宁浩新片《心花路放》即将于十一期间登上全国院线。这次他放弃了花哨的结构和剪辑，隐去了暴力与犯罪，专心讲好一段轻松搞笑的艳遇之旅。可宁浩骨子里到底是个多愁善感的人，尤其在这个人到中年的危机时段，他对人生的思考也更加细腻与沉重。所以，你真的看懂了《心花路放》里的笑点和泪点吗？

宁浩在片中每一个细节上都花费了心思，“京N-ML691”的车牌、《徐福你别走》剧组的道具车、周冬雨的一身杀马特打扮、徐峥黄渤的哼唱、黄渤的“戒烟”文身、黄渤的凶器锤子、小柯主题曲的歌词……都暗藏了宁浩或腹黑恶搞、或暗自神伤的复杂感情。这些台前幕后的小故事都是小浪从宁浩身边工作人员嘴里撬出来的。他也不怕观众忽略，他只想纪念这段时光里的自己。


桃色玩笑
一场以约炮为目的的文艺旅行


1，片中那辆别克商务车的车牌号是“京N-ML691”，是美术指导郝艺（与徐峥饰演的角色同名）特别选定的号码。ML是缩写你懂的，后面三位数字是象形图案，竖过来看你也懂的。一开始剧组找了很久想找到这个号码的车牌，但最后还是自己做了一个假的，不知道算不算套牌。

2，有工作人员问宁浩，您让华语影坛最卖座的导演，车震了世界影史最卖座的电影，是不是代表您对这部电影的票房有着某种期待？宁浩笑而不语。所以之后再有人提出质疑“这片子为什么要有IMAX版？有什么可IMAX的呢……”时，他们便齐声回答，“因为徐峥要车震IMAX版的阿凡达！”

3，关于几场车震戏，本来是工作人员藏在里面拼命晃，但试拍了几条效果都不好，宁浩喊，“得换换姿势，不能同一个频率！”就在此时，坐在监视器后的徐峥早已急不可耐，激动大呼“这个必须我来搞，我懂戏，我懂节奏！”徐峥喊了十几句“我来我来”后窜上车，边晃边自己嘟囔，“太无耻了……”待车震镜头拍完之后，徐峥爬下车，满头大汗气喘吁吁，抱怨“哎呀妈呀累死我了，车里面又闷又热！”这时黄渤默默从徐峥身边飘过，留下一句“什么都是要有经验的。”

4，宁浩其实很坏的，找夏雨来演袁泉的前男友，还带新欢来参加婚礼……人家小两口感情正稳定着呢，这不咒人家呢嘛。还有，让文艺女神一连换了三个明星男友，先是夏雨，然后是黄渤，后来又是李晨，以为人人都像王菲那么厉害呀。

5，宁浩选定周冬雨演杀马特之后，一度想找窦骁来演她的杀马特男朋友……后来宁浩自己都觉得太搞了，窦骁个子太高，怕黄渤打不过他，最后作罢，这么黑《山楂树之恋》也太不厚道了。


友情植入
宁浩与好基友的二三事


6，道具车上的剧组信息是“大型古装史诗穿越剧《徐福你别走》”，这部剧的导演是岳小军，也就是宁浩在片尾客串的角色。而真实生活中的岳小军是宁浩的御用编剧，也是《疯狂的石头》里笨贼三人组之一，还是《心花路放》里梧桐客栈的老板。至于为什么叫“徐福你别走”，宁浩坏笑着说，“如果当年徐福没走，现在的日本会是什么样？”(忘了徐福是谁的请自行百度)宣传方一度想伪造一个“《徐福你别走》的预告片”，后因时间来不及没有实现。这个主意曾让编剧(也就是宁浩妻子)邢爱娜觉得很赞！

7，在被东北老妹儿叫来的人包围时，徐峥和黄渤被迫唱起了《敢问路在何方》，宁浩之所以给他们俩选择这首歌，是因为两人以前曾分别饰演过猪八戒和孙悟空。这场戏的场景也是宁浩费心思找到的，是在一个丁字路口，象征着人到中年、难以突围的困惑。包括前面那口井，代表着前方道路上的坑，大概是宁浩对哥仨人生阶段的一点思考吧。

8，在《心花路放》片头，黄渤手腕上露出个“戒烟”的文身，而画面上的他正好在抽烟，营造出一名loser的喜剧效果。事实上这是黄渤在片中与宁浩的“情侣文身”，宁浩真的有一个“戒酒”的文身，在脚踝处，其中镌刻的心事只有他自己知道了。

9，拍完《无人区》之后，徐峥觉得自己的演技突飞猛进，特别满意，觉得以后应该会有很多人来找他演戏了。结果《无人区》难产四年，徐峥没戏可演，郁闷不已，就自己去捣鼓《泰囧》了。后来他说，要不是因为《无人区》没按时上映，就没有《泰囧》了(当然也没有这位最卖座导演了)。

10，拍群殴戏时，几乎是真打。黄渤左眉骨被砸裂了，送去医院缝了好几针。剧组特意从深圳调了一位顶级医生过来，给黄渤处理伤口。当时宁浩特别心疼，向医生嘱咐道：“别看长成这样，毕竟也是靠脸吃饭的啊！”

11，宁浩、徐峥都是卖座导演了，就差黄渤了，宁浩说黄渤将来一定也会当导演的。当黄渤被问道如果他拍戏，是否会请宁浩来主演时，黄渤咬牙切齿地说：“一定会！这不15层楼吗，就让宁浩上去，往下跳，先在10楼脑袋磕个东西，然后2楼又被挡了一下，然后地面来了车，压过去又拖着走……一镜到底！”边幻想边一脸兴奋。这得是受过宁浩多少折磨才积下这么大哀怨啊。

12，徐峥、黄渤最后有一场吻戏，嘴对嘴那种。因为彼此都太熟悉了，在片场止不住地笑场。身为导演的宁浩只好正色道：“你俩忍耐一会，观众就会笑了！”后来在回忆起这一幕的时候，宁浩说：“每个人心里都有一座断背山，在片场他俩还没怎样，但是收工之后的事儿我就不知道了。”

13，徐峥执导的《泰囧》里，一头黄毛的王宝强是个杀马特，这一角色是受《中国达人秀》选手雍梦婷的启发。此次宁浩拍《心花路放》也请来了雍梦婷，饰演杀马特周冬雨的好友。宁浩说自己很喜欢杀马特，因为他们的世界很特别。他通过雍梦婷了解到，杀马特和非主流是两回事，发型、走路姿势都有细微的区别。宁浩还说给周冬雨造型耗时比阿凡达还长，因为怎么搭配都不对，最后把一个真的杀马特的穿戴都脱下来给周冬雨穿上才对味。


情怀彩蛋
贯穿宁氏喜剧的符号与线索


14，锤子大概是宁浩极其喜欢的一个物件，而且总跟黄渤的角色有关，黄渤说过一句台词，“你回去问问你主子，有钱人脑袋上挨一锤子，他流不流血啊？”在《疯狂的石头》里，笨贼黄渤成天念叨“就这么个玩意，我一锤子砸下去不就完了？”在《无人区》里有个锤子哥，黄渤最后就是被他给“解决”了的。到了这次《心花路放》，黄渤揣着一把锤子去找李晨，本打算加害他，没成想反被无意戏耍了一下，锤子爆头再次成为宁浩乐此不疲的梗。

15，“夜巴黎”这个店名也不是首次在宁浩的电影中亮相了，早在《无人区》里就有过。《心花路放》里的夜巴黎全称是“夜巴黎美发烫染中心”，也就是杀马特周冬雨的主场。

16，宁浩到底是个对电影视听品质很有追求的人，他不甘心只拍一部逗乐的片子，每次还要费心思设计很多炫技的镜头调度。这次也是，夜巴黎一场戏拍了整整两天，处女座强迫症宁浩快把自己也把所有人都逼疯了。在这场戏中，黄渤、徐峥、周冬雨、雍梦婷四个人轮番出场，各自说台词，而且要走过布满一排镜子的发廊。想想看，当时剧组那么多人，想不在镜子中穿帮是很有难度的，只能试了一遍又一遍。

17，电影片尾曲一般都是没有歌词字幕的，但是《心花路放》偏偏有，而且占据了一半的篇幅，只有右侧一条留给剧组人员名单滚幕。原因是宁浩太喜欢小柯的主题歌《轻轻的放下》了，就一屏一屏地出歌词。宁浩说，我这部电影想讲的东西，都在这首歌里了。骨子里宁浩还是个感性而悲观的人。


　　会有一个早已删了/却不会忘的号码/永远不会再打

　　但永远都会记得她/这到底算不算放下

　　早就过了看着一切/都会愤怒的年纪

　　默默看着时间/带着所有湍急而下/这样子是不是老了

　　当我轻轻的放下你/原以为可以就此而轻盈

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　什么时候该去坚守/什么时候该去追求/给你喜欢要的

　　就能得到我所想要的/这难道就是所谓的明白

　　已经知道生活就是/不停哭啊笑啊累啊

　　一根烟会燃尽/所有对你的牵挂/这是否就算是颓了

　　当我轻轻地放下你/原以为可以就此而清零

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　当我轻轻地放下你/把一切重新整理去归零

　　可以坦然走进/只有你我的电梯

　　当我轻轻的放下你/原以为逃离了轮回的足迹

　　可还是问了转世以后/你会认得我吗

　　会不会有那么一天/我真的可以轻轻地放下


          http://ent.sina.com.cn/f/m/gdjd22/

        白百何真是个挺神奇的女演员。大概没有强卖的人设，没有固定的标签，所以白百何的记忆点其实并不明确，在如今这光怪陆离的娱乐圈或许并不算好事，但从《失恋33天》到《捉妖记》再到《滚蛋吧！肿瘤君》，白百何硬生生的走出自己的风格并且无法否认她在电影领域成功的占有一席之地。从一开始对这个演员的“感性排斥”到现在对这个演员作品的“莫名期待”，她在我这用了五年时间。长相在娱乐圈众多小、中、大花旦中算不得惊艳，身材也并非火辣，甚至连性格也谈不上讨喜，却在竞争残酷的电影圈成为了“票房女王”，自有其理。

        抱着舔屏大帅哥吴彦祖的心态打开电影《滚蛋吧！肿瘤君》，却全程被白百何吸引，情绪跟着她所饰演的熊顿起伏，甚至看到电影的结束，内心竟是十分不舍。我想继续看熊顿各种出糗，我想继续看熊顿逗乐犯二，我想继续看熊顿各种沉迷自我的幻想，我想继续看熊顿身患绝症的同时还犯着花痴病。其实，我就想看熊顿各种笑容。“绝症专业户”的白百何居然能把每一场绝症都表达出不同的味道，不让观众厌烦，也不会串戏。难得。

        或许单纯靠熊顿患癌这一件事不足以撑起整部电影的情节并且也容易枯燥死板，所以导演大胆的用了许多夸张的镜头，如女主主观的天马行空的幻想，女主的内心世界，导演统统都用喜剧色彩展现给观众，外加之导演全片没有过多的描写癌症带给熊顿的病痛和折磨，所以观众的情绪在前半部分甚至是明朗的。男友劈腿，工作搞没，身体患病，这一系列突然发生的事情在熊顿这似乎都不叫事，她依旧没心没肺的笑着，甚至还有心情去花痴主治医生，作为观众的我还一度内心感慨：哦，原来人生还可以这样过。 但欢乐的气氛终究只是铺垫，催泪的戏来了，当熊顿和母亲一起睡在病床上，熊顿依偎在母亲怀里，问母亲是否知道她的银行卡密码，告诉母亲她的银行卡密码就是母亲的生日时，我再也控制不住的泪如雨下。好像就是这么简简单单一场戏，彻底打开了我的泪腺，也让我惊讶于白百何给观众传递情绪的能力竟如此厉害，没有撕心裂肺没有过多煽情，三言两语就让整部电影气氛大逆转。小时候总是感动于电视剧里男女主角曲折坎坷的爱情，现如今却更容易被影视里的亲情所感动。

     熊顿终究还是离开了，而我也哭成了泪人。

     记住了熊顿的乐观，记住了白百何的笑容。
     记住了在有限的生命里，燥起来。
     然后，
     深夜，失眠。
<图片1>

通过几对夫妻把社会中几种典型的现象反应出来，用小孩这个桥梁迁出有小孩前后出现的不同状况，婚姻的选择，究竟是迁就还是适合，这是大蔡和王珂。有病的小孩夫妻间关系的维持和母爱的伟大，这是于莺和知乐。当然，重点是唐建和林筱，事先说明，我的评论是基于社会认同感的大男子主义和事业心强的女人之上的，理想的男女平等，不谈论，觉得不现实，毕竟那才是我们现实的社会，男主外女主内，男人家里顶梁柱的作用。
很多人骂唐建矫情，女方的明事理懂事和适时的忍让道歉，我也是已婚男人，我要说的是恰恰是女方的这种坚强懂事刺痛了男人的软肋，男人渴望尊严渴望肯定，渴望在家庭中的作用，现实中的男人应该大度忍让，唐建放弃回家当奶爸，在经济中两位妈妈的指责，旁人的眼色，作为一个男人他接受了，也正是心中的憋屈开始积累的开始，到最后男妈伤到开始爆发，已经不可收拾了，所以他搬出去住，因为他知道这是说不出的痛苦，他渴望被肯定，渴望妻子的理解，但是林筱的懂事忍让道歉，到后来回去又离开，他才发现这是不得不解决的事情，这时候妻子的不理解让男人觉得自己是无理取闹，大家都认为他错，心里彻底奔溃。这又是男人的另一面，大度成熟的男人在别人看起来那么不懂事，深深刺痛了他的心，所以选择了离开。
夫妻间没有对错，也有确实不好解决的问题，林筱迁就男人放弃事业，这确实有点夸张，但是也许是对的。其实男人生活在这样价值观的社会中，又是何等的痛苦，更需要被理解被呵护。

短评写不下，删了好多。
再也不能接受艺术电影评论圈对人情的纵容。
那是皇帝的新衣，不好就是不好，庸才就是庸才。
这在平行影像周时的杨超讲座就能看得出来，对于自己处女作《旅程》中的一个非常平庸没有灵气的镜头都能王婆卖瓜式地讲那么久，真正的好导演都露拙，杨导的片子却处处是刻意露巧。说真的，今天那个时时入画的黑色衣角加诗句然后点烟的长镜着实让人不禁哑笑。秦昊当时会怎么想？我和那艘船有什么区别？
根据之前的接触，想到会不好，想到会眼高手低，想到会金玉败絮，但没想到会到这样一个地步。导演心里装不下哪怕一个人物，更别说一条长江，归根到底，他的心里只有他自己。
演员不是工具，角色不是小心灵小格局单方面的幻想，叙事更不是纸上谈兵似的倒转拼贴搞点花样就能成大师。让一个人自杀您知道是多难的事么？呈现的都是表象，演员也真是够辛苦。拍电影的不易，我太清楚，能力撑不起来或体察不深情不切很容易就会拍成长江图这个样子。
一方面也不能怪导演，这是祖师爷不赏饭，另一方面后天我们电影人也要多努力，更不能沉浸在自我以及附庸者帮您构建的感觉良好的幻象里。身不由已的影评人都只能先列十句好话，再加一句真话，还好杨导演在四月资料馆的QA时有一定的清晰认知。
观后谈某教授好不容易搬出个魔幻现实和政治，准备开始进入套路捕风捉影硬性拔高。依我看，杨导这部片子既不魔幻，也不现实，瘦小的身躯顶着一个庞大的头颅，何况这头颅不痛不痒，创作者本身的世界观就是混乱而不自知的。不能因为说强调了影像就回归了电影本体，这只是一堆没有脊柱的骨头罢了，意义像江水一样划过河岸。怪不得杨导的电影都需要导演本人亲自在场，随时暂停，拉着片子讲这为什么好，想表达啥，恩，片子也确实是一套好的ppt模板。
请原谅我的话说得那么重，矫枉必须过正。我看到好电影都会夸，不遗余力地夸，一般的作品我也会多鼓励，发现闪光点。但这次尤其是看完各种创作谈之后真的是忍不了甚至很难受，用手机也得打完这些字。首先这部电影跟空间叙事学一点儿都不沾边，请杨导不要往上硬靠，更不是贴个大标签就可以自立一套评价体系。另外请杨导以后多些对人物和生活细节的体察，艺术电影也不是天宫上的无源之水，拍得越大越多越暴露您灵魂的贫瘠。别说电影中镜头师法的那些导演，随便拉来洪尚秀的一条马路都比您一条长江容量大。
本来中国艺术电影就已经徒有其表多年，未来的中国电影新生代不能再走这条老路，大师都不是上来就是大师，自欺欺人的桥段也早该结束。艺术电影的观众群体需要培养，但不应以能否看懂这部片为标准，真正人类的珍贵精神财富不是这样的，看这样没有营养的片子也不需要动用我的“智性”。导演有那纸上谈兵织皮毛的功夫，还不如省下钱来多踏下身子来出去走走，仔细触摸一下这个真实的丰富而驳杂的世界。

10年前,我在旅行途中看到这部片.连夜地看,却彻夜睡不着.第二天,听到团友在热切讨论该片.突然觉得,好片,总会让人记住~
10年的今天,借着发达的网络,真希望能找到更多这部片的资料。

此部电影因为有个刚刚嫁出去的女主角而熠熠生辉
此前7月21日 刘嘉玲和梁朝伟结束了n久的长跑终于携手步上红地毯
真乃幸事

感觉刘嘉玲 鱼尾纹已经很明显了
岁月如飞刀 刀刀催人老

看完还顺便截了下屏 在最后刘嘉玲回眸对刘青云笑那刻
似乎释然 但嘴角抽动很隐忍
但不得不承认 真个笑靥如花

刘青云 也是很喜欢的男演员 因为黑且壮 很有安全感 哈哈
主要是他笑的时候 太爽朗
也难怪电影里那个应采儿会迷上他咯

他很幸运 七年之痒 并么有痒 以前的还么变
包括那个尊特拉华特和奥利花纽顿庄
没有什么因爱生恨的俗套情节

七年 又算什么呢

Annalise：I bet you the boyfriend did it.
Sam: I guess we’ll see.

评论文字有时效性的局限，本文所作推测基于第1季1至9集的内容。第10集要到明年1月底才播出，所以这段停播期，给予我们无穷的想象猜测空间。但是一旦几个月后故事结局水落石出，今天所有的猜测，无论多么言之凿凿看上去很美，可能到时候知道真相再回头看完全是痴人说梦荒诞不经。这是没有办法的，是本篇推测文章无法避免的尴尬之处。看完15集获得的信息线索，当然要远远多于9集所得。

几天前在搜狐tv上看完9集后，我初步认为杀害lila的凶手是bonnie，之后翻看论坛贴吧帖子，凶手之选各持己见，一团迷雾，闲极无事，我沉迷在案情中思来想去。于是再去搜狐快进看第二遍，快速略过每集解决的分支case，只关注主线，第二遍的想法凶手是sam，我当时认为有90%的可能，因为一切铺垫和演绎得太obvious了。然后又是看论坛贴吧等的相关讨论帖子，很多帖子上来给出猜测的人选，但是论证和推理非常随意不严密，或者根本没有论证，只是抒发一种感觉。要知道本剧角色一共10个左右，这么多帖子，其中肯定有蒙对真正凶手的，但是我要的是智力上的满足，需要的是推理证明，或者说服力上逻辑上的自洽。可惜大部分都是生拉胡扯勉强硬套，就像一道已知结果的证明题，知道定理如斯，但是很多人论证却扣不到点子上。心中有了新的凶手人选后，我开始快进看第三遍来做验证，每播放到核心处都要暂停一下，细细品味，然后有了此文。

人的认知认识总是与时俱进，付出这么多精力后，我不想再看第四遍了，所以我的认知只能停留到此处了。本文肯定充满细节上的各种错漏，但是我已经不care了，只希望本季剩下6集能够同样精彩。

一、 凶手就是Sam

Why not？这是一个满嘴谎言的丈夫，虽然他到死都没有承认他是凶手，但是谁知道他是不是在说谎呢？It’s too obvious, right? 整个剧一步步推进中，观众们看到的是他一次次的谎言。

警方认定lila之死为murder，Sam进入Anna办公室，
Anna：Were you screwing her？ Sam：No！
Anna：You sure about that？ Sam：I said no. Absolutely not

办公室外所有人听到他们争吵，Sam靠近Anna，继续说谎，
Sam: There was nothing going on with me and that girl.
Sam: I swear to God.

Sam的谎话后面还有很多，各种swear to god。非常关键的一处是在Anna面前否认知道lila怀孕，却在bonnie诱导下，承认说谎。被bonnie告诉Anna，后者彻底决定give up him。

Sam说自己从来不是个violent的人，然而怒火攻心下却伸手扼住Anna和Rebecca脖子。您说，这个谎话精不是凶手，谁会是凶手呢？哪个人有能力掐死lila然后挟着尸体，沿着直楼梯爬上水槽藏尸呢？这需要好大的体力，Sam的块头足可胜任。如果是女凶手，为何不直接把lila推下顶楼，造成坠楼自杀的假象呢？

所以，这个黑锅，Sam背定了。

二、 真凶其实是Annalise

上节是我第二遍后的想法，之后看论坛各种讨论，很多认为女主角才是真凶的帖子给了我新的触动。How to get away with murder，为了扣题，让女主角犯罪然后脱罪，显然要比让女主角帮助犯罪的丈夫脱罪震撼力更强。

我看过本剧creator的访谈文字，后6集剧情将围绕几个学生如何脱罪来展开。M女丢失的婚戒，4人运尸体出门遇到巡警，Rebecca旅店打911电话，等等，这些漏洞都将是后面他们脱罪所需要应付的困难。于是，我逐渐开始相信，论坛很多人的感觉是正确的，凶手就是Annalise。

我转换视角站在本剧创作者的角度思考，想通他最初的故事创意。其实他要讲就是这样一个简单故事：一个授课教如何get away with murder的律师，亲身给我们操作演示了一下；然后她依然有本事，再帮助自己在观众面前犯下谋杀的学生高徒们，继续get away。这就是整个创作人的idea。围绕这个idea骨架，编剧们来构筑各种血肉枝叶，设计悬念和叙事结构等等。而Sam，只是一个障眼法。

所以，快进看第三遍的过程，我心中认定Anna就是凶手，以此为预设前提来验证式的观看

三、 猜测小结

Annalise就是杀害lila的凶手，当然她可以不必亲手做这种dirty work，实施者可能是Frank。

Anna杀害lila时，并不知道lila已经怀孕的事情，如果知道了，她会想方设法反对开馆二次尸检的动议。

当晚，lila跑去找Anna被bonnie阻拦，bonnie说anna不在，而lila说anna的车在门外。可猜测Anna实际上在家。

一种可能，bonnie和frank下班走后，门没锁，然后lila再次来到anna家与之对质，anna失手杀之，电话找来frank善后，但是大庭广众下，不可能带着尸体爬到女生楼顶的水槽抛尸，难度很大。

二种可能，anna看到争吵，安排frank调查处理，frank在顶楼找到lila，杀之。

注意anna与frank家人般的关系，Wes夜晚误闯碰见anna与nate私情，吓跑，anna追出，说：I will kill him，此处him指frank，然后anna拨打frank电话，说you unlocked the door，again！注意这个again，上一次发生了什么，值得猜测。Frank为了anna可以把手机嫁祸栽赃给lila的橄榄球男友，可见跟bonnie一样对anna忠心耿耿。

Sam知道lila怀孕，一直说谎否认。然后bonnie告诉anna，sam一直在撒谎，并kissed 自己妄图收买自己。也就是在整个怀孕真相暴露给anna之前，anna之前所作的一切都是为了保护sam，save his ass。这是非常重要的一点。否则无法解释夫妻两人多次独处时的各种表情和交流。包括anna找nate调查确认sam的是否在耶鲁的不在场证据，都是为了保护家庭保护sam，因为anna知道sam没有杀害lila，人是她杀的，她心里知道sam是清白的，她前期所致的各种努力，是在万一sam被大众知道是神秘第三者的真相后，依然最小化损失来保住sam，保护家庭声誉。

她作为律师，受不了自己的client各种说谎，同样她要求sam对她保持坦白，但sam一直闪烁其辞。她极其想对sam说：“人是我杀的，你不会有事；但是你要把你们交往的种种经过详详细细告诉我，这样我才能帮助你应付控方律师的各种手段，来保护你。”可惜，sam做贼心虚，他本意是害怕老婆怀疑自己杀人，结果一个谎话接着一个，逐渐失去anna的信任，直到lila怀孕的真相揭出，他还在说谎，导致anna彻底对其失望，其势也再无法保住他。听完bonnie话后，anna将夫妻恩义彻底断绝，开始顺水推舟，送sam一程，联系da提议采集相关人DNA。其实sam换个律师，老老实实坦白一切，只会身败名裂，不会送命，如之奈何。

佐证sam清白的一处是，Rebecca、wes通过墙纸发现sam是第三者身分后，Rebecca受惊逃走，wes也很愤怒，注意研究此时sam和anna的表现。Sam很慌张，主动提出要先一步去警察局提供信息，因为他自己知道自己是没有杀人的，被wes和Rebecca先告诉警察他是第三者，反而不利。这时anna却劝阻sam去警局，why，因为anna心中有数，她自己才是凶手，sam一定没事的，当前要做的是保护sam和家庭的声誉，所以她劝阻sam去警局。类似夫妻双方互动的场景很多，大家重新观看时，心理预设这样的想法前提，就是anna是凶手，anna自己心知肚明，但她只知道sam与lila有染，怀孕等具体更多的情况anna所知不多。有这样的先验之想，大家再去重新回看夫妻两人的场景，相信会有很多新的发现和体会。

本剧anna还有一个耐人寻味的细节，就是当她要操作别人时下意识的肢体动作：手指抚划桌面。在法庭让nate做伪证，在书房wes交给她手机，包括fire掉bonnie时，都有镜头她手抚桌子的镜头特写，必有深意。

我认为的主线事件流程：anna知道sam与lila有染，误杀lila。Sam耶鲁返家，lila尸体发现，逐渐定性为谋杀，警方开始撒网侦查。anna担心sam露出马脚被查出问题，偷翻sam手机，发现sam知道事情严重，懂得删除相关信息。Anna出于职业特性仍不放心，托nate调查sam耶鲁之行。Nate骗anna说sam在耶鲁，anna放心了，sam丑闻不会被暴露，自己可以为Rebecca辩护了，没有什么压力，所以说thank god。Wes将lila手机给anna，anna深受刺激，问sam干了几次，地点，时间等，并且问了句：do you love her？之前她以为sam只是像以往一样拈花惹草，没想到这次竟然拍裸照发给女学生，而且多了wes和rebecca两人知道第三者的真相，事情更加棘手，开始喝闷酒，伤心脆弱时，去找老相好nate，结果nate私自调查后更加确认sam是凶手，加上自己被开除，怒气下告诉anna自己先前骗了她，sam其实当晚并不在耶鲁。Anna回家后，依然想保住sam，毕竟sam是清白的，而且问是否爱lila，sam回答得依然斩钉截铁。Sam回家，anna问他当晚是否在耶鲁，sam这次说了实话，坦言当晚回来没到找lila，anna告诉他给Rebecca做心理测试，主要查清她是否知道第三者是sam。这时anna所作所为都是为了保住sam。2个年轻人通过墙纸发现sam身份，anna让frank将手机放在griffin车里嫁祸，来继续保护sam同时赢得wes信任，电视报道发现手机证据，sam和anna夫妻独处，sam感谢，anna这时表白这么帮你是因为I still need you。结果二次验尸发现lila怀孕打乱了一切，而且sam继续撒谎说不知道怀孕之事，此时anna仍在想补救办法。结果sam家门口dumb地把自己知道lila怀孕的事告诉了bonnie，而后者告诉anna。即使人是anna杀的，但此时sam却已有了杀人动机，并且连番谎言让anna彻底失望。Anna要致sam于绝路，没有通知警察而是让da采集相关人dna，此举的用意在争吵中被sam点出，双方争吵很有看点，暴露出了很多隐藏的东西。然后sam被杀，故事进入下一章节。


四、 其他细节

1、 Lila和Rebecca三次二人相处的场景都是在lila被弃尸的水槽楼顶。可见此处是lila遇有心事的时候去倾诉或发泄的地方。当晚lila争执气跑之后，极有可能来到此处，而Rebecca应该想到来这个地方找她。但Rebecca当lila是知心好友，不可能杀害后者。她故意设计诱骗griffin破身，并text叫来lila，帮助lila把污水推在男友身上帮她达到分手目的，都是为后者好。并在后者被杀后隐藏其手机，担心第三者事情暴露令其声誉受损；和宁可做伪证也要拉griffin一起下水等等，都表明她对lila的友情，非les爱情。她和wes是创作者寄予同情的人。

2、 Bonnie和Frank早就知道anna和nate有染的事情。Sam从耶鲁回家后，Bonnie看sam几个表情特写很多人误认为，bonnie对有情。可能有那么朦胧一点的东西吧，但是bonnie对anna却是真的衷心。Bonnie表情有异因为谋杀夜，被害人情绪激动的来家里找sam，发生这么大的事，她看sam的表情当然显得奇怪了。但是她一直认为sam当晚在耶鲁，所以并没有多心，之后sam和anna夫妻几次争执，被bonnie碰见，她也没有把sam往凶手上联想。直到她把lila二次尸检发现怀孕的事，上楼告诉anna，anna留她做证人，质问sam之时，从anna口中，bonnie才知道sam当晚不在耶鲁，于是她认识到事情的严重性，于是在门口告诉sam当晚lila来找之事，从sam的表现，她更加怀疑他，接着她上楼跪诉给anna，，所说全是实话，被fire时的反应等等，可见她对anna的感情深厚。

3、 女主角在课堂上、法庭上、家里，面对情人时、面对老公、私下面对wes时，各种表情各种语气态度，变化多端，要刚有刚，要柔有柔，如同变色龙千面佛一样随机应变。如此演绎告诉观众，你永远猜不透她的真实面目和想法，她的声泪俱下或者温情脉脉，都有可能是谎言，是假的，是反面的，看看最后她打给bonnie的那通电话，你可以看到她的本事。

所以，sam对她说谎，而她在对观众说谎。共同点是，听者都信以为真。

回到开局的那两句对话：
Annalise：I bet you the boyfriend did it.
Sam: I guess we’ll see.

真是意味深长。此时刚发现尸体，还未定论是accident或者murder，而anna已经断言是boyfriend干的，这个男友当然意指sam，即使是我anna干的，但却是你这个男友导致的。
而sam心里毕竟有鬼，不敢否认和承认。

然后这时镜头有所暗示，慢慢定格到anna脸上，一切尽在不言中。

这篇影评可能有剧透 一部严肃题材的动画片往往比真人影片更让人沉重，它轻盈的画面和残酷的内核本身形成一种极大的反差。 影片的梗概是讲11岁的小女孩帕尔瓦娜，生活在塔利班统治下的阿富汗地区，因为爸爸无辜入狱，一家人的生活陷入困顿和危机，小小年纪的她挺身而出拯救了家人。 ...  (展开)

真正的爱情，永远都很美
年少时羞涩含蓄的爱情，传纸条时的幸福与满足
都彰显爱情的纯真
结婚前的恋人们踌躇，犹豫，害怕进入婚姻后不会如想象得美好，甚至怀疑对方是不是真的爱自己。经过一番确定后，他们最后总走进婚姻的殿堂，还是很幸福。爱情是婚姻的基础，这是不容置疑的
结婚后的总会有磕磕碰碰，没有了恋爱的激情。但是还有一种真情沉淀在心中，双方稍微交流一下便可重新找回那些遗失的美好
中年，婚姻已到了一定的期限，难免会有所厌倦，但是他们之间有多了一个不容忽视的个体——孩子，孩子将他们紧密连在一起，他们这才一起开始了真正的生活
最美不过夕阳红，黄昏恋也是那么的难能可贵，让人看了欣慰，这个世界上各个阶段都是那么的诱人！
人生的每一个阶段都有酸甜苦辣，但这部电影让我感受到了其中的美好，对现在的生活充满感激，对未来的生活充满憧憬！

这篇影评可能有剧透 故事其实一直没搞懂的是，母女俩在出事之前一直是在一起的，然后被带走了。 是谁带走了她们，是自己人还是敌人，故事没有交待。但不管怎么样她们是在一起的，可是镜头一转，母亲变成了战士，女儿却下落不明。 这个疑问，一直没有给出解释，当然，如果要硬拗，总是会找到解释，...  (展开)

《小时代》上映时，我压根没关注过。对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。


我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？这些电影不好，问题是还有更好的选择么？中国电影什么时候没烂过？这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了，当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？


你要追求阳春白雪，没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高，你批判的过来么？是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？


往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没？是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？你了解电影史吗？你丫看过几本电影理论书籍？你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？王侯将相宁有种乎？逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。


费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。


一瓶不满，半瓶晃荡。依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。


就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。


今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。



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PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。


话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。很多问题到头来，其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

这篇影评可能有剧透 1983年的夏天，24岁的奥利弗（Oliver）来到意大利游历，短暂寄宿在教授家里。 短短六周的时间，教授17岁的儿子埃利奥（Elio）和奥利弗实现了从初遇，到相爱，再到告别的转变。 奥利弗是风华正茂的成熟青年，埃利奥是天真稚嫩的翩翩少年，两人经历悬殊，性格不同，但并没能阻止...  (展开)