"你第一喜欢的是什么" "哥哥～"

"最喜欢的呢" "哥哥～"

父母对虎太郎来说可能只是模糊的记忆 可是对龙一来说却是昨天还在一起吃饭的人 今天却消失了 他无论怎么伤心怎么后悔没有拦住父母去机场都于事无补 但在噩梦醒来 他发现父母并没有带走虎太郎 我相信他已经释怀 反而庆幸虎太郎没有被带走 我会在想是不是父母托梦点醒他呢

会叫的孩子有糖吃 虎太郎的性子属于慢半拍那种 有时候会被忽略 可是他真的太懂事了不会去抢哥哥的注意力 也幸好他们遇到那么多温柔的人哪

"毛茸茸" "啾啾" 怎么会有这么可爱的孩子呢～

(在B站看到隐藏的13集 即虎太郎台词最多的一集 特来补一篇长评 犀川吃完龙一做的咖喱饭说的那一段话 真的是??屁典范了??)

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“小时候的世界那么容易，长大了为什么一切都变得这么难？我已经30多岁了，却一事无成，一文不名，我甚至连个冰箱门都开不好。”（大意如此）

听到女主金好（张晓斐饰）在母亲面前这段呐喊的台词，很难不喜欢《交换人生》——每次悄悄拭去泪水，每次长夜难眠，每次踟躇在十字路口……这段话都会在心中响起，所有每个在城市中浮沉而孤单的自我，都明白那是什么滋味。只是倾诉之后，一切依旧，谁也没有解药。

《交换人生》则给出了自己的解决方案：亲情。

这里的“身体互换”不只是玩笑

《交换人生》的故事不复杂：

自卑男孩陆小谷（张宥浩饰）暗恋上大姐姐出金好，他没勇气追求，只能默默关注，意外发现“自私律师”仲达（雷佳音饰）正在追求金好。一番阴差阳错，陆小谷与仲达竟然互换身体，这让陆小谷陷入两难：按自己的意愿追求金好，亲近金好的却是仲达的身体；拆散仲达与金好，又会让自己丧失接近金好的机会。

出乎陆小谷意外的是，金好也在两难中：在母亲的逼婚下，金好“理应”爱上有钱有地位的仲达；可金好又没法欺骗自己的感觉，她实在难以爱上仲达，可除此之外她该爱谁呢？有过各种感情经历、欠了一屁股债的母亲吐露了生活的真相：作为一个单身女性，想活下来，太难了。

这种“身体互换”的梗不罕见，但大多数作品止于玩笑，《交换人生》却以它为棱镜，呈现出小人物困境。在片中，人与身份的分离比比皆是。

金好在课堂上正畅谈人生，立刻被领导叫出门，训斥道，你是推销商品的业务员，冒充什么老师？不卖产品，你在乱扯什么？

金好的母亲（丁嘉丽饰）得知将发大财时，接到债主的电话，立刻从容淡定，说：请叫我李总……

黑心商人为冒充有身份，故意把话说得极其古奥绕弯，其实就是歇后语，担心别人听不懂，专门雇了两个马仔，他说出前半段，一分钟后，两个马仔大声喊出谜底。

每个人都被困在其中

值得注意的是，《交换人生》中呈现的“人与身份的分离”并不是“想装蒜”“充大帽钉”之类的人性恶，而是现代社会结构性的困境——不仅小人物成了戏剧角色，富翁们也困在其中。

陆小谷全家5口人挤在老上海的“老破小”中，靠卖面条维生，父母的最大梦想是将隔壁水果摊“兼并”过来，扩大一点生活空间。如此逼仄，尊严何能完整？激荡在陆小谷心中的是当大佬、受重视、自由自在、想怎么玩就怎么玩，这一切只能在梦中实现。

“自私律师”仲达之所以“自私”，因为他生在破裂的家庭中，父母离异，母亲终日沉迷于麻将，踏雪去找父亲，已建立新家的父亲甚至躲起来……当一个孩子终于明白，甚至连亲生父母都不爱他，则他的生命历程会变成一连串的自责——他不断寻找自身的“问题”，来证明被遗弃、被掀起是“对的”。于是，仲达只相信丛林规则，他甚至嫉妒陆小谷有一个完整的家。

至于金好，本是单身母亲生命中的唯一安慰，有一个温暖的童年，可来自妈妈的过度呵护，让金好看不到竞争的残酷，一入职场便再也找不到自己。

陆小谷、仲达、金好等并不是个案。互联网时代，生活的场景正变得异常丰富，人们只能通过有钱、大房子、豪车、工作轻松等来衡量彼此价值，所谓“活得好”已成传说，每个人都遭遇着各种各样的传说。遗憾的是，在真正进入人生之前，这种挫折被互联网遮蔽起来了，通过互联网，人人都能看到最富的那批人的生活，都能充分想象自己身在其中，可真正进入职场，才知道那种生活是多么遥远。

并不是年轻人“好高骛远”，也不是他们没有吃苦精神，而是“想象的生活”与“真实的生活”之间落差太大，已超越人类的解决方案能力——陆小谷想不出如何当“自私律师”仲达，美女、大房子、豪车永远属于后者，前者连路径都看不太清。

更何况，资本收入增值是如此之快，远远超越了劳动收入，靠努力加班、个人创业攒下的钱，远远跑不赢房价，不是陆小谷、金好们不努力，而是努力也追不上。金好的母亲希望女儿走捷径，有虚荣的成分，也有对现实的清醒认知的成分。

这才是有良心的喜剧

喜剧从来有两种。一种是出弱势群体的丑，给看客们取乐；一种则是在泪水中欢笑，执着地寻找出路。

《交换人生》的良知在于，片中的弱势人群固然有这样或那样的缺点，但他们秉持了起码的良知：陆小谷被迫扮演“自私律师”，在法庭上故意败诉给黑心商家，但他在落锤的刹那，还是勇敢地站出来说出真话；黑心商家许诺金好的母亲，只要她拒绝提供关键证据，就可以得到一百万元，在反复犹豫下，金好的母亲的母亲最终选择了正义；面对“黑律师”仲达给出的两难选择——要么换回身份，要么抢救奶奶——之间，陆小谷还是选择了奶奶……

普通人的生活充满遗憾，但他们并没失去自己，倒是仲达，宁愿继续扮演陆小谷，享受逼仄空间中的亲情，也不愿再回到“吃了原告吃被告”的富裕生活中……

从《交换人生》中化解现代焦虑

当一个人拥有一种身份时，他很难意识到其中价值，而《交换人生》的妙处在于，通过身体互换，人可以从其他身份的角度重新审视自己，这样才能真正意识到自己身份的价值。如果每个老师也去当两天学生，每个爸爸也去当两天儿子，每个富人也去当两天穷人……他们立刻会意识到，学生有这么多迷茫，儿子有这么多痛苦，穷人有这么多艰难……

从一种身份视角看问题，觉得应该如何去做事，那是容易的，但身份遮蔽下，难免会忽略“做了，却不知为什么要这么做”“这么做的价值何在”——那些刚刚进入生活的年轻人，便常常忽略了新获得的身份的价值，因而产生出失落感。

这就可以理解，冒充仲达的陆小谷，为什么能轻松赢得金好的芳心，大口吃烤串、在KTV中大唱、拍爆街机……本身没有魔力，它的魔力在于让人重新找到自己——我并没在茫茫人海中走时，仍有一份狂热与爱在心中燃烧，就算经历了如此长时间的沉寂，它们也没消失，它们总会迸发出来……

激情是永存的，沉醉是永存的，爱是永存的。它们一旦爆发，爱就会喷涌而出。与这份潜藏而真实的生命之流相比，赚钱、让人羡慕、住大房子、开豪车又能算什么呢？只是太多人未曾遭遇销魂这一刻，未曾被爱的甜蜜感所打动。

大地会陆沉，生命的光彩却不会陆沉。当然，它最终会不会以小家庭的方式呈现，则又当别论，我愿相信，“桃花流水窅然去，别有天地非人间”。而《交换人生》讲的是世间法，是在一个身份焦虑时代，如何获得身份的门径。

一句话先放前面 —— 这是中国近二十年来最好的战争片。这个最好，靠得不是场面有多大，演员有多出名，导演有多大牌，资金有多充足。靠得是细节考究，质感丰富，还原真实，情感动人。战争电影的原始属性就是：不需要大鸣大放的表现手法，你只要尽全力还原真实，就一定能把观众拉入你所构造的世界中。沉下心来收着拍，钻研细节，就一定没有错。还有战争质感，一定要落实在每时每刻，咱们有多久没看见国产电影里表现枪械故障排除、重机短点压制、真实的曳光弹轨迹、有力的枪机运动和抛壳、爆炸激起的是尘土而不是大火球、三三制交替掩护而不是无脑冲锋、更别说有年代特征的标准地持枪动作了？以上这些，都属于质感的一部分，普通观众即使不懂也能感受得到，懂行观众看了一定会拍手叫好。《特级英雄黄继光》当然不是完美的，但所有的不完美，从成片的态度上看，我相信都不是剧组的问题，而是不可抗拒的客观因素，所以那些不完美都不重要。这是一部好战争片；是一部让中国观众等了太久的好战争片；是一部标标准准，有着中国军人属性的好战争片。必须冠以最美好的赞词，给予鼓励。让那些动辄花大量资金，请大牌演员，所谓的大制作战争巨制能够好好学习一下：战争片，到底应该怎么拍。

重看1980。电影开头一切都很美 美丽的相遇 浓浓的思念 黄昏的醉意 清晨的暮光 想着野夫的笔下也有这样柔情似水 的故事 现在的人看起来略显矫情 ……但是那是1980 爱不可言 爱就是克制 那个年代处处是原则处处有规矩 丽雯为了雨波前程放弃了相爱这个也许比雨波的无法得到更艰难痛苦 所以 爱 还是那么深 情依旧那么浓 最后因为时代局限性彼此辜负了终身 不得不说是时代的悲剧 也是 野夫的笔下人物都承载了时代的悲痛 他本人也是 看完电影一阵酸楚 只感慨时代永远不会跟你道歉 我们只能珍惜当下 尽力不辜负身边的人

?吴磊 特别推荐的一部剧爱了，剧情不会太慢，节奏特别棒，演员演的都特别好，我真的爱了，会一直支持的，一直支持，演的特别让人感到进入场景一样，男女主角看的我也有点虐到了，男主给女主备注的小朋友我真的爱了，每次都会在女主需要帮助的时候立马出现，她犯了错他都会把正确的找到

同一题材，不同于「聚焦」的媒体视角，本片从个体出发呈现了神父对儿童的侵犯对被害者们的成长、家庭以及信仰的影响。两部影片的叙事均冷静克制，「聚焦」通过呈现记者对于线索的深挖揭露出普遍存在于全球的神父娈童现象，带给观众震惊与愤怒，本片则从个体视角出发，通过对三个主角个人和家庭现状的呈现，让观众对被害者的经历和此事对他们产生的影响更多了一些理解与共情。

主角一：虔诚的天主教徒，父母冷漠，依靠自己拥有了成功的事业和美满的家庭，妻子支持陪伴，孩子懂事可爱。多年后发现童年时神父的恶行不止在自己身上发生，为了正义开始执着但体面地与教会周旋，期望此事可以在教会内部予以解决，但历时两年仍然无果，不得已向司法机关告发。

案件的调查引出主角二，家庭幸福，因为童年遭遇得到父母格外的关爱和支持，父母也因此忽视了哥哥的成长，导致哥哥某种意义上也成为了受害者。热爱架子鼓的主角得知神父仍然在职可以不断接触孩子时热血被激发，不但积极配合司法机关调查，还将此事披露给媒体，同时成立了非营利组织寻找其他被害者，积极推进事件进程。（本片关于非营利组织的部分让我不断想起「每分钟120击」，体现了NGO在社会中发挥的重要作用）

媒体的曝光引出主角三，单亲天才儿童，童年遭遇对其生理心理均产生严重影响，导致成年后生活潦倒，感情不顺。在神父被揭发后积极参与调查，在此过程中也得到了支持与救赎，人生就此发生改变。曾经未及时保护儿子的妈妈活在自责中，因此一直陪伴在儿子身边，退休后的她在事件被曝光后积极参与和陪伴，以弥补对儿子的亏欠。

三个主角的经历分别代表了三种类型的受害者，也让观众从三种不同的角度看到童年的不幸遭遇会给受害者身心和家庭带来何种影响。同时通过表现受害者追寻正义过程的艰辛揭露出教会背后虚伪的一面。影片最后亚历山大儿子的提问给了主角和观众一记灵魂拷问：代表信仰的教会已然失信，那么我的信仰是否依旧虔诚？

有一天，消防员的职责不再是灭火，而是放火。

这片子太抽象了，可能故事本身并不是故事，角色本身也不仅限于角色，都具有一定的象征意义，算是比较另类的一部片子吧~

Montag作为一名被从小培养（洗脑）的消防员，最后跟队长反目被烧死，是牺牲小我完成大我？笼中鸟被放飞，是否会让世界再次陷入混乱？队长虽然是个反面角色，但很明显不是个简单人物，他培养 Montag，但又引诱 Montag看书的目的是什么？是不是 Montag打乱了他的什么计划最后才被烧死？

看完觉得剧情是怎么理怎么不顺。

消防员的职责，是发现书籍就放火进行焚烧，而Montag的困惑在于：为什么要烧书？他得不到答案，却只能在书里找答案，很是讽刺。

换个角度看，消防员的放火其实也是一种灭火，灭的是思想上可以燎原的“星星之火”。

书有烧完的时候，而人对自由的向往却从未停止，当反抗者一人背一本书时，思想独裁者是考虑是烧书还是杀人？“焚书坑儒”是过去时，还是将来时？

近年网络大电影各种仙侠魔幻，要么就是各种自带IP的，乌烟瘴气，有名演的没剧情，有剧情的没质量，各种博眼球，但《暴躁家族》的出现在网大中着实让人眼前一亮，用心用态度做电影的真的不多了。

有人会说这片子像吕克贝松的《别惹我》，两者在人物设定虽都为一家四口，但如果就为此说抄袭未免有些太过，对两部电影来说都不太公平。毕竟两者的内核和导演想要表达的都不一样。中心内容的不同更是无法把两者放在同一阶级去做对比。

《别惹我》作为吕克贝松特有的黑色幽默电影之一，从头到尾都有他自身的艺术风格，表面是喜剧，实则背后却是悲剧。一家四口各有其支线剧情塑造人物推动剧情，一直想融入正常社会却遭到社会现实的各种反扑，想用正常沟通方式解决问题却发现还是用暴力解决问题更有效率。妈妈一言不合炸超市，爸爸狠打修水管工人，姐姐自杀，弟弟离家出走，都带着反讽社会意味，但导演用黑色幽默，用喜剧的方式表达了出来，实则透视着黑帮家庭想努力回归社会却很无奈。

反观《暴躁家族》，影片里带着教父符号以及罗伯特巴乔等，虽铺展的不够全面，可能会被黑手党的铁粉黑，但在塑造爸爸为“东北教父”还是有一定铺垫，导演应该是想借由致敬意大利黑手党。一家四口躲避死对头追杀逃至渔村，爸爸为保护家人愿意牺牲自己，也是说明中华民族父爱的伟大以及亲情力量的强大。三方交手的暴力美学，剧情不猛，层层铺垫，略显平淡但其实在细致地塑造着人物个性。影片表面有笑有情，有血有泪，但背后真正的故事却是正与恶的较量，三观也是对的：正义也许会迟到，但永远不会缺席。

也许是影片内涵在导演的表现手法中没有完全把控到位，缺了点火候，以致于观众无法完全正确接收到影片的三观。不同于《别惹我》，影片最终传达的还是社会是具有巨大的宽容度的，传达了一定的正能量：一家人团结的力量就是最好的武器。

总而言之，《暴躁家族》是网大中合家欢好电影之一，在摄影调度和美术设计上更是网大中的佼佼者，质量堪比院线了。但剧情设定，个人主观，无法评价，只能说萝卜咸菜，各有所爱。

7.2分足以证明导演的态度以及用心，还是值得一看的，中国现今的电影需要这种讲好故事的导演。不符合胃口也不应该否定别人的劳动成果，我们应该秉持peace and love，客观的去看待。

以上纯属个人观点，不喜勿喷。

Mikhael Hers执导的[阿曼达](Amanda，暂译)将于8月2日开机。该片由斯塔西·马汀([敬畏])、文森特·拉科斯特([希波克拉底])主演。影片故事发生在巴黎，20岁的大卫是个活在当下的空想家，他打各种零工，并且爱上新邻居莱娜。而当他姐姐在一次袭击中遇害，他必须负责照顾7岁的侄女阿曼达。Mikhael Hers执导的[阿曼达](Amanda，暂译)将于8月2日开机。该片由斯塔西·马汀([敬畏])、文森特·拉科斯特([希波克拉底])主演。影片故事发生在巴黎，20岁的大卫是个活在当下的空想家，他打各种零工，并且爱上新邻居莱娜。而当他姐姐在一次袭击中遇害，他必须负责照顾7岁的侄女阿曼达。Mikhael Hers执导的[阿曼达](Amanda，暂译)将于8月2日开机。该片由斯塔西·马汀([敬畏])、文森特·拉科斯特([希波克拉底])主演。影片故事发生在巴黎，20岁的大卫是个活在当下的空想家，他打各种零工，并且爱上新邻居莱娜。而当他姐姐在一次袭击中遇害，他必须负责照顾7岁的侄女阿曼达。Mikhael Hers执导的[阿曼达](Amanda，暂译)将于8月2日开机。该片由斯塔西·马汀([敬畏])、文森特·拉科斯特([希波克拉底])主演。影片故事发生在巴黎，20岁的大卫是个活在当下的空想家，他打各种零工，并且爱上新邻居莱娜。而当他姐姐在一次袭击中遇害，他必须负责照顾7岁的侄女阿曼达。Mikhael Hers执导的[阿曼达](Amanda，暂译)将于8月2日开机。该片由斯塔西·马汀([敬畏])、文森特·拉科斯特([希波克拉底])主演。影片故事发生在巴黎，20岁的大卫是个活在当下的空想家，他打各种零工，并且爱上新邻居莱娜。而当他姐姐在一次袭击中遇害，他必须负责照顾7岁的侄女阿曼达。

开局很吸引人，赛博朋克的配色，动作戏流畅炫技，作画用心，音乐带感。现在就来说说最重要的剧情。人物设定很有趣，各自的执念，杀人鬼对血色的执着，医生的掌控欲，斗殴者对酣畅淋漓的战斗的渴望，搬运工使命必达的规矩（各位物流公司还不请他代言吗？？），处刑課对消灭罪恶的使命感，恶棍和执法者的形象塑造的都很立体。反乌托邦式的恶棍的诞生。透露着荒诞感（荒诞也时时刻刻体现在整个番里面，最强恶棍医生最后居然是被几个普通简单踩踩就结果了。传说中的贡品不过是两个豆丁，人人向往的关东就只是一堆建筑垃圾和一个即将消亡的电脑），果然历史是一个任人打扮的小姑娘，正邪都是强者划分领地掌控权利所制定的游戏规则。后段暴民的出现和定罪处刑的武断正好呼应了女主荒诞地恶棍经历。唯一让我差点弃番的地方就是骇客被玛丽苏打动牺牲我一个幸福千万家的举动，差点以为女主要靠着白莲花之力拯救世界了。幸好最后用女主这个“普通人”的处刑圆了回来。最后用小孩“恶棍”的出现开启了第二番暴动，很耐人寻味的引子。当然还有点bug就是为啥要死追着这两个供品，工厂又不是再也造不出第二对供品。当然这个不追了的话这部番也就没有了。不是完美的番，但看得很爽！

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

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今天依旧和家里的兄弟姐妹们去看了熊出没，每年都看，熊出没春节系列一直做得挺好的，算不上很精品，但是放在春节，作为一家人一起去电影院看的贺岁电影，已经足够出彩。

从《过年》到《重返地球》，最开始主要是走温情路线，到《狂野大陆》和《重返地球》开始有一些现实问题的思考，这是让我比较惊喜的，所以对今年的《伴我"熊心"》也挺期待的。

但是今年这部实在让人一言难尽。

看前一半的时候，我一度以为这部片绝对烂了，垮了。

在熊妈妈发现自己是机器人之前，剧情很明显是一个老套的"小蝌蚪找妈妈"的故事。

坏人很明显，妈妈去了哪里也能猜到，再加上不断渲染的母子亲情，让我忍不住拿起手机看了一下时间。

不是说不可以温情，但是要看是怎样的呈现方式，真正让人感动的温情是真实的内容，而不是放个背景音乐，唱歌摇篮曲，然后大声喊妈妈就可以敷衍了事的。

前一半关于温情的呈现就是商业片用烂了的公式，我没有看到关于熊二熊大和妈妈相处的具体内容，只看到了他们一直想妈妈，想妈妈，然后看到了他们的妈妈是一个慈爱的母亲形象。

或许有人会说，这些在后面会慢慢展现，如果这样的话，那前面这些内容是不是就太过累赘了呢？

如果前面的内容只想交代简单的信息，就不该占那么大的篇幅。

总的来说，前一半本来只是一个引入，但是导演实在做得太长了，反而让人失去兴趣。

凭借着对这个系列的执着，我还是继续看下去了。

后面那一半的内容终于让我提起精神了，后面这一半才是动画的主题，这个主题不只是温情，探讨的是人工智能和人有什么不同，可以说从这里开始，整部动画的深度提上来。

人工智能和人有什么不同？动画通过熊大熊二和熊妈妈的母子之情回答了这个问题，那就是人在被爱的时候，是能感受到的，这种感受在心里变成一种对外界的温柔，他们会去爱人。

但冰冷的机器人不会感受到被爱，所以他们也不会由衷地去爱人。

就好像动画里，熊妈妈最开始只有服务意识，熊宝宝需要什么，她就给他们什么。

但是当熊宝宝叫她妈妈，信任和依赖她的时候，她感受到了孩子对母亲的爱，这种爱让她感受到温暖，她感受到了，并且去爱熊宝宝。这就是动画中所谓"关键技术"，这是独属于人的特性，是人工智能所不具备的。

人和人工智能的区别很多电影都探讨过，角度不同结论也不同，但主要是两个角度，一个是人类的理性，一个是人类的情感。这部动画讨论的是后者，电影《人工智能》也对此做过讨论，也是借用母亲和孩子之间的感情。

所以说，《伴我"熊芯"》的主题是很不错的，并且也讲得很清楚，作为贺岁的动画片来说，很成功地把这个主题通俗易懂地传递给了观众。

如果能把前面那个引入做短一些，把重复煽情的内容砍掉，认认真真把主要剧情做好，是很出彩的。但是怎么说呢，注水，尤其是用老套煽情手段注水，也已经成为商业片的常态了。

还有就是关于光头强的戏份，感觉今年的太少了，甚至成了一个可有可无的工具人。

作为熊出没系列的主要角色，光头强承担了将近一半的喜剧效果，在这部电影中沦为工具人，直接导致电影没那么有趣了。

感觉整部电影就只有熊二洗澡和光头强喝奶让我笑了一下，其他就没啥了。

所以对比往年来说，今年这部老套煽情太多，片子太长，好玩儿的有趣的内容极少，但立意高。

第一次看莎士比亚的改变电影，先是被古英语和华丽的词汇吸引到，后得知这是著名的悲剧，这种戏剧电影，上一次看得是《悲惨世界》，整片电影中的剧情，在豪华的演员阵容的演绎下，刻画的深刻，而莎翁的名句，在电影的场景中，闲的太过亮眼，似乎电影没有足够的表现力，来展示这些令人感叹的句子。疯癫，意外，可笑，共同演绎了整幅画面，好想读一读莎翁的原著，即使古英语对我有些困难。