这部电影，两个字“平淡”，全程都很平淡，我都不想过多叙述。

从孩子到舅舅家，初识魔法，到无意复活艾萨克，

从艾萨克拿到钥匙启动闹钟，到最后路易斯一小个技能拯救全世界，

全程没有一点惊艳的地方，随便一点魔法，几句话就带过一个场景，

比较无趣，没有看点。

而且没有1V1的魔法对战，要不就是舅舅被艾萨克随便放倒，就是用魔法在打生物..

哎，没事，你就看看吧，以上只是个人观点

我知道从专业影评的角度，它远远不值五星。

但它打动了我，in the deepest way.

可能是男主神似James Dean的深邃的眼神。

可能是男主不忍拒绝16岁小弟时的哀怨的目光，又带着心疼和不忍的委婉和温柔。

可能是16岁小弟痴痴不舍离去、想要的爱情必须要得到的一腔热血。

可能是男主由无感到喜欢再到依恋的可爱的转变。

可能是被误认为的小奶狗到年下攻的神反转。

可能是爱一个人就要用无数次接吻来证明的直来直往。

可能是一场说走就走的旅行，尽管车票的价格需要用一生偿还。

当然，最可能还是法国电影中该死的浪漫。

很多人觉得设定本身是最大的槽点。面对这种野兽似的敌人，现代人类的武器，竟然让自己如此狼狈。

其实不然。

①把这种怪物，想象成可以致死、并且致死率极高的传染病毒就OK了。换言之，除非一开始就把人类集中在一起，竖起高墙。否则是没办法进行有效防御的。当一种怪兽可以高隐藏，高速度，高繁殖，又能随时撕开装甲车时。那就是防不胜防了。轻易的破坏人类社会的体系。工业，教育，医疗。一旦坍塌，恢复元气会非常艰难漫长。而且永无宁静。人类社会的“新陈代谢”会彻底被摧毁。

②人类社会的运作，决策来自权力。权力的下达来自个人，或者小团体。而不是像漫威克里人的最高智慧。只要权力来自人，就有不周全，偏见，私心。全球，或者某几个超级大国是不是第一时间组织起最有效的反击。这也是未知数。

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

「至尊無上」的結局一直是骨灰級影迷眼中的經典劇情：羅森在生死賭局的關鍵時刻，買兇槍擊自己（咦為何我會想起明明很健康卻裝病苦練抖手保外就醫的某最狂受刑人）（一定是我誤會了...），未婚妻童可人被迫成為羅森在整個賭局裡的最後一張王牌。宮木弘因此誤判情勢，落得滿盤皆輸。

童可人前往醫院探視羅森，卻在病房門外，意外聽到了自己被利用，而羅森打算隱瞞她一輩子的真相。她傷心地取下了手上的訂婚戒指，轉身離開。

私下跟朋友討論過很多次，為什麼童可人知道真相後會選擇離開？她其實也可以若無其事開門進去，假裝什麼也沒聽見地跟羅森繼續一起生活下去。

或許最關鍵的因素，是因為童可人已經無法再信任羅森了。

寫到這裡我又想起另一齣港劇「第三類法庭」。戲中反覆以青蛙蠍子過河的故事作為譬喻：蠍子拜託青蛙揹牠過河，青蛙拒絕，因為怕蠍子在途中咬死牠。蠍子承諾絕對不會，青蛙於是答應。沒想到在河中央，蠍子還是咬了青蛙。

青蛙憤怒質問蠍子，為何不守承諾？蠍子說，我明知咬死你，會讓我們同歸於盡，但是很抱歉，我是一隻蠍子，咬你是我的天性。

明知道騙了你就會失去你，但你讓他再重來多少次，他還是會這樣做。羅森是一個老千，騙人就是他的生存方式。童可人選擇羅森的最初，也已經選擇了最後的結果，只是，他們都假裝不知道...。

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青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生，就顺路送她们回家，谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是，离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯，有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶，但他的生活却已无法回到最初的模样。显然，这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过，即使是有所借鉴，电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事，并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面，自有其长处。全片时长71分钟，比之前的《监禁风暴》更短，故事也更纯粹，更凝炼。此外，电影还借老师和疑犯之口，质问其他人：我长的像罪犯吗？的确，生活中的我们，难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗？因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢？电影的叙事视角也很值得称道，它是按照生活本身的逻辑，而不是以讨好观众的逻辑，来讲述故事的。有个印象深刻的小细节：出事后，老师向同行的其他女生了解情况，第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时，老师询问第二个女生的场景出现，并由这个女生说出，那天恰好是出事女生的生日。于是，前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢？这显然是一种遵循生活的逻辑，不刻意迎合和讨好观众观赏口味的，值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多，比如那个眼神凝重，出镜率颇多，但却在破案方面毫无建树的中年警官等等，这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰，但仔细一想，我们的现实生活，很多时候不就是这样模棱两可，语焉不详的吗？那种全知全能，一览无余的透明生活可能存在吗？《特殊嫌疑犯》（2016.中国大陆）8分

打了4星，因为其实前面几集都还不错，比起第二季的拖沓有点改善，儿子被送走的那段，杨佑宁和林心如的那场暧昧的饭局的空气感都处理得不错，也能共情。有几集差点看哭。凶手是hana，阿达帮忙掩盖证据不说出彩创新，但也中规中矩可以理解。只不过真相大白第七集之后的最后一集，感觉无比消化不良。人物思维逻辑让人理解不能。林心如始终没有认识到自己的圣母病，还没有走出渣男的甜言蜜语。没有理解苏恨自己和黑化的真正原因，角色没有进步，是最遗憾的。更可怕的是角色崩塌，杨佑宁半黑化的逻辑也没有解释，可以自己脑补这是为第四季做铺垫，或者谁是他还有什么小算盘。可是通篇没有半点伏线透露，人设崩得猝不及防。所以前面23集他和林心如那些灵魂碰撞的火花，都是我们在自作多情？

希望有第四季可以平复下我内心的不满。最可怕的结局，就是一部本以为创出台剧新纪元的剧，其实仍旧脱离不了90年代琼瑶00年代偶像剧的脑回路，他爱她但是她爱他…编剧想告诉我们的，仅此而已，真是可怕。这个结局真的胸糞すぎる。

其实也没什么剧不剧透了，片子都比我还老了。

王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐？虐！细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引，不禁思绪良多，想最多的有四个地方：抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。

第1??个点也是影片最出彩的点：阿蟹找赌王阿森帮忙报仇，保证干完这票就收手跟女朋友去巴西，阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定，其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币，因为阿森之前选了“公”（只要硬币是公仔朝上，阿森就可以不用帮他），为的就是让阿森可以名正言顺不插手，让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良，自作聪明地改选了“字”面，阿蟹当场吓得猛抬头，阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛，阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候，内心一定委屈万分，阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光，他辜负了好友的义气与温柔。

其实这一段真的很虐，阿森一直讲他很照顾阿蟹，希望他不要道德绑架自己，他选择的是爱情，选择的是未来，我真的很心疼阿蟹，虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下，不料阿森又给自己心上插下一刀，老千最讨厌被当面揭穿事小，阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。

但是，我认为这一段还有更好更虐的处理方法，那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看，然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币，这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了，这样就真的是社会主义兄弟情了，真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格，就是要怼回去就是不扭捏，才让有缺憾的阿蟹更饱满立体，也加深了后面阿森报仇的决心。

第2??点：Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前，Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿，阿蟹不作答甩开她的手走了，我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪，还在停战之后被那个太郎直接一枪打死，这里我一开始非常愤怒，王晶wqnmd，女人真的在你的戏里很没地位，但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂，那个时候我是相信他的，因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿，心已经完全属于这个女人了，这里就是对前情里甩手不作答的呼应，所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测，以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo（当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的）。

第3??点：毒酒肯定是两杯有毒，一杯无毒，而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置，只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒，他就认定阿蟹必死无疑，因为日本老头的人设是恶但讲信用（前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的），所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头，他使出神手把酒杯换来换去，而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成，前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过，而这一次他成功骗过了老头，位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了，这是一个前后呼应也是一个升华，所以阿蟹这一换，是把大嫂的生存几率提到百分之百，因为他已经不管自己能不能活下去了，他换酒杯只是为了救大嫂，无论他喝到什么酒，只要在毒发倒下之前撑住，他就可以带着大嫂逃出。

所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了，我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了，要是能喝到无毒的，他就能神手在手天下我有了，但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性，前面讲到他已经心死，这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮，并且阿蟹的死是阿森报仇血恨（另一个高潮）的开始，可是真的太虐了。

第4??点：安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂，但后来看到可儿脱下戒指离开，我个人有个猜想：前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了，所以可儿自己并没有告知阿森这件事，因为她想骗自己，她虽然也想报仇，但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了，她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说，阿森此前知道的只是阿蟹死于非命（硬币掉了），所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌，可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下，还是把一亿七洒了出去，可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻，这可以说是本片最大的前后呼应，在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己，就是为的给可儿手刃太郎的机会，不跟她说实话，是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差，所以会跟，不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子，是赌王对可儿细致的爱，他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情，他爱护她的自尊，爱护他们之间的感情，而可儿在外偷听到了，所以她觉得很多东西都变了，她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪，愿意给可儿报仇，可儿也无条件相信阿森，那么深爱的一对，最后分开了，又一个虐点。

其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的，阿森这番话无论是有意无意，可儿都离开了，他也会接受可儿的离开，男人的爱嘛；如果可儿没听到，阿森也确实会陪着可儿一起骗下去，但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪，私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但！她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪，不是心死，是感激、成全、释怀，与其这样骗自己，不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎，虽然很凄美，但对这个女性的描绘挺苛刻的，那个时代的观念跟现在很有差，当然希望是我想多了。

这个片子7.1分我觉得不行???啊……

打这个影评我真的一直想打阿森纳……？

我发现一个很有趣的现象，豆瓣只要高于6分的美国战争片，几乎放心看，差不到哪。但是低于8分的国产战争片，基本就别看了.可能是这种严格的评分，导致美帝战争片越拍越好看？哈哈哈哈??……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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