本来挺好的剧本，能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头，没有任何意义，就是水时间，最后面加的那段结尾让人三观炸裂，甚至不如让主角饿死在街头。

主角的演技是很厉害的，北姑自己洗自己的血水那里，看的特别揪心。

不太能理解为什么最后要洗白警察，直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街，后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观，盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变，还让盲辉自己选择，搞得自己是包公似的，最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。

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刚看完32集，没等看完就心血来潮想写写田野这个人。这部看着挺乐呵，而且里面也有生活的小智慧。而这里面，我发现田野这个角色，虽然有点所谓的作，套用她闺蜜的一句话，就是太任性，但是却能看到很多有意思的东西。田野和马克结婚16年，爱情早已转变成亲情。这时候的田野，事业生活都显得四平八稳。人生到了某个阶段，想要改变生活不容易，因为成本太大了。田野是任性，但这也需要巨大勇气。离婚之后和元芳恋爱，开美容院这段时间里，田野彻底解放了自我。就好比，一个学生冒着万险逃课了，走出学校的那一刻，呼吸的空气都是鲜甜的，自由的。但是，之后的时间里学生又不得不考虑现实的问题了。美容院很快撑不下去了，闺蜜走了，跟元芳闹掰了。田野不得不重新回到现实。重新开的美容院在马克小区里，我认为这是一种心理暗示，田野的潜意识里寻找安全感的一个表现。她住在朋友家，不能依靠元芳了，心底里就想靠近那个有亲人、住了16年的家。然后32集里回去拿钥匙，收拾房子，戴马克的戒指还窥探马克的生活。那种充满感慨、物是人非的心情刻画得特别好。有一段是她看着以前的相册，哭了，想象二十年前的自己是否喜欢现在的人生。不是她还喜欢马克，更多地是回顾这段日子的抉择，或者是二十年前嫁给马克的选择。即使是女强人，也有缺乏安全感的时候，但也仅仅是那么一些时候罢了。田野这个人很复杂。她不像玉娇龙那般是个彻底的自由主义者，而是一个食人间烟火，却又想追逐理想的人。她更像是我们这些普通人，有理想但优柔寡断。她的理想生活是在离婚后那一段，住豪宅做大老板，自由自在。然而像她这样不纯粹的人一般是不会得到最想要的结果的。要是那个勇敢的当时未婚生子的田野，我信，现在这个，不行，很简单，因为她不配。田野确实很自私，拖到现在才做决定就注定要牺牲别人。但比起王小米和马克，这个角色更具现实意义。---------------------------------------33集更新分割-----------------------------------------------------------田野离开了马克，马克改变了。然而如果田野不离开马克，马克也不会改变。人生总是这样，没有百分百合适，总有一些地方需要迁就。有时候，改不如不改。改了，就得接着。

仔细看这5个人的小团体，虽然都很要好，但内部也隐约透露着微妙的张力和亲疏差别。其中涏援和硕亨是发小，翼俊和俊莞是高中同窗，后来遇见了颂和。颂和与4人关系都很要好，急诊科教授也说了她是他们的中心。硕亨以前喜欢过她，现在更多把她当成知己，有什么事情会先和她商议，第一集中他组band的想法也是第一个告诉了她。俊莞和她有很多共同点，比如暴风饮食习惯等。涏援最信任她，最重要的长腿叔叔计划他想到托付的人选也是颂和。翼俊就更不用说了，颂和就是他心里一直没有翻过去的山。

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日剧的氛围感真的太棒了。下属对生活迷茫时，上司为他指明了道路，上司在对生活迷茫时，下属也用自己的方法去开导上司。下属发现上司对自己的小心思回应时窃喜的表情太可爱啦，两个人的互动超有趣，下属刻意而又有趣的直球，上司看似无奈实则非常喜欢的小心情太戳人了，立本人真的很会把握暧昧！！我永远为这种感情感动????

虽然早已忘了多年前看过的书的具体内容

但不管怎么说欧辰应该都不是罗仲谦演出来的这个傻不拉几的样子（罗仲谦长得真不像大四的学生哈哈哈哈还有是不是开眼线了呀）

可能这个锅应该由编剧来背。

还有原著里有没有西蒙这个人？

开会的时候，当着大家的面念着自己的情书大全

还指着好几个说这不是自己会说的话

电影开头那个因为自己生日父亲没有回来陪自己过生日而黯然神伤的大少爷去哪里了

吃饭的时候，所有的同学都收到短信欧辰先生包下场子啦

只为了和夏沫独处（黑人问号脸？？？）

还有学校食堂长得好像哈利波特里面的啊……

大四学长你为什么和大一新生一起上课

然后拿出来装逼的好几只钢笔还没一只能写的哈哈哈哈哈

啊，原来是没装墨水啊，可能是把水装到脑袋里了……

因为夏沫借给他一支笔而开心地手舞足蹈

感觉这只是情窦初开智商还未跟上的少爷啊

电视剧版的黄晓明给我留下了太深的印象

以至于看到这个大嘴巴版本的洛溪一直没办法接受

黄灿灿跟原著相像的唯一点就是头发多了吧……

还有那一对奇葩姐弟，弟弟的发型是故意的吧

“我不准你跟乡下女孩子来往”

欧辰爸爸，现在城乡差距没有那么大了好不啦

偷老爸账号里的钱买哈勃望远镜送给夏沫居然还有银行短信发给爸爸哈哈哈哈哈哈哈哈

跟老爸说自己是“做了富二代做的事”

最后居然还来了个车祸失忆梗

故事太单薄了突然来个我姿的我怀念的也撑不起整个欧式集团啊

地下室的那幅画真的好看

居然最后是BE！！！

以上。

其实作为整体七季来说，这部经典的探案警匪剧拿的上五颗满星也并不为过。我还是秉承原来最初的观点，这部剧的精髓就在于内容细节的雕刻和人物心理的描画。看到最终季时，就会感觉编剧的野心还是相当的庞大以及胆略惊人，如果作为一般的只是仅仅侦破相关案件为核心，主人公霸史/Bosch无疑会凭借多年的探案经验以及天生敏锐的洞察力所赋予的日益精湛的职业技能，无差别无情且高效率的打击着犯罪分子，就像当年老爸老妈看过的电视连续剧“警探亨特”那样，亨特像神一般的存在，而犯罪分子常做智商未开化的白痴样，被前者无尽的嘲讽后便束手就擒，那个年代的观众也都傻傻的大呼过瘾，这更像是个不臭不响的屁，放完就完了，即便现实中并不存在着救世主亨特，而虚构的主人公所在的真实的城市底特律最终被无情的沦为“鬼”城时，公正的执法者和罪恶的犯罪团伙及个体似乎都不是导致事物发展走向的关键核心，而更像是无心且被迫逐次滑向说不明道不白的境遇，不是深渊，是比前者更让人捉摸不透的无力感导致的无所适从。（前面一句话可以直接忽略……表达含义模糊）据说当年饰演亨特的男猪脚还特意去当了几天的警察，说是为了实现打小就想穿警察制服的梦想……扯远……我想编剧没有选择走亨特剧情的路线显然也有市场竞争的考量，当下各种警匪剧多如牛毛，情节中的破案老套路加上正邪的二元对立等已经不知道被多少前后几代编剧以花样百出的手法演绎了无数次，观众的审美疲劳加之收视率的现实考量，都一刻不停地压榨着前者的创作水准，但二者都似乎乐此不疲。在这样的背景下，观众也理所当然的欣赏着编剧们精益求精的作品，在快餐文化和短期高收益的诱惑下，编剧却并没有选择随意妥协来迎合观众对视觉冲击效果所营造的直接了当的快感，而是冒险地将快感肢解为碎片，或明或暗的隐藏于略带缓慢平静的叙事当中，像最终揭晓答案一般，让更倾向于思考的观众直接参与到故事情节发展中，各种细节及线索和主支线的交叉拼接，让观众渐渐忽略了快感存在的必要，虽然编剧并没有遗忘前者的重要性，当然编剧这样做的方法也同时有着相当大的风险，过于庞杂的叙事线也会让观众处于一种头脑负荷过重的困扰，毕竟观众是来“欣赏”而不是来受罪。显然该编剧在这方面的功力确实了得，镜头中画面和语言的完美镶嵌，像王冠上的宝石，无时不刻的吸引着观众的目光和思维，令人叹服。

如前所述，编剧并没有走常规的警匪路线，而是把视角扩展到了整个社会生态的架构当中，并且着重于所谓正义的一方，有关警察的方方面面。这里当然依旧有着对犯罪分子的动机和背景的详尽写照，前者作为引子，编剧把笔墨更多的泼洒于问题的解决方。警察是首先是人，并不像官宣里刻意打造的正义之神，他们也有着和平民一样的七情六欲和儿女情长，他们也需要和上级同事搞好关系，在团队中需要队友的支持，也时刻提防着因人事关系冲突所导致的亦敌亦友。在这个日趋庞杂且应对罪恶而打造的精密机器中，因协作而存在的体系运作的实事本身往往高于其目的的初衷，也许对罪恶根除的无力感让身居高位的决策者们在其力所能及的范围内把其伤害值控制在最小的范围内（受害者显然不是优先考虑对象），在他们的认知理解中因腐肉而滋生出的蛆虫是永远存在的规律，至于说腐肉的成因只要不影响前者的乌纱帽，那不是他们应该操的心！人心的变量是不可控的，属于环境因素是也人为不可控的，至少在道德感上高层决策者们有着自己坚定地信念来执行社会规则中的法律条款，至于说成因与否，后者更关心的是冰冷僵硬的数据所展现出来经过媒体渲染说辞的一整套漂亮话，犯罪分子有意或无意也在贡献着属于自己的一分力量。这是一种微妙的平衡关系，政府机构里的掌鞭者深谙此道，他们关心的是切身利益，在损害最小的前提下，如何在其中人不知鬼不觉般游刃有余的捞好处。就像犯罪分子最终打算“上岸”并想方设法褪去身上常年累月的污垢和臭味时，法律与正义带来的并不是严惩，而是决策者们更深层次的考虑：前者的存在及利用价值是否可以巩固自己的地位。更加讽刺的是，罪犯和警察愈来愈像是生意关系，至于说受害者，也最终会淹没在纷繁的信息洪流中，毕竟小人物的贱命挤压不出更多的新闻价值。这似乎是一种可怕的潜移默化的堕落，麻木且又心安理得。

在迟暮的悲歌当中，一众之人强做喜颜用尽最后的力气去笑语和欢唱，却在日渐的黑暗中即将迎来悲剧的命运，那还剩下了什么？时间和希望？还是物质和欲望？编剧显然不能给出一个答案。

讲回到个体，霸史/Bosch在剧中作为一股清流，在我看来更像是独狼，他并没有忘记自己食肉的本性，打击罪恶一直是其人生信条无可动摇，在人人都在处心积虑的为自己打算和考虑时的大环境下，霸史显然也不是一个不食人间烟火的圣人，他本能地嫉恶如仇也许和童年的经历有着撇不清的关联，他执着到固执且秉持自己的底线，只要进入他法眼的罪犯，他都是坚持到底的穷追猛打，就像是一只为了夺食而红眼的恶狼，即使遇到同事的好言相劝和上司的刻意阻挠，前者都是做舍命猛扑的动作，现实中这样的人只会被认作是不识抬举且不务实的疯子。最终季霸史依旧初心不改般的对死去的拉丁裔小女孩之死耿耿于怀时，这种明显刻意的圣化痕迹，让人不禁想到在他二十多年的从警生涯中，无数枉死的冤魂竟然没有导致其精神崩溃，换做他人，没有酒精，没有药物毒品亦或性来排遣多年的工作压力，仍旧精力饱满神采奕奕地与周遭一切不公及罪恶抗争时，男猪脚的光环确实让人感到不可思议的刺眼吧。我没有鸡蛋里挑骨头的吹毛求疵，只是说最后霸史的突然醒悟而选择主动退出，让人不得不怀疑是该剧临了无奈的草率收尾，我更倾向于让霸史倔强的做困兽斗挣扎于日渐败坏的警务生态中，看着堕落腐化的上司，终于按捺不住内心疯狂燃烧的怒火，像终结者那样，举起正义的机枪，咬牙切齿的怒吼着喷射出令黑暗颤抖的火舌……当然这样的场景发生在荒郊野岭之中，只身一人的老油条霸史也就是纯粹的发泄下内心积累的不良情绪，仅此而已，完事后，他依旧选择去适应环境，用妥协换来的资源和精力继续着与黑暗邪恶做战斗，永不停歇。致敬那些为正义呼喊和奋斗的人们，有你们人类社会才会更美好。

另外，该文章疏忽于草率的结尾，就如该剧第七季结局那样，这也算是个合理的借口吧。感谢阅读……完。

然并卵……发现其实还是有些人物可以继续讨论下，做个标记，犯个贱&待完中……

一个伟大文明社会的前进是需要代价的。而代价，不全是正能量。不是哪个领导扮演救世主，也不是廉价地贩卖煽情，更不是忽略模糊个体的具体贡献，去成就那个没有参与其中的“集体”。我认为纪录片该有的样子大概是，记录下发生过的事情。Netflix的最新纪录片《挑战者号：最后的飞行 Challenger: The Final Flight》，讲述了1986年NASA的挑战者号航天飞机后爆炸解体，造成7位宇航员丧生的灾难。一口气看完4集后最大的感触是，犯错没那么可怕，但不承认错误且一意孤行是可怕的，甚至是致命的。NASA的锅 VS 制度的错，部分领导的膨胀傲慢 VS 内部员工的良心受谴，但最终都回归到——人。是人就避免不了犯错，直面错误的胆怯和逃避，全人类是那么地相似，因为人性使然。可承认错误的勇气，却不是所有人都具备。从一个个具体的人，他们身上具体发生的事，以小见大地捏出了整件事情的棱角。在此特别佩服Netflix这样的团队，以及所有这些涉事的人员，从宇航员家属到NASA内部工作人员，到参与航天飞机建设的工程师，再到当年参加听证会的部分委员，愿意直面这样国家级别的伤痛，尽量地去还原当年的这场“人祸”。虽然难免有点“事后诸葛亮”的嫌疑，虽然最后结尾还升华了下“美国精神”，（现在年纪大了，真的很不喜欢被所谓精神绑架），虽然形式我不一定认可，但我很认同背后所体现的价值。我们应该从悲剧中感受疼痛，谦卑地学习去面对和接受错误，尽力去改正，然后认真地活在阳光下，继续努力着。

一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事，过气画家最后遇到困难要大笔的资金，听从了经纪人的建议假死，然后作画卖钱过上了好日子，结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处，并揭发他们，没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。

与导演的前作《杰出公民》相比，结构没有较大的突破，有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章，但是前者的文章又做的有些突兀，而且人物情感上的转折很硬，就是平白无故就原谅了，仅仅只是因为利益吗？也并不是，因为从原谅艺术家到给他伸出援手还是隔了一段时间的，所以看着就怪怪的。

看过不少传记电影电视剧或纪录片。但是大多都是很无趣。

Emily Dickinson的父亲虽然古板，但对Emily真的很宠！Sue Gilbert父母双亡又没有钱，在当时的情况下，真的只能嫁人，最好的选择当然是Emily的哥哥Austin，妹妹Lavinia是个中二少女。看剧之余每集还能听到一首Emily Dickinson的诗

第五集我害怕拥有肉身

我害怕拥有灵魂深奥的危险的财产拥有—没有选择的成分双倍资产—愉快限定继承的财产给一个未想到的继承人一个永恒瞬间的君主一个统辖新疆土的神

第六集

道出所有真相 但要委婉的说

成功之道在于迂回弯绕

对于我们孱弱的愉悦来说太耀眼

真相的极致惊喜

如同缓解孩子对闪电的恐惧不安

需要仁慈的对他们解释

真相闪耀的过程一定要慢

否则致人盲视

第七集我们输了因为我们赢了

第八集有一种斜落下来的幽光（余光中译）

冬日的下午往往有一种斜落下来的幽光，压迫着我们，那重量如同大教堂的琴响。它给我们以神圣的创伤；我们找不到斑痕。只有内心所引起的变化，将它的意义蕴存。没有人能够使它感悟；它是绝望的烙印，一种无比美妙的痛苦，借大气传给我们。当它来时，田野都倾听，阴影全屏住呼吸；当去时，远得像我们遥望死亡的距离。

第十集

我觉得脑子里有一场葬礼，往来的悼念者脚步杂沓，踩啊——踩啊——直到所有感觉仿佛慢慢坍塌——等到所有客人都已就坐，仪式开始了，像有一面鼓——敲啊——敲啊——然后我的心仿佛已渐渐麻木——接着我听到他们扛起棺材，在我的灵魂里缓缓穿行，那些铅做的靴子吱嘎作响，然后，空间里灌满了钟声——仿佛一切星球都变成了丧钟，存在本身沦为了一只耳朵，而我，还有某种诡谲的寂静却在这里面，痛苦，落寞——然后，意识里的木板突然断裂，我不由自主地往下掉，往下掉——掉一层就撞上一个新的世界，接着，我就不再知晓。

记录一些喜欢的片段：

1. 片中天桥女一共出现了五次。

??#第一次#恒二和朋友要去女孩酒屋喝酒，提着酒瓶在天桥下蹦哒，音乐响起。 ??#第二次#朋友去世，美香和恒二第一次单独走在街上。美香变得很呱噪，恒二沉默不语。 ??#第三次#两人第一次约会，美香说，这歌手一定不会红，都没人听她唱歌。?? #第四次#跑着去见美香，天桥上依旧干扁的声音“干巴爹…” ??#第五次#两人确定在一起了，美香说：反正迟早也是会被抛弃的。 恒二说：我也不知道。 这时一辆天桥女为车身广告的音乐车缓缓开来，她红了。 两人饱含眼泪相视而笑了。 没什么不可能。

2.美香老是说死。恒二：你别老是说死。美香：我就是因为不喜欢，所以才常说。 其实恒二的口头禅是：总有不好的事发生。

3.片头美香等公交车，看见了飞行的飞船，感叹即便没人看，它也依旧在飞行。镜头扫过，人群都低着头或看着前方排队等车，没人抬头。??? 恒二说，只有东京的月亮那么蓝吗？这么蓝也没人看。 美香说，我懂。 ???? 两人一起等公车，同时抬头看见了飞船。 美香说：你看见了。 恒二说：我看见了。

4.腰痛的民工大叔，总是让人请喝酒。说着：觉得死去是不幸，那么你活不下来。 当被开除、被甩时：觉得自己不幸也没用，断气之前也只有好好活着。 转背却说着：走着瞧。

5.美香：你觉得恋爱是什么？我想大概是谁的前男友和谁的前女友，不接受教训地重复在一起又分开的过程。

6.两个最喜欢的场景：（1）.手指间的烟头变成夜晚城市的星星点点。（2）.美香蹲在地上安慰快哭的自己：不要紧，反正很快就会忘记。这时收到恒二发来的短信：想见你。 美香收起电话，捂住了自己的左眼，抬头看着远处的黑夜。

喜欢bug满满的美香，行走的人生感悟器。喜欢只能看见一半世界的恒二。

不管你是怎样的你，世界的某个角落一定有个相似的人存在着，你们灵魂频率一致，追求思维一致，同一本书你们看到的内容一致，同一首歌你们听到的歌词一致。

即便没能联系上，我知道你在，就好。

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英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。

前几年看过电影，一部中二搞笑又热血的电影，电视剧延续了这样的风格，以为会是和电影一样通篇都是这些元素的堆砌，但随着剧情发展，越看越上头一口气炫完了。两位男主和两位父亲的和解是我的第一个泪点，郑老师的最后一堂课直接哭抽抽了，让我想起都德的最后一课。郑老师这个人物像个老顽童，执着地钻研文学，钻研教育，可爱又纯粹，演员的服装、气质把人物刻画的太贴切了，我认为郑老师是这部剧里最让人耳目一新的角色。这部剧可能没有太大的流量，有时候不讲逻辑有些无厘头，但传递的价值观、大局观高质量又不刻意，很难得，期待第二季！

2018年的片子，居然在2020年才看到，而且觉得异常好看。可能是身陷鸡飞狗跳的生活里的缘故，对这种单身自由散漫的生活格外向往吧。如果有来生，我也想过一过不婚不育的生活，有三两好友在身边，一周一聚，看看书，品品洒，聊聊天，一起变美，一起旅游，一起哭泣，一起嗨！今生，虽已走进普通人生，不过也不后悔吧。主要是有娃，而且什么样的人生真正走过也会有遗憾和后悔。不如把现在的生活过得更丰富多彩些，虽然身不由己，但还是要继续努力，带着娃实现自己的一点点小梦想，让生活美起来。就像这些女人一样，什么的形式，与什么人，都要努力活成自己。

随着年龄增长，越发的喜欢美食，总是跃跃欲试。看了这个更是如此，未来在这方面要精心些，获得更多精进。一方面可以满足娃，还可以让自己有所成长。

因为此剧，对日本料理有了更多喜欢。精致而美味，适合想要保持身材的女人。

“饮食男女，食色性也”。

八个女人一台戏，勾勒出现代的女性群像和食物之间的紧密关系：

在料理中学会自立，自己挣钱动手做饭的东西全天下最美味；

学会自爱，不为迎合他人改变；

学会自信，一个人月圆时坐着吃生鸡蛋拌饭也是幸福

好好吃饭，好好爱自己，好好爱人。