我是在一档女性博客节目里听到主播推荐这部剧的。完全没有被剧透，对这剧也没有抱太高期待。结果观剧体验超级好，对编剧、导演和两位女主都很满意。

看完第一季全篇，实在是很佩服编剧的功力和水准。人物塑造立体丰满，故事跌宕起伏，起承转合处处合情合理又出乎意料。我几乎完全能够代入女主角Jen的视角。她的悲痛、善良、愤怒、刻薄、恐慌、坚毅都是那么真切可信。女主角 Jen 面对至亲的突然亡故、爱人的背叛、挚友的欺骗、孩子的桀骜不驯、事业的低谷，依然不曾垮掉，不曾放弃，实在是难能可贵。

Jen这样的女人，在生活中恐怕是不太招人喜欢的。她情绪不稳定，几乎每一集都有她爆粗口的情景。她个性强势，她的丈夫虽然没有正式登场，但可以想象夫妻关系中女强男弱的不和谐。她冲动刻薄，在互助小组里常常出言不逊，让人不快。而她又是那么率直无畏、坚强善良，让作为观众的我不由自主的赞赏和钦佩。

故事里几乎没有什么真正的反派，就是现代社会中的芸芸众生。即使像Steve这样自私的渣男，所做作为也颇为情有可原，并非一无是处。就是在这样平平常常的现实环境里，庸庸碌碌的各色人物中，故事层层展开，隐情慢慢显露，各种冲突、转折和悬疑一个个环环相扣，让人提心吊胆，欲罢不能。每一处伏笔都有呼应，每一句话都有用途，每一件事都有后果，编导的功力实在让我折服不已。

很久没有看剧情这么好看流畅、演出这么出色的剧集了。

请问这部剧真是谁拍出来的，

1、剧情超拖沓，20集就能演完的，却拍了40集。

2、这剧要表达的是富人随便睡美女吗？里面的两个主角美女全被坏人睡了，而且还有一个给生了孩子，而且最终坏人并没有死，是不是要表达深层意思就是坏人随便睡，好人带绿帽穿破鞋。

3、主角的智力集体下降，原本一句话就可以说完的，解释清楚的，但是主角就不说，就必须要产生误会才行，本来只要问一下苗人凤有没有收到信就可以了，但是就不问，必需得让他杀，本来很简单的一件事，越弄越傻缺了，见面永远的说话没重点，像是一群逗B。

4、本剧唯一看点就是胡一刀，黄日华的确演的好，建议大家如果看，就看完胡一刀死后，就不要看了，越看越来气。

5、请问导演，这个剧的目的就是澄清真相，但是最后所有人都稀里糊涂的死掉，并没有说清楚；不知道为啥，导演就不可以安排一个让大家都在一起让胡斐讲出真相的机会。（可以学习狄仁杰电视剧最后三集，死也要让人死个明白）

6、这个剧中间总会出一下名字，而且写着武侠情书，请问这哪里是武侠情书，完全是武侠绿帽吗，除了胡一刀，，集体被绿，商宝震因聂桑青被绿而且还替人养孩子，苗人凤因南兰被绿，胡斐因苗若兰被绿，还有心砚爱着幺一一，但幺一一却最爱胡斐，并因救胡斐而死，也是间接被绿。武侠情书就是大侠被绿吗？

这是连追三天看完的一点感觉，不喜勿喷！

直到看完了《唐人街》，楼主还是不相信这是一部陈思诚导演的电影，然后第一件事就是去看下编剧是谁，楼主认为编剧一定是个厉害人物，因为国内写本格推理的就那么几个作家，但是除掉本格，还能将喜剧等其他元素玩的这么信手拈来的，楼主还真想不到还有谁。然后看了编剧名单，O MY GOD，编剧竟然也是陈思诚。之后楼主就陷入了沉思，陈思诚有这么凶？《唐人街探案》三条主线警察、侦探、劫匪齐头并进，中间又再隐藏两条辅线：杀人凶手、小女孩。这种模式的电影我们应该在《PTU》有见识过，或者在宁浩的《疯狂》系列也见识过，嗯，或者我们的《两杆大烟枪》。这种模式的电影优点就在于做成警匪片，剧情会极其紧凑，而做成喜剧片，因为各自人马最终阴差阳错相遇，喜剧效果则会非常的好。而《唐人街》取其两点，于是我们就会看到一部剧情很紧凑的电影，也会看到三条主线相遇在女房东家里的喜剧色彩。但是，完全不止这一点，《唐人街》在剧情冲突里面设置了一个本格推理的故事：一个密室杀人案。为什么楼主感觉完全不像陈思诚能编剧出来的，就是推理过程太标准了，透着屏幕就能感受到编剧对本格推理的热爱。一部情节紧凑酣畅淋漓，能将各种电影元素糅合在一起而不出戏，一部出场人物众多，但是每个人都很有立体感且无时不刻中透露出小机灵的电影，一部既能满足现在商业电影的需求又能有坚持自我的电影，要说陈思诚背后没有高人相助？宝宝真不服。最后，楼主真没想到，在2015年贺岁档里，能有《恶棍天使》这种大垃圾，也能有《唐人街探案》这种大惊喜。

面对每天记忆都会重置的女主，透选择守护这份美好“明日のあなたも幸せにします”告白、便当、海洋馆、配对的企鹅挂件、烟花…真织坦言“忘れたくありません”可透犹如烟花一般美好而又易逝，也正如他的名字，透出现的那一刹那就仿佛已经看到他将要破碎的结局。男主的离世、篡改的日记本、好朋友的隐瞒…都让人触动人心，就算日记本没有了透的身影，女主还是会不由自主的拿起画笔描摹他的身影，这印证了透那一句“全ての記憶が完全に消えることはありません”仿佛是一场梦干净又纯粹，“即使，今夜这份恋情就会从世界上消失”关于他的一切都埋藏在了女主心中的某一处。

写在评论前。

最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？

我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。

张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。

《走向共和》里有一句话：一代人只能做一代人的事。这句话，张黎本人也经常说。此次接拍武动，出发点是不满于现状，他想要拍出点不一样的东西，和他以往拍的那些戏不同的剧，这次他把目光投向了年轻人，他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理，出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的，一代人只能做一代人的事，拍年轻人看的片子，就必须迎合年轻人的口味，于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事，也用了年轻人来拍这个剧。

【详细】

9571567

看完两季，印象比较深刻和感触的故事之一就是牧师汤姆的三角恋（原谅俺只关注了儿女情长），其实也不能算是三角恋，很明显的而且汤姆也承认了爱的是并且唯一爱的人是蕾切尔，亚宁就是一个爱情里的局外人。BUT，她却又是汤姆的正牌夫人，觉得她很可怜，也是最无辜的受害者，逝者归来只给她造成了伤害。在现实中，就是自己的丈夫又遇到了初恋情人，爱意重燃，难以忘怀，并且发现对妻子只是道义，那么，是选择爱情还是责任？幸好汤姆想选择他的最爱时，死了。觉得亚宁无辜，在结婚时并不知道丈夫有这样一段难以忘怀的感情，知道事情后，选择权又不在她的手上。蕾切尔有形容到亚宁为贱人，没有一个妻子能忍受丈夫这样关怀另一个女人，并且还爱着那个女人。

电视剧对科学细节的关注简直令人瞠目结舌，零重力下的火焰燃烧，以前从来没有在影视中表现过这样的场面。内出血需要重力才能治疗和进行愈合，零重力下内出血是致命的伤害。蒂莉的眼泪也在她的眼睛里涌出，而不是自然流出。对科学细节的展现简直令人拍案叫好！—————————————————

本文原写在人人评论区，后贴在这。

这集虽然因制片方当时不确定是否会有第四季，而压缩了第三本书中大部分内容的缘故，造成有大量细节剧情需要填充，但是没想到竟然是最让人惊喜的一集！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

剧集对细节的关注超过了太多的预期，

在零重力下，外伤处可以很容易地用吸力来促进愈合，而内伤处血液会凝固，内脏出血非常可怕，如何进行伤口引流？如何在零重力下消除水肿？如何进行手术？从来没有想过在零重力下内出血会是致命伤害。这是以前科幻片从来没有想过表现过的场景。

Naomi的飞船在零重力下的燃烧火焰看起来很震感，是这几集中很喜欢的科学片段。由于没有对流，火焰是球形的，氧气对流不畅，所以燃烧和地球上的很不一样，这个场景令人印象深刻。

【详细】

9449688

前几天在Ｂ站首页看见推荐的，因为对竹叔挺有好感，他在Ｂ站的几部剧我都看了，所以就点进去了。一开始还挺可以，女主耐看，俩男主都可以的，配角们也不讨厌。但是从看到女主发现小鲜肉（造型是大叔）种小麦的表情以后，我就有一种不太好的预感。最后的结局证明了我的预感。我从下午看到晚上，熬夜看完，满头问号？我辛辛苦苦看那么久，看了个啥？？？还有就是，既然爱的那么深，为什么两年时间不联系？又不是古代需要飞鸽传书，手机通讯那么方便！种小麦跟联络感情之间是隔了一条不可逾越的鸿沟吗？！？！

【详细】

12728407

究竟是谁铸成了国王之死？

第六集讲了亨利和凯瑟琳两个人的抉择。

凯瑟琳由爱转恨，下定决心要牺牲自己最爱的人来换取权利。因为爱让她一次次地信任、希望，然而每一次都以落空和受伤收场，她不想再重蹈覆辙。

亨利知道黛安和凯瑟琳谁才是真正爱他。但他总是屈服于自己的软弱，屈服于惯性。当他最终又一次没能狠下心来拒绝黛安的时候，他对自己彻底失望了。他去找凯瑟琳祈求原谅，而凯瑟琳礼貌的安慰，反而让他意识到，自己这次也许真的失去了她。

回想二人第一次见面的时候恰恰也是亨利刚刚比武归来。那时他还是一个善良明媚的少年，软弱的肩膀上还没有法兰西的重担。那一次，他把自己的胜利献给了黛安，也把自己一生的爱都给了她。

面对凯瑟琳的亨利是自卑的。他知道她有多好，也知道她很爱他。但是童年受虐的阴影养成了他敏感脆弱的人格。他多希望自己能成为父亲和凯瑟琳希望中的那个英勇明智，杀伐果断的明主，可惜他一次次地振作，又一次次地失败。

再次立于比武场上的亨利，希望可以堂堂正正、像个真正的男人那样，为他亏欠一生的凯瑟琳赢得胜利和荣誉。当凯瑟琳遣仆人去告诉他关于死亡的梦境的时候，他似乎明白了什么。

没错，凯瑟琳又一次心软了，她还是败给了自己的爱与不忍。

而亨利释怀了，也许唯有死亡才能真正为这个爱自己胜过一切的女子赢得终极的胜利。

因为他们都知道，对于在权力中谋生存的人来说，爱是唯一的镣铐。亨利用自己的生命，替凯瑟琳解开了这镣铐。

从此，再没有什么可以阻挡她。

前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森，然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》，因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心，所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。

被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来，动作迟缓了许多，拍摄手法也与时俱进，不深挖不纠缠，三招之内务必结束对决。

这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀，为什么这么说呢，因为除了尼森之外，共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星，意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。

贝鲁奇我是看了好几眼方敢认，但是犹不敢信，对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代，算算年纪也才五十多岁，却恁地这般不抗老，无论是容颜还是眼神，都俨然已是苍苍老妇；至于盖.皮尔斯，电影过去大半我都没认出来，只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过，格外熟悉，半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他，比贝鲁奇更让我吃惊，如果说贝鲁奇的面容依稀可辨，那么皮尔斯只能形容为面目全非了，所以，这部电影还是应该看一下，算是致敬迟暮的昔日英雄美人。（至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源）

尼森是个老牌杀手，最新接到一项新任务后却临时手软，因为发现对方是一个13岁的小女孩，当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子，眉头都不曾皱一下，何以这次会心慈手软？

反正他看到女孩错愕片刻，竟转身离开了，然而女孩当夜还是被人所杀，曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已，正好他先前正在调查尼森的系列杀人案，而尼森，因为失手反而险遭刺杀，得了家族遗传阿尔兹海默症的他，随着病情的发展记忆越来越模糊，复仇也困难重重，这二个人都为这个女孩的死寻根索迹，一路追踪找到了同一个幕后大佬：科技大亨贝鲁奇。

结局我当然不能剧透，我只能说：江湖的恩怨终须江湖了结。

第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》，这部电影本身一言难尽，说是黑侠，其实他是个被陷害毁容的医学博士；说是尼森主演，但一多半时间藏在可怖的面具之后，露脸的机会极少；说是科幻动作片，电影基调却极其悲伤沉重，画面阴沉黑暗，看了难过的只想赶紧忘掉。

彼时尼森寂寂无名，亏着我超强的人脸辨识力，在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色，所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气，可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环，因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。

这其实不奇怪，文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满，因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立，而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会，他饰演的变态Amon既残忍又迷茫，相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地，唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。

真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》，这部影片成就了他，我不能说同时也毁了他，我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中，再也难以自拔了。

《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑，它开启了动作片的一个新思路和新模式，那就是，情节无须复杂，交代清楚即可；背景无须赘述，够用即可；动作无须花哨，利索即可；敌人无须话多，干掉即可。

全片无一句废话，无一个多余动作，无一帧浪费镜头，尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法，孤身一人干翻一房间黑社会，别问科不科学，合不合理，就问爽还是不爽。

饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了，突然焕发了第二春，动作凌厉不说，眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝，对心爱的女儿如春风化雪般的温暖，对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头，后两部不谈也罢，毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及，况且《飓风》2、3系列在换了导演后，整个创作团队显然并无再创辉煌的野心，也就是抓住一批老粉，过几年来一部，只要不自己作死骚操作，大多数影迷都会持续惯性买账，这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理，后者在第四部的时候脑子犯轴，撤换了主演马特.戴蒙，眼见要黄，还好拍第五部时脑子及时清醒过来，紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。

至于另外几部营救电影，2014年的《空中营救》，本名应该是《Non stop》，不停止不间断的意思；2018年的《通勤营救》，本名《The Commuter 》，就是上下班往返的人，和营救都扯不上半点子关系，实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字，所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。

这样一来，影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比，对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧，只觉得打戏不过瘾，要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风，那一年他已经62岁了，人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影，本身故事情节很有创意，层层连环的悬念设计也极富逻辑，却生生被名字给毁了。

2020年的《夺金营救》更过分，本名《Honest Thief》，“诚实的盗贼”，一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事，这都能和营救套上关系？硬套也没错，“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行，还要行云流水，招招毙命，而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁，所以对不起，豆瓣评分只有5.8，以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债，廉颇老矣，竟不自知。

到了2021年的《冰路营救》，本名《The Ice Road》，冰雪道路，就更心安理得套的上关系了，原本就是救人，但这次是开重型卡车炫车技拼命，老尼森终于松了一口气，可以不必近身肉搏了。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

注：本影评涉及剧透，建议观影后来看。

蜘蛛侠死了。

准确的说是Peter Park（彼得.帕克）死了。

被黑帮大佬Wilson Fisk（金并）一拳打死了。

一直以打不死而著称的他这次再也没站起来。

我们的小蜘蛛死于26岁。

凡人英雄的逝去往往更令人感到真切的痛心，虽然他做的大多数也不过是小小的善举。举国哀悼，人们戴上蜘蛛侠面具，穿上蜘蛛侠套装参加追悼会。神情肃穆而哀悼，仿佛纪念一个时代的离去。黑云压城城欲摧，这幕场景让我想起了多年前的V字仇杀队。台上宣讲人动情地宣扬：“路漫漫其修远兮，拯救世界就靠台下的你了。”台下一位身穿蜘蛛侠紧身衣的13岁小男孩儿突然当了真，深感责任重大，自言自语道：“她说的就是我呀！”而他身旁一位蜘蛛侠面具大哥听到后赶快好心提醒小老弟，“呃……我想这只是一种象征手法吧？”

对了，忘了补充说，死掉的小蜘蛛是1610宇宙的小蜘蛛。

【详细】

9833683

首先我想说的是这部江湖和以往看过的江湖片不一样，首先乐器就是武器，琵琶 古琴 鬼谷 大钟，这种暴力和美的结合令人惊艳，虽然都不是大牌明星，但是无论从美术指导到画面，都是有一种十面埋伏和妖猫的画风，没有小制作那种塑料道具的廉价感，这点来说我觉得还是很不错。

另外就是江湖的儿女情仇，伯牙真经的出现就像倚天屠龙一样掀起风云，所谓的正义也有可能只是虚伪遮羞的面具，就算是感情也会因为正义理念的分歧陷入深深的迷茫和沉思，但是就像所有仗剑天涯的侠客梦一样，我们以梦为马，也最终携手一人看尽流水人家，儿女情仇都但却，而那些曾经的江湖正义最终也有了新的诠释。

这便是江湖吧！

两年前第一次看，是我第一部正经的ntlive，依稀记得看完后内心情绪的搅动与虚脱，像是当时少有喝酒后感受的世界的不真实。战战兢兢在今天重新拾起，感觉编剧把手一下伸进心里，轻轻戳中，然后逐渐加力捏住，直到把心捏得粉碎，觉得生活无望。

这次看完最痛苦的是，Martha和Geroge间其实是有很深的爱的，只是爱不是美好的泡泡，也许像他们自己说的丑陋而恶心。

Martha是那个一直没长大的快五十岁的小女孩，自己说，世界上只有丈夫真的让自己开心。而可能像她没得到过自己父亲无条件的爱一样吧，她对来自丈夫的爱总需要一次次的确认。但就像她说的，她一次次地修改这段婚姻游戏规则，丈夫却一次次配合了她。也许最开始是吵闹、然后是对年轻男教职们的抛媚眼、再后是睡，到了这次成了丈夫面前公开的勾引与挑衅。她眼角带着泪说，“我要和他去厨房睡了！”而丈夫压抑着，假装无动于衷地看着书本。而George是个没脾气、没性格的烂好人，浪漫而沉默地爱着自己疯狂的妻子。在妻子和年轻小男生睡时，他在月下走进花圃，摘了一束花。

爱不是解药，而把两个相爱、但性格和对未来规划都不同的夫妻扯到了中年。争吵、挖苦、出轨成了这段渴望孩子却不得的夫妻的辛辣料，成了Martha愈演愈烈的挑起与丈夫的争执、以一次次确认这份爱情的手段。

不忍再愿天下有情人终成眷属。