这篇影评可能有剧透 这是我近期看到的最感动的电影了 说实话，我挺喜欢看这类主角有心理问题的电影，可能是因为大家都有心理问题，只是程度不同。感觉，看到问题明显的主角，就好像拨开了外表全部普通正常的人潮找到了同类一样。 同类有很多，比如孤傲老师（《末日哲学家》），孤僻收藏家（《最佳...  (展开)

当马获胜时，我泪流满面。这是一部满分的电影，它给我们讲了亲情，人性，奋斗还有原谅。马应该多演这种片，不能老演黑帮老大或者警察什么的，那会捆住他的翅膀。本片真正的高潮应该是从他小弟劝他收下黑钱他反斥的那一幕开始，很长，但是很好看。我会保存在手机里，让它时刻提...  (展开)

赵本山执导的《乡村爱情》已经深入人心，而今已经进行到第七部《乡村爱情圆舞曲》，而这部真实反映农村青年男女爱情故事的系列剧中的一个重要人物，正是我们今天要深入探讨的现代农村女性的代表——王小蒙。
乡村爱情圆舞曲
　　在张继的剧本中，王小蒙是乡村爱情系列剧中当之无愧的女主角。在剧中，他成功塑造了一个坚强勇敢，充满智慧，又美丽大方的女村女孩，她用勤劳的双手和过人的智慧创出了属于自己的事业，她更用真心与耐心守候住了自己的爱情。这样的一位漂亮又善良的乡村姑娘，真的一点也不比城市灯红酒绿中的女孩要差，反而显得更加淳朴可人，更加接地气。
　　然而，我们悉数这七年的乡村爱情，王小蒙这一角色也有着很大的变化。
　　首先，最大的变化就是演员。大家十分熟悉的王小蒙扮演者为演员毕畅。她的沉稳大气和剧中王小蒙很像，毕畅也把这个角色演绎的淋漓尽致。但是，大家不要忘了出演前两部乡村爱情中王小蒙的扮演者——王亚彬。
　　舞蹈演员出身的王亚彬，虽然没有娇艳的长相，但其独有的气质，也曾经深深地抓住了万千观众的眼球。有许多观众现在仍认为，当初张继笔下的王小蒙，就应该是王亚彬那样的！她从骨子中透出的动人姿态，正是张继所要表现的女村女性的代表。
乡村爱情圆舞曲
　　而今毕畅差不多已经成了“王小蒙”，她演了《乡村爱情》一部又一部，加上最近上映的《乡村爱情圆舞曲》已经到了七部，她的“王小蒙”已经深入观众内心，大家一看到她的照片，就知道她就是“王小蒙”。
乡村爱情圆舞曲
　　而从第三部接手王小蒙这一角色，她也是顶着很大压力的！记得第三部上映之初，她曾被众多观众质疑，指出诸如演技差，面部表情单一，口音重等等问题。她能顶住如此大的压力，坚持做到这一部，已经用实现行动回应了大家的质疑。如今的毕畅，不仅得到了大家的认可，更得到了她师傅赵本山的赞许。
乡村爱情圆舞曲
　　这样的经历不禁让笔者联系到剧中人物王小蒙的求子之路，在王小蒙与谢永强刚刚结婚的时候，谢广坤就以“不孝有三，无后为大”等夸大的说辞逼小蒙为谢家延续香火。而一直以事业为重的小蒙，则是能躲就躲，能闪就闪。一直拖到了第六部，在《乡村爱情变奏曲》中，面临感情危机的小蒙和永强，才意识到孩子对于他们婚姻的重要。然而，第六部中小蒙曾遇到了许多曲折，也许是剧情的设置，让她的求子路并不平坦。意外流产后却被告知很难再孕。害得偏听偏信的王小蒙差点亲手断送了自己的苦心经营来的婚姻。剧情在此戛然而止，给观众留下了无限悬念。小蒙求子之路又将谁来接手，接下来的情节又将如何进展？
乡村爱情圆舞曲
　　一年的期盼终于又等到了新剧开播。在《乡村爱情圆舞曲》中，笔者终于看到了小蒙怀孕的曙光。因为永强所提到的，村东头吴飞在沈阳仁济医院治疗后就怀孕了的案例，正是笔者所了解到的来自沈阳仁济医院的真实案例。其实，笔者也很唾弃所谓广告植入的行为，但是，对于多年追剧的乡爱迷们，尤其是对于喜欢王小蒙的众多观众们，我们更加关心的是王小蒙的幸福。小蒙和永强确实需要一个孩子，如天使般拯救他们的婚姻，调剂他们的生活。而此刻，沈阳仁济医院的加盟，便成了雪中送炭。因为，只有这种专业的并有良心的医院，才能真正帮助到小蒙，或者说，帮助到小蒙的孩子，让这位小天使赶快来到他/妈妈的身边。

剪辑太碎，十天其实是非常长的，在沙滩滞留时候漫长的等待，撤退途中沉默的厚重，都被急躁快速略过，十分可惜。没有起伏的结构，一股脑的「悲剧」拼贴，让节奏变得很乱，没有「次」的衬托，全让「主」挤在一起，很容易审美疲劳。
不由得想起《赎罪》里一美角色到达沙滩后的长镜头，当时并不了解二战，也不知道大撤退的细节，没有情感代入的前提，它本身所展现的悲和苦难就已经（比这整部纪录片更甚）打动了我
长镜头具有的「同步性」（同步感受人物的处境，以及画面变化的「连贯」）时间的厚度，观者对事件的「投入」程度都是零碎的镜头（不管霎时间多惨烈多少血）表现不出来的。所以还是一句话，十分可惜。从片子本身来说色彩特效都不错，演员也很给力（居然有BC真是小惊喜），但「纪实」这个长处没有发挥出来。隔壁兄弟连就是精益求精的上乘之作。
（不知道诺兰新片会如何拍Dunkirk，很期待，这个事件从英军角度也好法军角度也好，伤兵/正常兵/渔民/海员也好，都有不同的优势，感情同样强烈，悲壮是无疑的。）

很喜欢插入的旁白中念的诗，我很惊讶之前自己没意识到「丧钟为谁而鸣」是有出处的，看到Any man's death diminishes me这句话，想到海爷，他在小说中的自我投射，又开始心痛。不管是士兵，还是平民，几乎所有人都在战争的影响下或多或少被伤害，而且伤口很有可能一辈子难以愈合。正在看《野蛮大陆》，其记叙的二战中人性沦丧，道德被扭曲的事实，都让人不忍卒读，纸面上的文字，句句插进心里。这样的伤痛和罪孽，无尽的悲剧，一个无休止的圆，让人绝望。
“放弃伤员”这样的指令，既无情又无奈，BC在此片中的角色在真实中，是幸运的很小一部分人，大部分的生命都会如同《我们的父辈》中德军战地医院被苏军占领后的景象来结局。

以下是片中旁白所念诗歌节选句子的完整片段，AKA a poem No Man Is An Island
No man is an island,
Entire of itself,
Every man is a piece of the continent,
A part of the main.
If a clod be washed away by the sea,
Europe is the less.
As well as if a promontory were.
As well as if a manor of thy friend's
Or of thine own were:
Any man's death diminishes me,
Because I am involved in mankind,
And therefore never send to know for whom the bell tolls;
It tolls for thee.
                              ————节选自Devotions upon Emergent Occasions, by John Donne

这篇影评可能有剧透 “天啊，她想要把那些白人变成棉花糖，那就是充满悲剧的黑人女孩” 喜剧电影《小人物》讲述的是一位单身霸道女总裁乔丹（雷吉娜·赫尔饰）事业有成，住着景观公寓，开着豪车，各种名牌，过着奢侈的生活，拥有着一家创意公司。虽然她表面光鲜，但是为人尖酸刻薄，仗着自己是老板...  (展开)

关于乔布斯的书以及故事实在太多了，特别是近十年的关注从未停止过，每年2次的WWDC苹果发布会，直接就是乔布斯的个人秀，全球果粉像看世界杯一样不分昼夜的在家看直播。我们已经对这个只穿黑色T恤、牛仔裤、跑鞋的人太熟悉了，并且一直把他往神坛上供，以致于对这部在他离世后的首部传记电影充满了太多期待。

对于一个资深果粉，我最期待的原本也是乔布斯一次次改变世界的产品发布与演讲，而电影《乔布斯》却选择了从俄勒冈州波特兰的里德学院开始，直到与斯蒂夫·沃兹尼亚克成立苹果公司，再到在苹果高层权力斗争中离开苹果，最后重回苹果接任行政总裁为止这段时期的乔布斯的经历来拍，正是普通影迷最不熟悉他的一个阶段，仔细一想这样的选择也是对的，电影是想让我们看到天才是怎样成为天才，不是要讲他最辉煌的成就，而是他到今天这个位置前，是怎样想怎样一步步来的。

乔布斯的扮演者阿什顿·库彻，之前曾因《蝴蝶效应》在年轻一辈男星中脱颖而出，后来消失得也快，慢慢被好莱坞遗忘。这次在影片《乔布斯》中一个人撑住全片，连乔布斯走路的姿势都有去研究，只是稍嫌用力不够自然。其他的配角也是用心了的，扮相和人物性格都对，在选角、化妆上，《乔布斯》是绝对的合格。

很多人说这部电影没有高潮，平淡得到最后影片结束时以为2小时的铺垫终于迎来了高潮，电影却结束了。对于这一点，正是我之前提到的，我觉得这个应该是编剧和导演刻意为之，或许也是怕出错，干脆平铺直叙，就尽量还原吧，把这段时期的乔布斯还原到尽量的真实，反正他的成就已经体现在一件件改变世界改变人们的产品上了，它可能是你每天起床摸的第一个闹钟，在路上为你导航的地图，你随时拿起来的相机，你睡前刷微博玩游戏的平板。影片中出现了几个苹果曾经重量级的产品，也许在如今看来64k的内存的电脑甚至变得可笑，但这些产品的理念——它不只是一部机器，它将是人的一部分延伸，它不是科技控才会去买的东西，它将会是一个住在地球另一端的70岁老太太也会买的电器一样实用的简单、易用的产品——这不正是iPod、iPhone、iPad、Macbook吗？

电影把乔布斯作为“人”的阶段通通表现了出来：他学生时的印度之行、他在树下冥想打坐——可能带给他更多的是幻灭以及对宗教、哲学该在人生中起什么作用更现实的思考；他选修的字体设计课、因为团队中有人认为字体设计不重要而发飙炒人、他认为产品内部的电路板也要“好看”——这正是后来我们拿到设计上、甚至是字体选择上近乎完美的产品前他的坚持；他的没有什么家具的家，这个我们曾在他的自传《乔布斯传》那本书里知道，这是因为他并没有买到真正中意的家具，所以宁愿不要，包括他家壁炉上的爱因斯坦像，电影里在这些细节上也有体现；影片最后，也就是即将问世的iPod发布前，他正在使用sony的Walkman听音乐，他想停下来，就用手指去狂点外壳，音乐并没有停下来，然后他说了一句“垃圾”，然后真的就把它当作垃圾丢掉了，于是就有了后面真正改变世界的产品——一个可以把1000首歌装进口袋的音乐播放器；还有一些惊喜，就是大家熟悉的小游戏“打砖块”，竟然是乔布斯设计的，这个影片并没有放多少笔墨的细节，却让我这个资深果粉都感到分外吃惊。

影片中乔布斯作为“人”的阶段他众叛亲离，他不择手段，但是有一点，他坚持自己是对的，他说：“你不把产品给人看，他们怎么知道他们要不要？”，“你不知道的我来告诉你！”，即使是在这个阶段，他本人也从来都有野心，他已经知道自己“即将改变世界”。


《乔布斯》电影严格来说，它是一部《乔布斯》前传，如果你只是用着苹果产品甚至还没有用过，看到身边有人对于他的狂热一直不屑，只想通过这部电影来看个究竟的话，那这部电影并不会让你有“WOW”的感觉，但如果你跟我一样，已经对乔布斯的一生，对苹果的产品了如指掌并感觉到它已经改变了你和你的生活的话，那你可以来看看，“神”一样的乔布斯，是怎样成为“神”的。

不停地倒叙与四五条分线（这部电影有主线嘛？）穿插其中。。我想说不是所有的导演都叫宁浩~~你有他那控制能力吗？

    看到一半我就说，这个导演的牛逼之处在于，他把四部电影拍到了一部电影里面。。且垃圾的相当有水平。。实属不易。。

    最后一点，刘烨李小冉剧中的儿子叫 一一。。杨德昌有一部电影叫《一一》，想必很多人都看过。。如果是为了向杨德昌致敬。。我想说你真的没资格。。一一永远是一一。。所有模仿致敬的电影，不过是把一一叠起来。。那叫二。。

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：

NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？以及真的出问题了吗？
然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？
其二，镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。

下半段第二阶段。看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对，就是完全不同了。这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊）。再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。-

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又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新，没短板也很重要呀。

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10/17更新：
首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。
还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命，别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。只不过我会换个词：“convincing”。上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

这篇影评可能有剧透 [骑士]从第一帧开始就迷人。 黑暗只泄露一匹马的侧影，鬃毛扬起风，马蹄踏起尘土。 有某种野性，被狭窄的特写禁锢了。但这只言片语，好像还是冲出了画框。 马尤如此，人何以堪。 男主角，那个骑士——布雷迪——一出场，就举起刀子，撬出嵌在自己伤口上的订书钉。 看客都已经倒...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完这部2017年的《东方快车谋杀案》，我感觉自己被喂屎了。 这不是一部经典的侦探推理电影，更像是一部披着侦探外衣的文艺片。 因为，我根本就没有看到任何推理的要素——正相反，我看到的是一个毛利小五郎式的傻侦探，理不清思绪，看不清迷雾，被自以为是的推断牵着走，甚...  (展开)

剧情中的感情关系比较狗血，有一些不大不小的槽点，然而却是一部简单直接的情怀电影。这里的情怀和堕胎什么的毫无联系，是一种常见于香港电影中的情怀。类似于麦兜故事中，慢慢前行的麦兜，这种坚毅前行不忘做梦，才是香港的情怀。

苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。

男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？

鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。

少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。

这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。

最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。

小学时看过一部TVB电视剧，叫《壮王宋世杰》。我对剧中的反派男主角——赖三那对阴森眼神留下深刻的印象。千禧年看了《男亲女爱》，才发现“余乐天”的这个角色原来就是赖三，只觉得他很搞笑，不过也和其他港剧演员一样，仅记得一张脸，连他叫什么名字都不知道。一直到高二，某天不经意看了《栋笃笑之某炭用（2003）》，深感相“见”恨晚，原来这个世界上还有这种好玩的东西，一个人在舞台上滔滔不绝讲足两个小时，同时也让观众笑足两个小时，而用的还是我最熟悉的粤语

从那时起，我把《栋笃笑》系列翻来覆去看了好多遍，从他自嘲自身经历开始的《娱乐圈血肉史》，到反映97回归前普通港人对未来不知何去何从的《跟住去边度》、《秋前算账》，到非典期间的《冇炭用》，直到2010年的《娱乐圈血肉史II》，发现他的作品从来没有让我失望过，我甚至有意无意地模仿他，把他讲过的笑话一五一十地复述给朋友们听，虽然很多都成了烂gag.

后来翻查看黄子华的“家底”，发现才子的出道经历相当坷坎。黄长得不帅，甚至长得有点猥琐，他拿过自己的长相来开涮：当年拍完《男亲女爱》红遍全港后，与他合作的郑裕玲就嫌他形象欠佳，劝他“执下个look”，而当时他的扮相已经是用心“执”过的，所以他听到郑的“劝告”后的反应只能是“呵呵”了。在脸蛋决定出路的娱乐圈，梁朝伟金城武们可以拍”个D戏（那种电影）“，黄子华只能拍”呢D戏（这种电影）”。虽然他会编剧，虽然入行八年多时他什么位置都做过，虽然他思维和口才都很好（毕竟拿了UA的哲学学士），可是依然没有导演找他，顶多只有几个跑老套的角色。

当他的演员梦破碎，满心失望几乎转行时，他决定试最后一次——把他在娱乐圈的亲身经历编成一部talk show, 模仿欧美的standup comedian, 做了第一期《栋笃笑》。那时是1990年，回看那段视频，留着稍微土气的锅盖头发型、略带青涩的黄子华，举手投足稍有笨拙稚嬾，却又中气十足并煞有介事地把他在娱乐圈的“血肉史”一一陈述给观众。

镜头一晃（其实就是ctrl+tab切换到另一个优酷页面的瞬间），便是二十年。2010年，黄子华在红馆开个人show, 万人大场座无虚席。黄学着谭咏麟大声问：“山顶的朋友们你地好吗？”，然后一一盘点他过去20年的娱乐圈的发展历程，在talk show 结束之前，他抬头，用桀傲的目光直直望着穹顶的方向，右手食指直直地指向红馆的舞台地板，毫不掩饰语气里的骄傲：“各位，我系从一个百几人咯场，做到来呢个万几人咯场！” 现场观众掌声不断。

当年矢志成名却失意不断的愣头青终有一天可以吐气扬眉，剧本还未到最后一页却已皆大欢喜。

大家心中也许有同我一样的疑问： 世上怎么会有人可以气定神闲一字不错地讲上两个小时，日常所见的这么多事物，经过他的那张口，竟然变得这么有趣。即使关了视频后，在脑海里回味时，发现那些笑话乍听好笑，实则不乏深刻。

做栋笃笑二十三年，每一期都会探索一个新话题，每一次都能让观众大呼过瘾，每一句话都在刷新粤语语言的深度和广度。

阿强，你可否话卑我知，究竟子华系点样做到的？

2011年賀歲檔個人最喜歡的一部。
很港式的笑點，很溫情的屋邨，強調漸漸遺失的那點傳統價值觀。
以前就聽過一種說法，TVB就是中國傳統文化的一個不懈傳播者，衝著這一點它做的很多事就值得肯定。
第一次看到屋邨的狀況，最近有個機會親眼看見最普通的屋邨的模樣，除了稍微髒亂老舊一點，的確是一樣的。親歷的時候更容易感受到那種人情味，那種隨意的招呼，隔壁的飯香，似乎喚起了一些甚麼。

这篇影评可能有剧透 1、享宴Hold不住（Le sens de la fête，2017）原意：派對的意義。可以這樣問：這個婚宴派隊為誰而辦？ 2、這是一部關於態度的電影，世代、性別、階級、文化差異、價值判斷之間充滿著衝突與矛盾，但是等一等，不要緊張，船到橋頭自然直。 3、附註：羅伯特麥基在「故事」一書中...  (展开)

《一塌糊涂》讲了两姐妹的爱情故事，讲了爱情的波折。应该说也算探索了恋爱中怎么了解认识对方，怎么识别、判定真假，选择长期交往的对象，哪些标准更重要。恋爱中的这些重大问题又因人而宜，经历不同，认知不同，其决断和所采取的恋爱行为当然也不同。姐妹俩尽管恋爱出现波折...  (展开)

陈三川很讨厌，梁楚韵牺牲，心爱的人逝去，难过是肯定的也应该的，但作为一个男人，看上去比他妈死了都难过，作为一个军人，拖累那么多战士陪葬，合适吗？这也罢，战局无常。可后来冯知良为营救他而牺牲，他问都没有问过一句半句，就拉着个脸窝在屋里守着小梁的尸体……
冯知良也有爱侣，王梧桐放弃一切为他而来，最后却要面对心爱之人的死亡！人家的痛不是痛？这些他关心过吗？只有他的女人是人，他的爱情是爱情，别人的生命都是草芥！
现实中遇上这类情圣能躲多远就躲多远!
另外，电视中看着人们着夏装，那尸体好几天了不腐烂吗？腐烂的尸体特招苍蝇，陈三川受得了，跟他比邻而住的人也受得了？
小陈刚出场时还不错，越来越过分，不认陈秋石也对，这么些年不着家没尽过爹的义务，可是，陈秋石除了他爹这个身份以外，还是一旅之长，可以不要爹，但作为军人不能不尊重长官。他动不动就冲着陈秋石大喊大叫，战场上不听指挥，擅自行动，军人以服从命令为天职，都成了陈三川，陈秋石还怎么指挥战斗？！
这种人居然还升官了！怪不得许德才不服，我也不服！
小梁也讨嫌。
她身上具有一切女文青的派头，仗着有点才华使气任性。对谁都牙尖嘴利。指责陈秋石打完仗就洗衣服，洗掉上面的血渍。说你就这么讨厌战士的鲜血吗？真奇怪，不洗难道留着？满是血污的衣服能穿吗？然而奇葩的是，她在战场上给战士包扎时却捂脸，真打脸！
她的怒气主要是陈秋石不该让他哥哥掩护撤退。
你哥不该去谁该去？打仗，就得有人掩护有人冲锋有人撤退，不管做一样，打仗就要死人，那么，谁该死谁不该死？牙尖嘴利没错，但要说在点子上。
后来却死磕着陈秋石，说爱他，这份爱很可疑，如果陈秋石没有后来一系列的胜仗，没有众人赞誉，她会对他产生爱吗？无非是美女爱英雄，佳人慕才子，很现实很势利的一种“爱”。
更反感她的是，她完全无视袁春梅的存在，老袁至少是陈秋石的正牌女友，老陈也一再陈述，自己心里只有袁春梅，梁楚韵不依不饶……哪个女人要是遇上这种死缠自己男友的主儿，也真头疼。
而且，她跟陈三川一样无组织无纪律目无尊长！她的牺牲与她自己不无关系。墓碑上刻竟然是梁楚韵烈士，她是烈士，她哥算什么？千千万万为国捐躯的战士又算什么？
她跟陈三川这一对公母真该结婚凑成一家。
好了，看电视时的各种窝火吐槽完了。
这么窝火你还看？
没办法，别的电视还不如这好看！
这算是夸奖了！
说点别的。
陈秋石，既然深爱，为什么一直拖着不跟袁春梅结婚？他结过三次婚还有一个儿子在婚姻方面也算得上是圆满了，可人袁春梅呢？女人有几年青春？何况，他若早结婚小梁也就歇心了。小梁尽管讨嫌，但我觉得这姑娘基本底线还是有的。不至于死磕已婚男，未婚总令人心存遐想。
张鲁一很适合演这种具有癫狂气质的天才，他的形神与奥斯卡影帝阿德里安?布劳迪很相似，演技毋庸置疑，只是，这部剧战争场面并不多，多半时间在扯皮谁爱谁。他作为男主角展现战争天才的机会并不是很多。
袁春梅，叶璇，扮相不错，但人物平板，乏善可陈。
最讨喜的国军杨邑，布阵有道，爱惜人才，成全王梧桐与冯知良，可惜这样的人被压制。章林坡走后他代理师长，以为就是师长，却不料一纸任命下来，草包成师长，他还是旅长。
国军为何兵败？这就是原因吧。

我要你知道

在这个世界上，有一个人是永远等着你的，不论你在什么地方，无论什么时候，总有这么一个人。


几年后，吉祥和小鹏的见面，伴随着吉祥在张爱玲故居前说的这段话，那时她眼含热泪。。

我第一次听到这段话，觉得很感动，特别在久别重逢的情境中。

没有想到，这么多年之后，对一个人说了同样的话，那字字句句


很喜欢那个篮球场，那座老房子，住在房子里的每个可爱的邻居，还有张信哲的那首《我是真的爱你》、 反正就是喜欢这部片子，连同着高中的记忆

总是写的断断续续的，脑子里想到了很多，落在文字上很少，

就到这里吧