写在前面：
《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军?ji题材的电影，比较想看。最近在釜山，不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！


我何其幸運，可以面對這個時代
專訪《軍中樂園》導演鈕承澤

文 / 王昀燕

鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？
最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。我很心疼他們。



在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。我說：「三叔，您等會兒。」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。當時尚未開放探親。等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。（笑）

經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！來拍《情非得已之生存之道2》好了！當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？《軍中樂園》好像是做的時候了。當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。



本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。



影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。我從以前就一直強調，作者已死。可是我的本意並非批判。可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！



在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！這光影打進來，自然會產生一種什麼。如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。



本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。



據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！」

對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」

後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？我已經推了！」然後，電話來了。



接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。



據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！她們都是自願來的，都是性工作者。」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！」「笑！」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！他答應人家的事就應該做到啊！」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！跟我聊天，每次都講你！」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。他說：「那我來幫你剪一版吧！給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。」

有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？」我突然知道我的心情了，他就是我父親。我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。（笑）

這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？



鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。但出事了。

所有的事情停下來。我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。我推掉了。因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？大家都幹了這麼久了。這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。一次挫敗，你們何辜？我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。因為我後面一個又一個案子。但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。（笑）

在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。只能前進，不能後退。」

雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？有什麼了不起，就幹吧！所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。

看过片子，脑海里浮现的最贴近的场景，是曾经少年的自己，在某个闷热的午后，醒来后看到杨树叶后窜出来的阳光，听到叶子的沙沙声和知了的叫声，那样一个瞬间，仿佛意味着真实。 这部片子有人说很私密，也有人说存在主义，我的感受如同一只陀螺，是来自两个极端。导演私人之经历...  (展开)

文/梦里诗书

敢问龙在何方？请不要说我肤浅，亦或是没能领悟电影的真谛，因为《驯龙骑士》这个名字本就是中国发行方擅加的圈钱噱头。


《驯龙骑士》是《驯龙记2》吗?答案显然是否定的，当你看完这部电影，你甚至不经会问，“龙呢？”这部电影除了一只插着人工飞行器的鳄鱼外，别说龙，连个龙影都没有，当然剧情上这也是一部无关“龙”的电影，因为这本就不是这部电影的主旨，电影的英文译名为《Justin and the Knights of Valour》，港台的译名也为《渣斯汀大任务》或《贾斯汀出任务》，而在中国内地上映的这部片名为了营造一个宣传效果，巧妙且混淆视听的将这部电影与即将上映的《驯龙记2》相关联，以及鲜明宣传上主打的好莱坞团队，这样的做法使得这部电影在一定程度上被寄予了很大的期望，但其实这就是一部与《极地大冒险2》《火鸡总动员》等类似平庸过气的小公司动画，这种电影一般很早就在在国外上映且反响平平，经过巧妙的包装引入内地，把握住了国内观众一个对欧美电影的较高期待来营造噱头，但这样的电影往往使之收获的更多是失望。


就电影《驯龙骑士》的成片来看，这是一部有着不愧于好莱坞团队制作的动画，但同样作为一部罕见的西班牙动画，电影不论是故事还是内涵显然还处于只能满足幼龄儿童的观影需求上，电影以渴望成为骑士的贾斯汀的成长冒险为剧情框架，这样老套的故事整体剧情上并没有太大的问题，但对于剧情“度”上的拿捏，显然西班牙人还做得不尽人如意，最典型的例证在于一个号称法师神棍的自嗨上，这种插科打诨角色的设定，用于使整个故事更具趣味性，但《驯龙骑士》中的这个角色显然并不成功，笑料毫无喜感可言，观众同样反映平平，这样的一个角色还占用了电影很大的一段时间，我只能说国人与西班牙人的喜点并不在一个平行线上，或者导演的喜点太低了，诸如此类，一个老套平庸的冒险故事，还没能讲好，这便是《驯龙骑士》，西班牙对动画的创作，技术达标，但质并不牢靠。


《驯龙骑士》中肯的特效，却难掩剧情平庸的缺陷，华丽的“龙”外衣，只是又一出中国发行方上演的圈钱之局，龙在何方？质问的不仅仅只是电影本身，更是某些发行方过”火“宣传的底线。

《直到天空迎来太阳》是目前为止最喜欢的他泰小言偶像剧。偶像剧要成功首先离不开高颜值，本剧男主角mark堪称他泰小言之光，又帅又苏而且少年感与男人魅力兼具，简直恨不得把他绑在剧组365天给我们拍小言！女主雪碧是他泰人气小花，在剧中青春可爱元气满满和mark真是配一脸。 ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 和韩剧《浪漫的体质》《酒鬼都市女人们》、日影《欢乐时光》相似，讲述女性间的彼此陪伴，共同面对喜怒哀乐。 这些日韩剧中的女性们，常常在一天的疲惫后，相约在一个熟悉的小酒馆，杯盏间吐露心声，分享生活的琐碎，也因此放大了快乐、分担了悲伤。 很喜欢这种题材，渴望这样...  (展开)

这篇影评可能有剧透 与其说是讲一个特殊男孩被霸凌的故事, 不如说这部电影其实是借这个男孩讲了这个家庭的故事, 霸凌只是其中一个主题，而温馨是大氛围。 电影的时间段选的并不长, 是从Auggie入学5年级到那小学毕业典礼的那一学年。Auggie的故事讲完第一天就切到了姐姐via的视角，从那时起我就知道...  (展开)

本来想打3分的，扎康加一分吧。这部可以说没有让我失望，但是有《神明与怪物》珠玉在前，这部也只能算是差强人意。 先说优点，魔法阵特效不错，扎塔拉失控挺震撼，渣康咒语带劲（扎塔娜的反语不知道表现出来了没有，反正我是听不懂）。蝙蝠侠幽默不失严肃，死人嘲讽点满...  (展开)

残影的滥用导致画面显得很不稳定，男猪脚一头杀马特发型能出现在军队里，造型师也是不管不顾了，冯子材将军是广西钦州人，没想到在这片子里酱油了一把，南拳王周成林拒绝机器侠的拜师请求，机器侠判定任务失败后，立马想出了曲线救国的策略：泡南拳王的女儿。理由是那个女人送了一碗五十二克的米粉给他吃，说明她对机器侠有好感，这情商和智商让人无语，你个机器人连美男计都懂。还好拳王的女儿还挺水灵的，看着很顺眼，本狼喜欢。机器侠说练舞的时候内存满了收不到短信，差点让本狼一口老血喷出来，擂台口号，拳打南山敬老院，脚踢北海幼儿园，哈哈。吃货女采用目前国际上流行的’自杀式-人体-炸弹-袭击’企图消灭大师兄未遂，惨死，成功诱导了机器侠领悟南拳最高境界的姿势，正义和爱才是南拳的精髓，说跌死孽。
总评一星1分，紫樱对陈虎的痴情爱恋真特么的多余，让观众除了重度尴尬之外还淋了一头狗血，逻辑方面病入膏肓，外星人怎么知道地球人送了一个机器侠回到哪个年代去干什么的？难道有内奸？还有，既然附身在大师兄身上，直接干掉机器侠不就完事了吗？罗里吧嗦去暗杀冯子材干什么？你说你一外星人，不远万里来杀一清军将领，你俩啥时候结下的深仇大恨？
南拳的精髓是’拳中有山河，脚下有日月’，本片的精髓是’编剧已脑残，导演是智障’
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《致我们终将到来的爱情》
一部票房800万的电影

汇集所有狗血情节于一身
拼凑成一盘素什锦
就是本片最大的特点
癌症、白血病、跳楼、车祸、植物人、霸道总裁……
只有你想不到的
没有我拍不到的

年轻人的爱情观
大多还都是两情相悦燃烧青春的
不然怎么会有现如今这么高的离婚率
虽然最后的结局明显是
成也姐姐败也姐姐
但就算姐姐的拼图能力赛过大班的孩子
拼出来的产品也是裂痕斑斑

现实是什么
现实就是它残酷起来就好残酷
龌龊起来就好龌龊
阳光起来就好刺眼
没有金钱的爱情乐一阵儿
既有金钱又有面包的爱情乐一会儿
爱情本来就是婆婆妈妈
经不住时间考验的

梦想和成功在书面上是一对好兄弟
但往往走的不是一条道儿
你坚持了证明你是好样的
你失败了并不等于你没坚持
本片最后是个圆满大结局
就象白雪公主和王子的美丽童话
但童话只能滋润在童年里
稍加成长就变形成为茶余饭后的笑谈

爱情和婚姻殊途同归
男的总要娶
女的总会嫁
只是不是他和她

冷澈翩然玉骨主，心系苍生九嶷神，期待一身白衣缥缈，出凡入胜、飘然欲仙的肖战时影 尘心动，宿命始，期待玉骨遥，静候时影大神官 死生虽遥，此情可渡。静待时影，此生不负。期待清冷孤傲时影大神官 时做运兮顺天命，影有灵兮应劫花，期待肖战演绎心有沟壑的寰宇君王时影！ 玉...  (展开)

（剧透警告）

烧脑片，艰难地看懂了。

一开始看到两拨人火并，一边白衣一边黑衣，一看就是在穿衣习惯上产生了严重分歧……进入武将单挑模式，黑衣男无耻地放了召唤兽，秒赢。白衣男不服，对黑衣方一SM系（？）皮鞭妹使用咒骂技能，对方果然中计，白衣男赚了不少鞭。这时场外乱入，好像叫杜甫吧，杜甫真的好忙。“放开那个汉子，让我来！”杜甫上来就耍流氓，摸……应该是抓了皮鞭妹的胸部……至少长达三秒钟，最后还扯下妹纸的口罩。大概那天PM2.5真的很浓，皮鞭妹直接跪了。说时迟那时快，千钧一发之际妹纸发动了技能“露阴癖”，杜甫像年兽一样逃跑了。

屋漏偏逢连夜雨，回到存档点，杜甫因为小金库暴露，被上级罚去帮筷子兄弟修雁门关。

雁门关果然是流放死囚的地方，从光天化日群男摔跤这点就能确定！杜甫毕竟是杜甫，发动“政委”技能，杜甫成了雁门关首领。手指之处一对红袍金甲黄毛列队而来。制服诱惑啊，筷子兄弟按捺不住拍马抢头汤喝去了，奈何兴致高抵不住人多更兼丁丁大，两分钟不到就脸上一团团红的白的趴了。

杜甫出阵，单挑，再次发动“政委”技能，金甲人加入队伍。

是夜，月色高悬，金甲老大独自沉思，杜政委飘过来，出其不意发动组合技能“灌酒+政委”，金甲老大好感度提升了，金甲老大与杜甫成为基友。

叮咚！任务更新：15天内修好城墙。

金甲人主动要求加入任务（政委未雨绸缪啊），还不够，杜甫发动“游走”、“政委”，36国一起加入。任务轻松完成。

这时出现了蓝袍金甲人大军，根据画面交代，我推测他们是为了小主人应该穿蓝袍还是红袍撕逼的，可见穿衣习惯真的是矛盾之源……

杜政委去存档点请救兵，政委被太守埋伏了，皮鞭妹出现了，皮鞭妹被勒格拉斯附身了，皮鞭妹加入队伍，政委成功逃跑。

画面切换，红金甲也被太守埋伏了，红金甲老大被蓝金甲老大玩紧缚了。

政委回到雁门关，筷子兄弟犹豫了，政委又被埋伏了，36国兄弟也动摇了。政委发动技能“苍白的演讲”，为了防止他继续说个没完，所有人都屈服了。

政委使出“诈降”技能，见到了蓝金甲老大。政委使出了“离间”技能，蓝金甲老大中计了。蓝金甲跟太守大军打起来了。

政委被押走了，政委使用了“偷盗”技能，获得了任务物品“钥匙”。政委使用了“钥匙”，被关起来的红金甲自由了，红金甲加入队伍。

政委在战斗，政委逃出了雁门关，政委又（？）被包围了。

皮鞭妹又出现了！带来了黑衣大军。

白衣大军也来了！

黄衣大军也来了！

各色大军都来了！

他们抛弃了着装习惯的成见，今天要一起为政委而战。

可是蓝金甲鸟大人又多，彩色大军败势渐显。

女王大人出现了！

蓝金甲人陷入恐惧状态，政委趁机发动“单挑”，政委单挑失败。蓝金甲老大向政委砍下致命的一剑，主角光环发动，蓝金甲老大死了，世界和平了。

全片完。

如果要我给片子取个名，《舌尖上的和平》应该不错。

神盾局第二季在昨天（再次）以两集联播的形式结束了，我相信看完的人有和我一样的感受，那就是结尾非常强势、刺激，可以说是一手将整个神盾局剧集提升到了一个新的高度。虽然20集之后和电影复仇者联盟二的互动基本等于没有，但是结尾的时候却打开了一扇通往新世界的大门，虽然编剧再一次对科学组下手的卑劣行径让人不齿，但是瑕不掩瑜，至此，第二季剧集可谓完美结束了。

　　这一季前半部分的剧情仍然秉承了神盾局第一季以来温吞水的节奏，编剧的水平也确实令人堪忧，甚至九头蛇高层集体扑街那么大的事件，都编的让人难以置信。但是异人族浮上水面后，编剧似乎终于找到了自己应该往什么地方用力——从skye和小花完成转化开始，神盾局和九头蛇的矛盾被扔到一边，和异人族的关系成为剧集的重点。而与此同时，第一季挖下的坑也慢慢填上，主角们的形象开始变得立体起来，有几个人物的处理尤其有意思。也是我个人看完后觉得不吐不快的地方。

“铁骑”的心结
　　其实梅特工在第一季里应该是一个很不讨喜的角色，太冰冷。到第二季里甚至一定程度上强化了她这个特性——面对扣森对skye犹如父女般的情感，梅几乎永远站在其对立面。但是第二季里引出前夫这个角色，并积极解决了第一季的遗留问题——“铁骑”，梅的形象终于立体了起来。
　　“铁骑”的回忆有双重作用，一是填坑，编剧估计也觉得第一季里一直说外号没有干货不好意思了吧？二是说明对异人族的“危机感”。第二点权且不计，就填坑来说，这个解决办法虽然仓促，却真是效果很好——为什么梅一直不喜欢听铁骑这个外号？为什么铁骑的故事会如此传奇？为什么梅会变成现在这个铁血无情的样子？解决了。
　　这也说明了梅特工本身是一个多么有“正义感”的女人，当然也恰好是因为自己想要孩子的原因，杀了一个女孩才会让自己无法原谅自己，而偏偏在那个环境下她没有别的选择——这同时也解释了为什么梅面对异人族是如此敌视，她的心结不可能就凭最后一集那句话就能打开，但是这确实是个开始。

孤鹰沃德
　　第一季里的沃德是个不折不扣的恶棍，别的不说，推科学组下海的行径无论怎么解释都无法原谅。到第二季里，沃德开始变得亦正亦邪，一度还组建了自己的战队——当然这个战队只有三个人：他，33号特工和被驯化的前九头蛇高层。看到这个战队的时候我脑海里突然蹦出了一个形象：《火影忍者》里的佐助。
　　我不知道是不是只有我这么想过，确实太像了。背叛和孤立，大动乱中的独立势力，与主角们维持着一种时而合作时而敌对的关系，而佐助组织的名字“鹰”，用来形容沃德也恰如其分。
　　观众看到沃德的时候应该也会纠结他到底是黑还是白的问题，他是第一季中最有魅力的男性角色，从主观感情上来说，给沃德一个自我救赎的机会让他重新回到神盾局这个“家庭”中来，似乎是最完美的结果，但是编剧告诉我们，哪里有这么好的童话？他在第一季中犯下的罪孽，远比杀死那么多特工、差点逼死科学二人组等结果更为恶劣。——他根本就没有救赎的可能。
　　为什么？因为沃德几乎是以一人之力，摧毁了扣森辛苦搭起来的“家庭”观念。在第二季中我们看到，扣森与梅的关系不再是相互依靠信赖的伙伴，而更多是彼此怀疑的上下级（这也在一定程度上促使梅在神盾局分裂时投靠顾问团）；梅和西蒙斯在发现skye是异人族以后对其产生明显的戒备心理；曾经无比默契的科学二人组之间产生隔阂；新加入的三位特工更是从没感觉到这是个“家庭”，何况其中两位还是卧底。这不仅仅是因为扣森成了局长的缘故。
　　始作俑者，正是沃德的“叛变”。沃德是梅的情人，skye的爱慕者（而且是互相），在第一季的“家庭”中，沃德扮演的是“长子”的角色，最具男性魅力和解决问题的能力。任何一个家庭中“长子”出问题，都会造成整个家庭的动荡，所以沃德的叛变从根本上动摇了所有人对这个家庭其他成员的信任——连情人、爱人、长兄和“儿子”都能出卖你，还有谁不会？
　　或许只有真正的父女才不会吧。所以神盾局第二季中，只有扣森和SKYE之间的信任是最坚实无条件的，两人除了战斗情谊之外，还因为异人族的血脉，建立起了一种无限接近真正父女的关系，但即使如此，扣森以神盾局局长的身份，还是坦诚由于自己对SKYE的感情，不适合去和异人族交涉，这种信任也不见得就那么牢不可破。
　　我猜，这就是沃德根本上无法救赎的原因。因为他对skye的爱，或许他可以重新得到skye的信任，但是面对他曾经下过杀手的科学组呢？你自己毁了这个家庭，就永远不要再回来了。
　　观众的思维比较简单，喜欢从“黑还是白”这个角度考虑事情，因此判断沃德可能是徘徊在黑白之间的角色，但是从剧中人的角度考虑，这或许并不成立。第一季里，他对skye之外其他队友并无个人感情（对这个小组本身应该还是有一些感情），他真正视为父亲的人也不是扣森，而是加特勒，所以他对自己的大部分所作所为并无负罪感（除了对skye以外）。加特勒死之后，他也没有了效命于九头蛇的理由，因此成了独立的浪人，他和他的战队，其实并没有明显的立场，在第二季里所表现出的目的，只不过是给自己一条出路罢了。
　　什么出路呢？第二季里沃德为33号特工的所作所为，找到换脸医生，绑架仿声鸟，其实和沃德自己对他哥哥的所作所为如出一辙。沃德逼迫自己兄长承认自己的过错之后再笑着杀了他，对仿声鸟也是试图逼迫她承认自己的过错再下杀手，没想到仿声鸟看穿了他的心理——他这个办法其实在一定程度上掩饰了自己的软弱，真正心理坚强的人，即使复仇，也不需要通过复仇对象的嘴，来给自己的行动找正当的理由。沃德自己是如此，也希望33号特工能如此，但由于仿声鸟太坚强而最终失败，那么他就需要找另外一条自己在这个世界上战斗的意义——之前是为了加特勒，是为了给自己复仇，是为了让33号特工（出于同病相怜的爱意）强大起来，之后是为了什么？
　　他跟九头蛇的理念不合，但是依托九头蛇，几乎是他让自己能够继续战斗下去的唯一办法了。是的，他不可能成为九头蛇的领导，他只是觉得自己是九头蛇的领导而已，可怜的傀儡，被命运操控而不自知。
　
美国队长的追随者
　　扣森的人物形象其实比沃德要简单很多，但是比起梅特工来那就复杂了。其实当了局长之后的扣森，在一定程度上违反了自己的本性，所以他自己也说得对，他在一定程度上是个失败的局长。
　　别的不多说了，我在看剧的后期越来越感觉，扣森成为美国队长的死忠粉丝是有原因的。复仇者联盟２的结尾，美国队长面对新建立的复仇者训练营，说了句“Ｉ‘ｍ　ｈｏｍｅ”，这句话其实也是扣森一直以来的追求，扣森在第一季里苦心经营了一个家庭，被沃德的叛变冲击的摇摇欲坠，又因为自己升为局长，就再也无力支撑起来。神盾局的工作方法和扣森的性格非常矛盾，因为神盾局就是建立在一系列的“绝密”基础之上的，权限明确，下属对长官要绝对服从甚至可能不知道为什么。这种办法在“家庭”中绝对行不通。
　　从复仇者联盟的内部矛盾来看，钢铁侠显然是更加“理性”的那一位，因为他的自大和绝密行动，一手制造了奥创这个祸害，美国队长当然并不认同这个做法，他更强调团结和克制——俩人本性的矛盾将会在美国队长３里面彻底爆发。扣森可怜的是明明是美国队长的性格，却偏要做ｆｕｒｙ的事情，他对家庭观念的维系，便只剩下和skye的父女之情了，所以每次遇到skye的问题，扣森就完全不像个局长，那才是他的本性流露。
　　多说一句，在神盾局结尾里，扣森嘴炮功能全开，神奇的说服海德先生杀妻，这个技能多半也是从美国队长的演讲口才里面学的吧……从最后他和ｓｋｙｅ的对话来看，异人族战队显然是要地下作战了，不知道会不会加入美国队长的电影拍摄，成为美队的帮手？从现在公布的演员表来看，好像是够呛……

死得其所的小花
　　蕾娜其实和skye并无矛盾。她从小时候开始就梦想成为真正的异人族，成为“天使”，可同样是完成转变，skye依然保持着美丽的外表，小花却从魅力无限的女人变成了一个刺猬，这就是她对skye充满嫉妒的敌意所在。
　　后来蕾娜的死，或许跟她和skye的关系没什么联系。她是认清了自己的身份，终于意识到即使丧失了美丽的容颜，自己也依然是真正的异人族，是个“天使”，要比所谓的异人族领袖嘉颖更加美丽，所以她从容赴死，点醒skye，自己的心理再无一点遗憾。
　　小花这个角色设计很成功，这部戏里其实有魅力的女性并不多，她自己是死得其所，观众就只能可惜了。

不吐不快
　　编剧水平其实真的是挺一般的。即使在紧张刺激的最后几集，剧情上的漏洞也并非没有，只是没有那么明显而已。
　　当然谁都能佩服他们的脑洞。科学二人组在第一季结尾就惨被虐待，第二季结尾继续被虐，西蒙斯第三季不知道会扮演什么角色，关键是这个脑洞开的是不是有点太大了，一点征兆都没有？
　　西蒙斯这个人吧，编剧似乎是一直不知道怎么处理，第二季一开始西蒙斯去九头蛇卧底，这没啥，关键在于从她卧底到她回到组织，她没有带来任何对剧情有推动力的改变，九头蛇的关键情报没有，对九头蛇的破坏没有，还顺手暴露了另一个卧底仿声鸟，让人不由得怀疑扣森局长脑子是不是有点秀逗了，就是为了让她离开菲兹才这么安排。
　　第三季开始异人族战队估计要慢慢建成了，上半部应该也会像第一季上半部那种节奏，但是漫威应该是不在乎的，神盾局是他宏大棋局上的一颗棋子而已。我们这些观众，除了边批评边看，还能咋样呢？

很喜欢他们的演技，演员不论从小到大都非常松弛和完整，不管是柳承龙老师的开局一滴泪还是其他几位“老”前辈的张力，还是剧中儿子“失恋”后的爆发和他暧昧对象在逃避时稍作保留的处理都非常有韵味，我最惊讶的是武镇圣剧中在参加完父亲葬礼返校后找老师那种的欲言又止的臃肿...  (展开)

说到生死，有悲有哀却难见得几人谈及喜乐。 然而今天瓢姐要开扒的却是一部关于死亡的[喜剧片]！ 影片的1号男主就是一部随时「睡倒」的毒鸡汤。 不管是在电梯上会周公；还是地铁站台边的“伪卧轨”；更甚者飙个车都刺激不到的肾上腺素...... 用一口毒奶概之—— 睡意兹...  (展开)