《扬名立万》的预告片，在院线里放了小半年。此前每周相见，我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。但出人意料的是，刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。

这是一部相当具有力量感的讽喻之作，显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响；与此同时，编导又反过来堆叠不同的电影类型，玩出各式花样的解构与变奏。而且殊为不易的是，片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对，多重反转也恰到好处。

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女主角的父亲出轨了，这个渣男让女主角很生气。于是她就离家出走了，在一个公寓住了下来。没想到这个公寓是个黑店，女主角被大魔王虐待了。女主角被伤害后，迅速掌握了财富密码。从此我爱公寓变成了女主角经常挂在嘴边的一句话。

女主角的父亲来公寓见女主角，大魔王威胁要杀死女主角的父亲。女主角虽然原谅了父亲，但为了保住父亲的老命只好把他气走了。随后女主角的同事也住了进来。这位同事宁死不屈，女主角觉得同事被洗脑了。38岁了竟然还做着不切实际的明星梦。但是这位女同事就是不愿意屈服，女主角说你也就嘴硬罢了。

很快女同事就激怒了大魔王，他决定干掉这个不听话的女人。女主角不忍心见到女同事被杀，所以女主角杀了大魔王。但是她们刚跑了几步女同事就被击毙了。好吧大魔王刚才装死，女主角发怒了又捅了好几刀大魔王才真的断气了。女主角捡起大魔王的枪打死几个阻拦的房客，在老公的帮助下她真的逃了出去。但是老公却被那些房客杀了。最后是个开放性的结局，万一将来要拍续集呢。

看完这个故事，我们明白一种暴力只会屈从于更强大的暴力。对付流氓光讲道理他们是听不懂的，只有用他们听的懂的语言才有用。

今天空降的电视剧《光渊》更新八集，因为看过这本书，而且是P大的忠实粉丝，所以对这部剧和《峰》都极其感兴趣，在得知这个消息的第一时间立刻看完8集。

看完之后的真实感受：

第一集前十分钟，劝退——为什么？因为不得已的原因必须要加上一个背景，而这个背景设置的更像是平信宇宙的一个地方，我以为是改成软科幻了，后边会不会再出来什么地星神秘力量~

但是坚持完这十分钟后面的剧情是欧克的，很符合原著的快节奏办案，时长也很nice，一集基本上在一个小时左右，里面的一些转场、画面都是可圈可点的，蛮优秀的啊。所以在剧集制作方面是OK的。

张新成

另外两位演员的演绎，演技是没有问题的，张新成是这部剧在播之前二分之一的期待，就证明这孩子的演技差不了，而且他很明显很重视这个角色也去揣摩了费渡这个角色该怎样演绎，我看到网上一片骂名，说他姨味十足，你去看电视剧好不好，不要看图~费渡本来就是瘦弱病娇少年，有一个演员为了角色瘦到了瘦弱的地步，然后因为这个点而去攻击他“姨”？疯了吗？我觉得他演得很好！该病娇的地方病娇感有，该少年得地方也有少年感，尤其是和骆对戏的时候：我记得有两三个情节【我中午刚看的哈】一个是他在骆面前很装X得样子，然后骆一把捏住他得脖子，那个镜头我一下子就觉得，是啊，费渡再心理成熟，他其实在骆闻舟面前就还是一个小屁孩；另一个是他们两个在他妈妈得墓前凉亭坐着的时候，骆推了他一下，两个人得体格、力量的差距，费渡的身体的瘦弱，他们两个从别扭到缓和的关系，那一刻我觉得是有表现得很充分的，还有一个在医院“嘎奔脆”那里。

总之，张新成的这个演绎是下功夫了且诚意十足的，并不比《镇魂》《天涯客》几位演员差。

付辛博

付辛博我本来一点也不期待他的骆闻舟的，我只看过他演的杨七郎，那都猴年马月的事了，在一个他一直脸包包的，怎么演糙汉子骆闻舟啊~我心目当中的骆闻舟可能白宇的赵云澜那个形象能对上号，再一个广播剧里刘琮演绎的太好了，所以对骆闻舟不止是P大的亲儿子，也是我的亲儿子感觉~

付辛博演得无功无过，他的形象没想到是贴的，乱蓬蓬的头发，胡渣，甚至抬头纹我都觉得挺贴的，我看的最离谱的弹幕说他抬头纹太深，一个每天熬夜加班的警察还他妈不能有抬头纹了，我一个正值青春的美少女战士都有抬头纹，他一大老爷们有抬头纹怎么了~挺好的~

再就是台词，我特地去片尾名单看了一下配音，没有骆闻舟的配音，这是付辛博的原声吗？不错的呀~还是我看漏了？如果是原声那真的还不错，不出戏！果然当年时代的偶像都是有两把刷子的~有一个地方我觉得还可以更好，就是和赵丰年在审讯室那段对话，节奏可以再压迫一点，可以再针锋相对一点，那段戏有点平，我一直念念不忘刘琮和魏超大大那段戏，太他妈的好了~

剧情

很贴原著，你要是读了小说，里面的人虽然改了名字但是就是那个人，忠义是个好孩子！

剧情很紧凑，可入，不亏~

期待：许文超、苏落盏已经被抓了，魏展鸿、魏文川父子正在赶来的路上，张春龄、张春久的网已经布下了，还有范思远已经开始报仇了~他们的那些重头戏一定要够冲突，够压迫，够……呀~

整体评价：7分以上，可看不亏

土豆书永远都是一个模子刻出来，家族遭族人欺压，然后得奇遇，屌丝逆袭，入某某学院，又被欺负，然后又逆袭，一直到结局都是这样套路，浓浓的一股子小家子气，少数小说剧情毁了难得的3D动漫，建议别把他的书搬上银屏了，斗破、武动原著都是看完的，看完真的感觉在嚼干草，浪费生命................................................................................

IMDb分已经出了，6.7，符合我的预估。这片预告片挺吸引人，但成片果不其然还是网飞电影水平。

1. 五毛钱的扣绿特效，在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。

2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间，但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性，观众找不到一个可以让自己介入的身份（根据台词安排，我们显然不是女主和自我的对话）。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段，也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻（以观众作为女主的日记本），观察-记录也符合身为侦探的身份设定。

3. Eleven演技在线，该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了，感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了，这片里小十一已经离少女角色有点远了，好几个镜头很显大龄。

4. 角色人设不太稳定，这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主：先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情，你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以，但小11明明都有能力和凶手硬碰硬，挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对；然后被抓回去上学，在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试，连反抗规训的行为都没有，最后非得让男主来英雄救美。

5. 大哥的角色缺乏立体性，但戏份却给得太多，影响角色平衡；二哥有个人曲线，但反而戏份太少，缺乏发生改变的事件呈现，导致无法共情；校长和老妈有挖掘潜力，但完全没有展开；最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对，十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的，更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……

6. 整个故事线安排很巧妙，这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合，找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连，但太过强调男主，导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱，也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎，这个跟不上车速的时代。

7. 2020年了，女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式，包括各个角色的立场设定：

- 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者，可惜片中戏份太少

- 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺，校长应当设置成这样，要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间；老夫人隐约有点这个意思（抛开身份私下找女主对话）但片中没有点透，呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明

- 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺，大哥应当设置成这样，突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象（最好是男性角色），而且刚好可以和校长的情感线发生交互，产生更强的讽刺性：大哥自以为进步而看不上老派的校长，但实际上俩人都是老朽，是一路人；校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘；

- 对时代变化有感知但无倾向，被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向，即倾向于不变——二哥，在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开，很是浪费

- 清醒地意识到时代前进地方向，并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主，片中安排可以打6/10分，不过她本身有找妈的主线，加上这片也就俩小时片长不是电视剧，所以也算可以了；这个角色实际上可以拆分成多个角色，由引导主角成长的导师和主角（毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放）共同完成；

- 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人，但都没能呈现得很清楚，他们的角色立场都很模糊，主要还是台词和行动线写得太烂了

- 对时代浑然不知生活满足，但因为对主角的友谊和信任而参与活动，成为进步力量；（戏份不能多给否则影响角色平衡性）

- 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者；

- 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水；

- 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈，甚至开始怀念起旧时代来；

- 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟，但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立；

- 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象

……

你看，在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向，这正是变革的本质：变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的，所以这种是与否的对抗早已经老掉牙；要如何变、往哪变、以何等代价，不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉，「唯一不变的是变化」。

这片的底子是不错的，但拍成这样，感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了，如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗，谁要看啊……

与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反，影片拍得轻松有趣，漫画感十足。也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。漫威现在手里一把好牌，打起来显然游刃有余。所以他们敢于玩解构玩喜剧风，更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。本片中神话、奇幻、科幻混搭风格，还真不是走正路容易驾驭的。

影片的前两幕拍得很流畅自如，各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来，连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味，让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。当然，另一结果就是影片中除了海拉女王，几乎所有角色都是丑角。结尾一幕比较平庸，这也难怪导演：漫威电影现在框架受限严重，必须按大局路子走，结尾各种照顾，很难发挥。

这是一部好玩好看的漫威电影，但其格局和思路并不让我真正喜欢，特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧，连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分！（ We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. ）

还得提一下女王专业户布兰切特大人！虽然角色人设平庸，但女王气场强得要冲出银幕，令人过目难忘。

最后，热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。还有，结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋！

BTW，奥丁家三人组简直就是“锤子，剪刀，布”的组合呀！

三星半

这天下着大雨，我冒雨前去观影，全身都打湿了，结果电影也让我一把鼻涕一把泪的，湿透了~~~~(T0T)~~~~ 。开场文卓哥的“腿功”了得，连夹俩敌人的右腿，感情人家腿惹你了，哈哈。开玩笑。我不知道导演是想要表达个啥，把打斗弄舞蹈来拍，这是要学那啥的玩情怀么·老板，看样子这电影的票价可不止打八折哦——我想请教个历史问题，“打折”这个词是多久诞生的？ 在清朝末年是否就有了？总之，全片莫名其妙的转场，莫名其妙的对话，所以观众们耶莫名其妙的笑了。当你被各种雷翻的时候，电影高潮来了————直接变为仙侠剧，对！你没看错！是“剧”，···仙剑奇侠传里的古装魔王的敢脚，国产电视剧级别的特效， so 全片都充斥着这类低级笑料。对了，片尾杨幂死了的时候，赵文卓父女悲伤的哭泣，···我打包票，整个影厅里的人几乎都笑了。我不质疑片中任何一个演员的演技，只是看完此片我完全被弄得莫名其妙的，文卓哥的表现达到了我期待的水准。 大家在喷烂片的时候，别喷演员， 他们只是负责表演而已， 虽然我超级讨厌杨幂，但是你不得不承认她确实完成了这片需要她达到的水准 （你够··

恰合时宜的恋爱剧

切身感受到人的理念变了...还是任何一段关系中，更加倾向于从自我的感知出发，寻求让自我更为舒适的状态。

看了剧，我想局外人多少会觉得夏天这个角色在和关辛的恋爱中有些自私，不说是绝对的错，确实会有让人不舒服的地方存在，但我代入自己会觉得自私一点也没什么不好。失恋的创伤让人不想重蹈覆辙，保护自己的想法也不能说是错的，恋爱中除了不可以伤害或不爱，本来就不存在绝对的“道德正确”当然这除了cg和伤害对方的事情。

看这剧的时候想了很多“恋爱中用技巧是错么？”“恋爱中的伪装一定是“欺骗”么？”“恋爱中选择“自我”就一定有罪么？”，夏天在恋爱中表现出的种种小私心虽然有错，但作为一个“人”来说其实我觉得有时候自私一点也不应该被指责。

夏天这个人物其实很好，她展现的是“轻龄期”和“轻熟期”两个不同阶段的情感选择，轻龄期她是初入爱河、激情十足的女孩，全情投入，将对方的意志、情绪与意愿作为自己的top级原则，无形中成为无条件付出的那一方，即便在生活中总是被忽视也不会表达自己的难过，只是反复的问着“你为什么要和我在一起？”，企图得到自己想要的答案，但换来的却是一次又一次的失望。然后慢慢的对这种“付出”的不平衡感到失落、迷茫，丧失自我，终在自己再也无法忍受时停止。

轻熟期的夏天，用“技巧”掌握着爱情里的主动权，用“技巧”解决爱情中的小误会，用“技巧”表达自己的情绪、不满，建立彼此之间的边界感。虽然这看着真的有些自私，但“技巧”背后表达的其实是一种在乎，一种期望情感继续延续的想法，只是以“技巧”展现出来了。与其说是技巧不如说是在上一段感情中的总结，如何能在更好的保持恋爱关系的平衡，以及如何能将自己在爱情里的伤害降低，毕竟重蹈覆辙的伤痛深深印在心里，时时刻刻提醒自己有多痛，所以技巧只是外化的形式，内在是一个不愿触碰的伤痛，也是更好恋爱方式的总结。

我承认女主有些时候很自私，但人谁又不是自私的呢？如果这份自私没有伤害别人，如果这份自私可以保护自己，那为什么不能被接受呢？如果自私可以保护自己，保护自己所珍惜的感情，那自私一点真挺好的。

其实不管是当初的全力以赴，还是轻熟期的有套路都是当下自己最真实的想法和感受，只是留住一个人、一段情的方式不一样了，人生哪来那么多的对错，不过都是唯心而已。

有冲动写一篇剧评是因为看到有人说，小董的最近的角色模式化了，演技没有以前那么灵了，想给小董说几句话。

首先说他模式化这个事呢，他在小大夫之前的作品不是脱单告急，是刺杀小说家，再前面是大江大河。事实上脱单告急是小董很久以前拍的作品了，只不过积压了很久才上映。

宣传脱单的时候小董说，接那个电影是因为从来没有人找他演喜剧。其实算上小大夫这部轻喜剧，他也才两部喜剧类作品而已。

脱单告急里的何晓阳，和这一部里的郭靖，是同质化的角色吗？我觉得不是的。何晓阳其实是一个挺正经的角色，仔细看脱单会发现大部分设置的笑点都不在何晓阳身上。

大江大河里的小杨巡，和郭靖是同质化角色吗？其实也不是的。杨巡总是满脸堆着笑，到处喊哥哥打关系，那不是幽默，是为了适应生活练就的八面玲珑，心里实际是一个很苦的人

郭靖才是小董演绎的第一个骨子里透露着机灵幽默的角色。小董本人是一个有趣又无趣的人，他有时很有梗有时又少年老成很难聊，但他懒懒的绝对不话唠。而小大夫剧里大家也可以看到了，郭靖的可爱劲儿，机灵劲儿，活泼好动蹦蹦跳跳，人物特色挺鲜明的。所以说他这演的不灵动吗？我觉得还挺灵。

要说角色同质化，我倒觉得小董早几年总演的青春片才全是同类型角色。青春派，少年班，六弄咖啡馆，甚至是脱单告急。虽说人物性格各异，但本质上都是高中生大学生谈恋爱那点事，他演绎起来倒是差不多的。六弄之后他似乎有在转型的意思了，大江大河演上个时代，刺杀小说家演玄幻，小大夫都市轻喜剧，再加上现在在拍的谁是凶手悬疑剧，其实都是完全不同类型的角色，最起码也已经是成年的角色了

可能山河故人，德兰一类的电影，更容易得到观众对于演技的认同。但也不能说演个轻喜剧，演个没什么深度的现代剧，就没法证明演技吧。关键还是看角色完成度

刺杀小说家的表现如何还要等上映以后再看，不过看导演采访，我对他还是充满信心的。大江大河已经播完了大家也都看到了，我自己是看大江入坑小董的，我觉得小杨巡演的还是可圈可点。这部小大夫，小董的郭靖也是自然又可爱。

当然演技评价有时是一个很主观的事。你可以说他大江里演的不如王凯，小大夫里不如刘敏涛，甚至再早前的电影里每一部都不如跟他对戏的演员，但你应该能承认董子健的演技一直比较稳定，并且保持在同年龄段演员里，起码是相对不错的水平线上的。

坦白说小董最初进组拍小大夫的时候我挺不开心的。虽说我是因为大江粉上他，但我还是希望他多拍电影，对于他这种拍过一次电视剧就着了魔不停的接电视剧的选择我挺不满意的。但是小大夫，比我想象中好看。我有时觉得他过去拍了太多文艺的，忧郁的，惨兮兮的角色，还挺想看他演这种轻松自在，又温柔又萌又体贴的角色的。甚至反而会觉得，演了郭靖以后他可以驾驭的角色范围还更宽广了些。

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《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》何许片也？它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？失去父亲的弱智青年未来如何生活？影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

如果你想当个妈妈，成为一个“好妈妈”，那你就看看这部电影，看看社会对你的母职教育，多么令人窒息。

熊出没的制作组有个讨巧的设计，它将熊妈妈设计成一个机器人，一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在，因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是，细想下来，这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗？熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的，是一切的爆发都是为了孩子的，甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了，不好意思，熊妈妈的一生没有一刻是为了自己，她所有的出发点都是为了孩子，这难道不悲哀吗？

电影是能展现倾向的，电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时，第一句话是：“有你这么当妈的吗，你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈，诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定，这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象，这恰恰是说明了一些问题。

什么是妈妈？什么是真正的妈妈？什么是合格负责的妈妈？

不要为“妈妈”一词套上枷锁，妈妈就是妈妈，就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”，妈妈得先是自己，才是妈妈。

这两星，是给妈妈，给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。

至于爸爸，已经在社会中完美隐身了。

艺术的美学精神在于化人至纯，将观众从此案引向彼岸，从现实接入理想，从假丑恶转向真善美。电影同样如此，他不仅在于造梦给人娱乐，而且在于价值循环。激发人的审美情感，产生镜像认同。《埃舍尔街的红色邮筒》美学意味便表现出对人心灵与灵魂的震颤与洗涤。

该电影恰如园子温写给电影的一封情书给无数无名群演的致敬之鲜花。用影像表达了对电影的热爱与对群演的尊重。电影开篇便用一分多钟的长镜头展现了群演场景。同时，该电影表达了对自由的由衷渴望，电影中的人物几乎同时深陷囹圄，心在枷锁，背负着沉重的西西弗斯巨石。他们因失去失败，得而复失而痛苦。

总之，有意味的叙事形式与价值指向共同带来了丰盈的美学意味。 埃舍尔街的红色邮筒成为原子温队电影理想国的真诚捍卫，对电影群演的默默致敬，更是对人生自由的由衷追求。

大概文艺这个行当，在江郎才尽时，就需要去采风寻找新的灵感。至于采风能不能真的激发灵感，正如制片人丁宏敏说，万一不行，到时凑和着搞一个能拿得出手的本子就算吧。这就象创业，边走边看。

但是冥王星时刻并不是要讲一个采风的故事，就象王准想拍一部黑暗传一样，导演其实他自己也不知道到底想拍什么，结果就拍出来一个任由观众的眼光来看的故事，这样的故事，自然是一千个人眼里有一千个哈姆雷特了。

有人看见情欲，村妇激荡起伏的喘息，小白召妓寻找34岁女人的应召电话，导演和摄影师的暖昧，都一一佐证着无所不在的性欲。

有人看见仪式感，丧葬艳舞，野外夜歌，都被导演否定不是丧歌，直到山上七十岁老人过世葬礼上传统的仪式，导演才终于认可了这就是黑暗传。

有人看见民风世俗，越乡野越质朴，乡下人对钱停留在临渊羡鱼的追求，城里人永远不懂。

我看见至真至情至性，分别由三个抢戏的配角演绎完成，sorry啦主演，配角抢戏了，而且是那种拦都拦不住的自带流量抢法。

至真

至真的人是老罗，别笑，真的就是老罗，那个向导，虽然特油，但绝对很真，滑溜得毫不掩饰。

老罗是退休人员，被宣传部指派来做采风组的向导。没退休前，他大概在单位处于边缘位置，顶多就是个科员，在他喊路人去给乡政府带个信时，说县里的老罗让他们派部吉普车来接人，结果车自然没来。

老罗游走于公门，他的一辈子，既是老油条，又是不粘锅，精明算计，吹捧曲阿，官场那一套，揣磨极到位。他称宣传部长老板，部长走人甩锅说投资找老罗时，他明白宣传部对这种民俗采风不会拨款，仍然胸脯一拍就接住，我包了。

他不但随口乱承诺，还处处扯虎皮拉大旗，投资打包票，十乡八镇甚至跨省到重庆都有熟人，然而就是事事都搞不掂，要钱钱不来，要车车不来，最后甚至连自己的费用，都还得采风组出。

但是你看人家老罗，他可一点不怵，说起谎来仍然是脸不红心不跳，路上长安车不能涉水，他托过路的人带话给乡政府派个吉普车来，还特意叮嘱，要说是县里的老罗。一到村里，就指手划脚，主任你安排一下，要把县里的客人招待好。步行半路遇到两个赶路村民，就吆五喝六的说帮两女士把东西捎一下，给点辛苦费，但结果却是把自己的东西交给人家捎，捎到后人家客气说不用了，他立马就顺坡下坎说拿袋快餐面去吃吧。迷路途中去到山民家中，开口就是有么好吃的，翻箱倒柜找出腊肉干椒豇豆一锅就煮了，一餐吃掉主人家十天的口粮，然后嘴巴一抹，说他们会给你钱你再下山背就是。

老罗，一举一动，把个县城小吏的嘴脸演得活灵活现，在单位是边缘人，没权没钱，出来装大哥，开口县里的老罗闭口县里的老罗，爱占点小便宜，退休前不戒烟因为有人送，退休后没人送立马就戒了，但有得蹭时仍然还是要吸上一口。见到市民农民就感觉高人一等，在基层村干部面前扮得象大领导，处处颐指气使，见到真领导就万般玲珑，分毫不差的得体，该挑担时就挑担，该抹屎时就抹屎。

老罗在别人破费的酒桌上，借花献佛，大杀四方，吃好喝好陪好，胸中千军万马，以喝倒每一个人为荣。

老罗在需要自己掏钱的开支上，喝杯白开水，抽根百家烟，去乡下葬礼，拉着制片说你还是过去随个礼，他自己是绝对不随的。

但是老罗也是一个有趣的人，官场为啥容得下他，一是因为他有趣得紧，二是因为他懂路识做。

老罗掌握诙谐秘诀，在众人久等乡政府车不到时，他明知不会有车，因为他根本就没去找有信号的地方打电话，他知道打了也白打，却轻松给大家讲起黄段子来。天使给不乱来的人写感谢信的段子，结合小白那个被众人听到不合适宜的召妓电话，既掩盖了尴尬，又转移了视线，还成功把大家拉起身来步行。高，实在是高。

老罗还是一个游说高手，女摄像师不辞而别后被他遇到，他两个故事就让她归队了，而且他的故事，讲的水平哪也是一个高，他的爸爸红军长征掉队，他当兵谈恋爱掉队，明明是开小差，在他嘴里就是义正辞严，历尽千辛万苦也要回归组织。他说官场的最高原则，就是领导的话，必须得听，要不，就没有我现在的幸福生活了。

老罗更重要的是懂得什么话该说，什么事该做，他的政治敏感度，睡到半酣都能听出政治不正确的谈话，说归说，笑归笑，女摄影师拍了一下午的杀猪和部长打牌，在部长临走时老罗坚决叫摄影师删掉，完全没商量余地，这加深了我的猜测，老罗退休前绝对是宣传部的科员干事。

就这么一个老罗，就这么一圈转溜，把众多公务员的职场红宝书，抖了个精精光光。

至情

至情这个角色，必须是半山上那户人家。

中年男人，大概已经丧偶，但仍然选择独居深山。

为什么，因为当年响应全国学大寨，他来到这儿垦荒，遇上了他的妻子。

他们的相爱，简单，不套路，按他的叙述，就是我对她说，我来爱你，你也来爱我，好吗。然后就结婚了。

他相信，这就是爱情，农村人，没那么多讲究。

然后他问导演你呢，导演说我老婆是个演员，他认为演员那就是明星喽。导演说他娶了那个演员，是因为我问她，你孤独吗，她哭了。中年男人并不明白此中意味，但坚持认定你命好啊，可以娶到明星。

他羡慕，却不妒忌，认为导演很了不起，可以赚好多，他说，“你活得好啊，脸红胖红胖的，穿得也好，钱也花不完”。

脸红胖红胖，穿得好这话，正是王准开场时戏谑老婆高丽的导演而挨了暴打的话。同样一句话，不同的人说，一个叫真诚，一个叫反讽，所以王准要挨揍。

火堆旁那段对话，两个中年男人，絮絮叨叨，掏肝掏肺，完全不设防。

从爱情，到生活，到见识，从头至尾，他都是一个至情的人，话语体系是一种原始的质朴，完全未经过加工转码。他谈到生活艰难处，说那时苦啊，吃不上穿不上，睡到半酣的老罗起来打岔，别净讲不好的啊，说点好的吧。中年男人就说“现在中央的政策好啊，人民的生活也改善了，条件也好了，日子也幸福”，但老罗他们一餐就吃掉了他十天的口粮。

当他问起上海时，竟认为那是一个偏僻的地方。只有这种未在社会大染缸滚过的人，才能保持他那原始的至情。

至性

影片在前面大半部分，差不多已厘清了各种男女关系，都市人的性，总是暖昧的，利益纠葛的，呈交易型的。

高丽的导演给王准戴上绿帽，王准探完班回来还是忍不住要和她来上一发分手炮；王准和摄影师度春欲迎还拒，小白半夜通过旅馆门缝塞进的小卡片招嫖的躁动青春，和他甘愿被潜规则对制片的投怀送抱；这所有的荷尔蒙，都是缺少肾上腺素的假冲动，都市人啊，连做爱都只是一种形式。

王准和度春之间，有一种暖昧，度春崇拜王准，但是有一丝戒心，王准怜惜度春，感知她的孤独，却又始终彼此走不进内心。度春怀孕，十有八九是小白干的，但是小白迎合潜规则，舍命陪酒，讨好制片人和导演，又让度春瞧不起，所以度春跟他决裂了。

丁制片中年女人怀春，对小白只是一种利用，她从小白叫小姐要求34岁的女人，知道小白意淫自己，然后就开始半诱惑半利用起小白来。

但是这些都不是至性，至性的主角，直到影片后半部分才出场，她就是村妇春苔。

村妇春苔，粉红色的露胸T恤，半球乱晃，腰肌如雪，臀圆腰细，一出场王准的鼻血就流了一升。

春苔早年丧夫，三十如狼四十似虎，她一见王准，眼神就赤祼祼地流淌着性欲。主动邀请王准留宿，说陪嫁的八床被子，就自己结婚用了一床。

春苔在的地方，盛满了荷尔蒙，王准无法抗拒，在度春和丁宏敏的鄙视眼光中，坚决留宿。

房间很静，喘息声很大，但环境实在不允许，王准一慌，踩翻了洗脚盆，水泼了一地，春苔回到楼下，躺在床上，满脸潮红，从被子里伸出右手接着一滴一滴从楼板上滴下的水，她的左手呢?

楼上的睡不着，楼下的也辗转反侧，终于天快亮时，春苔起身准备上楼， 呯，枪响了，她一惊，呯，又一响，楼上的翻身走到阳台，公公端着火枪，朝着森林方向，大声说，兔崽子，差点就打到了。

这一枪，王准小腹炽热的欲火象被淋了一桶冰水，早饭都不敢吃夺路而逃。

这一枪，却熄不掉春苔数年累月攒着的欲望，哪怕公公敲桌子瞪眼睛，她也要跟去山上王准采风的丧礼上。

然而场景一换，水到沟已乱，妾虽有情郎再无意，春苔注定没法在那个男人身上解放自己的性欲了，但她的大胆追求，仍然值得一个手动大写的点赞。

所以至性之人，竟是春苔。

王准不是，度春不是，他们之间一直隔着一层膜，却因为春苔捅破了。度春嘲笑王准对一个年轻女人的身体迷恋，王准叽讽度春是否需要为她将要打掉的胎儿办个葬礼，但是他们最后和解了，王准说，我自杀，要拉你这个孤独的人来做伴。

这次采风，竟是王准与度春的寻心之旅，两个孤独的都市人，内心迷茫，失却方向，一直在寻找生活的光，黑暗传未能解开她们的心结，但春苔却做到了。

最后那个老师（这个老师极可能是春苔将来的老公）对学生（春苔的儿子）说，冥王星呢，他最亮的时候，只有我们这里天刚蒙蒙亮时这样子，有的星星注定不能特别闪亮，但他也会发光，虽然发的光不那么耀眼，但却是属于他自己的。

冥王星时刻，献给每一个人生路上没有光彩夺目时刻的平凡人，every dog has his own day, even not shining as the others.

《红日亭》，这部电影，看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下，的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位，鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品，鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。

这片子整体来看，质量还算不错的。主角选的好，整部片子全靠女主奚美娟，和另一个阿婆金阿婆的演技撑着，就这2个人的演技是生动自然的。

查了一下，奚美娟是中国文联副主席、金鸡奖最佳女主角、国家一级演员，曾在《假女真情》、《红色康乃馨》、《坐庄》等影视剧中有着出色表演；金阿婆的扮演者吴彦姝，也是2017台湾电影金马奖最佳女配角入围获得者。怪不得整部片子，就她们2个是能让人入戏的。

其他人吧，简直就是大写的尴尬，分分钟让人出戏。就说非常重要的阿国，看着就不像是智障，明显是装的。还有非常容易激动的老头陈老伯，我都怀疑是不是直接找红日亭的义工演的。

陶慧敏，出现时间太短，戏份太少，最后一句台词太尴尬，什么叫我不能拒绝一个叫我妈妈的孩子，这年头都能乱认亲了嘛？所以我也没给好评。

孙女的表演也很一般，有点做作。红日亭其他义工是都叫的真实义工本色演出的吧，非常怀疑，所以不作评价了。

剧情上，还是比较真实的，中间还根据2011年，90岁的谢彩弟老人做寿不摆酒设宴，把子女给自己做寿的3万多元捐了出来，在红日亭连续施粥9天，与700多路人分享自己的长寿面这一真实事件编了个陈老伯出来。拍摄地是真实的红日亭，附近很多建筑都看着很熟悉，非常有亲切感。

主题是征求失足的智障少年阿国，就感觉阿国和高老师的感情建立的太快了点，但后面阿国闹出的钱飞飞的乌龙，逻辑上没有错误，但高老师在温州寻找阿国，就单靠一人走着走着，能找到也比较凑巧的。中间的抗台救灾，前面风大雨大还挺真实，车开到了救灾点就没雨啦？而且一个乡镇的避灾安置点一般在学校，要发救灾品也应该在学校发，送到各个教室给灾民手上，在一个桥上发救灾物品，也是比较奇怪的。

电影为了故事性，有点不合理也正常吧。整体来说，就一部温州自己监制的慈善电影，还是不错看的。金阿婆的几段都泪点满满，感动人。

电影中，群众们拿到的《论持久战》的段出自毛选第二卷p482“战争的目的”一节：

“战争的根本目的是保存自己，消灭敌人。只有消灭敌人，才能更好地保存自己。”

这部1962年的老电影，除去年代的一些局限性，整体还是非常高质的。电影中的枪弹等细节都十分到位，非常真实，比如今的抗日神剧好太多。影片中的日本鬼子也不是傻子的形象，对我们的围点打援方针采取了战略措施。

此外，各名演员的演技都很在线，一些小动作，如愤懑情绪，都表现得自然而到位。

感触比较深的几点：

1.领导层战略指挥的重要性。

如果没有毛的《论持久战》，没有把全局观点阐述清楚，那么一个小村庄的农民可能是看不到战争的全局性，想不到发挥人民群众的优势的。比如影片中就也描绘了部分人不理解挖地道的意义何在。这就需要那时的领导者能以群众理解的语言，把战略传达下去。

2.团结人民群众的重要性。

伪军说“八路军和农民，你是分不清的”。正是因为共产党团结了人民群众的力量，发挥了数万万群众的集体力量，则一连成片，量变产生质变。既能打仗，又能生产。

3.要相信人民群众的智慧。

想起毛选中提到国民党和帝国主义就是低估了老百姓的智慧，认为农民没文化，国民党不重视农村地区，帝国主义也在国民党背后，没有把太多重心放在此处。但有了正确的战略，领导的方向正确，要在地方上多放手让了解本地情况的民众参与进来。这也和老毛在毛选中反复提到的，领导要倾听群众的意见、要亲自下去实践体验是同样的。质朴的智慧，也能发挥巨大的作用。

#S成长会毛选小组20.3.20作业

军队退役士兵都看不下去。就和电视剧原著党一样的，作为一个90后士兵的我，一点都不贴合实际。太假了，编剧是都不知道军队里都是干什么的。没有个人都是团体。没授衔依旧属于老百姓还不是一个兵，就敢下任务，去抓逃犯。这还不是武警去还是陆军去，他都不知道解放军是干什么的，像救灾什么的，大都是武警出动，只有在确实大灾人手不够时才有可能调解放军去，武警是内卫，解放军是管国防。还有第一集的剧情，以前也我们的军车也和民用车撞到过，如果被拍照，谁拍照谁拘留的，还那么客气的给他修车，还他相机。如果这电视剧是和变形计一样的话，那能不能把军旅题材这个字眼去除。谢谢，（建议以后拍这种题材的电视剧，男女主演最好到新兵连待三个月，以后才敢接这种片，不要玷污了我热爱，和生活过的地方）

本来想评一分的，但是在豆瓣上看到这是一本巴拉圭的电影，临时改了主意，评了两分。

巴拉圭是一个中美洲小国，离我们很遥远，这一辈子应该没有机会能够踏上那片土地，亲眼去看一看那片大陆上的风景，感受他们的人文，有机会欣赏到这个国家的电影，挺难得的，应该感谢网络上无私奉献的字幕组们，否则的话，西语片（不太确定，感觉像），类似我待普通人，怎么可能看得懂！

我一直认为，看电影能够从最直观地了解电影中人们生活的那片土地的风土人情。古人说，读万卷书，行万里路。像中美洲那么远的地方，估计是行不到了，但是看看那里的人拍来的电影，想必也能管中窥豹，多少满足下我们的好奇心！

不过，本片是一部恐怖片，相对来讲，视野狭窄些，毕竟恐怖片的目的是吓人为主，把观众给吓倒了，就行。一般来讲，恐怖片都是小成本制作，只要故事够好，演员的演技够炸，肯定能够出彩！可惜，这本片子没有达到以上的效果，观影中途曾经想弃剧，忍着看完，觉得导演是不是看多了八九十年代的香港恐怖鬼电影，这个套路有点像嘛！

一个渣男，一天晚上开车把人给撞死了，没有报警跑路。结果撞死人的尸体停放的太平间就是他打工的医院，而他是这家医院的夜间保卫。在他值夜班时，坏事频出，又是有人影，又是太平间不太平，最后他还被锁在停尸房里，被鬼给拖走。

一小时零二十分钟的电影，其中大半时间就是演这个渣男，如何在值班的时候东晃西逛，被鬼吓的过程。为什么说它像极了九十年代香港的鬼电影，主要是因为片子里营造恐怖气氛的手段，或者说是技巧，都是当年香港导演玩剩下的。

停尸房+尸体

大半夜警卫室，模糊监控里的影子。

走廊中时不时会闪烁的日光灯。

莫名其妙地就被关在一间密室里。

这些手段，真的是很似曾相识，所以看得我一点不觉得恐怖，很有一种仿佛回到了少年时在录相厅里看录相的感觉。

最后代替被撞死的受害者复侵仇的是一名阴间警卫，片尾他与阳间的警卫分坐在长椅的两头，象征着正义终究会实现，罪犯不可能逃脱出法网。

种下因，就会结出果。

这个世界人们还是有许多相同的朴素价值观。善有善报，恶有恶报，人们对于善恶是非判断的标准完全是一样的。

电影的最后，当主角渣男被关在停尸房，没有一点光亮时，整个屏幕全是黑的，唯一能够看得出来是渣男在黑暗中的眼白，而且这一段黑屏的时间很长。

也许导演是通过黑来吓唬观众，可是这真的不吓人好不好！令人害怕从来不是黑，而是人对于未知事物的恐惧。自己吓自己会吓死，真正的那个“鬼”出来以后，反而不是那么怕了！

但不管怎么说，导演每每给男主渣男脸部表情的大特写，演员的表情还是到位的。也不知道这个演员在巴国算不算得上明星了！

看来，好来坞电影还是无与伦比的！那时的人们仍然引领着电影潮流，也世界上最会讲故事的一群人了！