时隔数年，第二次看。

典型的许冠文式喜剧，加上了高志森对时弊、餐饮行业的辛辣讽刺，有些还可以的桥段设计，打工仔和老板的心态，横挑鼻子竖挑眼的岳母与夹在老婆儿子岳母缝隙中的中产。成就了那个时代的票房佳绩。

小凤姐最后的亮相是意外惊喜，比许冠杰惊喜多了。

高志森那些年是喜剧票房担当之一。可惜今天风光不再，他和他的徒弟们都已江郎才尽，不思进取，还在炒冷饭。离开了可以借助时间差和观众信息认知的不全面而抄桥借桥的80年代一去不复反，即使是星爷也得找内地有才华的编剧导演帮忙。

编剧中有刘天赐，没有阮世生。

是三色台最擅长的20集带点职业色彩的温情家庭剧。钟嘉欣的打开方式可能是不要笑那么开（好彩妹那种），毕竟她脸有些苦情，就跟陈茵媺哭起来也是笑一个道理。所以无论是抑郁症的白富美大小姐还是IQ350的高冷兽医，都挺适合她的。黄宗泽演一根筋聒噪刑警反正在我眼里也是很可爱了，邪气的角色可能更抓眼球吧，西装精英败类也是很帅了（只要别结尾突然洗心革面）。三个妹妹的支线：大妹这种家庭出身还能单纯善良如小白花也是醉了，这条线最不爱看；二妹这条线开头编剧忘记埋伏笔了，后面硬转二妹其实不爱钱只是没安全感突兀了，但两个人都颜值颇高，赏心悦目（朱千雪太美了，希望漂亮小姑娘多演戏啊）；三妹这条线的婚姻生活太真实了叭！男人一直长不大，一直不能承担责任，妈妈和姐姐表示出钱帮他养娃，男三才表示可以不堕胎，肚子长在你老婆身上好吗？所以三妹最后说要自己生自己养，我国日常了。男女主日常沙雕情侣，还挺可爱哒，男主还当着狗的面给女主喂狗粮？！

看《未来的你》这部电影的时候，我在听这部电影的故事。

其实这个世界上有很多的故事，它们大同小异，因为世界上每个人的一生也都大同小异。

在看这部电影之前，我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处，于是我去找了找资料，发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处，大概只是因为先看了《你的名字》而已。

我忘记了是在哪一位导演的一次访谈节目中看到过，那位成名已久的导演很诚恳地说：“我觉得拍电影就是一次和观众的沟通，你的电影就是你要表达的东西，所有的内容都在一个个镜头里了…你的话讲得好不好，就看观众的反应是什么样的…”

当时他这一番话给我的触动很大，不仅是因为他平实而诚恳的态度让我感受到一种把电影做好，把故事讲好的力量，更为我提供了一个新的视角，让我开始学会尝试以和整部电影对话的方式去看每一部片子。

那么，如果以这种方式去看《未来的你》，我觉得，我听到了导演努力想讲给观众们的那个故事。美中不足的是，有的情节略显啰嗦。

其中我觉得可以改进的地方是主人公苏哲遭遇的多次意外和几次自杀…

如果我没数错的话，跳海、心脏疾病、车祸、浴缸自杀，我们的主人公总共在生死之间走过四遭，仍分别被女主救活、被基友救活。我可以理解这是为了凸显感情问题和工作压力这两件现代年轻人最常遇到的生活问题对于一个人的影响，但以多次生死之间的转换来让观众理解主角的前后变化，略显用力过猛。

但这个故事仍然很能触动我，尤其是当小米剪去长发，成为小陆的时候。

有位先哲说，人不能两次踏进同一条河流。但爱情的力量让小米两次变成了小陆，这既让人感动，又让人难过。尤其是悲剧的结果两次都同样的发生，怎能让我们这些常常为感情问题所困扰的年轻人们不感到揪心呢？

劝君莫惜金缕衣，劝君须惜眼前人。

有多少感情是失去了之后才明白对方的好？又有多少伤痕累累的人仍然为爱奋不顾身？我们每一个人曾经都像苏哲，过于重视自己的感受，而忽略了对方的付出；我们每一个人曾经也都像小米，全身心地投入爱情，即使像是飞蛾扑火；但愿我们每一个人都能听得进去这个故事，为苏哲和小陆安排好属于自己的happy ending…

《未来的你》就是这样一个故事，讲给我们每个为感情而烦恼的人听，虽然讲得不那么熟练，可是诚挚得让你怦然动心。

终于追完了《我们无法成为野兽》，不得不承认，我们的确无法成为野兽。

野兽完全是依照直觉生活啊，顺应本心，无拘无束。

人类，早已经被规则、法律、道德束缚，戴上了一层又一层的枷锁。

根本不想工作啊，每天去上班想着就很痛苦，夜晚宁愿很晚睡，只为了延长休息的时间，可是再晚第二天早上还是得在规定的时间爬起来去讨人厌的单位。

根本不想恋爱啊，白马王子像在全世界消失了一样，厌烦了被人介绍、厌烦了相亲，可是如果不结婚就会被当成异类，如果不结婚就没资格繁衍。

每天都痛苦的活着，每天都麻木的活着，逼着自己笑容满面，假装自己没有受伤。

上司毫无缘由的指责和怒骂，忍得胃疼心疼都不敢反驳，因为离开了这里不知道怎么生存，现在的大环境就业率不高啊。

恋人莫名其妙的消失或劈腿，气得抓狂发疯都没有说破，因为不知道离开了他还能不能遇到更好的下一个。

我们始终无法成为靠直觉行动的野兽。

可忍耐啊，终究是有限度的，要么在忍耐中消沉，要么就在忍耐中爆发。

不想失去自我，不想抑郁自杀，没办法顺从直觉，那就在忍无可忍后，向生活扔个炸弹吧。

不喜欢那份工作，辞职了就是，在那里不开心不意味着在其他地方也不开心。

不喜欢那个人，分手了就是，和他不合适不意味着和所有人都不合适。

没有勇气走出困境，也就没有机会找到自我。

压抑的生活，其实就是一团死水，为什么不敢向生活扔炸弹了？

是怕扔到了上司？可是生活的压抑有可能就是上司带来的。

是怕扔到了恋人？可是感情的受挫有可能就是恋人造成的。

你害怕的恰恰就是你要面对的，痛苦的症结就是你害怕的人和事。

挺羡慕吴羽，因为她确定无法成为自己以外的人。

我们又为什么能确定可以成为自己以外的人呢？我们也不愿意失去自我啊。

所以，向生活扔个炸弹吧。逃个课也好，旷个班也好，反抗上司也好，指责恋人也好，总得把真实的情绪发泄出来。

炸伤了自己，起码还知道疼，起码还能感受到生命的活力，人啊，越折腾越强大。

我也明白，仅仅扔炸弹是不够的，无论是深海晶的辞职，还是根元恒星的举报，看似没有退路的他们，并不是真的找不到出路。能力、经验、智慧，这些因素他们一样都不缺，自身的素质早已给了他们安全感，缺乏的只是舍弃的勇气。

所以，如果可能，向生活扔个炸弹吧。如果还没有扔炸弹的勇气，那就先默默地学会不被炸弹炸伤的本领或者在扔炸弹前找到更安全的地方。

别害怕炸伤了别人，炸弹的能量未必那么强烈。想扔掉的那颗炸弹，其实是自己内心积攒了很久很久的负面情绪。它也许根本伤害不了别人，但它可以解救和释放自己。

向生活扔个炸弹吧，无法成为野兽的我们。

2星，低配廉价版的“X英雄”，特效简直连5毛都算不上，剧情也断断续续，毫无章法，演员演技也是十分平庸。影片里没有大恶人大反派，即使是给大家灌药的女BOSS也算不上坏人，只是帮人抑制超能力，没干坏事她也不会管制这些人。反倒是超能人类的能力越大，膨胀也越大，野心就更大。弱鸡一旦有了超能力就疯狂报复，肆意妄为，从人畜无害变成了滥杀无辜，从被压迫者一下子变成了压迫者。转换极大，引人反思。从这点来看，影片设定还算有点意思，对应片名人类不需要怪胎，需要的是平衡。

也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了，相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定，这部剧乍一看有些吃亏。（尽可能选择一个中性的词）女主的衣服不够漂亮，主要都是男主在换衣服，驱鬼的过程也很简单，甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。

总是想知道下一集是什么样的，谁会成为“新的”怨鬼，女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气，感受到了普通人的无奈和心酸，尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人，好好过日子吧”，一下子击穿了我。

我们都是要好好过日子的，驱鬼的过程就像是放下从前的自己，相信下一个站点是温暖的地方。

从麻辣隔壁开始 再从毛骗一到毛骗终结篇 经历了杀不死 等到了这部新剧。小宝换发型了 最早的非主流大长发 再到小平头 新剧里有点痞的新发型。小宝老了 形单影只 脸上没有物色到肥羊后的笑容了。从第一集画面开始 感觉太多的心酸 因为这一次 他是一个人布下一个局。十多集的时候冬哥带着女儿出现了 之后半仙和黎伟也只是出现了一个背影一个侧面镜头 但是光听声音也能知道是他们回来了。真的是没想过能从终结篇之后再看到他们续写毛骗的故事。再到24集黎伟正式出镜 28集半仙出现 最后安宁作为人体监控出现 真的是不舍得把这一部看完。没有一集一包烟了 也没有物色肥羊的曲目了 小宝的主线就是有因必有果。为了过审很不容易 变成了毛骗普法节目。喜欢毛骗的朋友大可以去看 不会让你们失望！不喜欢的也没必要恶言相向 请支持他们团队！最后给大家留图 可以用作壁纸！感谢对他们团队的喜爱！！！！！

【详细】

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意料之外的有趣，不知道编剧是在什么样的精神状态下创作出这部作品的，梗满天飞。至于画风，还算可以吧，有种《功夫熊猫》的既视感，但狗的形象就很一般了，说是配角我也相信。然后就是浓重的岛国元素，什么武士、相扑、飞镖等等，让我有点想入非非……虽然没有什么发人深省的至理名言，但也能看出其用心，用来放松一下还是很不错的……

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。