邓超元形象不错，外形上演个青春冷傲的高富帅是一点问题也没有，女主也是五官端正蛮漂亮的小脸和苗条修长的身材，CP形象正，但他俩的问题是一样的，为了演而演，所以该酸的该甜的该涩的那些味道就不正了，观剧的共情就不通且浅了。作为青春偶像剧，原本剧情的编纂和走向并不重要，重要的是CP能带动和调节观剧者的心，让大家心生欢喜甜蜜缠缠绵绵的感觉就行，其实这还是考验演员的演技和感情表达的，光看颜值实在撑不过五集，快进过过也算交代了。男女演员还需磨练。豆分我给4.5。

这个剧到了第五季，讨论度和剧评已经变得越来越少，很多人都在期盼快点结束。可是我们真的希望他结束吗？从一开始的被剧情震惊，到慢慢得被现实震惊，再到彻底明白所有的一切不过只是在循环。Gilead从来都不只是一个国家，他的政策也不只实用于Gilead。Gilead更像是一种政治思想，一种统治手段。他像传染性超强的病毒一样蔓延在世界各个地区，他有潜伏期，有爆发期。世界上没有一个国家被称作Gilead但是每个国家都有Gilead的基因。

S5e8看到这一集的时候，我有一种在冰天雪地里被人扒光衣服又从头到脚浇了一身凉水，然后慢慢结冰的感觉。突然发现不知道什么时候开始我再没有直观的看到Gilead的残暴了，Jannie戴上了眼罩不再显示脸上的伤疤，Serena戴上了指套不再显示断指，NewBethlehem的出现开始给世界展示Gilead的美好，毕竟全球的生育率都在降低，那如果Gilead不像他们说的那么残忍，其他国家是不是可以开始效仿了。一切的罪恶都被罩上了虚伪又美丽的面纱，Gilead不再是疯狂的邪教组织而是井然有序的新生大国。June这类的反抗声音已经叛逃加拿大，再铲除几个过分的强权滥用者，加拿大在慢慢向Gilead靠拢。

S5e10June选择再次逃跑，不禁去想，我们能逃到哪里？总有人逃不掉，曾经的USA不是Gilead,现在的加拿大即将成为Gilead，如果整个世界被感染我们要逃去哪里，所以第六季，逃从来都不是解决的办法，我们只能不被驯服，只能抗争。

【详细】

14759885

丧尸剧里的末日，各方势力为了生存的资源斗争

科幻剧里的危机，各方势力为了AI所带来的巨大利益而斗争

剧里的标准剧情走向还是有的，也能猜到很多走向，但是看到第七集为止，没有拖沓的太严重，比如女主儿子会主动去套路AI，而女主老公也就是象征性阻拦一下，上司也从半信半疑到很快相信并支持女主的行动

里面NEXT最厉害的地方在于，他总能找到人性的弱点或者欲望并加以利用。种族主义者就满足他的复仇欲望，男主弟弟就给他失去的事业以及科技革命的期望，各路杂鱼就是给钱，就连ZF也因为想要用科技称霸世界而被利用。

期待后续发展

看电影前，习惯看下预告片，这部剧没有，反而引起了我的好奇心，是想保持神秘感吗？想一探究竟，但……终究是错付了。宣传的是根据真实故事改编，看完最大感受却是不合逻辑。但是王小玉说的也有道理，“最害怕的东西，也是最期待的”，我觉得部分剧情这点可以说的通。还有一半我劝服不了我自己（苦笑）。

一直期待有什么反转，然而看着看着就没了（心情不好了）也许电影的基本初衷也是为了宣传微表情，这点还是值得嘉奖的，毕竟有一部分的真人真事。

愿大家都能真诚以待，不能，你也能分辨一二。最后烦请看完电影的亲给我个答复，鞋到底谁弄的？

从3分到4分再到3分，前面有老戏骨撑着十几集还能看下去，后面男女主角从少林出来后几集实在看不下去，女主演技勉强及格，男主外形和演技毫无江湖侠客的风范，简直就是一个只会夸张傻笑的傻白，不甜，一众年轻演员外形和演技也毫无可取之处，剧情太平淡拖拉，也没有铁血江湖的味道，梁羽生的作品人物情节出彩的并不多，太套路化了，如果编剧没有很好的武侠小说改编功底，导演如果不能理解武侠、江湖的精髓，演员如果不能抓住江湖儿女的内质，武指如果不能对动作进行精心设计(像将夜中春风亭一战就很精彩，虽然是玄幻剧，但值得武侠剧借鉴)，就会拍得很糟糕，江湖要有铁血壮阔的味道，否则就和一部古装言情剧没有太大的区别。这部作品唯一的亮点就是实景拍摄，老演员表现还不错。

我觉得拍武侠剧除了金庸，古龙以外，拍梁羽生的作品还不如拍温瑞安的，找一个懂武侠风骨的编剧好好改编一下还是比拍梁羽生的更有江湖气息一些，至少人物情节比较吸引人，比如神州奇侠系列，说英雄系列，四大名捕系列(四大名捕以前拍的都很差，只是拍了个形)，还有凤歌的昆仑，沧海，孙晓的英雄志前大半部份 ( 饿鬼围城就太扯了)都不错，有武侠的风范。另外，希望导演多吸取一下易水寒 14版新楚留香传奇 画江湖之不良人 17版射雕 侠探简不知 新流星蝴蝶剑(王艳版) 03版天龙八部 李亚鹏版笑傲江湖 泪痕剑的精髓之处，这是近二十年来有江湖风味的武侠剧了，拍武侠剧一定要有武侠的味道和神髓，不是拿着刀剑，耍着花拳绣腿就是武侠剧了，武侠剧如果没有合情合理的恩怨情仇，没有肝肠寸断的生死绝恋，没有笑傲江湖的侠情壮志，没有死生契阔的兄弟情义，没有对酒当歌的潇洒不羁，没有大漠孤烟，长河落日，没有古道瘦马，落魄刀客，没有江湖浪子，风尘艳妓，没有一众邪魔外道，鬼魅魍魉，那也不过是一碗白开水，一个披着古装的现代剧，观之无味。

家里有游泳池，买打折衬衫就算了，车子可是男人的脸面啊，还要买二手车。堂堂一个董事长，懦弱的被一个女人蹩脚的手段压制，全世界怕是找不出这么一个吧。

家里有游泳池，买打折衬衫就算了，车子可是男人的脸面啊，还要买二手车。堂堂一个董事长，懦弱的被一个女人蹩脚的手段压制，全世界怕是找不出这么一个吧。

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

电影预料之中的水， “马震”不出意外的被删除了， 虽然画面和配乐做的挺精致， 但， 台词要不要这么“冷笑点”？！ 虽说不上天雷滚滚， 但也让人哭笑不得啊！ 古装剧也能演出堕胎的戏码， 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉， 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了！

这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了，其他好像没什么可看的了，但是电影的场景还是很大气的，范爷还是那么美美哒。

（PS：结尾有段超长……，少儿不宜）

第一次看学园奶爸就被画风和剧情深深吸引住了!

龙一和虎太郎，一个只是高中生一个还是牙牙学语的小朋友，却在一场空难中失去了双亲。

同样在这场空难中失去亲人的，还有森之宫学园的理事长：羊子婆婆，因为心疼他们有着相同的遭遇，理事长决定收养龙一两兄弟。本剧由此展开序幕

无论是初被收养，小心翼翼，却有些最灿烂最温暖的微笑的龙一，还是生了病也不吵不闹，默默等着哥哥处理完所有事情的虎太郎。又或是人如其名头发毛茸茸像绵羊一样，刀子嘴豆腐心的羊子婆婆，嘴里说着嫌弃其实内心很柔软的狼谷君，还有一群温暖又可爱的小团子们。都令人看着看着就会不自觉地笑出来。

像阳光一样温暖的保姆社里，每天都在发生不同的故事。

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色……老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。俗话说的好：情场如战场。枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？谁留下？作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。分手还是牺牲？这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

【详细】

10473945

不知道是自己欣赏水平低还是那些评委会评委眼睛有问题，影后演啥都是一股子狠狠的劲都是玉娇龙，我的父亲母亲里的她眼睛里看着还挺单纯，往后全是杀气腾腾。所有影视剧都一样，眼睛冰冷冰冷，脸部表情僵硬，笑一下感觉是挤出来的。和张曼玉演技差了十万八千里，甚至都不如周冬雨，周冬雨哭哭笑笑的很自然