是因为东北看了这部剧，整部剧东北味很浓，平行世界的描写让我对生活充满了想象，现在的生活不是我认为的那种美好，但如果真存在平行世界，我总会认为，这个世界的不完美，在另一个平行世界一定是完美的吧，会拥有很棒的原生家庭，拥有很多爱，家人健康快乐，欢聚一堂。给了我很多的动力。

另外真的很羡慕女主，有这么多朋友，能陪自己一起疯，一起闯的朋友，还有青梅竹马的爱。

看完这个电影的时候是下午的四点钟，我躺在学校寝室的床上，仔细想了一下自己从幼儿园开始到研究生的这一路。

现在的这个教育体制对穷人是很残酷的，但其实任何体制对穷人都挺残酷的。

学校里的贫困生都是拿着iPhone手机，一个月零花钱好几千的人，真正的贫困生，那些家里面连厕所都没有的人却没有拿到那笔补助。

我从幼儿园开始就在农村读的，一直到高中考进了一个贵族学校，这才知道原来人和人是有贫富差距的。

就像影片里说的，英语不仅仅是语言，也是一个阶级。

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这部预告甫一放出，就被别致的gentleman片头和两位女主的甜美互动吸引，以为自己只要专心为绝美爱情哭泣就可以。然而真正追起来，才发现窗口广阔风景，由此窥见当时英国贵族女性的地位、社会参与方式，双女主的情爱进展简直不断考验“与一位（有地位的／受人尊敬的）男子结婚究竟是不是个好选择”。

我愿意把这第一季的叙述分成两条主线，一条是贵族线，即围绕着“Gentleman Jack”Anne Lister回乡疗情伤，因钱爱上漂亮但精神脆弱的Ann Walker，同时和偷矿的Rawson兄弟斗智。另一条是平民线，即被酗酒佃农Sam虐待的一家，终于反抗反杀并在谎言中继续生活（这条线后来覆盖到了负责开矿事宜的Mr.Washington一家，因为儿子Thomas和其女儿结婚）。

Anne Lister的聪慧又前卫，同时相当自恋。去巴黎学了解剖又环游欧洲，一生一世一双人爱了就要去结婚（去教堂接受圣餐）就要住一起，家人接受了她的取向和多段罗曼史，何种角度看来都是十分独特（甚至奇特）的人生。对比回望整部剧中的其它女性，苦于婚姻环境和继承惯例，活得不甘不幸。

案例1是她的恋人Ann及其在远嫁Scotland的姐姐Elizabeth，因为父母和兄弟早亡获得继承权，未婚是有钱（Ann），但一结婚财产就算丈夫的了（Elizabeth）。Ann被猥琐家庭医生揩油，不能说；被病危的好友疯狂暗示去接盘自己的牧师小老公，这位伪君子也不负妻望地诱奸了她，并在妻子去世后立刻以此要挟结婚；在Crow Nest要被相亲，接去姐姐家养病，还要被爵士姐夫安排给他的穷亲戚（用来帮忙还债），姐姐各种敢怒不敢言，最后偷偷联合亲戚把妹妹送走。俩人分别时我感觉Elizabeth明显知道自己是被婚姻骗了，被骗走了财产，被骗生了孩子，被骗从此呆在家中。

案例2是她的妹妹Marian Lister，常年呆在Halifax稍显古董无趣，但是对姐姐从叔伯处获得继承权心有暗怨，会抱着“如果自己结婚，Anne的继承权就可以转移到自己丈夫身上”的心态跟粗鲁无知的new money约会。

案例3是她的前任，开头就是这位答应了某爵求婚令Anne心碎回乡，还希望婚后能和Anne保持关系，每次承诺都是“等自己丈夫死后就……”。得知其与Ms. Walker的纠葛，难忍嫉妒疯狂攻击。我十分同情这位骗婚lesbian的同夫。

案例4是她的流氓佃户Sam的妻子。自己随时随地被暴打，更逞论保护子女。因为丈夫几乎没有神志清醒的时刻，等同丧失了劳动力，不仅家庭生计都落在他们身上，还面临着全家因丈夫混账被Anne赶走的危机。就算儿子Thomas心一横杀了Sam喂猪后，面对季终来投奔Sam的兄弟，她也只能接受（和Mr.Washington关于Sam的去向没对上，也为这条线埋下了隐雷；同时我严重怀疑小老弟也是酗酒发疯派）。

如此，被骗财产、被强奸、被灌输结婚之必要，被无法开解的抑郁和神经衰弱折磨，现在热议的婚姻自由、继承权、家庭暴力（及反杀）、丧偶式育儿几百年前就劣迹斑斑了……女性有钱苦，没钱更苦，但都必须倚靠一门婚姻才能被习俗承认。但问题往往是，习俗看不见婚姻的内里，选一个糟糕生活伙伴（继承权易主等于牺牲自己，选择新的生活主导者）的可能结局这里全了。

还真是一部复古的反婚片啊～

青春励志国潮元素网剧《积极的生活吧》，讲述由几位青年人组成天府创业小分队，一边积极传承醒狮文化发展新篇章，一边成功推出独具韵味的国潮品牌的故事。年少时因误会分开的何阳光（木子洋 饰）跟洛星星（吴幸键 饰）这对竹马兄弟，在创业中解开了误会，重新成为彼此最重要的伙伴。给他们取名星光CP。

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在过去一年全球政治气候向右猛走的时候，整个法国电影业似乎以更加鲜明的左翼态度，竖起自由主义这面大旗加以对抗，于是作为普通影迷，我们享受到了他们甩出真性情、露出真阳具后交出的成绩单，之前有来势汹汹的“”蓝色性感之味“”的《喜欢，亲吻，奔跑》，后来就是这部“性就是死亡”的《刺心》，最近刚汉化不久的《野性》还没看，估计是“直接脱，千言万语就是想上床”，哈哈。

但是请相信我，毕竟是法国电影人，他们在率性地展示LGBTQ活跃的性生活和随心散漫的生活图景同时中，仍然保持着非常严谨的创作思路，和较高的人文思想品味，毕竟是法国人，在肤浅能肤浅到哪里去？但是，在汉化过来的天朝，这几部片子在号称文艺青年聚集地的豆瓣打分均未超过优秀分8分，这倒是颇值得去思考和玩味的情况，是我们的文化隔阂，还是这几部影片真的够不上档次，其实在争论背后，是不同的观影人或者文艺青年在更加敏感直接的电影中，更鲜明直接地反馈出了自己所站的立场，《刺心》在我看来，就是检验文艺青年是否具有通感心的试验场，我们有些通感力（或同感力）并未达到的地方，正是彼岸的某种真实，亦是我们自己局限的照见。

在这部充满设定感的影片中，已不再年轻的色情片制作人Anne遭遇了人生重大的感情危机，心爱十年之久的爱人兼剪辑师Lois准备离她而去，于是她想拍出更为成功的GV重新名利双收抱得美人归，可是情况并未如她所愿，随着时间的推移，女友并未逐渐出现回转之意，一对拉拉是男同性恋电影的制作人，这种设定本身就值得玩味，因为在现实中，这两类群体在感情范畴中是最无法产生交集的连个族群，gay搞不懂拉拉，拉拉搞不懂gay，影片中的Anne就是这样的状态，她从事这项工作，其实就是纯粹为了钱，在为自己拍片的帅气俊美的男演员相继被杀害时，她并没有非常悲伤，对警方的调查也采取消极应付的态度，她唯一感兴趣的反倒是将正在发生的一桩桩凶杀案变成将要拍摄色情片的剧情灵感，还沉醉在自己的创意中不可自拔，不禁让人感到她的自私和无情，这与她对Louis的炽烈的爱情形成了鲜明对比。在这个电影中，我们可以看见死亡成了一个非常鲜明的符号，一个是ANNe自身爱情的死亡，另一个是她所雇佣的男同性恋演员相继死亡，当然，还有一个死亡符号是凶手本身，他是死亡的召集者，是年少未被看见和接纳的同志而变成的黑色恐同（其实是恐惧他自己的性向）悲剧式人物。影片另外一个成功之处在于在从未停歇的死亡气息中，不时还穿插着一些充满调侃和讽刺的桥段，胖大嘴兄弟在看见女主无情无义拿凶杀案进行拍摄时露出少有的批判和反抗，这一细节着实让人感动；其次，而且在第二个男演员死去时，Anne意淫的角度也非常有趣，她居然开始幻想leo在警察局被审讯时被嘲讽外加勾引玩弄的场景，并把这一幻想放进自己拍摄的影片中，这无异增加了一种反讽效果，虽然荒诞，却也映射了当下社会中的现实图景，自然是值得玩味了。这部影片在死亡的气息中也时刻在用这些桥段，提醒人们即使陷入绝境也不要忘记给自己放松一下，明天醒来照样有希望，我觉得导演和编剧还真是挺用心的，是啊，如果如果爱带来的是死亡，我们何不在这之前锤炼出希望呢？影片的死亡过后的希望感处处都在。

我坚持认为《刺心》是去年最不应该被忘记的LGBTQ影片，我一直对这部影片的编剧充满好奇：他们是怎么在一个设定感如此强烈的电影中做到了将坎普主义、七八十年代复古迪斯科风、色情电影院文化、典邪主义各司其职又如此巧妙与完美地融合，到最后还不忘来个英雄群像式的结尾直接一笔给自己定性“哼，我也是一部非常LGBTQ政治正确”的电影，而且立刻发散精神指引的光辉！能让一部坎普风电影最后开出真能量之花，不得不说这个功底和组合功力算是厉害了。影片最后，肌肉gay，大叔gay，小受gay，为了捍卫自己的权利，在七十年代色情电影院里终于奏响了小英雄群像式的凯歌，最弱的那个小受受终于勇敢的将象征意义的刺刀连续插进了连环杀人犯的肚子里几刀，这几刀真是插得我感动落泪，那是一种同志自我意识的觉醒和预示着平权运动的暗潮涌动。

影片中的种种细节也非常值得玩味和思考，在庆功野餐中Louis的出现似乎让Anne感到重归于好的希望，在大风大雨即将来临时，两个人双目相对的场景，让我非常动容，我相信这是整个影片中少有的纯抒情时刻，当Louis怀着复杂的心情对anne说到，“我不能和你回家，但是我是一直爱着你的”的时候，我相信Anne在心里体验到了爱情甜蜜和痛苦交织到时来，那种难以言喻的复杂心情，是的，我也看得感同身受，于是爱情真的不再是对错那样简单，一切恰似她们身处的密林，和耳边狂啸不止的风声，一切只是经历，再插一句那些骂同志爱情来得快也去得快的人，我想说同志群体爱情的纯度和浓度真的很高，抛去生殖隐喻外，他们爱得格外纯粹，这个是可以用时间长度去批判的吗？雨也是象征，杀人犯在森林里杀死又一个同志时，天下瓢泼大雨，雨是忏悔和洗罪的象征，在后面，我们也逐渐发现这位冷酷的杀人恶魔其实是有过往经历的悲痛的，他心底其本质也是非常柔软的人（他在影院看见“昔日恋人”时哭了）。

在对现实主义存有执念的这片故土上，去年年末从“遥远的”法国传来的 《刺心》是检验观影人是否具有通感心的实验剂，我倒是非常乐于看见这部影片即使在天朝LGBTQ内部，也存在着鲜明的两级分化评论的现状，毕竟只有拿来人家比较本质和陌生的东西，才能更加照见我们的思想广度与包容度，才能照见我们自己真实的模样。

焦虑的睡不着，随手打开电视看《A计划》这部经典的成龙电影。 这部电影拍摄于1983年，已经36年了，现在看依然很经典。一个人坐在客厅的沙发里看老电影，回忆起小时候第一次看这部电影其实是在姑妈家里。暑假，和我表弟一起看。因为那时候姑妈家里只有一张床，所以我和表弟就用凉席打地铺坐在地上看，晚上也睡那儿。在那个时候看的还是录像带。 现在还记得每次看完，退出录像带时，总觉得它是被录像机“吐出来”的，觉得很神奇。所以每次结束，自己都很想去亲手取那盘看完的带子。可能由于当时的录像机散热性都不太好，取出来的时候带子是热的，在武汉炎热的夏天里，感觉很烫手。同时，还可以闻到录像机因为发热而散发出来的一股塑料的，怪怪的气味。

此时突然想起以前爸爸也很喜欢看他那个时候的黑白老电影。 我现在还记得他看那种老电影时脸上洋溢的微笑，感觉像是在回味。如今也才知道，当你发现自己喜欢反复的看二十三十年前的老电影的时候，其实看到的都是在那个没有空调只有电扇的夏天里，坐在地上凉席上，呆呆看着电视，年幼时自己的背影。

原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京

文 | 「广电独家」 林沛

《县委大院》摆脱了政治题材剧“降妖除魔”的惯有路数，做到了对中国县域治理的高度写实。

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我是你的小幂phone,今天下午看的，还不错。很有电影质感，而且演员也很用心。小幂，身材好，颜值高，微电影有用心在演，有一段就能看到小幂眼红，我觉得这段不错，爆发力特别好，甜美的时候很甜美，发脾气眼红的时候感觉也很对，杨幂很好，我知道他一直是个用心的好演员，无论是演大片还是微电影，都很用心，能称得上演员杨幂这个称号，另外手机很好看，很喜欢，真的想要一个，哈哈哈哈，抓紧买啦??

埃里克森将人生分为八阶段，其中12-18为自我同一性探索期，国外的青春校园剧大多符合这设定，而我的青春期大概是大学才开始的，也就是说我的探索期是在成年后才开始，我认为，探索期的结束其实没有终点，有的人可能一生都在探索，也有的人可能探索结束并开始自我实现，但在这个过程中又被一些事物激励，再度探索。

正如剧中的Devi，她对恋情的探索从一开始的公式化，幻想化，到实践过程中捅出的各种篓子，然后她不断地去化解，并在这个过程中不断地自我成长，这是我很喜欢看剧的一点，喜欢看所有的人慢慢的在成长和改变。

所有的相遇造成了你。

有时候一些选择就是这么drama，在当时当地，我们也许只会这么选择，但最重要的是我们如何去化解，正视自我的内心，并尝试去修补这一切。

当然，最激励我的是Paxton，他在妹妹和Devi的陪伴和鼓励下，不断去成为一个更好地自己，小时候我们大多没办法去分辨事物与我们自身的因果关系，但我们容易去接受他人对我们的期待和偏见，活成他人眼中的自己。而Paxton感觉到something‘s wrong，想要打破自己的舒适圈。push yourself！

我一直觉得自己很普通甚至有点差劲，但是我却不愿意狠狠推自己一把，总是在舒适圈里徘徊又后悔，甚至抱怨，其实这样挺讨厌的，接受自己吗，正在努力接受，但是推自己一把试试何尝不可呢？也许，我可以达到比普通好一点的水平呢。

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

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