百合心就跟精神寄托差不多吧，人只有在有安全感的情况下才能感觉自在，自在意味着能自由地表达感情。女主小时候缺乏安全感，以至对周围的一切表现出害怕，但是在遇到那个娃娃后，她的心安定下来了，那个娃娃就是安全感的来源。（这点我小时候有共鸣，每天睡觉前一定要把自己喜欢的玩具放在枕头边才感觉安心。）后面的安全感开始从折磨小虫中获得，再转变成了杀人。其实最开始的杀生，并没有被赋予太多的意义，仅仅只是因为女主突然感觉开心了（女主之前基本没有什么情绪，拥有真正的开心就更难得了），因为开心了，她感觉到了自在，后面慢慢地开始觉得这是一件有成就感的事，意义变多了一层（盲猜女主成绩并不优异，所以后面去另谋出路而没有选择继续升学，人是靠新鲜感和成就感活着的，如果女主没有找到一些有成就感的事，或者说擅长的事来释放情绪和感情，让自己有价值感，可能会往另个心理方向走），以上是读书时期，之后又因为新的感情的出现，掩饰罪恶，觉得这人给我造成了困扰等等原因去杀人，因为社会的复杂，人也不可能简单了，但不变的是，杀人成了她首选的解决问题方式，甚至表达爱的方式（在安定多年后为了孩子重新杀了人）。最后，吉高真的太美了！！

女主人公方若萱，听父亲安排回国读书，方父去世，和爷爷方德平生活在方家古宅中，突然的一场大火，爷爷失踪，方若萱失去记忆。

林教授，方德平的朋友，同事，当年火灾的亲历者，他有两个学生赵岩，古灵儿，

故事围绕着古宅中的一口玲珑井闹鬼的事展开，恐怖，惊险。

后来老宅改建成一所医学院，方若萱在学校又见到童年时的那口井，玲珑井，一些鬼异的事情发生。

男朋友陈博飞突然失踪，方若萱在其日记中发现了线索，方下井后发现一秘密实验室，突然回忆起童年的往事，救出男友。

最后揭开了林教授图财害命，方德平己在火灾中死亡。的真相，故事结束。

电影从内容到剧情 ，都没什么亮点，有些老套，大不附和逻辑。

这是一部讲述大学生活，有面对情感的困惑，也有暗恋以失败结束的，还有父母对我们不善言辞的爱，毕业后将要从事的工作。大家从最初进入大学的懵懂青涩，到后面的成长。或许成长只是一瞬间，它带走的只是你的青涩，而留给你的是成熟.而父母只能陪着我们走一段路程，剩下的需要我们自己慢慢去探索这个世界.毕竟，青春从来不是荒诞离奇的背叛复仇，不是两性的对抗与博弈，青春的意义也不是由外部灌输到我们头脑里去的警示告诫，而是让我们学会在试错中自省，懂得在争执中体谅，寻求校园生活的包容、反思与共融。电视已更完，要说的故事我们却都明白：第一次飞离襁褓的小鸟，有愤怒，有执拗，有公主病，有不愿说的秘密，前路或许暗藏风暴，但也必然能见着阳光。

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1、如果笑畫人生（Don't Worry, He Won't Get Far on Foot，2018）中的瓦昆菲尼克斯遇見了小丑（Joker，2019）中的瓦昆菲尼克斯，一定會忍不住對小丑的自怨自艾大加嘲笑，即使小丑氣得跺腳。

2、笑畫人生這樣的人物與復甦過程，可以與莊子養生主中的右師、德充符中許多的兀者，也就是受刖刑斷腿的刑餘之人相參照。這同時也符合電影所呈現嬉皮時代受東方思潮影響的歷史事實。

3、故事中的車禍對於故事主人公，也就是現實社會中諷刺漫畫家約翰卡拉漢而言，並不是一起突如其來外加於身的意外，從戲劇性來說，形癱不過是心癱之延伸與極致罷了。意即，橫禍並非偶然性，而是必然性。不過，一如齊物論所言，你怎麼知道危機不會是轉機呢：

麗之姬，艾封人之子也，晉國之始得之也，涕泣沾襟。及其至於王所，與王同筐床，食芻豢，而後悔其泣也。予惡乎知夫死者不悔其始之蘄生乎？

丈夫是金融公司工作，业绩不佳却打肿脸充胖子买了栋郊区豪宅。

妻子是陶瓷艺术家，对生活盲目乐观，不清楚家里的财政情况。

于是，悲剧发生了，新买的房子时不时“闹鬼”，邮件中常夹杂恐怖信，女儿和黑人小伙擦枪走火，儿子的雪貂半夜自杀，门外的老古董邻居一个个冷嘲热讽…

精致体面的中产生活一步步破碎，夫妻俩也有了裂痕，怀疑的对象从邻居到熟人再到多年前的变态杀手，最后也没查出所以然，女侦探说房子本身是贪欲言外之意，住户们口袋空空，请不起保镖，装个摄像头还思前想后，竟然好想你能在顶级豪宅过日子，本身就使自己陷入谎言和压力中。

压力化身为魔鬼，折磨着每一个住户。

製作上滿成熟的，尤其美術做很好，影片風格也很特別?但是??

首次人物設計很不錯，每個角色都個性鮮明，可是有點喧賓奪主；反而覺得劇情很無聊，都是套路。再者，這類型設定的作品其實日漫和日韓甚至泰國的青春片已經非常多了。（泰國很多厲害的，可以看一下）

然後笑點比較通俗，雖然同影廳的大叔阿姨一直笑，但我認為真正好笑的部分不多，且讓我略感不適的是機會集中在「調侃gay」方面（′-`）.?oO恐怖元素中規中矩的基本用音效嚇人和「突然震一下」。

不知道你們對韓國2004左右開始推出的「偶像反轉劇」有沒有了解（主演多是當紅團體，比如東方神起演出）。切小金和那些電影很像近，劇情走向和形式創新有新意、懸疑或反轉或豐富綜合。可這種方式的電影，多為兩種，一是會讓人覺得厲害（但可能也會覺得中二）；二是明顯感覺到「啊～這是賣青春牌的商業片」。有點可惜的是男主角「小金」演的演技還不夠有說服力，看到的只有咆哮。相較之下「魯群」的演繹則多層立體多了，我很喜歡魯群這個角色。

配樂上參考也有點明顯，我至少聽出來好幾首過度高相似音樂：驚魂記、加勒比海盜、007??雖然這部電影做得很不錯，也值得鼓勵?但我不確定這麼綜合組合的作品它的核心內涵與價值觀到底在哪；基本展現出來的還都是表現輕浮的東西居多，而沒有「紮根牢固」。好比說沒有讓人感同身受的親和、又沒有大眾共同的共鳴。切小金的故事可以發生在任何地方，可以在台灣、可以在韓國、可以在日本、可以在美國?但為什麼是現在這裡。這方面做的很好的是最近日本的《鎌倉物語》；那有人可能會反駁「這是架空的故事，好看最重要不是嗎？誰去考究在地化啊」，但我們有沒有思考過為什麼英國的《哈利波特》也是想像的故事卻永遠全球的粉絲。

這部作品值得肯定和鼓勵，但不覺得有網傳那麼好；被捧得太高。不過，其實切小金的人物和題材很有趣，蠻適合改編成電視劇的，一定會很火；電影篇幅太短了，有點可惜。

这剧本来是冲着申成禄看的，看到导演编剧之前没什么作品其实不太有信心，但看了几集发现真的惊喜啊！

首先导演这个拍摄风格我特别喜欢，画面有种迷幻的世外桃源感，镜头表达情绪和渲染氛围真的好棒，浪漫、忧伤、阴郁都直达人心……难以相信这个导演只有这一个作品？竟是新人导演？

其次编剧也有点深藏不露的感觉啊，虽然香水变身什么的乍看之下很俗很套路，但是！我真的好想大声告诉所有人，人设真的太好了！台词写得真的太棒了！

人设方面，男主冷漠刻薄阴险狡诈沙雕孩子气却又成熟理智情深似海爱憎分明可爱到飞起（一句话概括不完，他的魅力要看剧才能领略），女主七十二般技艺却因为社会对肥胖人士的歧视难以在外施展，后来虽有香水变身，却依旧藏着一颗已然老去的自卑之心（实际不老，只比男主大几岁），大部分时候像经历大风大浪天不怕地不怕的老阿姨，却会在某个刹那自卑胆怯迷茫，用厚脸皮伪装自己，然而也只是个被他人被世界伤得不敢爱的傻瓜……

台词方面，简直金句频出！真的没想到能在这种本以为用来打发时间的浪漫喜剧里看到这么戳心有深度的台词，好几次都被台词感动得流眼泪，人物的内心独白简直了，人物的心境表达简直了，连诗都用上了，结合导演如梦似幻的镜头，就是惊艳、心动。

情节开始看是俗套，但到后面越了解角色，越有种渐入佳境的感觉，编剧的叙事能力也很不错，适应了所有狗血，情节就一直勾着你看下去，高能满满而且每次结尾都吊足胃口！浪漫情节很优秀，沙雕情节更是笑得人头都掉了……唯一需要注意的是编剧水平好像有点不稳定，有些地方是有点点违和突兀，但因为之前我已经爱上这部剧了，这些小节不会太在意。

然后，重点来了，OST，一定要议论一下，这剧的BGM真的逆天好吗，无论是人声还是纯音，都好听到爆裂，基本每次BGM响起我都鸡皮疙瘩就掉一地，忍不住听歌识曲摇一摇……只能说插曲真的太太太重要了，好旋律能给情节画面表演无上限加分，好旋律不仅要悦耳，还要符合情境烘托氛围，如果歌词还能匹配情节的话那就更绝了……而违和旋律真的会让人产生质疑甚至反感，你能想象男女主心动拥抱接吻时响起我的滑板鞋吗？

最后表白一波演员，申成禄一个万年反派终于翻身演好人了（其实也不算完全的“好人”，哈哈），这个角色简直像为他量身定做一样，还有女主好像没演多少戏，乍看很像花瓶，却演得很好啊，尤其是哭戏，还有演胖胖形象女主的女演员，也很棒。

本只想说一两句，却有感而发一下罗里吧嗦了一大堆……总之，目前还是很推荐大家看这部剧的，希望有人和我一样虽只是去瞥一眼，却也能收获惊喜吧~

——————————————————慎，以下涉及结尾剧透—————————————————

终于结局了，一口气把最后几集看完，依旧是惊喜，这个结局怎么说呢……真是意料之外、情理之中啊，这剧的编剧导演有点意思~

虽然相比前期的各种高能，后期剧情有点水，甚至有点怀疑是不是我给毒奶了一波，要烂尾了，好在无聊了一小段后，闪光点又出现了，编剧台词还是很厉害。

最有趣的是结局，我以为会像其他改造变身剧一样，女主肯定会找到解决香水用完的方法，以美美的样子和男主相爱生活下去，但是这剧没有！重点来了！女主依旧是胖胖的样子！

其实，香水的功效，那个老爷爷已经说明清楚了，它只是一座桥梁，让女主能从怯懦的孤岛走出来，勇敢地生活，勇敢地接触他人与这个世界。女主最大的问题不是胖，这个问题甚至不是发生在她胖的时候，而是之前就一直伴随着她——那就是易退缩，不够坚持自我，放弃梦想乃至最后想放弃生命……香水只是给了女主一个认识和解决问题的机会。女主与其说是借用了年轻的外貌，不如说是借用了年轻的勇气，去经历，去蜕变。香水是唯一的，它会用尽，仔细想想，青春美丽的皮相不也是唯一而一去不复返的吗，女主需要仰仗的，从来就不是香水，更不是年轻美貌啊。

所以，才会有这样一个结局吧——“我们要想办法把自己变得好看，这样才能拥有爱情”？不，而是“只有内心变得强大，坚守忍耐、无畏前行，这样才能拥有爱情”……这似乎才是编剧导演最后想表达的东西。

虽然追剧过程中一直就是“哈哈哈哈哈”和“神经病啊”之间徘徊，但回想起来被感动到哭的地方还蛮多的，虽然真的是细节一般，甚至逻辑都不太严谨的剧，但偶尔竟也能透出一点深度……嗯，这估计是我今年追过最神奇的剧了吧。

首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

据悉，《大泼猴》是黄俊文导演继《仙剑奇侠传三》《宫锁心玉》《笑傲江湖》《古剑奇谭》之后的又一力作，从开机之日就开启了长达一年多的视觉特效制作。小时候看电视剧对主角的看法就是：无所不能的大圣是个泼猴，可恶的秃驴三藏总爱偏心，贪婪无用爱搬弄是非的八戒还有懦弱呆滞的沙和尚，这次的大泼猴在题材上将古装神话与仙侠结合，原著作者甲鱼不是龟从原著开始就将观众带到一个与以往不同的神话世界里，《大泼猴》从人性的角度重新诠释仙跟妖势不两立的关系，大泼猴不再是简单的混世魔王，或者一个不苟言笑的佛，而是一个有七情六欲的鲜活角色。他与命运抗争的过程也折射出了一个男性的成长，是个极富个人魅力的角色。它不仅仅是大泼猴，在剧中，无论是蒋梦婕扮演的杨婵，吴克群饰演的天蓬，还是程砚秋扮演的风铃，每一个角色都有血有肉，值得期待。我想这部电视剧应该还是会有很多观众都在等这部剧的开播吧！

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微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

关于亿万第五季的第一集做了一个视频总结了其中40余个梗希望能成为各位的观剧助力

【感慨系之/BILLLIONS第五季】第一集知识点大科普_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

感兴趣的请移步B站个人看来本季第一季的爆点比较有限。

开场的婚礼老渣克给查克娶小妈的操作让我三观尽毁

新角色Mike Prince的气场全开，气势稳稳的压了Axe一头，让人期待满格

Wendy终于和查克离婚了，正式作为相对独立的势力推动剧情

原以为Sacker会当上US Attorney，结果跑到查克这来了，希望她不要成为第二个康纳第

以上是让我觉得十分欣喜的点

还有一些让我有点迷惑

如果一个人有了100亿美元真的会烧包到迷茫么？

AxeCap和MasonCap的融合有些草率

可能是两拨人吵归吵，也没怎么耽误赚钱。

总体来说比较期待。

希望后面有大惊喜

所谓于无声处听惊雷，伟大的文艺作品，往往掩于嬉笑打闹的皮囊之下。而《本宫今天不加班》正是这样一部需要细细品味的文艺作品。首先，人物的斗争与成长是这部作品的灵魂。在何明月、何皎皎的双线并行叙事下，其实藏着一种相同的精神——依靠自己的勇气和智慧去克服来自于客观世界的阻挠，这种精神，很难让人不想起古希腊奥德赛式的英雄主义。而魏总的人物故事线发展，她对人生的回看和醒悟，也藏着对自我进行辩否的唯物批判观。而这部剧最主要的深度，是体现在对历史主义的反思上，皇上和何明月是发生在封建王朝君主体制下的故事；总裁和何皎皎则是发生在现代职场时代的故事。两个时代背景的故事，而周围的人和事却又巧妙的相似，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”而女主的名字又是皎皎明月，我相信编剧是有这样的人民历史观的表达深意在的。这种程度的历史哲学反思，而恰恰是我们这个时代的文艺作品所缺失的。寻常作品，在追求深度的同时，往往会丢失剧情的精彩。而《本宫今天不加班》则在这种爽剧的嬉笑怒骂的体裁下，同时达到了如此的艺术高度，这是十分难得的。列夫托尔斯泰写成《战争与和平》用了一百万字，而《本宫今天不加班》每集只有十几分钟。面对这样一部剧，只看一遍是远远不够。言罢，我要继续回去细品这部剧了。

死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡？这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡，但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡，当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了，但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别（谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力，她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年，但是脑死没办法弥补，就只能和妈妈说再见告别），而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻，那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡，但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命，也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动，那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定，出于对人类自身的共情，当我们失去意识，没办法思考、社交，没办法去和其他人类产生牵绊之时，我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学，失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡，所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定，大家都有自己的看法，不必统合，互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为，人不仅大脑有意识，心脏有记忆，身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准，而不是出乎直觉的牵绊，当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻，才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前，我们和他们是在用大脑沟通，还是用心脏沟通，还是用四肢沟通，我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去，我想让你活下去，这个时刻的界定交给法律或许太不近人情，最有权利说话的还是真正在意逝者的人，连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理，法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去，但实质上的判定，不如交给那些玄学。

更新：

因为我爱我哥哥，所以这剧就是很棒，豆瓣不及格就是黑，就是看不惯我哥哥，所以我要五星支持他。你们就没想过人家就是利用了你们这种心理才敢这样乱拍乱编肆无忌惮地消费你哥哥吗？（我真是看智障一样的眼神）

一家效益很差的垃圾公司有一个明星员工和这家公司本身垃圾并不冲突，谢谢。

更新：

其实吧，这部剧好与坏都是剧情问题，有错也是编剧背锅，跟演员也没多大关系，但我真的不明白为什么大家要因为演员强行说剧情很棒很棒，当然，熙熙子家粉丝真的很好了，都没怎么来撕逼对线，算脾气好了（在粉丝里我是说）

可能我不太能理解这种爱屋及乌的护犊子心理，虽然我不粉熙熙子，但是我是那种可以给本命打两星的人，而且那会儿我本命刚红，然后那部剧还是他红之前的库存，然后我怀抱着好快乐啊终于可以看我本命谈一场正经恋爱的心态去看了，然后……

看了一集就点叉，给了两星，其中还有一星是滤镜给的。我倒没觉得我本命演得差，我就是代入一下觉得这要是别人演，就这编剧这剧情我能喷出一篇几千字的小作文，365度托马斯点艹，最后为了本命，我就默默地打了两星，然后几百字小抱怨了一下。

说这些就是想说吧，其实像已经有红的迹象或者已经红了的演员，真的可以对他接的剧严格一点，你越严格你哥接戏越注意（前提是他已经红了），比如后来我本命就接戏越来越精品（再说估计暴露了，到此为止）了，那些说你拍啥我都看的才叫洗脑包，难道你不希望你哥哥站在最高的地方吗？

就，友情参考一下。

更新——

我要改分。

无论熙熙子有多美美貌，烂是原罪。

杠学终极奥义有句话叫做你行你上，好的，那我上了：

如果让我编，我会这么搞。

前期主线还是秘籍丢失，找秘籍。

开篇重烨殴打武林众人，最后被围杀，两本秘籍被收走。

然后直接开始武林大会场景，灵剑山庄的保护，重火宫因为少宫主年幼势弱，众人明正义实争夺秘籍请在大会上一起表现，眼神交流，然后旁插昨夜回忆剧情，懂吧？

重雪芝即将落败，上官透突然出手拖延时间然后离开，（重雪芝的秘籍背在背上）灵剑山庄胜，讨论秘籍归属的时候，失踪的是重雪芝背上的那本而不是夏手上那本。所以，东西失踪前接触过她的只有忽然出现的上官透，所以，上官透明明是救人却背锅。

重雪芝身为少宫主搞丢秘籍，出走寻找上官透，想夺回秘籍，接上第三集剧情。

误会梗好不好用？你来我往欢喜冤家甜宠是不是比现在尬撩好看？

这样的情况下重雪芝追着上官透不放合不合逻辑？

关键是，能砍掉你多少无效情节？

三集之后再度更新：

这剧情看得我脑壳太痛了，还是欣赏熙熙子的美貌吧（妈妈他笑起来真杀我！）

【详细】

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据称，拉克洛的《危险关系》是放荡主义的代表著作，笔下人物无视社会道德束缚，放浪不羁。《危险关系》曾被改编成诸多版本（magasa大人说数了下有13个版本），大概是因为其戏剧性和挑逗色彩，好评不少。而作为第一批进入中国观众视野的韩国导演许秦豪，他的作品一向以节制和冷静著称，主人公是那种连偷情出轨都要反省上大半部片子的人。显然，当许秦豪和《危险关系》发生关系，于我而言，这个碰撞的吸引力远远要大于几位实力大咖。不幸的是，《危险关系》既没有我想象的危险，更没有亮点或意外。它终于变成一出彻头彻尾的melodrama，陈腔滥调、矫揉造作。片子不怎么放荡，也没有导演一贯的隐忍克制，它没怎么动原著，结果两头不靠。基本上，整部影片就是一段无聊的男女关系，拖沓漫长，缺乏真正的时代感，毫无现实指导意义，对民国上流社会的理解也停留于影视基地的想象。演员们把人物性格写在了脸上，导演频繁用特写镜头来告诉观众：张东健是个花花公子，张柏芝是蛇蝎美人，章子怡是贞洁女子……面对完全不在同一时空的上海滩背景，你可以说许秦豪意有所指，比如揭示这种奢靡生活和情欲游戏的必然毁灭，然而，《危险关系》的处理手法实在匪夷所思，难以叫人信服。不说罔顾逻辑的认干妈和画裸体，像张东健和章子怡你进我退的对手戏，实在狗血，停留于肤浅表象（画圈圈？换灯泡？）。在其他几个改编版本的《危险关系》里头，大篇幅的情欲戏都是重点，导演和演员都会放开手脚来表现，因为小说本身就是围绕着性来说事，没啥可遮掩的。结果碍于众所周知的原因，这个版本的《危险关系》是相当干净，自然也少了尺度看点。当然，我也不信未删减就会好看许多，这么几个文绉绉的大牌，怎么可能放得下身段。况且，两个小时的缓慢节奏摆那，想变身谈何容易。说到底，对于这类跨国制作，许秦豪依然表现得水土不服，难以掌控。【南方都市报 &　新京报】

《薄雾》是本书名，电影讲了这个作家和一个超市保安的故事。两个扯不上关系的人如何走到一起，不得不说这个作家的一个恶习，喜欢到商店去偷东西，在这一过程中得到某种享受。人都是有自认为的怪癖，为什么会产生，都有小时候生活中在心里留下的阴影。这个作家的怪癖不幸被一家超市的保安抓住了，原以为是一部敲诈、反敲诈的故事，但情节驶入了另一个轨道。保安放过了作家，只是想和成为朋友，却手中始终握着他的罪证。故事就在争夺这个证据上反复纠缠，却没有在友情上有所突破，最后落得鱼死网破。

电影在两个人的较量得失间的品性，表现得淋漓尽致。既然是朋友就应该相互没有提防，没有保留，但是他们的所谓友谊是强求出来了的。退回来讲，其它产生的朋友间，就是平等、无保留。“互惠是任何关系的关键”。

一些鸡汤里说，人交友很重要，要和比自己强的人作朋友，这样才能提升自己的眼界，有更好的发展平台，道理都懂，《红楼梦》、《金瓶梅》里围着有权有势的人转得，无不这种心态，一方面有钱人需要，拍马奉承、跑腿打杂的，一方面，有人需要这样的平台，得点实惠好处。这种不平等的关系何来友谊可谈，人身依附而已。但这个社会从古至今，都是如此。一个芮成钢，处心积虑留有多少张和外国首脑、政要名人的合影，到头来帮得了忙吗？有的甚至是罪证。这个保安如是，想挤进上流生活圈，最终付出了生命的代价。反观那个作家，是靠一本书出名，但那本书并不是自己所写，也反映出社会中一些名流，他们的出处也很可疑，经不起推敲，比如对韩寒。光鲜的后面都有本难念的经。

要么奋斗，要么认命，个中没有捷径可行。