《镇灵攻略》是个相互取暖的故事，剧中韩颜敏自幼父母双亡，极度缺乏爱与关怀，在这种背景下成长的孩子，大多独立且敏感，容易受伤又努力隐藏。

韩颜敏与古峰相爱后，依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感，这个时候的古峰虽然有些许大男子主义，依旧包容着韩颜敏的疏忽大意，在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样，一方忍让一方包容，才能更好的前行。

古峰也是一个极具个性的年轻男孩，他也有脾气有怨言，但是爱情啊，就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣，自拔棱角，在古峰的温暖下，韩颜敏这座冰山，也正在融化···

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

回想起刚开始了解全金属狂潮是从听歌开始的，小时候网络不发达但是喜欢动画片，于是买了很多《动感新势力》，附赠的CD里面有很多动画的主题曲和结尾曲。《这就是爱吧！》是当时印象非常深的曲目。反复听了很多遍。也记住了《全金属狂潮》这个名字。

开始看《全金属狂潮》的时候已经是三季都完结的时候了。只记得当时一口气看完，剧情的话记得不多。但是后来玩《超级机器人大战》的时候《全金属狂潮》也参战过，游戏剧情看了几遍所以不至于全部忘光。但是当初的感受是，虽然有阴谋有战争有血腥，主角是杀人无数的雇佣兵，但精髓应该是搞笑，特别是相良宗介各种夸张的反应和和平学院生活的对比。第二部里面的很多故事尤其经典。讲的就是一些日常茶饭事。宗介还组合出了波太君，波太君的集体里面只能用波太语进行交流，带领波太军团。

——————下面开始有剧透——————

这一作刚开始，好像还挺平静的，宗介和千鸟终于牵手了，然后千鸟还请宗介来自己家？？ 嗯嗯。

然后突然来了一个一百八十度的大转变，密斯利鲁被打的乱七八糟，宗介和千鸟被围追截堵，这些还好。因为动画一般都是在这个时候会有一些大的转变的。这些都只是一些为了推动主线的小波折。

然后。不对啊，密斯利鲁真的被打的体无完肤，好在最后还有秘密武器潜艇可以逃。宗介这边呢，枪击战，还算顺利，和AL合流，搭乘AL完虐配备Ramda Driver的杂兵敌人。然后就像杂鱼一样被清掉了？ Abarest殉职。

时间再一转就是几个月后。然后，什么？ 机器人的斗技场？

玩超级机器人大战的时候确实也有斗技场部分的剧情，但是我当时以为这个就是宗介乱入《装甲骑兵》而已，毕竟宗介和齐利哥简直就是配的一对，如果在同一部动画里面说不定是同卵双胞胎。超级机器人大战当然会拿这个开涮。

嗯，然后出现了第三女主角？ 第三主角非常有副女主角的素质。才能横溢，阳光灿烂，有梦想有才能。动画里也暗示着她是一个倾听者。看来是一个重要人物。

砰！ 砰！砰！砰！砰！

死了！！！！！

说实话当时看到这一幕我确实有些震惊。因为是一边健身一边看剧，当时就原地发呆了。

看到她被枪击那一幕我一直在想。嗯，肯定没有命中要害，敌人撤去之后靠近她的时候她会发出非常微弱的声音，然后被收容到医院。或者主角暂时败退带上负伤的她逃走。

但不是！

真的死了。死的很。。。 干脆？ 一下子就死了。甚至感觉死的很随便？总之就是一点都不震撼（不煽情）。

但是想一想，确实，这种恐怖分子就是要和你玩。没有任何障碍的情况下开枪打人，还补几枪的情况下人也确实是会死啊。

这样看着憋屈了一路。老头你放水太明显了吧，攻击不打要害而且还给人家三十分钟用来治愈，偷机体也只偷了一个替身。哼哼。

当然最后是一个大逆转，宗介最后无双了一回。AL回来了，很喜欢宗介和AL（两人都？）毫无表情的互相开玩笑。

剧情推进很迅速，对于最近看惯长篇的我简直是感觉太爽了。就像之前说的，人死的很随便但是剧情还是有很多波澜起伏的。而且剧情比起一般的动画片逻辑要严谨很多。

毕竟是有科技进步的，AS的3D表现很自然，增加了机甲战的表现力。最后一战感觉之前积聚的闷气被一下打散。非常解气。制作组Good Job。因为对于这么一个市场前景不好预测的动画片，预算肯定是不宽裕的。

说到预算，比较担心的就是本作的商业表现。本作很明显，是怀旧向作品，主要受众肯定都是看过《全金属狂潮123》的人。但是当时看《全金属狂潮》的人怎么也奔三了吧。又有多少人能有当时的热情呢。再说剧情也都忘得差不多了。现在的年轻人又有几个会去重新再看123呢？现在动画业界竞争这么激烈123 又这么老。从《全金属狂潮4》开始看的话，又会摸不着头脑。

游戏卖的不好， Blueray，DVD现在这个年代卖不出去。模型的话也只有一台机体可以卖，能卖多少也非常堪忧。估计也就是各个配信平台的分成收入能有一些？但是日本的这些平台如果自己不去搜索基本看不到《全金属狂潮》的影子。能收的钱肯定不多。

衷心希望本作不要变成烂尾作了。

惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本，一个是开头O说日文，Tok说英文的，还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同，我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。

我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲，其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版，另外两个是B版。

整个片子的感觉由于两个版本配乐的不同，气氛全然变了。

举例说明：O在用望远镜看小秦的时候，B版的配乐是紧张的，诡异的，意在渲染杀手生活的恐怖，危险，小秦为杀手做小时工，危险随时可能尽在咫尺却浑然不知，让人提心吊胆。但A版的配乐是很沉静的，舒缓的，不失一丝孤独的意味，让人感觉O时刻关注着小秦的安危，窥视着她作为普通女孩的生活，心中有种莫名向往的复杂感觉。同样一段独白，在这种配乐下却显得完全不同。A版的配乐仿佛在孤独冷寂的杀手生活中点亮了一丝快慰，B版则全然表达不出这样的意思。

由于B版音乐节奏感很重，整个影片人物塑造都随之有变。B版开头的尸体伴随着非常重的诡异音乐出现，O的出场和形象始终伴随着这种紧张感，惊悚感，形象非常单薄，与很多港片里的冷血杀手无二。Tok杀人也更着重的突出头号杀手技法的娴熟，自信，得意，配以交响乐，充满了仪式感。但A版本O和小秦的形象配乐始终很恬静，O在影片中的bgm让我们看到一个冷静，信心，孤独，对杀手生活颇感无奈和伤心的人。由于A版中Tok的bgm是充满动感旋律的电音配乐，让人明显觉得他是个对杀人充满激情的天才型杀手，每次行动对他来说是很刺激，充满快感的事，整个过程更像是一次探险。

这次回家要掏箱底翻出当年那张vcd来看，对比网上的版本再回味一遍。如果当年看的是B版，可能不会留下什么深刻印象，最多打70分，完全把影片内涵和深度降低了一个层次。我坚持认为A版的配乐更符合整个影片的调子，更值得回味。

今天突然想重温全职杀手这部老片，网上搜到其他配乐版本很惊讶，简单表达下第一印象，至于两个版本其他地方还有啥差别，为什么这个样子，还有待你们进一步考察:-D

2021.11.9 中国电影资料馆小西天影院

首先声明一下我是梅兰芳脑残粉。四舍五入就等于看过我梅演出了…（大哭）结束的时候全场鼓掌，我：呜呜呜呜呜呜……

我决定去看之前，想过，不是都看了多少遍了吗，然而……（疯狂扇自己耳光）

嗯，让我细细回味一番：几个星期前就定好今晚去见我男朋友（我也不想当女友粉但！），一大早穿上小裙子，拿勒头带作腰带（我竟然找不到更合适的了！），放了学拿出昨天备好的台上用的鬓花插到大脸盘子旁边……呃，太奇怪了！然而，仿佛有那么一丝丝丝丝的好看？

开场了，我：*怀疑是不是买错票了。——那个关于梅大大的记录片，不是说好的昨天放的吗喂，我的《断桥》和《宇宙锋》呢？这这这这是在干什么？五分钟后：*诶嘿嘿玖爷真帅，诶嘿嘿花裙子真好看，诶嘿嘿嘿将错就错也挺好～十分钟后：啊啊啊啊啊武旦装！啊啊啊啊啊啊旗装！啊啊啊啊啊啊这不是思凡那个照片的姿势吗！啊啊啊啊啊啊啊啊原来战金山那个海报就出自这里啊！（最后一个是困扰我多年的未解之谜了。。。）

然后梅大大那个讲话我其实是听过的（四个话筒形状不一样，毛主席天安门讲话也是），喂鸽子我也看过的，都是b站up主传的片段。所以开头那一段我以前一直都是跳过去的嘛？，，，，，忝列梅大大的粉丝，我检讨，我忏悔，，。。。

特别尴尬的是，我忘了这玩意儿原本没有字幕！（所以没预习）……以前没字幕的时候张爱玲看喜欢的戏要把戏词儿先背下来，我奇怪她不会带个戏本儿吗？现在才知道本子或手机上的戏词儿一低头一低头的太耽误看了！字幕真是伟大的发明……没办法，弃疗了！听唱儿、看身段吧！竟然听懂了七七八八？后面宇宙锋全听懂了！不愧是我！（真的不是因为人家咬字清楚吗呵呵呵）

现场是很有观演互动的（观单方面的互动。。。），《断桥》好几个包袱都响了（玖爷你是最大的包袱），旁边的小哥哥一直在笑……还有，喷许仙的是从来没看过戏吧？他是个卖药的，你们是不是把他的鸭尾巾当文生巾了，呵呵呵呵呵。还有喷白娘娘身材的，那是个孕妇啊喂！你怀孕的时候是有多纤细啊？——至于玖爷电线杆？……那的确可以喷一喷，谁让我不是他脑残粉呢～（我也不是俞振飞脑残粉，给许仙洗地纯粹出于戏情hhh）

然后，喷这部里面（注意是“这部里面”）实布景荼毒京剧的，你！们！到！底！长！没！长！眼！(# ` n′ )！断桥布景整个儿literally一水墨画！（虽然鼓风机带来的“实景”有点不协调）金殿的布景就一绣花台幔！这还不虚拟？！这还不抽象？！而且这个布景有在convey something啊！赵府和皇宫，都是黑黢黢阴森森的，我要天天待在那儿，我哪儿还用装疯我自己我tm先真疯了都！！所以，到底什么叫荼毒京剧，我看那锁麟囊霸王别姬还有那什么杨门女将（是谁都知道我就不说了）的布景那tmd才叫荼毒京剧！

这个片子真是字面意义上的“好看”哪！我特别喜欢慰问演出贵妃醉酒那个画面！红的胭脂、浮光跃金的宫装……灰的肃穆的厂房、暗黑的高直的烟囱……配上胶片色彩的湛青的天空……整个儿一工业朋克，太美了……

每一个人都很好看，是老录像特有（呵呵不就是糊嘛）的浑然天成的可爱的好看，不是现在电视妆那种精致妩媚高清的好看……我喜欢那时候大红大白的油彩妆面，有一种毛茸茸的质感。

恐美人之迟暮……不是梅大大！梅大大永远年轻永远让我热泪盈眶（大哭）！……是姜六爷。想起怹36年凤还巢摇板的劲头……虽然人物情节都不一样吧，但是，但是……哎……（哭）

梅大大倒好像比我印象中瘦（噗），三十年代剧照的风韵犹存……

“随我到红罗帐内共话缠绵”，tmd把我唱in了。。。以前还有唱“倒凤颠鸾”，啊啊啊啊太羞耻了（捂脸）

五十年代的片子，反正就很五十年代啦！我是第一遍从头到尾看那些苏联专家的名字……合影只放和苏联人的，不放和美国人的。不过，不知道为啥黛玉葬花这种被鲁迅嘲过摆在紫檀架子上的，竟许拿下来扮上拍了一段儿啊哈哈哈……

上学时，认识了几位热爱文学，并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国，凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝，即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习，在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实，铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后，大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话（13集）夏说：“这个世界上除了野兽与神灵，我们都不喜欢孤单，也正因为如此，人才需要朋友”，她对表白被拒个人进行了一次内心说服，失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由，林没有表现出心动与否，但无疑拒绝了这个姑娘之后，他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱（姑且都算恋爱），没有要刻意突出哪一段，但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷，当然只是臆测，这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神（15集），夏算是有心机的人？当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子，小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人，转身而来看到夏，本以为会是满心失望，却不知自己是十魂丢了七魄的样子，反应过来是夏星辰时，林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情，像极了动了心的男孩子，站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意，这一切发生在出神的望着夏的瞬间，眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感，我是不怀疑的。暑假的情感酿化，夏林确定了感情（17集），至此，之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线，但因为林夏的问题非常有代表性，让我想到很多东西，所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的，我们，年轻的我们，总是诸多情绪和疑虑，探究这个世界的心总也不得停，探究人心的欲望也似乎与生俱来，执着于自我，势必刺痛别人，殊不知，这样的碰触和刺痛却是不可避免的，一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分，生活却长的看不到尽头（鬼才信）。夏星辰无法忍受冷暴力的对待，年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意，虽然这种心意尚有欠妥之处，最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后，在天台，曾经亲吻的地方见面（26集），有遗憾和歉疚，林向宇向夏星辰展开怀抱，最后一次的拥抱，夏避开林的眼神，走近他，林向宇没有直接拥她入怀，似有安慰，这一停顿依然让人心生温暖，夏从来没有放弃任何复合的可能，即便是最后一刻，设想林向宇若是此刻软语相附，星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事，在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众，想来必定是孤寂的，所以会更勇敢，却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响，轻易放手。故事里的年轻人们，演绎着我们生活中的一部分，我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边，就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集，打开弹幕听片尾曲，无意间扫到一条“没有人能永远年轻，但永远有人正年轻着”，借来当标题，也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩，不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的，我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异，但剧一向是换汤不换药，旧框架装新东西，区别只在于，好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是，有能满足绝大多数人的心的作品，却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着，还年轻着，又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。

我觉得烂，喜欢女二加1星，肉体加1星，结尾一颗星

主观觉得不好看，因为8集了解不了男女主脑回路，站在上帝视角看得我很气，看了别人的解析，原来女主是天生反社会啊怪不得，当你给女主下了反社会的定义，一切都说得通了，结尾居然很带感。

我觉得最好看的是8集那个are you going那个曲子响起来，我以前好像看过这是首情歌来着，就那一段为他俩的爱情磕了一丢丢，那是我觉得很好看的部分，还有就是那个结尾，说实话我没看懂女主结尾那个表情才跑来看解析。

我全程觉得很有CP感的是男主和女警，男女主除了18禁片段好看点，其他时候真的一点爱情影子都看不到，真的没有逻辑的感情线让我一直在提问，这这这，怎么就对眼了，怎么就爱了，明明男女主升温的时候男主还在和别人嘿嘿嘿还兼顾副业。

我是被预告吸引来的，以为是那种天生不会爱和杀手的爱情故事，虽然确实是这样，但和我想的那种不太一样，我以为是郑巴凛那种的。

这个片开始给我一种很诡异的感觉，我都代入不进去，一直上帝视角去看，看了解析，果然我还不够变态，他们的爱情我代入不了。

当我看了别人的解析，更让我难受，女主厕所那一段我以为熔炉开演了，但是可能我看的片子还是少，无法把阿斯伯格和无情感联系在一起，但是真的这是一种新奇的角度，本来阿斯伯格都被宣传成天才病了，实话说是真的天才，但是这个片更多聚焦在这群人没感情这方面，太可怕了，可能我仁医看多了，以为这个群体都是这种，从来没想过还有女主这种，所以女主给我杀伤力太强了，心脏受不了，这种群体还是社会好好关爱一下，不要变成女主这种。

这个男主真的除了演技和肉，这个角色毫无亮点，背景太薄弱了，我不想看他突然变成杀人狂，我想关注他到底怎么变成这种的，我看着他对普通人下手，真的多美好的肉体都爱不了。

肉很好看，剧情稀烂的情况下支持我看下去的是女主的俩朋友，尤其那个女警，我觉得她真的好强啊，那种旺盛的生命力，我还挺喜欢她的。

这个剧真的不能用正常人视角看，不然一开始就讨厌女主，我就一开始想不通，女主俩朋友那么关心她，为啥她就莫名其妙为了男主还卖朋友，但是你充分理解女主脑子不正常后，一切都说得通了，这个片很有逻辑的。

我很磕男主和女二，虽然也没什么磕头，这部剧真的所有人都不咋对劲。