国庆假期第一天带娃来看电影，典型的公主王子奇遇记的情节，四个主人公历经重重艰险，不怕困难克服诱惑，终于在各方的帮助下打败了坏人，完美的结局！

为了不剧透就不说那么多了，带娃来看的，还挺精彩的，里面的形象也都很可爱，孩子很喜欢，全程笑声不断，也很正能量，动画制作精良，挺好的哦，值得一看哦！

这么多小朋友，每一个都有属于自己的性格特点，让我直到现在还能记得他们的名字，这已经是莫大的成功了，祝贺导演！故事流畅，主线清晰。跟随biubiu的脚步，完成这属于他童年的森林历险记。很奇怪，每次看到biubiu鬓角的汗滴，都感觉和他更近了一些，可以和他一起呼吸，一起奔跑，一起哈哈大笑！感谢导演，让我可以在北京闷热的夏天，感受到无忧无虑的酣畅淋漓！

昨天晚上看完《圣鹿之死》，先抛开它古典体质的不谈，让人印象最深的一点是，这个过失杀死人家老爸的医生父亲，自始至终都没有正面向家人承认过这点。真相的说明是通过妻子的“献手”来展现，这多少让人觉得有点冷颤。所以我一度觉得，只要这位医生站出来公开承认自己的罪责并且选择真诚忏悔和自省，就可以被原谅，落罪到家人身上的诅咒就可以被解除。然而，出乎意料的是，医生的选择是听从有巫术的受害人的儿子，在自己的家人中选择应该死去的那个人，达成一命抵一命的公正。医生在决定妻子、儿子、女儿到底谁应该被献祭的问题时，选择了另一种公正的方式，由此形成了一种更为冷酷的反讽。因为真正的公正似乎应该是杀人者的命抵被杀者的命，即医生父亲应该选择自杀来顶替自己过失杀死的另一个家庭的父亲的命。然而这里这位杀人者，却又成为新一轮的制裁者，独自站立用猎枪扫射绑椅子上的家人。而家人，就像她妻子在寻求真相的时候说的那样“他自己犯的错，为什么要惩罚我们？”

留意到一点，促使父亲走向最后一种方式选择献祭者的动因是，三位家人在“临死”前都向他积极暗示过他们对他的一种价值。儿子剪掉了他一直钟爱却是他父亲不爱的长发，女儿选择离家出走并在被接回家的时候动情地表现出了，她可以为这个家去死的大义（之前一幕却是对弟弟说，你死了之后，可不可以将你的mp3留给我），妻子则是色诱加向丈夫保证“孩子没了我们可以再生一个，你可以，我也还可以”。儿子代表顺从，女儿代表懂事，妻子又是希望。哪一种都难以取舍，所以他最终选择了那种公平的方式。是被动地选择。

最后一幕，医生一家在面对失去父亲的小男孩时表现出了“久病”大愈后的一种傲慢，被诅咒无法进食无法走路的女儿，在男孩面前吃下一盘炸薯条，吃完后并从椅子上站起来走出了餐厅。到这里，之前看似实现的“一命抵一命”的公平再次被打破，不论是三对一的形式，还是说一个家庭依然存续对另一个家庭已然破碎的内核，都是不公正的，作为杀人者的医生一家在失掉一个孩子后高调展示出他们战胜邪恶的优越感，而施咒的男孩仍是一人与无工作的寡母相依为命。咒语没有击垮杀人者和杀人者的家庭，也没有换来杀人的忏悔，更没有用一命换回逝去的父亲，没有达成想要达成的公正。用以说明这世界本来就无绝对公正可言。

为张敏女神而来??女神躺在床上真是肌肤如雪，诱人至极????????????biubiu

王敏德真帅，可惜在剧里太讨人厌了，贪得无厌？

张国栋打戏真不错，有中国风味的帅气脸庞，打戏力度强硬，对女主真的是超级无敌好的，到死都还一直在保护张敏女神，如果结局没死就好了。

很细节，女神被绳子吊起来喝酒的时候还有红印子在手腕上。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

“我们跟蒋介石先生打了十来年的交道，深知其人其道。我对你们讲，他实在是个聋子，而且聋得厉害！你想他的耳朵稍微听进去一点东西，都得放枪！我要告诉你们，此刻正有一群顽强的战士，正不屈不挠地在坚持着他们自己的信念、他们的理想、他们的主义。他们的名字叫红军！”“i didnt get to...north and join us student army to fight...the japanese like i wanted.i accepted a secret task to act as Jin's wife.the party leaders decided we would stay in shanghai ...in his sickness.i didnt understand why they picked me but i feeled lucky because i had finally become one of HIS sodiers.”（我没能和同学们一起去北方的抗日前线，却接受了一项特殊的任务。党决定靳留在伤害治病，我的任务是为他做掩护并帮助他找到合适的大夫。我觉得我是幸运的，因为我成为了他的一名战士。）“amazing.it...whole china is under your feet.”“that day will come. but i wont be me...”（有意思。好像整个中国都踩在你的脚下。---会有那么一天的。不过站在上面的并不是我，而是中国的人民。）“if i cant live with dignity,I would rather die.”（如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡。）本来记录上面的对白是准备写篇长点的影评的你说说看 看了电影能没有感觉吗 有感觉怎么会写不出字来呢 况且看了电影 写点东西 也可以锻炼锻炼思维 落了还能混个文艺青年啥的 最不济也能表明这电影是认真看了啥的 不是瞎貓瞎混的 可是俺就是写不出来 你说说看 这可怎么办哪按这电影里说起的浪漫岁月 我就想到瞿秋白 旁的还真想不到了要再说起来 那就是张国荣太帅了 梅婷也越看越好看我看到一个影评里写 看到张国荣扭秧歌时 有人不禁赞叹到“原来人可以那么帅啊” 我还想到个更正经也更肉麻的“张国荣诠释了什么叫专业 什么叫帅”李大钊 陈独秀 瞿秋白活到现在 不晓得做何感想

这部动画片，剧情完全颠覆了原先的内容，违背了创作者的初衷，因此评价很差，不知道这种刻意诋毁超人形象的剧情的动机何在？哪有这样编剧的，完全是乱搞；让广大观众失望；看这部动画，觉得是在故意破坏超人的形象，故意篡改经典；评价很低；

这部动画片，剧情完全颠覆了原先的内容，违背了创作者的初衷，因此评价很差，不知道这种刻意诋毁超人形象的剧情的动机何在？哪有这样编剧的，完全是乱搞；让广大观众失望；看这部动画，觉得是在故意破坏超人的形象，故意篡改经典；评价很低；

如果有一个作品，以科幻开头，以悬疑展开，以搞笑结尾。

你是不是第一时间会想到国民级电视节目《走近科学》？

别急，最近就来了一部套路足以媲美《走进科学》的新剧：科幻中透露着沙雕，搞笑中又暗藏着不可告人的秘密。

这到底是人性的扭曲，还是道德的沦丧？

今天，让我们一起走进——

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徐家的二弟徐锦川整部剧是个箭术不下于女主角的强悍设定但是他基本上全程打酱油，各种恶战时，他不是不能参与，就是在赶来的路上?? 而且莫名其妙的给他配置一个干啥啥不行，只会拖后腿的未婚妻真的很烦，这种江湖儿女的剧明明就应该安排他和会开枪，能杀鬼子又勇敢的荣石的妹妹荣意在一起才对嘛。徐家的小妹徐二航，我个人不是很喜欢她，她的所谓善良，真的属于有点自私的愚善，小时候的阴影伴随她，就因为这个过去的阴影，多次给现在周围活着的亲朋好友带去致命麻烦也无法突破。父亲母亲爷爷弟弟，全家都被灭门这样的血海深仇都无法激起她对敌人的仇恨，她都对这些鬼子下不去手，直到自己被鬼子糟蹋了，她又偏激的变成了她自己口中杀人不眨眼的冷血女魔头… 对她反正是挺无语的。

10月7日关于达莫的访问纪录片《对话杀人魔：杰夫瑞·达莫访谈录》上新，可以和改编剧集《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》联动了。

在这部纪录片中出现的是当时真实的录音，录像！也就是说你可以在这里听到达莫的真实声音，和当时对达莫的访谈记录以及过去从未公开的录音。

纪录片会比改编剧集更令人感到深深的寒意，真实的达莫更变态。而更变态的是那个社会！达莫入狱后居然受到了偶像般的追捧，关于达莫的漫画和书甚为火爆。社会记住了达莫，却忘记了17名受害者！

场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演，不愧是你。看惯了近在咫尺的手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。故事里的人在等，等一个结局。写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态……看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……

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“刘启，等有一天你不用望远镜就能看到木星的时候，爸爸就回来了......”“这是唯一能让您跟刘启都活着的办法......”其实看《流浪地球1》的时候，很多人都没有完全读懂刘培强，这其中包括我自己。记得第一部里，刘启桌上的合照里，爸爸刘培强的脸都被抠掉了，可以看出刘启对爸爸的误解是根深蒂固的——“你有什么资格替我做决定，我妈死，就是当年你的决定！”是啊，对于一个小小的孩子来说，爸爸和妈妈就是全世界，他不懂什么三思后行，也不懂什么斟酌思忖，他只知道他的一半世界放弃了另一半世界，从此他的世界塌了一半，而另一半，还去了遥远的太空，十七年不得相见......如果只看第一部，可能刘培强对于我们来说也像刘启视角一般，是一个只顾“大局”而不近人情的“领航员”。但看完了《流浪地球2》，刘培强的血肉对于我们来说才真正清晰丰盈了起来。其实年轻时候的刘培强真的很“猛”，战斗机开得嗷嗷快，遇事啥也不想咔咔就是开干，愣头小子的闯劲和小刘启一般无二。但是结了婚、有了孩子之后，一切都变了。这似乎也是所有男孩变成男人的专属成人礼，一生中必经的转变。独身一人的时候，你可以是无所不能的孙悟空，可以是怼天怼地的哪吒，可以是不管不顾的独行侠。但当你有了深爱的人，有了自己的孩子，内心的闯劲和不服输的拼劲大半都转变成了难以割舍的牵挂和担忧。怕他们吃不饱、怕他们穿不暖，更怕他们不快乐、不安全。所以刘培强在做所有决定的时候，都是思前想后、再三衡量，只为给爱人、儿子、岳父一个相对“性价比”最高的结局。一面是重病难回天的妻子，一面是妻子的爸爸和亲生儿子，这个选择题里，他注定要辜负一方，也注定要被埋怨，但是他没有办法，只能这么选。看第一部的时候，只觉得刘培强是一个温和却有力的爸爸，但看了第二部才知道原来曾经的他也是个“愣头青”。从前被师父不停要求“开慢点”的那个少年，后来也变成了被妻子揶揄“骑自行车”的沉稳男人。是对妻子和儿子的爱，磨平了他的锋芒，让他逐渐温润。是妻子和儿子对他的爱，温暖了他的莽撞，让他学会成长。不一定每个刘启都能理解爸爸，但每一个成家育子的中年男人，都一定能读懂刘培强。我们看到的他如今的模样，是经历了良多后沉淀而出的、被不断打磨过的他。如果第一部里你没有读懂刘培强，不妨来《流浪地球2》看一看，你会发现一个完全不一样的他。

张弛赢了，付出生命的代价。这个结局很韩寒。不需要用彩蛋安慰自己，那就是张飞想象出来的一场天马行空，就像张弛和林臻东初次见面时一样，张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。韩寒是个什么人？非主流，批判性，尖锐，敢唱反调。像他这样的人，会设置一个happy end，但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。对韩寒而言，让一个刚刚复出，赞助寒酸，没有正经团队，没有正经车子与领航支持的张弛全须全尾拿下冠军，站在领奖台开香槟，这简直就是在侮辱他的智商。可能吗？大家自己想一想，可能吗？林臻东好歹也是一个五冠王，车技与经验绝对不逊色的，而且人家是什么车子，什么配置，什么团队，什么状态？张弛这边呢？车技与经验不逊色，但是其余的呢？张弛不可能活蹦乱跳拿冠军。在现实中，他这种情况，更有可能再做一年准备，次年选择复出；或者头年凭借一点赞助拿个差不多的好名次，次年得到车队和更好赞助商的青睐，这才重返巅峰。刚复出条件这么差还想砍下冠军，真的就只能是燃烧生命——以命去换取了。冠军和命，不可兼得。

再退一步，去年万州公交车坠桥，无一生还，和淹死无关，估计基本都是撞击水面而亡。80米的高度。那么张弛坠入大湖的高度是多少？从屏幕上目测一下，总不能坠湖高度只有十几米吧？

很不幸，结局就是张弛遇难了。还是那句话，这个结局很韩寒，他的片子不存在童话结局。