到他们拍出了这个玩意。猎铠就是一部毁童年的一部。

所有的盛事、灿烂、繁荣，和他们无关，他们在隔岸观火。

作为2018香港亚洲电影节闭幕影片的《三夫》，从题材到演绎都堪称陈果「妓女三部曲」中最特别的一部：片中女主角「小妹」是智力低下的女性瘾者，三个丈夫分别是她的父亲、耄耋长者和脑回路异于常人的底层人士，四人游走于「海陆空」，以拉客方式为小妹「治病」，片中的色调随着情节推进渐显沉郁直至完全变黑白，在片尾，四人在夕阳下苦觅前路，茫然不知所踪。

《三夫》引发讨论潮，一是因为女主角曾美慧孜的大胆出演助她获得今年金马奖影后提名，二是情节设置及大尺度演绎多少令女性观众不适，第三则是人们津津乐道的片中隐喻，及由此展开的一系列复杂解读。

为何选择在此时此地推出这样一个故事？片中的细节又如何一一落实？我们有幸访问到陈果导演，请他亲自为观众解惑。

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题材其实是有意思的。我记得比较类似的国外就有一部，叫有一天？还是什么。那个电影里男主角的设定就是寄生在其他人身上，但是每过一天就会换一副身体。但是寄生后能获得一部分身体主人的记忆，所以在那部电影里主角的人生就是不断迎接新的一天，然后在这新的一天里努力去扮演不同的人。就这样度过上千个普通但又惊心动魄的“一天”。

那个电影其实挺精彩的，因为他在题材新颖、引人悬念的同时更深地去刻画了电影的内容和主旨，你不会因为他有很长的恋爱线就认定这只是一部爱情片。怎么说呢，同样是爱情片，也有那种傻甜傻甜的无脑爱情片，和那种在有限的时间线下尽情向观众展露一切，不只是爱情的甜美、希冀，连同酸涩，痛苦，无奈，让观众无数次身临其境，被感动、被鼓舞、被激励甚至激怒的电影。

这电影其实也挺激怒我的。眼看他选好了题材，又硬生生科幻不科幻，魔幻不魔幻，黑道也不够黑道的拍烂了。

感觉浪费了一部电影的时间。

这几年其实韩国也拍了好多涉及黑帮题材的电影，我现在能想得起的就有好几部。有让人感慨黑道也挺有情有义的。也有让人胆寒，感叹身而为人，怎么可以对其他人这样子。但是好的电影他肯定是有自己坚持要表达的东西的，为了顺利让其他人接收到自己想传达的东西，会拼命的在电影里紧紧抓住某个重点。但是这部电影就是纯纯的无聊，我看不出他想表达什么，也不会在看的过程中产生啥想法和共鸣，总之就是很无聊。

电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下，英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。它是个什么呢？它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。我们来年再见！

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男主口口声声为了赔偿女主去k班，然后就刚好占着一个东大的自主招生名额，女主说着什么成绩优秀，完全没有脑子。老师更是白痴，一边说高三紧张，一边搞搞运动会，剧情为了推进狗屁不同。看了三集，看不下去了，完全没有脑子，女主开头说多么优秀，后面又因为如果没有自主招生名额就不能考好的大学了，分去差班有实力就不能考好的大学了吗？真的女主完全没有脑子，国产玛丽苏的套路，而且女主演技面无表情，就一花瓶的演技。虽然是快餐剧，但也能不能把剧情搞得符合实际一点。那个什么幸运项链更是扯淡的设计。

比我想象中的好看多了。我本以为这部电影唯一可看的就是女性主义、三位天使和伊丽莎白（她演摩登家庭的时候我就很喜欢她），没想到剧情也很不错，音乐好听，场面刺激。我相信好多女性在里面都可以找到共鸣。比如：让Naomi Scott去办公室的男上司，自己喋喋不休的一直在说话，根本不容naomi插嘴，即使这个系统是naomi设计的，简直是mansplain的典型。还有前任黑化的Bosley最后说：“这是他一手创造的，结果却被赶走了。”呵！多么自大的男人，功劳全是自己的，直接无视这些天使们拿命换来的东西，让我想起了连生命都是女性给的却满嘴说着女性就是没男人的厉害的屌蛆。用现任Bosley的话说：不是你成就了我们，而是我们成就了你。

文/满囤儿

如果一个演员累计三次及以上凭借某一种类型角色收获好评的话，观众和业界往往会给他/她一个“XX专业户”的称号。比如海清就曾经是儿媳专业户，陈道明是著名的皇帝专业户，约翰尼-德普则是怪咖专业户等等。毕业于中央戏剧学院表演系的内地男演员霍青，凭借在《三国》中饰演鲁肃、《楚汉传奇》中饰演张良、《赵匡胤》中饰演贾琰而被人所熟识，自然可以称得上是“谋士专业户”。那么，如果让这位古装剧里的睿智谋士面对一下现代难题，会怎样呢？霍青首执导筒的《村里来了新闻官》，就带来了这种“穿越”的画风。

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国内的养宠大环境大体上还不具备拍这电影感情基础和社会环境吧。一只狗能路边等了那么多年都没进餐馆？没被打死？没被药死？反正我不信。还有你这电影是牵绳还是不牵绳？还有刚拍了那个什么北辙南辕的悬浮片的冯小刚，他能理解普通人养狗的感情？是什么感情，一定要喂进口粮喝纯净水的感情吗？是每天都要给狗狗洗香波的感情吗？

老实讲，国内目前拍宠物电影，还是更适合狗狗舍身救主人的故事。。。至少狗死了，大家还可以立个碑，也不会再担心狂犬病了。

狗活着，自然是要讨论一下，是该吃了它还是让它就这么等着，毕竟狗活着等死人，也是会有狂犬病的。

RT。

开头初代铁血从实验室里逃脱然后在管道上飞奔的时候，看上去矮小又瘦弱的女主在双手抱枪还背着一个休闲包的情况下能做到紧紧跟住铁血战士。最后终极铁血开了半天飞船，女主还能在山地丛林中准确定位终极铁血的位置并紧跟飞船，最后绝杀终极铁血，真的是超神了啊。（比丝袜辛格厉害多了233，死肌肉果然不行啊233）

相比之下，初代铁血就真的。。。太弱了，瞬间被终极铁血秒杀，看得我一脸懵逼。。。（侧面烘托出女主的强大，把秒杀初代的终极铁血给秒了233）（有点可怜丝袜辛格的特种部队还有被送到外星的那组“危险人类”组合，那么弱鸡的初代铁血都tm搞不定，要是对上终极铁血的话那不就是送人头么233）

（PS：我记得初代铁血在学校的时候被终极铁血打烂了脑袋，还被连头带脊柱拔了出来。后来黑人警长在谷仓里看初代铁血的尸体的时候，脑袋完好如初还跟身子接了回去。。。不知道是我看错了还是怎么回事儿。。。）

（PPS：铁血狗为啥最后变得那么听女主的话了？完全没看懂啊。。。）

（PPPS：终极铁血为什么有那么多镜头都是用极其廉价的电脑CG做的？很出戏啊好不好！没钱做皮套了么？）

（PPPPS：那个男孩是真的厉害，从来没见过的语言+设备瞬间搞懂，是真的天才中的天才。外加一炮炸死一屋子的人之后面不改色心不跳的残忍，将来必成大器啊。）

（PPPPPS：导演。。。我知道你导过囧铁侠，你很棒棒哦~不用特地出来炫耀就已经很棒棒了哦~）

几年前，才开始慢慢从多角度去看问题。

有关两岸的问题，免不了绕不开的是政治，但这部片子让我感触最深的，恰恰是“人性是凌驾于政治之上的”，这部剧一再得让我看到人性中最本质的东西。

村头的樟树，牵着孩子的发妻，和恋人一起写下的日记，还有执念一生的“你为什么不上船”……那是梦里的整个世界，是精神失常之后仍然能带着笑容背诵的字句，是声泪俱下都无法表达出万分之一的肝肠寸断……

去除政治立场，走出固定认知，你看到的只有四个字：人间惨剧。

与挚爱的恋人，结发的妻子，没有一句再见就是三十五年音信全无；老母亲想儿子哭瞎了双眼，却直到离开人世也没能再见一眼；自己就是壮丁的男人，后来一生都在为当年抓了更小的壮丁而忏悔……

没有人心安理得，没有人真正幸福。留下的人望眼欲穿，说着“他一定会回来的，他一定会回来的”欺骗自己，欺骗公婆，欺骗孩子……后来啊？后来都习惯了……离开的人嘴里唱着的是老家的歌谣，梦里是老家的人，眼睛看着台湾的山水眼神里却满是迷茫，他们中的很多人，终其一生都没能再回到故乡……

那个年代里的人，乡土情结比我们更加深重。看着他们捧着父母坟前的土撕心裂肺地哭嚎时，除了源源不断涌出的泪水，我好像一瞬间明白了“土地”这个词的背后，其实有着怎样深刻的含义，它背负着的，是一种怎样的牵挂。

你看，到这时你才真正看懂了那首《乡愁》，才真正听懂了《望故乡》，才真正知道，春晚间隙的公益返乡短片背后，是一个怎样的背景，一个两个耄耋老人的背后，是一个怎样的群体……

还是那句话，有了一个个真实的人，历史才是鲜活的。有温度，能触摸。

“早日和平统一”、“不要让这种分离再次重演”，都是政治口号。该发生的一定会发生。它就在那里，你没有办法。

那么这部剧有什么意义呢？

它的存在或许就是想说，有过那么一个特殊的历史时期，有过那么一群人——这可能是我们以后的孩子，无从了解也无法理解的一段历史。现在，以艺术创作的影像形式，这段历史从某种程度上被保留了下来。

多年以后，希望互联网时代里出生长大的孩子们，还是可以理解那种为了归乡不惜以身犯险孤注一掷的精神，还是可以理解一个女人独身三十五年的忠贞与等待，可以理解青年时期的恋人怎么可能就因为曾经一起度过的美好时光就无怨无悔照顾扶持一个家庭……这些都是存在的，都是那个时代里的人，会作出的选择。

他们应该会理解吧。到那时，第一次牵起心上人的手，他们应该也还是会心如擂鼓吧……

说实话，看到侍神令网上风评这么差，我是很难受的。大年初一看完了之后，我很激动地告诉我的朋友这部电影真好看。然后兴冲冲地去打分，却看到喜欢的电影被人骂成了这样，真的很难受。

如果你是一个不玩游戏的人，对屈对沈也没有什么感觉，这种感觉指不讨厌也不喜欢，对陈坤周迅的搭档有点兴趣，并对国风魔幻这种类型的电影感兴趣，是真的可以去看侍神令的。

那侍神令到底有哪些看头呢？它的剧情被网上这么多人批评，它是不是就一无是处了呢？不是的，侍神令的剧情是很平庸，甚至你可以猜到结局，但里面的人物的行为全都是符合逻辑，不会侮辱观众的智商。如果你觉得它平庸就是侮辱你了，剧情对你来说真的真的很重要，那不如点开top250，看那些标签贴着悬疑类的电影，完全可以满足各位要看剧情的需求，还是外国人拍的外国人写的，老高大上了呢。人家电影不是卖剧情的，结果你一直问人家你为什么不卖为什么不卖，也不看看明明还有其他的好东西摆着。

对于网上讨论的，屈沈两人戏份多。我想说，教父里马龙白兰度戏份也不多，但也不妨碍他是教父的灵魂人物。所以一直攻击这点的人，良心真的不会痛吗？屈沈两人戏份多了一点，但人物形象上很单一，就是两个憨批，起一个合家欢搞笑的作用。沈月甚至没几个特写镜头，都是跟人站一块儿的。而周迅陈坤饰演的角色，他们内心的挣扎、犹豫、抉择，都实实在在呈现在大荧幕上了，这样饱满的角色难道只因为他们戏份少了一点，就可以全盘否定两人的付出？什么时候一部电影的好坏，居然要从角色戏份上来判断了，不得不说这真是魔幻现实主义啊。至于具体的戏份占比，微博上有人贴，感兴趣可以找找。沈的那什么70%，我真是笑了，是，70%里69%都是跟别的角色一块儿的。至于屈，我也不知道为什么大家这么讨厌他，因为风流？我记得当初黑他的那个ex有被捶的，感兴趣再去找找吧。我也不了解他，如果真有什么特别的劣迹，广电爸爸会捶他的，咱们干嘛这么对一个不认识的人穷追猛打呢？显得自己很闲而且咄咄逼人牙尖嘴利不太好看的样子。但屈在大荧幕上的魅力是很强的，那张脸很有味道。

终于说到电影本身了，为什么网上就没有人说说电影的本事，总逮着些有的没的坏人家口碑跟票房。这部电影其实很多地方是值得看的。它塑造了一个完整、宏大的世界观，这个世界奇幻华丽又热闹，这种特别的具有东方韵味的电影，喜欢古典文学或者诗词的人肯定会喜欢的。说到这种风格的电影，很多人会提妖猫传，妖猫传那种华丽又诡谲的风格，饱和的色调，也很特别，两者在风格上有点相似。但妖猫传的那种瑰丽只属于以皇室为首的上层阶级，与下面的人无关。所以李隆基倒了，杨贵妃倒了，这种瑰丽的文化也消散了，它难以为继。而侍神令的风格不仅仅只在世界的主角身上，在屈沈二人进入妖域，热闹的街市在两人面前展开，也在观众面前展开，这个世界神奇、富饶、包容、热闹，它是属于街市里的每一个妖怪的。作为观众来说，自然更喜欢这样下潜到底层的风格。即使上面的几个顶层人物死了，盛景依然存在。侍神令塑造的世界观是有呼吸，有生命力的。

而电影也善于运用，周迅出场时，光在她脸上呈明暗分布，陈坤漫步在楼阁上，穿梭在光影里，导演在这两人身上运用了大量的光影，是因为他们有相似的挣扎和犹豫，他们的感情是无法描述的，晴明是在心理上选择成为百旎的侍神，即使他们并没有真正结契。因为并没有真的结契，所以他们才会有猜疑和分离。但又在生死关头毫不犹豫为对方挡下了攻击。便如相柳说的，百旎是晴明的“主人”，是“挚爱”，这两个描述太恰当了。这样的两人，居然还有人说他们的感情不好看，没有cp感。。。

另外电影里两个大阴阳师在走廊里斗法，一扇扇色彩浓丽的门层层开合，这样的视觉盛宴，不值得你去看吗？还有周迅穿着斗篷拿着法杖向下一顿开传送阵，爬在房顶上开弓射鸟人......我看一次我就在心里尖叫一次，太帅太酷了，真的让人弯成盘山公路。她戏份少但她一直在啊，这样少而精的镜头，就被人不停地批斗，只说镜头少，不说镜头好的缩减精神，真的让我大开眼界了。

最后的大战是肉搏也被人诟病，那是因为晴明选择了自己妖的身份，放弃了阴阳师的身份，人的身份。他妖力觉醒了，放着大妖力不用用脆皮法师，是个人都会觉得傻吧。你在那做法念咒的功夫人家一个手指头就把你捏死了，还打个球啊。我的天个个说自己有逻辑，我地铁老人问号脸。至于说最后大战不好看的，人家大白天打架，说实话施法那也不好看啊，就跟白天放烟花一个道理，不如肉搏。而且大家有没有好好看仔细看，我觉得最后晴明跟大师兄在空中对轰，蓝天白云灿烂的阳光之下两个小小的人，这样的特写镜头，还不好看吗？电影院那么大个屏幕，导演都怼你脸上来了的镜头，你看不到，你还怪人家。

我感觉侍神令是想先塑造一个世界，做一个铺垫，弄成一个大IP后面接着拍的意思。所以展现一个人妖共存的魔幻世界，简单介绍背景，注入电影的核心主旨是首要任务。结果你偏偏要看打打杀杀，嫌它打得少了，打了嘛又嫌人家打偏了。明明电影很会拍，在雪女身上，我就看到了杀戮美学。她把人冰住之后一个大刀耍过来，晶莹的碎冰飞溅，残酷又美丽地收割生命，这还不好看？选雪女真的别具匠心，电影里需要有一个角色去杀戮，但血啊四肢啊四处飞溅，正月里看真的要不得，结果人家用雪女，一切都解决了，又好看又做到了推动剧情发展的作用。这样别致的心思，各位逻辑大师咋都没看到捏？我还记得当初看张艺谋的影，那一个割喉啊血液四溅，汩汩流动，我真的半天忘不了，对我来说太过血腥了。侍神令在这方面做得很好。晶莹剔透的杀戮美学，一个有品味的反派———雪女。

希望这篇不知道是什么文的文，对要去看电影又被网上评论吓住的您有帮助。有些无脑黑，不知道哪里来的黑，也能消停消停，动动小脑瓜再黑吧。

我不玩游戏，所以不跟游戏玩家争辩，当然如果您能仅从电影角度跟我讨论，那也是可以的。