??普贝尔，你知道有星星吗

??我不知道，但是，也没人能证明没有星星

??在这低头前行的城市里，有一个男人抬起了头

??在那烟雾缭绕的缝隙间，星星露脸的瞬间只有一瞬间，要是错过了那一瞬，就再也看不见了。要想看到星星，就无论如何不能放弃那个瞬间，必需一直抬头仰望，一直坚信下去。

??一旦低下了头，说不定就错过了治疗妈妈疾病的时候。

??就算别人都不看也没关系，只要你坚信，黑色烟雾外面就有光明，那就行动，那就思考，别被常识困住了，坚信到底。就算只剩你一个人，就算只剩你独自一人，也要坚信不移仰望天空，总有一天一定会找到和你一样仰望天空的人。——那就是朋友。

??根本就没有星星，别再给这个世界制造混乱了，这个世界都被你们弄脏了。

??笨蛋，不去确认一下怎么知道，赶紧去看看。

??真是让人费心的儿子，男儿有泪不轻弹，辛苦了，小鬼。

??没办法的事，毕竟我是怪物。

??还是说，你还在找什么星星吗。

??不变的东西还有多少，屈指就可以数清吧，那就做出选择，要么冷眼旁观，要么付诸行动。

??就算无法确信也要坚持到底，就算所有人都认为毫无意义，也始终不愿意放弃梦想，光芒始终围绕你我。

??我们一起逃走不就行了？

??我不许你决定我的未来，是我决定要和你呆在一起的，我们一起走吧。

??懦弱只是个借口，鼓起勇气向前吧！

??烟雾外面有什么，你们见过吗？那不就是谁也不知道吗？谁也不能说有星星，也不能说没有星星，要是把不知道的东西掩盖起来，一直藏着掖着，那不就无从开始了吗？

??不要道歉，不必道歉鲁比奇，你什么时候做错了？你的爸爸，开心了就开怀大笑，伤心了就放声大哭，肚子饿了就闹脾气，脾气上来了就打架，简直就是个无可救药的大笨蛋，这种大笨蛋怎么可能会撒谎啊？既然爸爸说了有星星，那就一定有！

??这是内心有所怀疑，却没有付诸行动的我们，所有人的呼声。

??要是真的有星星，要是真的有星星，那一早就放弃的我们，不就成笨蛋了吗？没问题的，一定有星星的，我亲眼见过，赶紧去确认啊，还磨蹭什么？

??在这座低头前行的城市里，行为准则就是低调行事，描绘梦想只会收获嘲笑，付诸行动只会百般阻挠，黑色烟雾吞没了城市，看不到一点光芒，黑色烟雾吞噬了人心，拿不出一丝勇气，尽管如此男人依旧放声高呼，拼命掩藏着颤抖的双腿，乘船奔向了大海，奔向了漆黑又恐怖的大海奔向了空无一人的大海，有关烟雾之外世界的故事，有关光芒耀眼的世界的故事，虽然他觉得外面的世界并不存在，但也不能断言一定不存在，因为谁也没去过，谁也没有真正的答案。未曾亲眼确认，又怎么轻易确定答案？怎能委身被烟雾吞噬，战胜一波又一波惊涛骇浪经受狂风暴雨的考验，信念动摇的考验，回头已不见靠岸的港湾，身边也没有互助的同伴，回过神来，船底已经千疮百孔，一旦停下手中的浆，就会沉入海底，光是浮在海面已经堪称奇迹的小破船，许久之前已不再前进，怎能止步于此，怎能结束于此，怎能结束于此，男人鼓起勇气，放开了绑行李的绳子，把畏惧的理由抛入海中，把退缩的借口抛入海中，只留下些许口粮和坚定的决心，再次向海浪发起了挑战。

??这来自未来的啼哭，感动，正是时代更替的时刻，怎能一人独享，告诉城里的大家吧，告诉城里的大家吧。

这是一个认真看完《长歌行》的剧评? ?? ? ? ? 目前看完了前四集，其中有部分内容可能会涉及到剧透慎入? ? ? ?个人本身属于不怎么喜欢追剧的类型，但这部剧给我带来了很大的惊喜，近些年来，国产剧的对话拖沓可能都要使用1.5倍速才能进行，正常速度的播放。但我敢说这个剧在绝大部分我都是没有快进过的，剧情紧凑，而且整体的节奏也很快，但是细节没有忽略，依旧很细致。每个演员的细节处都表现的很好，这也是让我明白了导演为什么会写出那样的一番话。无论是老戏骨，两位名臣之间的暗流交锋，还是隼的果断胆识，只与于李长歌交锋几次，便了解到她的身份也能体现出隼的心思细密之处。以及李长歌的由信任转为仇恨，在亲情与仇恨之间的矛盾，在目前所看到中暂时没有让我失望的演员。也能够看到剧组的用心。其中掺杂着漫画与剧情交接，也是一个从未有过的突破点。第一集中的蹴鞠比赛绝对是一个精彩的看点，是不容错过的。台下互相的配合，台上的暗流涌动。时间的紧迫压制，很灵巧身影之间的交汇[杰瑞]（让我觉得国足一度有了希望）还有在李长歌母亲让她离府之前，不小心洒掉的点心，赌气没有叫出的最后一声阿娘，包括李长歌的最后一次回头，心有疑惑却依旧固执。也为后来的遗憾埋下了伏笔。后续长歌回府的躲藏，以及在看到自己送给二叔的刀，也就是自己信任又敬仰的人将刀刺向了自己的阿娘之后，矛盾又仇恨的心理转变，这个都是让我很惊喜的，也是在为后来李长歌复仇，也不再相信任何人所埋下伏笔。

【详细】

13357912

麦肯娜真的太厉害了，这部影片所有合理性的基石都压在她一个人的演绎上，如果她演不出来，这个片子的逻辑性就成立不了。我之前看小麦的《天才少女》也很喜欢，真的很感慨是多强的天赋才能让她在这样小的年纪演天才和反社会人格都得心应手。真的是就应该让天才来演天才（好的坏的都算），这样观众们才不会出戏还看得爽。虽然小麦好像现在也没满18，但是我觉得坏种和天才少女应该就是她的演技能够给人带来震撼最大的时候，不是演技退步或者伤仲永，而是她的儿童时期天赋和形象都太过于惊艳了，以至于自己都很难超越。

说回故事，我个人觉得这部片子的节奏有点快，或者是很多地方描述的不是很清楚。虽然经过了四个杀人案，但是感觉情绪没有堆上去，特别是父亲的演绎感觉不同时间点区别不是很明显。而且我觉得观众的视角有一点模糊，我看的时候感觉在父亲和女儿的身份上来回跳跃。这样也不是不可以，只是感觉都没有处理得很好，两边都没办法共情。这可能也是情绪建立困难的原因之一吧。这个片子不长，所以这么多的案子还是让人有一点点走马观花的意思。因为着重要强调主角的塑造，所以削弱了剧情的细节补充，这也是可以理解的。整部影片女主角都像是有着另一种质感，这种质感被适宜地放大凸显出来，格外地迷人。最后的结尾也算是合情合理，具有亮点。总体来说还是不错的，主演特别加分。

痞帅的男主，足智多谋，专一深情，文韬武略无所不能，刻画了多少女生心中的梦想男主。剧情也很好，甜甜的……男主一直守护在女生的身边，也没有坏的女二，真的是宝藏电视剧啊，为什么豆瓣评分这么低啊。强烈推荐大家看。大家还知道什么好看的古装剧嘛？男主特别专一深情，没有女二男二捣乱的那种，全程甜蜜无虐的。男帅女美的电视剧……我个人推荐（御赐小忤作）（昭君出塞）这两部都是男主很温柔专一，智商在线…尊重女性的男主。

《超级的我》的评分很两极，因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态，精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定，高精尖、技术派，好莱坞著名导演罗素兄弟监制（据说上映海报上又没写，不知内情），保证了影片技术外壳也很硬，无论是电脑特技，还是剪辑、美术，也都是高精尖的技术派质感，你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓言，然而随着剧情一步步发展，你却意外的尝到了跟《小时代》肖似的24K土豪金版高三男生女生式的纯爱虐恋。对有些人是惊喜，对另一些人则是惊吓。

具体详解一下影片的分裂进程。影片是典型的三幕结构，因为前后风格、主题、呈现都有明显断点，所以三幕分得相当醒目。

第一幕 噩梦，如此惊艳！

第一幕，说实在的，吓着我了。地铁里噩梦巨人迎面杀将过来的压迫感和致命重击，因为高超电影技术的加持，逼真感十足，这是一个值得激赞的电影化程度超高的开头，将生活对男主人公的精神重压与暴力蹂躏，如此形象化具象化的呈现在观众眼前。

连场噩梦的节奏也很好，步步紧逼，让主人公也让观众毫无喘息之机，所谓被命运扼住了咽喉，在看《超级的我》第一幕的时候我真的体会到了。

接下来，男主人公用一句“我在做梦”的咒语逆转颓势，居然从噩梦巨人手中抢下了一把大剑，噩梦醒来，男主人公的怀里居然就抱着这把大剑。

哎哟!有点意思！

我的胃口被高高吊起，翘首以待后面的好戏！

第二幕 眼看主题跑偏…

我满心期待着男主人公跟自己的命运继续交手，却眼见故事一步步跑偏……

他抢了噩梦巨人的剑，卖了！

是的，他卖钱了，然后感觉很好！

下一个梦里，他又抢了噩梦巨人的斧头，卖了更大一笔钱，感觉更好了！

接下来，他反客为主，从一个编剧，改行成了抢匪，在梦境里抢钱、抢车、抢黄金，抢的风生水起，最终成为当今世上最有钱的人！

这剧情走向，是不是很意外？

虽然一夜暴富确实很能撩拨人的神经，但我还是努力冷静下来，思考哪里出了问题？他不是个编剧吗，他的问题不是写不出剧本，熬夜压力大失眠多梦吗，怎么靠抢钱就能解决这些问题？

《超级的我》的第二幕中有许多特别令人迷醉的赤裸裸的展现金钱之美的段落，晃眼的金子，成箱的钞票，豪车、美女、极致奢靡、纸醉金迷。男主人公的状态更说明了钱治百病，自从有钱了，腰也不酸了，背也不驼了，居然连剧本都写得好了。这种完全的毫无保留的倾慕、炫耀金钱之美的电影，我之前好像看过一部，走出影院查了下导演的履历，果不其然找到了《小时代》——《小时代》2和3的制片人，于是释然。

既然说到了《小时代》，熟悉的观众应该了解除了360度展现土豪金的生活之外，《小时代》还有一大主题——高三到大一年级的男生女生的纯爱痴恋，这两大主题也就是《超级的我》第二幕的主题。

之前从精神分析学、荣格、易经那里借来的高级设定，都抛到九霄云外了，就连画面风格也变得不那么技术硬核了，而是台湾纯爱片的调调，加上主演王大陆特有的台湾口音，恍惚间，我仿佛在看《我的少女时代2》。当然凭心而论，王大陆和宋佳的CP感，真如片中所说，是“小屁孩”和他永远也追不到的姐姐。

第三幕 反派——剧本补锅王？

我依然期待第三幕，之前挖的坑，怎么也得自己填上吧。

这种剧情，观众们都能猜到，出来混总要还的，拿了的吃的了最终都要还回去。就看你怎么个还法？

第二幕忙于拜金，忙于追爱，在影片本该着力的“三重自我”这条线上，实在欠债太多，只花了一点点笔墨写到男主角屡次突入梦境，愈战愈强，而梦中巨人的战力则日益衰弱，到最后一次，甚至直接瓦解碎裂成灰，至于为什么男主角每一次入梦都可以直入财富之地如银行、车库、珠宝行、宝藏山洞，是不是因为男主角的本我彻底放飞了对金钱的渴望，梦中巨人灰飞烟灭之时用两根手指在男主角胸前的一划，究竟是什么意图，这些第二幕按下不表的问题，我以为都会先抑后扬，在第三幕给出一个答案。

第三幕本来开了一个很好的头，男主角梦中被巨人砍伤的伤口，突然出现在现实中男人公的脸上!我被第二幕台式言情剧差点拖垮的神经为之一振，新账老账一起算，之前夺宝每一战的伤，一道一道全都出现在男主人公的身上，然后呢，他还将怎样一口一口被自己的欲望反噬？

凌厉的开局之后，第三幕再度跑偏。影片轻飘飘的绕过最关键的矛盾解决高潮，莫名其妙空降一个吴刚扮演的嗜血老大，真的是空降，这个角色之前甚至都没出现过，完全就是一个替编剧补锅的江湖救急人士。如果一定要上演黑吃黑的戏码，用张颂文扮演的职业销赃者反吃男主角从戏剧逻辑的角度都更站得住一些。作为一个纯粹的工具人，吴刚扮演的黑老大不仅毫无理由的抢走了男主角所有财富，还欲将他们斩尽杀绝。吴刚老师贡献了职业生涯中少有的油腻表演，再好的演员也无法拯救一个毫无逻辑合理性的角色。最终，被逼到绝路的男主角一点点异变成梦中巨人，全歼吴刚一伙。痛定思痛的男主角，对好友、恋人都惨死面前的结局很不满意，喊出“我在做梦”这个最强咒语，一切回到最初，黄粱一梦猛醒，他还是那枚穷挫男。

故事看起来算圆回来了，可是，这里面存在一个逻辑闭环上的裂口，吴刚这个角色，是个莫须有强加进来的角色，他抢走了男主角的赃物，就抢走了男主角的原罪吗，便可以代替男主角接受审判与惩罚吗？

一直到影片最后，我都期待着集编剧与导演一身的张翀会给观众留一点呼应、解释其故事设定的相关高大上概念或高精尖技术的硬核时间，男主人公异变成为梦中巨人的场景，显然坐实了影片的三重自我主题，衰仔代表自我，夺宝成为巨富的成功男代表本我，而梦中巨人代表了超我，按电影里所演，本我可以去超我的世界里抢钱，而超我也可以到本我的世界里干掉贪婪的坏人，那么影片中超我、自我、本我的边界与梦想现实之间的边界又是什么关系？

我有太多的想知道的问题，然而影片一个答案都没给我。

走出影院，仰天长叹，世界上最无奈的误会，就是我想吃的主菜，只是卖家用来摆盘用的花样。

上个月说了《三夫》，今天说说《非分熟女》，根据真实故事改编，是阿sa的第二部情色片。我觉得影片想要表达的一种感情观点是女主认为没有性的感情也可以长久。为了挽救感情而做出性的尝试也没能留住感情，最后爱而不得，得而不爱。尽管有大篇幅情欲戏，还有叶童刘永等老戏骨的加持，但影片还是非常平淡，非常不够燃。就连最重要的那场厨房激情戏，出彩的不是阿sa的裸戏(前面有剧情铺垫，在第一次的时候却如此平淡的表情)，而是吴慷仁的全裸露股表演。阿sa的全篇表演真是非常麻麻地(一般)，完全没释放女主的力量，很失败，也可能与导演曾翠珊有关，豆瓣电影评分4.8分，较之前的雏妓6.5分都不及格。阿sa两部情色电影先后提名金像奖女主，被赵薇和曾美慧孜虐的体无完肤，阿sa需要努力的不止一点点啊！

【详细】

10380507

虽然第二部没有第一部好，但是制作依然很良心，尤其是比现在的一些上星剧，尤其是前段时间结局的楚乔传，楚乔传真的是年度大烂片，剧中女主苏桃的人设并不讨喜 ，书中的桃桃是弱而乖，弱是弱，但弱的很合理，却又没有拖无心的后腿，乖乖的，几乎不哭不闹，只是内心很封闭，因而特别安静，她不要这个世界，除了无心，因为看透了这个世界，所以在面对外界时，除了怯怯的，又分外冷漠无言，只会与无心交流，但即使在无心面前不自主的成为小女孩，却也没有耍过小孩子脾气，唯一的“任性”大概就是等了无心一辈子，她是一个让人想要像老妈妈一样爱护她的小姑娘， 具象化一点，就像书中丁小甜对苏桃的感觉：苏桃的相貌本来是会让她产生距离感的，可苏桃同时又有一点孩子气，有一点小聪明，有一点懦弱有一点柔韧，还有一点执迷不悟的小堕落。这么一个别别扭扭的小美人儿让她想起了自己的妹妹——其实她根本没有妹妹，她只是觉得如果自己有妹妹的话，像苏桃这样就挺好。有貌，让自己看着能够生出怜爱；无才，让自己可以挥洒满腔的思想与才华，再怎么丑也高她一头。自己如同一名牧人，扭送一头迷途羔羊返回正路。而电视剧将女主改成傻白甜，“傻白甜”这种形象不是不讨喜，因为明白“傻白甜”的虚幻感，所以很难产生共鸣，对于这样一部启用大量新人的网剧而言，很多人应该不是因为演员们，大多还是被网剧所演绎的人和故事所吸引吧，相比于“傻白甜”的套路，我倒是不想要她多么苏、多么甜，反而一种能让我有眼前一亮，感觉到她在尘世间活过一遭的感觉更好一些，像月牙，再平凡也感觉合该是无心的天下第一，而桃桃，应当是让无心如何爱护也是理所当然的、甘之如饴的这种感觉，可剧中是表现出爱护来，却没能演出苏桃凭着什么让人这么护着，格格不入、十分扎眼。不过，相比于无心、月牙和顾玄武的故事面对的是杀得了的妖魔鬼怪，无心、苏桃和白琉璃的故事则大部分是依傍于特殊的wg时代才能进行的，主要对抗的是光怪陆离的人心和世界，鬼怪反而没有人性可怕，因而剧本的时代改了，故事变了，人设难免要崩。不过毕竟第一部珠玉在前，第四部女主和第一部女主有重复感，第二部女主对于大部分人也很难接受，第三部时代太敏感，这样看来，剧组考虑利用第三部女主配以第二部背景，也不是很意外，但是，一些看起来常见的人设上，也不希望先入为主的套入荧幕上习惯性的框架，感觉苏桃懵懂，于是“傻白甜”呼之欲出，观众却不太受用吧，而第一部中热议的人物恰是特别的人设，并且剧版第二部中沿用到第一部继续发展而来的人设看来反响依然还是不错的，想来剧版如果考虑出第三部，还是要辛苦再多多琢磨下的。不过作为新故事来看，应该还是有意思的，大部分人设在线不说，制作依旧精美，看起来很是顺眼，看出来演员们也是下了苦工的，怎么着水平也比大多数上星剧要良心！

松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………

变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教，这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”，摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私奉献的自慰的人生，对异国乌托邦式的迷恋，对邻居的迷恋，对求而不得的臆想情人的迷恋才会拥有自己的人生吗……

大声喊出自己的本名，回到自己的国度，就能够做到了吗？所以然后呢？你们的梦想难道不还是关于爱与被爱的幻觉吗？

这种已知语境内的同语反复让人在一两次稍有感动后陷入审美疲劳，无论是花哨的剪辑还是那些单独拎出来我都还蛮喜欢的production design都没有给我整体上的观感加成。

松居大悟给我的感觉其实一直都让我在反思自己有没有陷入中二嘶吼卖惨同语反复的自恋式创作里……当然不否认他本身的才华……只是从来都戳不到我………与他完全相反的是山户结希……难道是性别视点的问题吗????

从安昙春子下落不明里“忍气吞声地好好活着是最好的复仇”的所谓女性主义，到你因你是你“抛弃理想与意淫就能回归”的“自我身份认同，观念而言也充满了平成废物式的犬儒感啊………明知无意义也想为爱与理想跳火坑的本昭和少女有被冒犯到（闭嘴x

Sunday，August 16，2020 Sunny

Song说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。song说，每个人看到的果然都是不一样的。我说，1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）

很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候？” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。这真是没得洗～

很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

云合预告要降一点了，评分我给6.5分。

先说剧情：

总体而言，作为偶像剧是合格的，能看出编剧及幕后团队的野心。有些设置很有趣，比如男女主渊源设置，女主为了事业撒谎与男主结婚。按说这个剧情设置很有意思，奈何后续演员表演及推进剧情有些拉。

编剧整体架构布置不错，但具体内容填充不行。就像一遍作文，大框架不错，切题，但文笔不行。

男女主人设能看出编剧的野心，女主想打造一个被职场毒打，偶遇中年晋升危机，有需要爱情调剂的成功女性职场人。但问题不接地气，女主本身家庭背景应该就很好，不需要晋升也能过得很富婆。

我无法共情，有小时代顾里的味道，目前我觉得是最失败的地方。

若女主本来就是职场精英，那么事业线晋升就需要编剧刻画细腻点，（后续剧情还没有出来，希望有惊喜）。

【详细】

14763634