动画片题材的电影向来来者不拒，派拉蒙的动画都很经典，所以才会选择去电影院看神奇乐园历险记。这电影半个月前就在北美上映，忍住没下载资源，等着在电影院看。为的就是影院的银幕上呈现的效果是我想要的。这么多厅，最后选择看的是中国巨幕，我很满意，银幕足够亮，也足够大。尤其是特效做的非常绚丽夺目，个人还是挺喜欢这类电影的，推荐给各位。

看了数集，才敢说两句。首先，此剧虽然是改编剧，但是还是以原著为参照物，我以原著作为对比，不论是否忠于原著，只论角色剧情塑造优劣。这一版本有几点实在难以令人满意。首先侍剑是一个几乎抢了所有女主角光芒的角色，我当年看的原著是侍剑被丁当所杀，看至侍剑香消玉殒，只觉两行清泪簌簌而流。但是用女丑的演绎失却了味道，使这一充满阳光的角色沦于下品，变成了一个纯粹滑稽的小丑。另外石中玉和石破天是两个不同的人，主角是石破天。而剧中反而石中玉的戏份比较重。并且石中玉演绎得完全不得精粹。石中玉是一个充满狡猾和小聪明的一个人，个人感觉他的形象是比较接近韦小宝的。这部剧却把他演绎得机智不足却善良有余。小说本来就是用高反差来突显这两兄弟，而这样却无法使两兄弟泾渭分明了。主脉络本来是主角虽然际遇不佳，但凭心地善良一路逢凶化吉，并且学得上乘武功，破解了惊天秘密。使人不禁读之有为之拍手称快。但是如果主角视点放在一个富二代身上，描述富少游山玩水，又喜得良缘做了帮主，兼并抱得美人归，再细细描述富少如何戏美人。我想这样可观性与内容会大打折扣。以上均是首次发表的想法，另外个人也会把整部剧情看完并且更新一下观感。随着剧情的推进，以下就说说对于主要人物的看法。张三李四：此剧我认为一大亮点就是赏善罚恶2使，导演的手法让二使平添了许些古龙的味道，但却让二位使者性格更加充实，角色更为耀眼。特别是李四的“很好，很好啊”相当洗脑，几乎所有看过本剧的都记得这句。丁当：其实原著初版丁当是杀侍剑的凶手，并且全书她也没有突显一些很动人的品质，所以个人认为她本来是相当于一些社会上比较势利无知的年轻女子的一个折射。当然根据不断的修订，丁当的定位也不断提高，但是本剧直接让她当上了女一，戏份甚至比阿绣更重。可惜的是剧中丁当的戏份都体现在她和石中玉的谈情说爱之中，感情戏相当拖沓。虽然角色其实是不过不失，但是却无法讨喜。谢烟客：至于谢烟客在本剧中其实性格塑造是有加强到的，在剧中谢烟客是一直不愿意杀狗杂种的。这样的改造更加地丰满了谢烟客的形象和人性化。但是在书中谢烟客是不尝一败的，到了剧中就不敌张三了。不三不四：不三不四临行侠客岛准备上船的时候分别，丁不三演得很有戏。不过主角跟阿秀说了一句结婚我顿时出戏了，不是说古时候没有结婚一词，只是很少用，一般说成亲。由于丁不四是香港演员，压根不会说普通话，别人配音确实配得差了，有点相形见拙。白自在：自大成狂是白自在人物的一个概括，也是书中一回的名目。在侠客岛之旅中，本是白自在自大的崩溃之旅，从上船到岛上，一步一步地见识到许多武功高强之士，从而发觉自己是井底之蛙。这是一段好戏码，但是在剧中却没有表现出来。贝海石：从前，每一部剧都黑化贝海石，终于到了此剧，还是没能逃出魔掌。因为本书是缺乏一个最终BOSS，而不幸在这一部不是很多坏人的剧里，贝海石总会雀屏中选。在原著中，贝海石最后也没死，同时也没背叛石破天，因为从侠客岛开始就没了贝海石的戏份了。长乐帮中当初赏善罚恶令下来，人人自危，贝海石挑起大梁去争取解决办法，虽然后来是有私心叫主角顶替背黑锅，但是要注意到两点。一、贝海石从来就不是帮主，虽然怕全帮遭到灭顶之灾（当中包括了自己），但是找人背锅某一个程度就是从帮会利益出发。二、最后主角接下赏善罚恶令没有人强迫于他，是他自愿替长乐帮消此大祸。

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢？你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。故事上洁癖更厉害，不想煽情。全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。

剧情拖拉，叙事不足，写实太假，拍摄时该用长镜时不用，动不动都是大头特写，生怕人家看不清换脸。取景随意单一，布景缺乏真实，强拆片段中，群演表演的非常拉夸，除了有台词的表演有点样子，其余的都是凑数，表现出看热闹不像看热闹，围观不像围观的。本来挺好剧情，给拍出这样的最终效果，目测5-6分的终结。

很惊喜地发现了这部用心制作的良心好剧，剧中人物向晴的表演真实感人，其他演员的表现也都很到位，看到他们为祖国的国防事业奉献着自己的青春甚至生命真的很感动，好几处都看得我泪流满面……在这物欲横流的现实世界，这部电视剧告诉我们什么叫无私奉献，什么叫理想追求，应该怎样挥酒自己的青春！向这些默默耕耘奉献的人们致敬！

很有味道的片子，怪物来自于人的内心世界。最后一集大结局，看的我要痛哭流涕了...无比震撼...很喜欢看这类剧，黑镜为高配版，怪物乐园为中配版，走进黑暗为普通版，环形物语为唯美版。 都是我喜欢的类型??....继续寻觅这类揭露人性，带点惊悚的剧...很有味道的片子，怪物来自于人的内心世界。最后一集大结局，看的我要痛哭流涕了...无比震撼...很喜欢看这类剧，黑镜为高配版，怪物乐园为中配版，走进黑暗为普通版，环形物语为唯美版。 都是我喜欢的类型??....继续寻觅这类揭露人性，带点惊悚的剧...

这一版除了任盈盈之外的选角还是可以的。吕颂贤从atv被挖来，tvb也就给了他这一个好角色。tvb也是狠啊，挖来了人又不好好用。就不让你好过。现在tvb一家独大，电视剧质量反而退步。没有竞争，永远不能进步。tvb自作孽啊。额扯得远了。回到正题，其他角色比如岳灵珊，林平之，岳不群，左冷禅，仪琳，包括不戒和尚，田伯光都还不错，比较贴合角色。唯独女主的选择让人失望。梁佩玲真的不是传统意义上的美女。厚嘴唇的人不适合古装，而且显得年纪太大了。她过于硬朗，演不出任盈盈的害羞。

不得不说，tvb制景太差了，当然他就那几个影棚，条件就那样，但是很多集男主脸上有个创可贴。虽然是肉色但是清晰可见。太不走心了这个剧。

为什么要有夸张的舞台剧动作呢？难道声嘶力竭才能体现一个人？我觉得这位杨贵妃真棒，她的只盼美人一相顾的风华，她的波澜不惊的气度，她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后，同意用尸解大法的那四五秒，“嗯”的那段神态，细微动作，和克制的颤音。太妙了。最后一句话，说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧？！各花各眼罢了，说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字，是多么审美单一又刻薄冷漠，正令人接受不了。

以下内容全是剧透，建议在看完电影以后阅读。

1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。

2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。

3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；有句歌词“你却骂我是烂泥”，《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌；其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。

4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的，写完从来没有发表过，有人跟他要过这首歌，他没给。直到大鹏听到了这首歌，觉得和这部电影十分契合，于是赵英俊就把这首歌给了他。

5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有60万一把的名贵吉他。

6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。

7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。

8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。

9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。

10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。

11.影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。

12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。

13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。

14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。

15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。

16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。

17.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。

18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。

19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。

20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。

21.最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。

22.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。

23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。

24.电影开头程宫拿着快递上楼时，唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》，而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手（那个莫西干头）。程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。

25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型，程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事，胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。这大爷六十多岁，大鹏经常和他胡侃，他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。

26.杀青那天正好是拍了个通宵，鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞，很多工作人员都在偷偷抹眼泪，导演也是。最后大家在朝霞里拍了杀青照。

27.这部电影结束以后，包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。

28.电影里老孙头的狗丽丽，真名叫辛巴，因为长相很酷被剧组挑中，从驯养者手里买了下来。电影拍完后，编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭，现在生活得很好。

讲述有杀人未遂前科的白向雅（韩志旼 饰演），小时候遭母亲虐待、遗弃，长大后的她，不相信任何人、对凡事漠不关心，过着孤独疏离的生活。某个冬天，她遇到一个小女孩智恩，穿着破旧衣服、颤抖著瘦小的身体，无助地站在街头，她不禁想起当年幼小的自己。当她发现小女孩饱受父亲和继母虐待时，让她无法对这个与自己相像的孩子坐视不管，决心要帮助她逃出残酷的现实，即使要与世界对抗也在所不惜。

我好久没看过这么让人失望的电影了，失望太大不是因为我审美挑剔，是它造势不小，抬高了我的预期。带着“重男轻女”与“独立女性”这样的标签把期望值拉满，来势汹汹，然后在混乱的叙事剪辑和单薄落俗的剧情走向中将好感摔得稀碎。

1. Shadow阴影

电影名叫《我的姐姐》，人物片，一个好的人物角色能让观众感受到她的立体与成长，很多编剧巧思不够，往往会搬出套路“shadow”来凑，这部片也是如此，片中的姐姐人物成长背后的“shadow”是“重男轻女”的家庭观念，同时也是“女性成长中亲情爱情等羁绊下的艰难抉择”。单从这两大阴影的厚重度来看，完全撑得起一部深度影片，国产电影中实在是很少去讨论这两大严肃话题，这部片子也是看到缺口想吃螃蟹，可惜想得是好，能力不够。

“重男轻女”的渲染在我看来不够，一场10s左右的“父亲的暴打”回忆，一段狗血的“改高考志愿”的人物独白，就想撑起来“重男轻女”下的女性艰难，着实有些糊弄了，这让本就生活在2021年的进步家庭教育下的绝大部分观众，真的很难产生共情，唯一不错的片段就是医院一位女性冒死也要生下第三个男婴的时候，这个主题方才在母亲角色的赴死和愚昧的家庭选择下有了那么点沉重的意思，除此之外，大部分就是在无病呻吟。

接着说“女性追求自我成长”过程中的阴影，也完全在胡扯，一个“考研去北京”的说辞加三两个背书学习的镜头拼拼凑凑，你就想告诉我这个“女性”多艰难她多独立她面对巨大苦难得到了升华和成长？核心处理的方式存在问题，shadow的建立全依靠台词说出来，但凡多两个呈现苦难的镜头观众也不至于看的时候满脑子都是 “就这”“就这”？真就是立意竖得老高，问题倒一个都没呈现出来，没有连环打击的“shadow”主角如何成长，人物如何立体，强大独立的“feminist”人设又怎么立的起来，口口声声说要走出阴影追求自我的人生，你的阴影就这么单薄，你的人生就这么随意？女权主义者看了都觉得不好意思，那些被拐卖至深山处生三个四个还要继续生直到生出男孩子才罢休的农村妇女，那些南下打工端盘子或是流水线里将每月2000工资寄给老家盖房弟弟的文盲女工，那些在被父母告诫要省吃俭用因为要给弟弟攒钱娶媳妇这样理所应当观念下成长而悲哀到不自知便献出了一生的乖女儿们，哪一个不在阴影里挣扎，你用这部片子去展现女性追求个人发展、去宣扬女权何止是一种降低水准，简直是一种侮辱。

2. Symbol符号

讲完叙事讲抒情，众所周知电影的情感表达要通过各种符号去呈现，观众通过Signs and Meaning in the Cinema走进镜头世界，既能感知人物的身份与内在能量，又能与环境营造的氛围交互产生共鸣。符号，元素意义重大。而这部电影的失败之处除了破碎的主题叙事过于单薄无法让人共情之外，各种莫名其妙的、断裂于剧情递进之外的、让坐在影院观众看完一头雾水的元素与符号充斥绝对是另一个主要罪魁祸首。

姑妈莫名其妙的套娃理论和那几个俄语词汇的背诵，姐姐在天台蒙着帽子在伤感忧郁的滤镜下反复重复着似有深意实则与剧情毫无干系的歌词，突然插入的拜佛镜头中摆上一家三口的告牌，这些符号的意义在哪呢，导演用了大量时间拍这些镜头是想表达什么呢？它是具备多么深层次的隐喻和何种丰富而有待层层结构的内涵以至于让观众在一部叙事的简单到不能再简单的电影中产生一次又一次的割裂感，这些纯粹为抒情服务的镜头作用却甚至比不上一部抒情mv。

电影语言和符号努力创造抒情的目的是要实现情感的有效传递，但是如果这些符号是错误运用的、风马牛不相及的、让人无法理解的存在，那么画面的抒情在观众的眼中就变成了一种“矫情”，一种“无病呻吟”，大部分观众无法理解开头近半个小时的方言叙事在烘托形象上发挥何种特殊性及不可替代性功能以至于不能用普通话来讲，也无法在一堆表达不清楚意思的台词和莫名其妙的镜头推动下主角吧哒吧哒掉落眼泪时跟上情绪节奏一并走向高潮，算了，看过电影你就知道，这部片子的叙事破碎到连基本的开端发展结局线里的高潮都没有。

而且我甚至可以说剧方这种矫情是无意识不自知的，不然他也不会搞出来一堆观众根本无法理解的符号和隐喻，似乎在用一种模糊不清的表达去给观众以留白，让观众产生情绪联想的空间，但现实是剧情转向突兀生硬又莫名其妙，留白没产生，疑问一大堆。由此可见编剧的不真诚与不走心，好好的题材却不愿挖心思构细节，纯粹的落泪和伤感的怼脸拍营造的忧郁感使得剧情表达显得廉价又叫矫情，拉低了整部电影主题的质感。

3. 写在最后

批判这部电影不是本意，对一部片子失望也不是什么大问题，让人难过的是对女性题材的惋惜，惋惜文艺工作者没有切实体察女性在家庭中的角色功能存在着诸多的压迫，没有找准看清女性追求个人成长中的众多问题与阻碍，导演是女性，编剧是女性，演员是女性，有人夸细腻，我想问问看了片子的人，你真的觉得细腻吗，如果细腻还会在今天还把重男轻女定位成父母偷改志愿不让女儿上大学，还把一个独立女性的成长看作靠自己上大学读书立志考研去北京最后又突然放弃？太单薄了，如此浮于表面的理解才真真切切地表现出社会对女性问题理解的粗糙，放佛漫不经心的掠过，未曾施舍半点怜悯。

流水女工与农村妇女家庭中亲情的两难选择成了“看不见”的苦难；职场、学术圈中的聪明女人在打压下成长绽放出的光芒被“覆上纱布”；一场国际风暴中站出来显示自信态度的女性魅力我们“避而不谈”，一个疾病时代来临之际义不容辞坚毅出征的女性抉择在荧幕中成为一种“隐形”。反而二十年前的套路被搬上舞台来迎合今天的女权运动与性别潮流，我看就是在投机取巧。

然而难过的事就在于此，恰恰是这群被口口声声冠之以“细腻”的女性同胞，模糊了真正抉择下的是非，混淆了关键切要的女性问题，也掩盖了实际发生的悲剧与苦难。

要知道在性别讨论中不宣扬feminist有时候不是问题，宣扬错误的feminist才是问题——成心或无意，总归是在添乱。

说实话，这是我第一次看唐家三少的作品，更是第一次看三少老师作品的改编动漫作品。之前因为粉的小孩（敖子逸饰演马红俊）看过《斗罗大陆》的剧版，觉得唐家三少的世界观架构能力真的不错，设定的想象力和呈现度也不错。这次，因为朋友，得知了《神澜奇域无双珠》改编成了动画，本来真的没想看，因为对3D动漫的兴趣不大，后来接连几天在其他平台刷到了好几支视频，突然就被蓝歌法铧的帅气吸引住了！然后就跑去某猕猴桃软件看了更新的5集，真香嘿~首先，建模真的可以夸一夸，毕竟这几年的3D动漫太多了，不感兴趣的最重要原因就是觉得建模千篇一律，神态僵硬，但是《神澜奇域无双珠》的建模，有一说一，真心不错。蓝歌，性格活泼，大大咧咧，所以其神态更加飞扬，用我朋友的话说就是截不到一张正经表情哈哈哈，有时候受委屈了还整个人粉粉的（懂得都懂）。法铧，看似高冷面瘫，但建模真的凸显了帅气还有点小傲娇，嘿嘿！男生朋友那就是冲着圣莲去的，新晋老婆没错了。还有其他出场的角色也都很出彩。果然“动漫帅哥千千万，中影年年占一半”。再说设定，当话痨自恋笨蛋帅哥遇上自律寡言面瘫天才，天生啥啥都完全相反的两个大帅哥，不打不相识，然后因为无双珠命运互联，你痛我也痛……兄弟情，感天动地的纯纯的兄弟情！！！啧啧，反正我先爱了，你们随意。

小时候玩过乐高积木吗？如今长大的你可能好久都没玩过了，不如现在就去找到它，看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影，让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣，看起来很欢乐，无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来，用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来，如果你是乐高迷，剧情对你来说也许没那么值得评论，因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是：玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐，让我们与同伴友好相处，玩具没有好坏之分，就像电影结尾所有积木在一起，不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起，其本身不应该是一个整体吗？看这部电影吧，人人都应该回忆童年!

Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智，听什么是什么，毫无独立思考能力，让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱，从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯，但是不会肆意妄为的疯，她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的，而不是这一季疯成麻风。本来他吗最有点意思的jimmy蜕变。你m了隔壁到重点了直接回去了，说他吗school over了，这也就算了，你他m千帆退尽了终于做牛仔了，为了个女人不干了？！我c你m,你学到了个几把。Monica也彻底从一个知性，善良，勇敢大学教授的角色沦为一个溺爱孩子的傻逼，孩子躺床底下三天什么都做不了，从头到尾没有把自己丈夫的家人当成过自己的家人，要求丈夫为自己的家族战斗却从来没想过丈夫的家庭也需要她为之战斗，双标懦弱优柔寡断，变成一个纯脑瘫。全员崩塌，除了Rip，我爱Rip，我要和Rip在小木屋里操四十个日日夜夜，操到他头脑发昏，忘记那个恋父的精神病前妻。

看了高清修复版，香港警察在美国怼唐人黑帮的故事。

方中信演了一个黑帮智囊角色，被风扇卡断脖子，死得有点惨。

楼学贤，好色之徒，多年前被主角打中小弟弟，以致生理满足不了心理，变得非常猥琐，全片最恶心的角色。

郑浩南，一个自带气场的打手角色，腿功华丽，总是一副给主角制造麻烦的样子，但是两次都被暴打。

翁虹花瓶一个，最后重锤一击美利坚FBI，本片亮点。

整体上，挺有意思。

PS，剧中美妞有漏点，儿童不宜观看。