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在西方国家的婚礼上，新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

而在以色列导演Samuel Maoz的电影中，狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号，它不再是崭新生活开始的标志，而是以色列边疆关卡的代号，也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹，构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。

前进

电影开场，两个军人敲开主角家门，带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹，突如其来将这个家撕开一道口子，击倒了母亲Dafna，震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常，他们熟练地给Dafna注射镇静剂，安抚其入睡，建议Michael设置闹铃，提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时，死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气，让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。

第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生，简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景，创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内，压迫性的镜头特写，将Michael围困于逼仄之中，无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安，由情绪推进而升温的张力，如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。

向旁

电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡，那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外，还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。

第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间，突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间，由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。

天空如同被颜料染蓝一般不真实，废弃过时的手绘广告牌前，寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴，在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞；在潮湿泥泞的集装箱中，他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度，用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。

当然，别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责，以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利：经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上，于是酿成一场误杀的惨剧。

后退

也许并不能成为一名优秀士兵，但Jonathan却画得一手好插画，将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现，串联起“最后一个睡前故事”的前世今生：父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志，裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想，同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上，伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子；在人前，黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知，隐匿起战争所留下的创伤，而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。

这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回，被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间，避开对于家庭情感的直接阐述，从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。

归位

电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓，此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器，紧张的舞台张力和戏剧冲突消失，眩晕的超现实感被拉回静默的真实。

Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫，而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上，正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后，更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。

电影三段式的结构，却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合，每一段都具有独立的影像风格与节奏基调，维持着时间线上的连贯性，但不以线性形式展开，组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中，坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样，Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间，来呈现家庭个体与外部世界的对抗，融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂，而在公寓这个远离战场的庇护场所中，个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上，折回的是沉重而满溢的回忆。

Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事，关于死亡、战争和家庭，《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆，苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局；裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往，阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧，这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。

在恐怖片的体系里，美国恐怖片侧重于视觉效果和宗教因素，日本恐怖片侧重于气氛营造，泰国恐怖片侧重于对鬼神的敬畏，韩国恐怖片则侧重于感情的抒发，比如友情啊，爱情啊，家庭亲情啊，等等。本片就是借恐怖的手法来展现父女之间情感波折的。

河正宇的演技无需赘评，但故事情节和剧情走势有点单薄。死去的跳大神的大婶的儿子出现的比较突兀，包括他在面对恶灵时候所表现的情感，对于杀母之仇反而表现的比较淡然。

老一点的女高怪谈系列和新一代的昆池岩已经把韩国恐怖片带到了自己文化特色的巅峰，如果没有什么突破性的创新，很难获得高分评价的。

另外不得不提一点就是韩国的跳大神舞蹈的实际功效，几乎所有出现跳大神舞蹈韩剧里，要么就是毫无用处，要么就是被反噬其身，几乎很难看到有成功降魔的，让人不由对半岛的驱魔术产生质疑。但即便如此，韩国人依然在遇到灵事件时候热衷于请跳大神的大婶在节奏感极强的鼓乐声中念念有词的来那么几段，感觉就是有用没用来一锤子再说，因此而挂掉，就更不划算了。。

可能是今年最好的国产电影。

当你觉得剧情落入俗套时，电影立马告诉你并没有那么简单。最厉害的是，这是真实故事改编。

影片给人生生不息的感觉，由此，国产电影也让人感觉生生不息。

后劲很大，看完后必须要看完字幕才缓过劲来。可是，回家后依然找来了影片中的音乐来听。

这部电影让我对爱奇艺有了巨大的改观。

世风日下，日剧已死，美剧无望，英剧残喘……港剧不了解，只有看台剧的脸了。

但是这编剧、台词、人物设计实在是让人抓狂。

台剧就是喜欢把6集可以拍完的东西拍成了19集。但我只看了2天快进完。

台剧往往会在最末三分之一处开始女主以诸如“因为我无法不爱你不能自己”之类的脑残理由各种悲情哭为哭而哭然后男女主就莫名地为了打啵而打啵。可能是男女主演互相对对方没感觉吧。可不可以敬业一点。

女主属于长相可爱+肉肉性感的类型。全程无袖装+超短。但自从跟男主确定关系后就被剧本黑成弱智小绵羊了。跟开始那个独立女性完全像拍了2个无关的戏= =

男人都是花心的，所以就算是碰到谈了4年没吵过架的前女友，也毫无感觉。才1年……

总之我吐槽这个剧，希望大家不要浪费时间去看这个剧了。情愿听听唐禹哲的歌曲。

刚看完了前两集，画面手法场景和叙事很像文艺片的风格。从自闭症人的故事讲起，最后获得和解应该是这样的，挺有意义。剧里有老戏骨，有新人演员，老戏骨可以给影视剧兜底，又可以在表演的时候给予指导，这种挺棒，符合正常影视剧的正常创作手法，新人演员重要是不出戏，要善于学习，前两集看起来剧情挺好，比较丰满，再看看。

影片讲述了三个陌生人因为10万元钱在一天中所发生的事情。本片为黑色喜剧，看到了在钱的面前人性丑恶的一面，在工作中社会对人不公平的一面，也看到了在爱情下人类默默奉献的一面。男主角因为10万元让自己的女友去勾引有钱人，借机可以得到自己想要的。女主角明明演技非常好，但是得不到好的工作机会。本片告诉我们不要去想本不属于自己的东西，即使想尽办法但最后还是什么也没得到。影片结尾还有一个意想不到的小惊喜也大家带来欢乐。影片采用了倒叙及插叙的手法讲述了整个故事，手法新颖，值得大家观看！！

女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。??

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。

都闪开，我要开骂了。看完四季，现在让我缓缓骂来。首先，风景、配色、家庭故事线都是温情且治愈的，没有大问题，这是给了不错的评价的原因。但是，从故事一开始我就感受到一股隐隐的不适感。最初我以为是英国人对于尴尬场面的执着让我不舒服。后来随着这种不适感越来越强我意识到，是因为故事线体现出来的傲慢和想当然。如果一个落魄家庭到别国谋生，第一要务肯定是fit in。在科浮住了四年，一家五口，除了简单的词汇和短语，其他一点都不会。在本土绝大部分人口都讲希腊语的情况之下，他们的反应不是找老师好好学习，而是抱怨这个地方说英语的人太少了很不方便。住了四年，学成这个鬼样子，这不是移居谋生的心态，这是度假心态。全片一直在强调他们家庭的“爱，尊重，平等，包容”。但实际情况是，他们做足了尊重平等的架势，但实际上并没有任何行动。全故事线除了参加集市和第四季参加本地活动以外，他们几乎没有任何行动去了解和学习别人的文化。如果连了解学习的动机都没有，只能说明他们根本不在乎别人的文化和生活，就更无从谈及什么尊重了。日语里的無関心可能更加贴近他们一家对本地人的心态。

再说他家的小儿子。故事把他描述成一个站在推动保育和生物研究前沿的小男孩。？。研究和养在家里当宠物是有区别的。我反对一切形式的动物园。所以说实话，这个角色除了他的家庭功能以外我是一直是非常讨厌的。

在自己国家破产，到一个欠发达地区就能在当地活得体面了？第一季里面，他们刚去科浮，去拜访医生的妻子（老乡），碰了壁，这才是正常故事路线发展逻辑。从一个文化背景移居到另外一个文化背景里从来都不是一件容易的事情，是会碰很多壁吃很多苦的。而这一家，即使他们很幸运（一个本土希腊有家室的“好男人”对他们母亲一见钟情并一直帮助他们），逻辑上也不应该在这里居住得如此顺利。作者把故事写得太顺遂太理所当了，使我觉得带有幻想成分（感觉ta在想屁吃）。比起从第四季才开始受到孤立，个人觉得从第二季开始被孤立可能更合理。

总的来说，作者可能想表现美好的世界各族人民互相理解互相爱互相尊重。但我觉得ta在尊重别人文化和文化碰撞这件事情上想得太天真和自以为是了，或者写得太轻巧了。也使得作为观众的我无法被说服。

杀错人这个结局可太震撼了 而且错杀的还是自己孩子 影片讲述亲子关系中 孩子若摆脱不了父母的百般干涉 他的无所谓 他的歇斯底里 他的乖张 都是反抗你制压的谋划 以母亲的自拍、监视、窥探刻画两人间的日常 从而充分说明正是因为父母总错误的认为自己是对的 孩子才不遗余力想要扳倒父母电影开头是男主儿时被他妈询问的录像“你是故意的吗”男主答“什么是故意”而后电影很巧妙的没有指明是什么事影片发展到一半我们会知道 男主在儿时锯断过她妈7双高跟鞋 不尿在尿不湿里脱了尿在床上再穿上 往一块玩的小孩身上扔泥巴 跑到鸟窝跟前吓到了里边的鸟这让男主母亲认定了男主可能是个坏种 于是到处搜罗儿子可能做坏事的罪证 撬开儿子密室发现了曾经的家中宠物蜥蜴泡在药水里、听学校说几名学生戴防毒面具玩 有面具被人灌了甲醛、刚才还握在手里的宠物鼠反手就被重重一扔(这一幕母亲没有看见)“我16岁的儿子可能是精神病”母亲自拍记录的台词开始变了镜头转向母子在超市里买东西 母亲问儿子买电压器干嘛？这里儿子再一次提及被母亲扣走的游戏机再之后就是男主精心策划的 他认为100%会让母亲洗心革面的计划 没想到母亲宁死也不愿顺儿子之意念出“雅各布不会杀我 他不会杀任何人 我会”并暗暗想好了反杀将儿子置之死地最后 儿子提前录好的视频让一切明了“我知道过火了 但只有这样 你才会明白被控制是什么感觉 明白我的感受”

这部电影看得我很心痛，因为我很入戏。《线人》讲述的，是一个落魄的小混混在各方夹击之下惨、惨、惨上加惨的悲情故事。这部电影虽然以张家辉饰演的重案组高级督察的视角来展开，但实际上真正的主角，却是那位悲剧遍身的小混混，谢霆锋饰演的细鬼。这部电影里其他人基本都是做到自己本分，张家辉演的警察，面无表情从头到尾，符合角色内敛的特性，但相对也没有太大发挥；苗圃和桂纶镁，还是各自被观众熟悉的款式，廖启智的角色则凭借出格的外表讨到了一个巧妙的便宜；至于让人崩溃的陆毅，后面会详细提及。独独是谢霆锋饰演的何细鬼这个角色，令我大为惊奇，因为确实没想到，谢霆锋可以做到这个地步。有几个细节我认为他演得很好很好。一开始鲁莽的救妹妹，结果被高利贷在街边暴打，在抱着头逃窜、求饶的那一刻，我完全看不出这是一个曾经的偶像派，他就如同街边常见的那类小混混，卑微、无力、惹人同情；中段张家辉要求他成为线人，他那种无奈不情愿又却不得不做，结果被逼上梁山的心态做得惟妙惟肖；当悍匪要求他们杀掉自己兄弟，细鬼连同几个人按住对方，细鬼看着对方生命一步步的消失，这个胆小善良的小混混首次杀人，那种丢掉自己魂魄的木然，以至于最后悲剧到达顶点的时候细鬼的对生命依依不舍却又对自己的未来感到绝望的复杂神情……如此种种，在谢霆锋的演绎下，让我大为叹服。我很庆幸谢霆锋能演到这么一个角色，让他可以能够在停掉自己热爱的音乐事业之后，在电影上的发展有着一次极具说服力的主角出演。