急风暴雨的1931年，潘冬子的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三的统治下。潘冬子挑柴经过胡汉三家门前被正准备仓皇逃命的胡汉三拦住盘问，逼他说出他父亲潘行义的下落，并丧心病狂地把潘冬子吊打拷问。这时，红军在潘行义的引导下，打进了柳溪，解救了潘冬子。柳溪建立了红色政权，潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。潘行义在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子深受教育。 　　1934年秋，红军主力被迫撤离中央根据地。潘行义随部队转移。临行前，他给潘冬子留下了一颗闪闪的红星。胡汉三又回来了，柳溪陷入了一片白色恐怖之中。 　　潘冬子和母亲暂时离开柳溪，转入了深山老林。在当地领导游击队和革命群众进行斗争的红军干部吴修竹，向他们传达了遵义会议的精神，增强了潘冬子和母亲坚持斗争的勇气和力量。为了掩护乡亲们撤退，潘冬子的母亲壮烈牺牲，潘冬子看到母亲的死，变得更加坚强。在闪闪的红星照耀下，潘冬子积极参加对敌斗争，他在战斗中破坏了吊桥，切断了敌靖卫团的后路，使敌人缴枪投降；他巧妙地把盐化成水，躲过敌人的搜查，送给游击队；他和椿伢子把情报送给游击队，搞沉了敌人的运粮船，破坏了敌人的搜山计划；他沉着机智地应付了胡汉三多次狡猾的试探和盘问，最终满怀仇恨地砍死了胡汉三，有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动。战斗迎来了胜利。 　　1938年，在江南坚持游击战争的红军游击队奉党中央命令，准备开赴抗日前线。上级派潘行义来接吴修竹领导的游击队下山。潘冬子和父亲终于见面了。潘冬子戴上那颗闪闪的红星，成为了一个真正的红军战士，加入了红军的行列，踏上了新的征途。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

《未来漫游指南》第一期的内容就蛮惊艳到我。怎么说呢，我不算很纯粹的科幻迷，就只看过刘慈欣写的《三体》感觉很神奇，看到地球人类文明和三体文明两种不同文明在宇宙中进行信息交流、生死搏杀这一兴衰历程，都足以让我对科幻宇宙产生许多的兴趣。同时也在心里对人类如何接触外星文明产生了好奇。看第一集我才知道，原来人类真的曾尝试着和外星文明联系，但因为时间、宇宙、技术等等客观因素让这些动作至今都石沉大海。虽然我对科学家们的勇气打满分，但对于人类首次接触外星文明的做法，我还是比较认同刘慈欣的观点：“第一次接触的方式，很难由我们来选择，我觉得最好的方式，还是先监听到它们发出的信号。知道他们的存在，然后我们有一个研究适应的时期”所以1974年乌克兰通过摩尔斯密码向外星人发射信息，用现在的话来说还是有点子冲动惹。。。这集和外星文明接触讲完，不知道下一集会讲啥？俺的期待值还是拉满了的！

2022年10月重温了《流金岁月》。重看的缘故：萱萱是我最喜欢的TVB女星。之前重刷了《寻秦记》，萱萱和古天乐也是众多人喜欢的一对CP。遗憾至今没看《刑事侦缉档案4》。不过我不喜欢意难平的结局。人生已经充满了哀伤和无奈，我还是喜欢温暖、圆满的结局。说回正题，《流金岁月》中的程天蓝，可以说是港剧里塑造得最成功的独立事业女性，她美丽、聪明、坚韧、独立，坚持自己的价值判断，对工作、对爱情，都是毫不含糊，没感觉就是没感觉，不拖泥带水，不给人希望。爱就是爱，即使认为彼此没有未来，但很清楚自己想要的对象，不会强求对方，但依然珍藏这份深爱。

会有人替康sir苦追天蓝不得而惋惜，但我相信没有人会认为他们应该在一起。因为罗嘉良饰演的丁善本实在太完美了。善本能创造高级的浪漫（从矿洞满天星到守护星），而这种浪漫又是与彼此的美好回忆捆绑在一起的。相比守康的浪漫就俗套很多（贴纸相、烛光晚餐），格局完全不一样了。当然，礼物、浪漫对于一个女人不是最重要的，最重要是一颗真挚的心，阿本、阿康对天蓝都是真挚的、只不过阿康外放，阿本深情。另外，善本和天蓝经历了生死（矿山、海里），这是不可替代的影响。最后，康sir真不会打篮球！

其实，判断天蓝喜欢阿本是很简单的，只要阿本出了意外，天蓝都是无法克制的紧张、担心。只要是善本出现在天蓝面前，天蓝都是放松的、开心的状态，那种嘴角上扬的喜悦，是无法隐藏的。判断一个女人是否爱你是很简单的，见到你，她笑了，说明她爱着你。

一

程天蓝不知道那次澳洲度假竟然会改写她的一生。

她出生在一个幸福的小康家庭，自幼读书好，正义感爆棚。大学毕业并完成大律师实习后，因为不想为奸恶之人辩护所以程天蓝转型做检控官，以执行法律公正为己任。

工作之余她去澳洲度假，遇上一个油嘴滑舌的厚脸皮男人，“不如你带上我吧，去市中心只有一条路，反正你已付过钱，多个司机多好...”

程天蓝一心赶时间，带上了他。车到半路却抛锚了。

独立惯了的程天蓝当即决定拦顺风车，车上的男人说：“女孩子一个人拦车会有危险，一会会有直升机来接我。”

男人最后一次确认，“真的不跟我走?”

天蓝风风火火地上了车，留下了一张地图给他并默默想“真不应该做好人。”

结果当直升机从地平线冉冉升起时，天蓝傻眼…

这就是程天蓝和丁善本的初遇。

这是一个温暖的开始，谁知故事的走向会如此戏剧化…

当程天蓝的同性恋男友跟她摊牌，在矿洞陪她促膝谈心的是丁善本。也是那个夜晚让两个人互相萌生了好感。闪烁的矿物质像漫天的繁星，那一刻开始，守护星成为他们两个的默契和秘密，以及之后所有的牵挂，唯一无法隔断的情丝。

程天蓝和丁善本在澳洲度过了非常美好的一段时光，澳洲的阳光让每一个日子都镶着金边。

度假就是这样，它让你从日复一日的沉闷生活中活过来，人在异乡，所有情绪都会变得放松，最难听的笑话也很好笑，每一口面包都香甜绵软，每一天都值得久久回味。

而回到香港后，程天蓝将回归到监控官的身份，丁善本则是豪门长子，他的家族，他的企业，他的生意，他的官司。

他们之间有深深的鸿沟。

程天蓝是在法庭知道的丁善本的身份。丁善本的父亲丁荣邦呢，是香港有名的富豪，他一直与黑社会有染。但他非常忌讳孩子涉黑，他说：“我捞偏门，但我希望你们个个清清白白。”

丁善本是丁荣邦的养子，鼎丰金业的总裁。对待这个养子丁荣邦从不偏私，他是把善本当作继承人培养的。

善本从小跟养父在黑道耳濡目染，成年后又在商场打拼，他知道社会的残酷，他只想保护好身边的人。

一个是手执律师牌的检控官程大状，一个是家族生意多涉灰色地带的金商富豪长子。

丁善本的案件检控官就是程天蓝。

一个不能放弃职业操守，坐视违法犯罪行为发生，一个为了家族利益与报答养育之恩无法即刻斩断与黑道中人错综复杂的关系。

他们的爱情里，有太多太多的牵绊。

二

丁善本至爱程天蓝，他却有太多比程天蓝重要的东西。

某次程天蓝在街上偶遇丁善本，平日斯文的丁善本竟为了一个女孩子对另一位城中知名富豪大打出手。

两大企业掌门人当街动手，算是城中一桩大新闻。

令两人动手的女孩子叫Sabrina，更有新闻称丁善本曾虐打女友，指的就是这位小姐。打架的另一位富豪叫熊百韬，他的企业是鼎丰直接竞争对手。

程天蓝想要知道内情，但丁善本坚持不说。因为这关系到另一个女孩子的隐私。这反而令程天蓝对他的人品更有信心，无论风风雨雨，她愿意和善本一起走下去。

善本也承诺天蓝会把所有的生意交给弟弟丁善行，然后和天蓝一起移民澳洲。

可是天不遂人愿。

丁善本的父亲丁荣邦查出癌症。同年，病逝。

丁善本为报父亲养育之恩，全面接管家族企业，致力于将鼎丰金业洗底，即使得罪江湖人士仍坚持立场。谁知却因此让程天蓝误会，善本甚至在法庭上自爆与天蓝的关系，以此打击天蓝专业度，这一记重拳，令天蓝灰心不已，两人关系彻底陷入僵局。

为了前女友让现女友误会，为了家族道义恩情，放弃最爱的人。丁善本的“善”充满争议。

在海边，程天蓝和他分手。

“我明白你为何要这样做，爱情你一直都没有放在第一位，亲情责任道义你一样一样揽上身，令你身不由己。但这次你真的做，我真的很伤心。”

丁善本不舍地望着她：

“对不起，我知道我现在说什么都无补于事，我和你在水底那一刻，我好想赶快上岸，现在我却很想留在水底，因为我想永远留在那一刻…”

程天蓝噙着眼泪：

“那一刻我也会永远都记住。虽然我们要分开，但我没有不甘心。我很开心有过那一刻，令我可以很肯定地相信你的人格。我不会后悔曾经和你在一起。”

然后，天蓝转身离开。天蓝是多么明媚的女子，好像名字一般，有着灿若天空的欢颜。性格独立果敢，又不失安淳与温良，俏皮与可爱。

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《苏里南》6集刷完，整体感觉，这其实是一部可以浓缩成2-3小时的电影。因为我对真实事件的兴趣不大，所以纯粹从人设出发来谈一谈观感吧。

1.主角光环河正宇大叔。按照以往的电影剧情，这种角色在弹幕里已经被死了无数次，挨了无数次枪子了才对。但剧情设定，没有给，因为自带主角光环。人设真的很强大，跟演技无关，跟角色设定有关。确实是天生的会做生意的人，黑白两道，逢迎拍马、八面玲珑，绝对是正面积极的肯定角色设定，甚至有种感觉，用这个人设去做生意，就没有做不成的生意。当然，为了挖掘剧集深度，同时也是为了给他不可能叛变留下了一条隐性的伏笔剧情，就是那些教徒你的妈妈和女儿，那一刻是有煽情路线让观众自己去消化和遐想的，算是立足人设不叛变的神来之笔。话说因为这个教母妈妈的角色，我算是搜到了客串演员真实名字，她实在也演出过好多角色的，居然叫李正恩，看形象照和剧照完全像两个人啊。

2.反派一号，又是大神级的人物黄政民。演过很多豆瓣高分电视剧和电影。在此剧看来，人设平静的外表下，有着极度阴险的内心。但问题是，回忆了一下全部剧集，没觉得有哪个镜头给自己留下强烈的冲击感，也就是说表现平平？最主要的还是吐槽一下剧情，其实有很多BUG，早就能够查出卧底人员，结果却误打误撞杀了最不是卧底的柳演锡欧巴，瞬间觉得这老大是白当的吗。照实说他的人设挺惨，身边一个合作伙伴，把真正的签名棒球给了对方，代表着绝对的信任；另外一名忠腹居然也是卧底。他着实好惨。

3.国情局要员朴海秀，这些演员本身都是一个人可以火一部剧的类型。咋就感觉原来独挑大梁的时候，都是点题星火可以燎原之势，凑到一起，好像一部剧被平分了，人物的立场背景，让他成了该剧喜感点。每次扮演毒贩交易的时候，那口痰，确实有够痞，成了唯一的看点。

4.饰演卞基泰的黑帮内鬼居然是赵祐镇，角色造型设定离演员本容差异挺大的，再就是角色设定，让全剧最大的演技王居然在他身上实现了。如果不是刻意的几个镜头，你真看不出他居然是特工出身的卧底，一枚妥妥的武装暴力分子，弹幕说是电梯战神，这个剧是楼梯霸王。演的真好，角色好活，真的好。

5.柳演锡，本剧的颜值担当，应该年龄也是最小的唯一可以称之为欧巴的演员吧。这个大卫，从剧情设定及造型形象，大家一致认为他是内鬼，哪怕是毒枭当场击毙他，也觉得就是他了，内鬼。话说，死去的那一幕，躺在地上，胸口中枪，挣扎的那几下，还是演得挺细节的。导演可能就是想给他一个温柔内敛有亲和的反派角色吧，反正好像除了颜值和对这个角色到底是不是卧底的悬疑，其他就没啥存在感了。

6.张震，哎呀妈，我震哥，唐人街火锅店黑帮老大的人社。全剧最大的喜剧派，那中国话，听一百遍都不腻，就是想笑。当然人设有点崩，那有那么有喜感、无脑的黑帮头子。死的时候是真惨，居然有种怜惜感。如果说苏里南的演员阵容是该剧最大的看点外，那么第二大看点就是中国话。谢谢震哥了，死得其所。

7.全剧唯一的女演员秋瓷炫，戏份也就开头和结尾两处。我咋也没想明白，她当时怎么就看上了姜仁九这个角色，同意和她结婚。总以为后面会有很深的戏份，结果期待落空了，出场有点汤唯的气质，我是指给人的感觉和气场。结局又有了邻家发小的既视感，有点依稀看到了高圆圆般的亲和力。大家都说她很美，可是作为一个韩影粉，其实还真没看过几部她主演的电视。

好了，吐了一番口水，大致也就知道了，和我一样，追剧只看主角戏份与剧情设定的主，就不推荐看了。最后一句话：有些星星就适合独立存在，群星荟萃就分不出重点了。

记得年少轻狂的时候，还真钻研和喜欢了一阵子古诗词，尤其是那种铺垫的平凡无奇，却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章，更是喜爱非常，熟读还不够，更要背诵出来，方便引经据典显示自己才气非凡，可能受这股中二气息影响，骑着三十岁门槛的我，依旧对片尾的令人赞叹钟情不已，只不过现在的对象，变成了电影罢了……吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳，生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物，无奈连累老母稚女接连惨遭厄运，却终究天道轮回父女一线生机，一对泯灭人性煞人魔只好远走天涯，继续为恶的故事陈豪和吴倩莲，二十六七的年龄，俊男美女的组合，却在曾谨昌手里，为了守护早已畸形的爱恋，一个陈麽寡言，一个风情万种，却又一样的杀伐果断毫无人性，如果说整片初看只是一部贩卖恐怖的番茄酱惊悚片，却在片尾，给我们了惊喜，手牵着手远走的二人，温馨的画面，却述说着恐怖言语，在人性本恶的兽欲本能生存面前，对错的选择，变得真实可怕......第2584部，《恐怖鸡》，影评参上

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感觉还不错，全程下来也不拖拉。我唯一不喜欢的，受不了的是女主知道是她杀了她妈妈那段，虽然说可以理解吧，但是看得我可烦躁了。事务长最好了，一直守护着女主，最后女主知道真相的时候那样怪她，所有人都说她不对，我就挺忿忿不平的。其实剧的思想就是人比鬼更可怕吧。里面的鬼其实都不可怕，因为都是怨鬼吧，都有故事。不过还是得配合弹幕食用哈哈哈哈哈哈哈，有一次好像是系统维护，没有弹幕，我看了十来分钟就放弃了，还是有点心慌。哦对了，男女主是不是没有爱情啊，刚看的时候觉得是有发展的，但是女主后面被迷惑的时候，她看到是男主叫她姐姐诶，怎么感觉亲情的成分更多啊，这是唯一看不太懂的点

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后，观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说，几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出，注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗？未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

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乡村里的中国。

贾有权，为什么不叫“贾有钱”？这才符合男主没钱又装的个性。

面子。类似村里要集资捐款修缮祠堂等，现在大家都是攀比严重，有的人是打肿了脸充胖子。

跟你跳只舞吧。金毛就像个神经病。

彩礼。

很多贫困县不愿意摘除帽子，因为有帽子才有拨款扶持，可以不努力吃闲饭。

经过多部片子的洗礼后（特别是央六的片子），脸盲症终于记住了姚安濂，是个好演员，但好像每部片都差不多。

导演贾珂。初时还差点看成是贾樟柯。

这版笑傲江湖其实印象深刻的不是剧情，不是任贤齐，而是剧中很多场景取自我家乡的乐山大佛和凌云山风景区。一开始的片头就是熟悉的凌云栈道，然后是主人公站在大佛边笑意盈盈。而最让乐山人吃惊的是，后面的特效制作居然让大侠些一掌把堂堂千年的大佛头打下来？太假了吧！

不过如此种种，好歹也算宣传了下乐山大佛。所以给三星。

影片讨论的在目前的时代一个炙热的话题，即对于人的隐私权深入探讨。从影片中各处描绘可以看得出来导演想要表现的东西太繁杂，以致于每一个细节都没有得到很好的处理。导演所表达的情感以及讽刺，观众或多或少可以感受得到，但是情感达不到一个迸发的节点，所谓的科幻恐怖片就在恍然间结束。

人的隐私权在互联网时代值得人们关注并深入思考，这本身是一个很有价值的问题，它距离我们的生活很近，也很遥远。影片对此进行展开，加之被称为所谓的电影版《黑镜》，在一开始故事的背景即展开也都合乎常理，令人信服，便抱有好感，然而后续的叙事及人物的动机却凌乱的一塌糊涂，由此感到巨大的落差。

首先值得一谈的当然是艾玛所饰的Mae与凯伦所饰安妮，两人在影片中的表现虽然不是大放异彩，但是近镜头的表现也可圈可点，演技在这部片中并不是大的问题，毕竟阵容都是平平的水平。凯伦从一开始干练的高管装束到后来的凌乱的碎发，而艾玛从一开始的休闲装职场小白，到后来变得成熟开始享受众人的目光，造型师还是有下着点功夫。但是同前文所述，两人的转变发生的太快，太让人感到莫名其妙。如果说Mae受到圆圈公司同事的影响以及公司中各种社交活动的催化，才开始从执着于工作的小白变成了万人瞩目的焦点并乐意享受之，那么安妮的变化令人感到茫然与无所适从。从开头安妮带着Mae参观公司时可以看出，她对于自己所在的公司处于一种满意近乎骄傲的状态，她甚至还参与了埃蒙·贝利的所有“秘密计划”决策见证，虽然她说到对于“秘密计划”并不认同，但是发展了这么多的项目后，她所选择的是接受，而当Mae开始作为“代言人”，成为透明人，宣传圆圈公司的产品时，她突然之间便换了一副模样，开始对Mae“好言相劝”甚至在公司会议上当众批判埃蒙·贝利的行为并摔门而出。她的角色动机交待的不清不楚，只是恰如大部分影片中那个劝闺蜜回头的好人卡，导演需要她在最后给女主角一个“忠诚的劝告”。

影片在前半部分安排了许多与大体剧情无关紧要，但是又似有深意的片段，让人造成了一种导演在埋下伏笔的错觉。首先说新闻报道中举报圆圈公司，而后来被处理的女议员，在个人看来，这似乎意味着公司高层的黑暗或邪恶计划以及后面的剧烈冲突，然而事实上高管在整个事件中除了所谓研发这个系统，以及给公司职员洗脑之外，其他的事情似乎都是女主角所引起或造成的，完全没有展现出他们的目的或者利益，又使人感到莫名其妙。又如Kaidon带着Mae前往地下室看真我系统数所储存的地方，Mae经历了那么多波折似乎什么也没有看到，这些数据对她也没有任何影响，当我以为Kaidon对Mae所说的真我系统的推广会侵犯人们的隐私，是错误的行为，自己开发那个系统感到忏悔，会使女主角较公司的其他职员更加清醒时，Mae只是点点头，这对她以后的行为完全没有产生任何的影响，整个片段变得可有可无，毫无意义，Kaidon这个角色的存在也被设计的没有存在的必要，他在或不在，都是他自己的事，对整个剧情的展开也没有什么支持或者辅助的作用，女主角仍是一意孤行，把他的话忘在九霄云外。

导演太“贪心”了，他什么话题都想沾点边，镜头分布的太过于零散，他想说公司侵犯个人隐私，那就在各方面进行暗示，为何会侵犯，如何被侵犯，侵犯造成了什么样的后果，但是他不肯局限于此。他还要说社交恐惧症无法融入互联网时代，传统与现代存在的矛盾，而他讲的又太过于片面，木匠Mercer这个单一人物的表现难以令人信服，只能从他的只言片语当中获取零碎的信息，具体的内容则没有展现出来，而在后面他被摄像头追踪，开车逃走的行为，其实符合一个正常人的做法，也无法说明问题所在。他似乎还想呼吁公司要保持保持“正直”，摈弃片中的做法，但是实在没有表现出来。以上种种杂乱无章以致于观影者无法抓住他的思想核心，只能说，他说的对，但是并不知道他为什么对。

这部电影所被诟病的大概是以上所述，导演给自己也画了一个圆圈，在里面走着总觉得充实，实际上怎么绕，也绕不出来。而影片本身，其实也有些许可取之处。

讽刺的意味体现的较为明显，无论是公司里的职员在员工大会上对埃蒙·贝利的盲目崇拜，还是社会上对于soul search的令人惊叹的观看人数，以及群众的夸张反应，可以感受得到创作者对古这个方面的厌弃与唾弃，观影者也能从中体悟到现实中类似的现象与问题，关于“人”的话题，总之无法讨论完的。

影片中有一个有趣的片段是埃蒙·贝利第一次请Mae登上演讲台时，两人之间的问答对话。埃蒙·贝利通过提问的方式想要给大家洗脑成为透明人生活的好处，而Mae则在一旁进行附和，其中问到了“是否你知道有别人监督自己时会表现得更好”，“是否当你得知你的一言一行都为人所知后，你便不会犯下滔天大罪”......我认为这些问题是本片中最值得深入探讨的点了，身为观影者会忍不住对这些问题进行思考，继而提出认同会不认同的答案。可以看得出来，导演在这些问题的设计上有下了功夫，有投入自己的思考。

还有一点就是，关于皮划艇。Mae在心情低落的时候总是会前往划皮划艇，恰如那日夜晚她一个人趁着看船的人不在便将皮划艇划到了河流中样，却遇到了风浪。在后续情节中是因为微型摄像头记录下了Mae的踪迹才成功定位到她，将她救下。她本人其实是不知道有摄像头的，她以为自己是一个人，而皮划艇则是她在情绪低落时的一种发泄与排解，是只愿意藏在自己心里，不愿意与他人分享的。在我看来，现实中每个人，都恰恰有着一个不愿为他人所知的秘密，它是只属于自己的，自己可以肆意的享受，深埋藏在心间，这就是隐私中那个不可以被侵犯的部分了。

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