《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

《超时空同居》讲述的是2018年的谷小焦（佟丽娅 饰）和1999年的陆鸣（雷佳音 饰）因时空折叠而意外住在同一个房间的故事。

谷小焦打开门，他们就会来到2018年；陆鸣打开门，他们就会来到1999年。

电影的缺点和优点都很明显，总体在及格线以上，谈不上特别优秀但也绝不是烂片。

首先是“超时空同居”的设定非常有趣，它不同于《触不到的恋人》《你的名字。》那种“神交”，而是可以让来自1999年和2018年的不同时空的人得到了真正相遇的机会。

谷小焦和陆鸣发现时空隧道的奥妙后，做的第一件事是去2018年查询彩票中奖号码，再回到1999年买彩票。

这正是穿越片最正确的展开方式，然而他们却失败了，原因在于不能利用时空隧道投机取巧、不能作弊。

但是，电影最后陆鸣从车里救出了谷琪祥，从而改变了历史。

从某种角度来看，陆鸣救谷琪祥的举动使得自幼丧父的谷小焦重新得到了父亲，这也是投机取巧，也是作弊。这样一来，这个设定就出现了冲突。

这个时候，时空隧道不再是一个中立的、虚构的物体，而是一个有思想、有态度、有原则、有三观的存在。

通过时空隧道，你并不是所有事都可以做，时空隧道会对你做的事进行一个筛选，它可以决定你能不能做这件事。

主角只能利用时空隧道做好事（比如救人），不能做违法乱纪、不劳而获的事，未免显得为了三观正而三观正，有政治正确的嫌疑。

其实穿越片或多或少会加入一些投机取巧、脑洞大开的元素，或者说是“意淫”。

比如《夏洛特烦恼》主角穿越到1997年，他凭借记忆成为了歌星，不仅给刘德华写歌，还成为周杰伦的偶像；

《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌，到时候有多少买多少；

《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱；

《蝴蝶效应》《明日边缘》《源代码》就更厉害了，主角把所有选择都尝试了个遍。

在这些电影中，主角穿越后想干什么就干什么，没有规定你不能投机取巧，也没有规定你不能作弊。

毕竟电影本身就是虚构的故事，剧本再大胆一点也没关系，甚至会让电影更加有趣。既然你都穿越了，不去买个六合彩、双色球之类的，那岂不是白穿越了。

除此之外，《时空恋旅人》男主使用穿越的能力找到了女朋友；《回到未来2》的反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富……他们都是把穿越当成一种技能、一种超能力来全面开挂、走上人生巅峰。

只有《超时空同居》的主角不投机取巧、偷奸耍滑，而是选择了乐于助人、救死扶伤，显得想象力匮乏，过于保守，不够大胆。

《9号秘事》第三季第一集里有这么一句话，堪称教科书式的台词：如果你不打算在第五幕开枪，就绝不要在第一幕出现一把枪，否则人们会有种被欺骗的感觉。

《超时空同居》要么让主角借助穿越，借助先知先觉的优势发家致富，要么就压根不要提买彩票的事。

先提到买彩票，后面买彩票又没有成功，这就变成了一段废戏，应该直接去掉。

去掉这个片段，同样能表达电影原有的思想，不会对影片质量有任何坏处，反而会让剧情更流畅。

当然，《超时空同居》的重心并不是穿越元素，而是借助穿越来探讨人生。

尽管导演略微保守，没有安排主角利用穿越发家致富，没能满足观众意淫的心理，但通过电影表达“自力更生、脚踏实地”的理念，出发点也是好的。

电影中，2018年的谷小焦不能和1999年的自己见面，1999年的陆鸣也不能和2018年的自己见面。

但是，谷小焦可以分别和两个时空的陆鸣见面。

这个设定非常巧妙，是电影的一大亮点，这是以往穿越题材的电影里是不常见的。

首先，因为这个设定，陆鸣可以更直观地和陆石屹对比。

陆鸣一贫如洗，但拥有着纯洁的赤子之心；陆石屹富可敌国，却全是损人利己获得的不义之财。

正是陆鸣的赤子之心，使他在金钱和良知之间选择了后者。

陆石屹恰恰相反，他的狼心狗肺使他在金钱和良知之间选择了前者。

陆鸣想继续做陆鸣，陆石屹却想让陆鸣成为自己。

两人形成鲜明对比，产生了自己与自己为敌的局面，非常有趣，让人联想到《环形使者》《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》《前目的地》。

其次，只有谷小焦分别和陆鸣、陆石屹见面，才更能证明谷小焦喜欢的是陆鸣，而不是陆石屹。

说到这里，电影又指向了双重身份的题材。

这种桥段在超级英雄电影中尤为常见，比如彼得·帕克更希望女友喜欢自己本人，而不是喜欢他蜘蛛侠的身份；

克拉克·肯特希望路易斯·莱恩喜欢自己本人，而不是喜欢他超人的身份；

小辣椒喜欢托尼·史达克，而不是喜欢钢铁侠；

除此之外，《比利·林恩的中场战事》中，男主希望大家喜欢的是自己本人，而不是喜欢他战争英雄的身份。

《未知死亡》中，男主希望女主喜欢的是自己本人，而不是喜欢他成功人士的身份。

《超时空同居》也是如此，尽管理论上陆鸣和陆石屹是同一个人，但陆鸣更希望谷小焦喜欢的是自己本人，而不是那个腰缠万贯的陆石屹。

陆鸣一贫如洗，一无所有，谷小焦仍然喜欢他，更能说明谷小焦喜欢的是陆鸣这个人，而不是他的钱。

起初，谷小焦是一个很拜金的人，她自己物化自己，谁给她买房她就跟谁结婚。

她最终因为贪念付出了代价，被骗了三万块，从而意识到不劳而获是不可取的，踏踏实实、自食其力才是真。

因为爱慕虚荣，她骗闺蜜说自己嫁了一个富豪，不料一步错，步步错，受到了闺蜜的嘲笑，从而学会了勇敢面对生活，明白了撒谎只会使得事情变得更坏。

谷小焦刚开始看不起陆鸣，看不起这个跟不上时代潮流的男人，他不知道CFO、Siri、面膜是什么，一个磁悬浮音响就让他瞠目结舌，一个外卖就让他目瞪口呆。

但谷小焦渐渐从他身上看到纯真、朴实、善良，因为陆鸣，谷小焦潜移默化的转变了自己的三观，开始寻找自己的初心，学会了艰苦奋斗、自力更生，成为了更好的自己。

另一边，陆鸣拒绝了赵俊以的不义之财，拒绝了吃人血馒头，拒绝了踩在他人头上而上位，放弃了成为亿万富翁的机会，选择了脚踏实地、勤勤恳恳的工作。同时，他也唤醒了良知，拯救了谷琪祥，给谷小焦一个完整的家庭。

谷小焦从曾经的认钱不认人，转变为能够透过物质财富看到一个人的内心，放弃和陆石屹在一起，放弃不用付出就可以收获的机会，选择陪伴陆鸣成长。

她实现了精神的升华、心灵的洗涤，与自己、与整个世界握手言和。

陆鸣找回了初心，重拾了自我，收获了心安理得，实现了问心无愧。他再也不用背负罪恶感，而是可以每天睡个安稳觉。为人不做亏心事，半夜敲门心不惊。

他凭借实力博得了谷小焦的芳心，证明了自己的价值，证明自己是值得被爱的。

谷小焦和陆鸣无意间的同居，使得两人的三观、经历、性格、思想发生了碰撞，他们由曾经的井底之蛙转变为见识到更广阔的世界，更加明白了人生百态、为人处世，更加明白了如何做人，这就是时空隧道的意义，也是两人相识的意义。

我心中的剧情梗概：老太太知道自己死期将至，要把发现的植入广告秘密传下去，于是引导男主觉醒。全片核心台词应该是老太太和男主烛光晚餐时的对话：“你相信梦可以被人力改变吗？”“当然不能。”“呵呵。”

然后老太太开始了一系列唤醒男主的操作。

大胆揣测以冰淇淋为起始，男主进入了老太太设计的一个梦境，大梦境里嵌套了好几个逐步触发男主觉醒的小梦境片段。进入最外层梦境后，男主先套上“编钟”看了一段小梦境，返回第一层他以为是现实的梦境和角落里的蜘蛛聊了聊，又继续看了几段小梦境。大致像这样：

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不喜欢孙燕的那种善良，善良的没有力量，懦弱，被动接受生活的一切，霍志刚，潘树林都不是孙燕喜欢的，她喜欢张波那种有才华的，可能供孙燕选择的太有限了，她对自己的认知太低，扣在善良传统的概念里面一直出不来，孙俪一个聪明漂亮自私有野心的女人，喜欢就争取，为达到目的不择手段，同样她很努力为了出国学英语，为了身材别人吃饭她喝汤，金小亚抢她的马黎明，她可以给金泼脏水，一个泼辣风情不好惹，不被道德束缚的女人，她太知道她的漂亮她的女性优势，她身边的男人，都是很强的阵容，有才的张波，有颜和她一样不安分的马黎明，有钱的老外忘名字了，小鲜肉迈克，迈克喜欢上别的女人甩了她，她也没怪迈克，她说她碰到喜欢的也跟迈克一样，他们是一类人，活的自私任性快活。姐姐喜欢的是丰富多彩的生活，自私只图自己潇洒的所谓的坏女人，现实中的妹妹要的是安稳，别人给她扣的善良的大帽子。我更喜欢姐姐，积极争取，自私的淋漓尽致，但过程更精彩，而不是妹妹灰暗的被动选择的人生

朋友圈看到朋友晒票根，英文名《Portrait of A Lady on Fire 》，中译名《浴火的少女画像》，

姬达直觉告诉我，这不是一部看起来像它的法语名《 Portrait de la jeune fille en feu》一样的文艺片，它可能是一部有颜色的姬情电影。

于是在这个自然醒的周末清晨，冒着挂科的风险丢下复习花了2小时看完了这部口碑超高的姬片《燃烧女子的肖像》。

影片果然不负姬达，不仅有颜色，而且五颜六色。

美丽的风景，美丽的主角，美丽的感情，

唯美，细腻，隽永，

导演 瑟琳·席安玛 抢了女神塑造机吕克贝松的活，塑造了新一代女神——姬圈天菜——Hélo?se艾洛伊兹。

电影女主角是一个比时尚先锋香奈儿还要先锋的是cool girl 。

1883年出生的香奈儿，后来成长为女权设计师，让女性穿上了原本只有男性能穿的解放女性自由的裤子。

而我们的女主角Hélo?se艾洛伊兹在比时尚先锋香奈儿早100年的1760年就以比穿裤子还自由的灵魂给半边天的女性留下了宝贵的精神遗产。

时尚先锋：

1.面对自己的命运，Hélo?se艾洛伊兹选择了迎风奔跑，而不是像她姐一样一走了之。

2.普通人认为修道院是一种禁欲单调的生活，Hélo?se艾洛伊兹却在修道院里唱歌，听音乐，读书，过着一种当代90后向往的退休生活。

3.别人去教堂是寻求救赎，她去教堂是K歌。

4.不顾禁忌，勇敢撩妹，金句频出。

——【我没有无聊，我在对你感兴趣。】

——【我在孤独中体会到你所说的自由。也体会到你对我不可或缺。】

——【并不是世间的一切都那么的短暂，譬如一往情深，发自肺腑。】

5.穿衣自由。（修道院的院服可比勒断腰的绿裙子舒服）

6.在篝火会上买大麻，在床上飞叶子，感受双倍快乐。

海边撩妹：

在海边快速抽离拉过画家的手，在画家还来不及感受她的温度时，孤傲的走进隐蔽的岩石洞，让画家循着她的身影落入她精心编织的温柔网里。

【详细】

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我觉得今年的《蜡笔小新：谜团！花之天下春日部学院》挺有意思的。

开篇先讲了小新他们去参加一个精英学校的一个星期体验课。精英学校顾名思义就是管的特别严格学校。凡是不符合规矩的东西，都不OK，都会掉积分。积分高的话，午餐可以吃自己想吃的东西。我的天，我要这积分何用。讲真炒面面包它不香吗？当然，大家眼中的精英学校大概就是这样一个设定。然后由于风间很想入学，所以想走捷径，结果被洗屁股鬼给搞了。最后为了抓凶手，这部片子一度变成了侦探片。一番侦查后揪出真凶，接着就是风间这个精英中的精英和普通学生的代表小新他们的一次马拉松较量，期间带过小新爸爸妈妈。

其实以这样一条凌乱的故事线来说，没有什么好看的。而且前期也带过了青春的这个关键字，但我始终觉得他们这些小孩都那么小，突然从小孩口中讲青春二字，还是有些突兀。阿呆还谈恋爱了，正男变不良了，这就是青春吗？

结果的时候AI问青春究竟是什么？我其实觉得这个真的是本片最精华的地方。

青春是，铁面具。青春是，恋爱。青春是，闪闪发光。青春是，自卑感。青春是，后悔。青春是，人情世故。青春是，孤独。青春是，“好耶好耶”。青春是，曾经拥有。青春是，此时此刻。青春是，......

青春是你奔跑，奋斗的样子。

青春是Fire!

青春是，谜团重重。

我很喜欢小新爸爸说的那句话，“身为爸妈，不管他输了还是被笑，只要他抬头挺胸，好好生活，那样就够了。”但是又有多少人配得上“抬头挺胸”？

我觉得风间这个形象被塑造地很生动，他是为了朋友着想的孩子，只是他还不知道究竟他的朋友适合什么样的生活。我也很喜欢这一部剧场版中的阿呆，他也是可以在喜欢的女孩子面前大方告白的人，他比我可好太多了。虽然最后风间拿到了面包，可是这本就是胜负一点也不重要的比赛啊。青春是如果身边一直都是那个我最喜欢的朋友就好了。

谁说动画片就是给小孩看的呢，作为成年人看《蜡笔小新》剧场版经常哭的稀里哗啦，可能这也是我逃脱日常生活中的苦恼跑进乌托邦的一个途径，常看常新。

李洙赫的长相也太特别了，这么有性格和标志性气质的男演员真是太少了。感觉这部剧就是为他度身定制的小短剧，他那有点孤傲，有点冷峻，一身贵气的往哪儿一站，就是活脱脱一个不容易接近的贬入凡间的神，治愈系的剧情有着神话色彩来点缀，很是轻松浪漫。一共8集每集才20分钟，故事短而精，温暖而甜蜜。

剧情浮夸，故作悬疑但达不到效果，套路没有新意且毫无逻辑...基本每个点都能猜得到，让人感到无趣，无法让人对剧中的情感、行为和思想产生共鸣。

李佳航演技有突破，新造型很帅，剧中的天才人设一反常态不故作高冷霸道，反而很接地气。但男二的人设很差，把傻白甜人设安排在一个男人身上让人觉得非常肉麻。女主性格塑造不明显，最初出场是精明干练很会思考的样子。但和男主男二共事后由变成冲动、无理取闹、做事不经大脑的样子，前后反差过大，而且过渡生硬。

看完海岸村恰恰恰被温暖到不行 很想好好感受一番这种类似的温暖 才想起来这部剧 果然很棒 唯一不足的是前几集有点拖拉 故事线拉的过长 但不会多余 最爱每一集的主题和旁边 诉说着简单但又难以解释的小道理 虽然一开始山茶唯唯诺诺的样子会看着有点捉急 但其实内心最强大的还是山茶 勇识这样的人真的存在吗 如此单纯美好又很勇敢无畏 正直善良 和山茶真的绝配 弼久也太懂事了呜呜 和山茶一样那么看颜色 那么小心翼翼 反过来看那也是共情能力强 善解人意的表现啊（我也有点哈哈 没觉得这样不好 正是这样的山茶让人无法不爱 妈妈每一天也都在爱着山茶 正如兴植爸爸一样 即使儿子是个恶魔 但只能无条件包容 悬疑线虽然能猜出来 但最后处理的也不错 爸爸假装杀人犯 演技好好 差点以为就是他了 兴植啊 不是大家看轻你 而是你的自卑战胜了你的善良 但这种事情太多了吧 你看到的只是个别 而忽略了其他人的爱 正如你说的一样 调皮鬼永远会存在 但正义的人也永远在 所以请不要忽略生活中的小美好 以及你感受到的爱 不好的不理即可 过好自己的生活 看完这部剧真的好羡慕大家 都有自己在乎并在乎自己的人在身边 人真的可以成为另一个人的奇迹吗？我觉得可以。

今天天气多好，霾都散了，心情棒棒哒，直到去看了这部电影……1、虽然这是一个连狗都可以拍电影的时代，但是，张嘉佳就是不可以。2、先来谈谈这个电影的剧情，然而，可惜并没有。3、人生就是喝酒啊，哪有一轮酒解决不了的事情，不行就喝个九轮呗。4、人生就是谈恋爱，明恋暗恋生死恋，生离死别没的恋了怎么办？参照第3条。5、伤痛青春·油腻装逼风QQ签名两小时素材更新。6、梁朝伟金城武欠王家卫的还能get到，但是王家卫也欠张嘉佳了？世纪之谜。7、说鹿晗能长成陈奕迅姑且接受，重点是鹿晗能唱成陈奕迅吗？呵呵。8、摆渡人这么重要的一个点，不能拍得有魅力一点吗？不能！不能拍得有故事一点吗？不能！不能拍得有功能一点吗？不能！只能把他拍成一个旁白！摊手。真是分分钟想超度了你。9、导演告诉你，青春不是打胎撕逼，而是酗酒打架啊！问题是也不年轻了呀。10、世界上竟然能有一部电影，能有一个导演能让迷妹讨厌金城武和梁朝伟，而且这个电影的配置里还有王家卫。厉！害！了！

我是刚好看了唐嫣的重生剧，剧情老套女主硬凑上前当小三膈应我，翻来翻去找到这部剧，就节奏来看5集真的一点都不水了我很满意，剧情还可我觉得，就是这个服装设计....样式一般旁边人还要尬夸假装惊艳真的有点无语，周末想看个剧打发时间很合适了，不像现在四五十集的看的心累，就演技而言恶毒女配最棒吧，女主太淡了，整个人颜值和演技都挺平淡的，里面打酱油的角色演员真的很意外了，彭昱畅这里面还没有开始减肥吧哈哈哈哈哈哈哈

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《地球最后的夜晚》是对《路边野餐》的诚实翻拍。它们太像了。

这算不得什么大错。许多导演终其一生，都在反复拍同一部作品，有的则连一部都拍不好。只是对于我个人，不是那么希望看到，毕赣提前进入固守地盘的中老年阶段。

从《老虎》、《金刚经》到《路边野餐》，毕赣已经甩掉同龄人，提前完成了升级打怪的过程。到了《地球最后的夜晚》，虽有资方的空前投入，它所依赖的形式，呈现出来的新意，关键词却是保守和抱歉。

或者这么说吧，这次原创/改变/精粹的东西很少（我不知道，这是不是对一个青年电影人的过度苛求）。最大的改变，就是没有念诗，取而代之，是比诗还多的念白。

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小时候很喜欢看的一部电视…铁三角真得很好…张铁林在的地方…国立老师就要给他去让位…纪晓岚的风趣幽默却不失大气…皇帝还是那么霸气…和珅也如一往的深入人心…坏坏的却不讨厌…还有杜小月的率真可爱…莫愁的温柔善良…莫愁和皇帝的爱情让人唏嘘…杜小月的情感纠葛也让人揪心…祝君豪的知书达礼…丰绅殷德的坚毅果敢…最后纪晓岚和和珅为了留下皇帝携手合作…共同做的努力也让人十分动容…

很少看西班牙的电影，在看完这个电影后，对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外，也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家，大家从小接受的教育就是要对集体负责，要对自己的团队负责，枪打出头鸟之类的。但看完这个电影，就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些，画家破产之后，流落街头，仍然可以在街边抽根烟，委托警察照看下小狗狗，这本身就是很神奇的事情。but，在中国，是不是就该有城管上去管制了。另外，画家在电影里面不对世俗低头的写照，虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去，但是真正坚持下来的话，反而在他死以后受到了追捧，不得不说是一个幽默的讽刺。

所谓的艺术，真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么？还是说社会的发展，要到了未来的某一天做出选择，而被选择的就会得到名利，而那些没有被选择到的，是不是就毫无价值可言了？就像我们唐宋那么多，只留下了一些名家，那他们同时代写诗歌的其他人呢？为什么什么都没有留下，是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮，但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑，能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢？可能无人知晓，也无人会去崇拜，但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么？与其躺平，不如创作些我们的自己开心的作品，特别是在艺术、文学创作上。

遥想很早以前，曾经想写些文字记录清远的城市，这些年，这些城市的道路、建筑物变化太快了，而于我居然没有创作自己去记录它的文字，着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失，只不过现在换了名字，叫做工作”，什么是奴役，关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年，一直是在回应他人的需求，他人的眼光看待，却很少去回应自己的需求，回应自己的想法。简单说来，亏待自己了，没有很好地讨好自己了。人生，一定要经过自己的审视以后再去度过，才有意思，人不能大部分时间为他人而活，我想那些受到表彰的人物，例如钟南山、袁隆平，他们没有被社会表彰之前，又何尝不是在做自己想做的事情呢？如果一直放着自己的想法，不去及早践行实现，那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以，还是趁着活着，多做一些自己想做的事情。勇敢去做，勇敢去爱。

电影最后的画面里，画家跟自己的好兄弟，在一个山脚下的小房子里，创作着自己想创作的画，喝着咖啡，欣赏这大山、美女，我觉得，那一刻，应该是画家逃亡于他人生命之外，实现自己生命之光的时候吧！趁年轻，对自己好点！