个人感觉第一二季最好看 第一季第一集开始就让人有想看下去的劲头 越看越有意思 虽然第三季开始到第四季有点平庸一般的感觉但也无碍 第五季还是很期待的 看了预告片还挺不错 相信会给大众一个惊喜 害 追剧就是痛苦 要等而且还不知道啥时候上映 虽然说是今年相信也很快但这种感觉是真的煎熬 真的希望快点上映啊啊啊啊啊啊 我要宝儿姐

但凡想一想女主回到大农村和男主会过上什么样的日子 就不会觉得男主是大圣人毫无所图了底层农村生活等待女主的是无穷无尽的农活和家务她不能生养 但男主不知怎么就在片尾给她预备好了一个孩子＜男主若像电影里表现得那么纯洁 就连婚前都不和沦落为ji女的女主发生任何关系 婚后就火速“进化”成不但婚外情还造出一个私生子的人间俗人? 到底是电影在美化还是本性就如此呢？真那么容易那么快就找到和他苟合还给他生孩子的人吗？ 不知道是哪个傻女人被他牺牲在了婚姻之外 其次他不再去找女主回来 难道不是已经到手激情变淡吗 更甚还算好女主其实无路可走只能回来被他庇护所以最后她以男主这个底层男性不能够到的贵族美貌 加上农活家务 以及帮他抚养私生子的价值换得了男主简陋的庇护 如果这是男主的爱 这爱可真稀薄救赎在这里充当了美化和掩饰的不良示范

“你好，武汉，好久不见！”一部非常纪实的纪录片，加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响，当看到自己的店--承载着过去的回忆，未来的梦想，在眼前坍塌，心中悲楚交集，于是叫上三两好友吃夜宵，毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明；医疗用品制造业，竹内亮仅仅试穿了一下防护服，便觉得像在蒸桑拿，值此真的要向医护人员致敬！

那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业，什么来钱就做什么，（雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的）；有的人在岗位上兢兢业业，来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人，以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”；有人值此机会，趁着国际焦点都在武汉，大力的输出武汉文化，苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样，很神经”，光膀子的大爷“武汉人都很热情，所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及，有的则是因为疫情而不能见面，一对小情侣自此坚定“有彼此的地方，都想去”。那段期间的记忆：中药液，急诊部门的供不应求，冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后，竹内亮坦白，自己想让大家看见武汉的样子，但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后，体会了这里的情：“我还想再去武汉玩”！摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后，大家都倍加珍惜

致我的陌生恋人

即使现在我们之间甚至不能算得上陌生人。

这部电影的喜剧更倾向于过去我们在高中学到的“Good ending”的定义，而不是那种引人发笑的滑稽表演，我最开始还是受到了宣传上的一些蛊惑。

整部电影最核心的词，在我看来并非“爱”，而是“牺牲”。电影用平行世界这个概念，通过荧幕为我们回答了一个几乎每段爱情的双方或早或迟都会产生的问题：如果当初没遇见你会怎样？

几乎形成了一种思维定式，人们总会下意识的觉得男人和女人相爱，结婚，然后男人在外忙于事业，忽略了怎么去爱，女人则是一再地忍让，默默支持着男人的事业，最终到达极限，两败俱伤。这样的桥段看起来如此自然以至于当它发生在一个虚构的故事中时，反而会加强这个故事的真实感。而爱情中的“牺牲”就发生在这里。

在生活中，你会发现事情只有发生了才会吸引一个人的注意，你很难让对方注意到那些没有发生的事情。不幸的是，平凡生活中的爱情绝大部分的牺牲都属于后者，属于那些没有发生的事：为了你，我没有去某个远处旅游；为了你，我没有继续自己的爱好；为了你，我没有流露出自己的低落或烦躁……People just can’t realize it ，对方只是无法察觉这些隐性的“牺牲”。

而突然在一个夜晚之后，我们的主人公有了一个去见识没有付出这些牺牲的妻子是怎样的机会，也就是直到这一刻，他才亲眼见到了妻子为了爱放弃了多么耀眼的未来。另一个世界的他与她素昧平生却交换了命运，他默默无闻，只是一个喜欢乒乓球的中学教师，她却能站在聚光灯下，享有着另一个世界的他所拥有的一切。如果说两个人重新爱上彼此是两颗注定相拥的心迟来的共鸣，那么最后男主在看完光彩照人的奥利维娅深情的弹奏之后，冲出音乐厅扔掉了可以扭转这场时空错乱的手稿，则是一种更高的爱，一种挣扎后才有的成长。

总的来说，电影本身的故事并不复杂，结局也算不上意外，happy ending，皆大欢喜。可能亮眼的地方也就是让人用视觉方式意识到了爱情中经常被忽略的那部分隐性牺牲。至于时空问题，原来的自己怎么办，另一边的妻子怎么办，这一边的未婚夫又怎么办，我想这些大概就是人性中无法两全的问题，即使拉斐尔最后为了让自己的妻子能够继续以耀眼的姿态存在下去，内核也仍然是自私的，他想通过爱这个成功的妻子，来弥补自己内心中在另一个世界里产生的愧疚感，事实上仍然是放弃了另一边的妻子，而把作为中学教师的自己逐到另一个陌生的世界，也是对自己的一种背叛。

然而，爱就是自私的，追逐爱情的过程，难免出现被害者，我虽然不能慷他人之慨替被害者们原谅相爱的两个人，却也没有资格指责因此伤害到什么人的恋人们。

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

《初恋了那么多年》真的是被低估的一部剧，看的人太少。剧里特别喜欢采用留白处理，显得言尽意无穷。比如吃糖梗，小熊说难怪你喜欢吃糖，颜柯之前有回答是为了保证不低血糖。其实这只是一部分原因，他是因为对方才开始喜欢糖，所谓爱屋及乌。这段里他看着小熊，意味深长的笑了。小熊是糖，融化在唇齿之间不见踪迹，当他想起又是味蕾的记忆死灰复燃。在第一次含蓄的英文表白里，小熊没有get到颜柯的情意。那首情诗的重点应该是颜柯没有读出的后半段“而你如仲夏繁茂不凋谢，秀雅风姿将永远翩翩； 死神无法逼你气息奄奄，你将永生与不朽诗篇。 只要人能呼吸眼不盲，这诗和你将千秋流芳！”我的理解从高中到大学，你在我的记忆里日久弥新，永不褪色。喝酒那里，小熊自卑而小心翼翼的说出“我喝的也太不像女生。”颜柯停顿一下“做自己就好。”对于这个看起来大大咧咧，简单通透的女孩。他可以敏锐察觉到她因为外表被人忽视的那份细腻，还有满是伤痕的心。电影好看吗？好看但是不知道讲的是什么。我如观赏电影一般的看你，把每一次相见都当成一场约会。不说你漂亮，却默默存下所有你的照片。原来只有余光永远看向你，才能第一时间发现你的悲伤。颜柯总是如此的恰到好处，刚好填补你内心的空洞。喜欢他们安静的互动，偶尔会有小小的误会，看不懂对方的时候。但是两个人相处的基础永远是尊重支持你，不需要为了对方牺牲掉自己的人生。我们身处同一个时空，两个境地，我们肉体没有在一起，心灵深处是舒缓放松的融合，我们的记忆流动相续，因为你看见辽阔的世界，不一样的自己。

第三季评价骤降不是没原因的，前半段可以说毫无亮点，只有稀释的剧情了。

一群人骑自行车哪来什么可以描写的？哦，那就用心理活动和回忆杀补充吧。

虽然大家都觉得拖沓，但是这个拖沓不是无脑的，正是这些拖沓和加压的剧情造就了最后那么几分钟的超燃超感动。期待公主挂，等着百人斩，就是这个原因。不过大赛开始前的日常训练，没有最后一瞬间燃爆的点，所以显得格外无趣。欲扬先抑，要是没扬起来，就是抑住了，拖沓感超强，超想弃剧。

说实话，我纯属因为真波和小野田互动才看下去的，看到真波去秋叶原的时候完全是因为和单车毫无关系的理由打起了call，天使翅膀还有留水壶什么的真的是深得我心！抱着想看更多友谊互动的不良动机，我看到赛前闲聊冬日回忆之类的桥段时高呼赛高。但是，后半段大赛开始后，我还是重新意识到，这个剧的核心一开始就不是“还想和你一起骑自行车”的微妙友谊，而是正儿八经的热血。

多少人看到队长的举动之后发“凡人就不要装逼”的弹幕，虽然我也刷了“烫头你醒醒啊啊啊啊啊”这种弹幕，但是这的确是他能作为队长令人敬佩的精神吧。谁都讨厌白莲花，虽然我觉得超遗憾，可是我也不觉得队长这个角色不好，这个举动让他的角色更深刻了而已。

最喜欢的部分当然还是小野田从被包围的队尾最后赶上前去的时候，往好处想，要是队长当时顾着胜利冲了，大概就不会出现治愈回血的那一幕，第一天就会退赛吧。

还有真波的那个翅膀真的很迷，大家都看见了，简直不是比喻。而且风这个东西，难道不是人人都一样被吹吗？为什么就他能加速？

总而言之我忽然坚定的喜欢这部逐渐走向魔幻的作品。

第1-4集他知道的事如果说她必须要将一朵花戴在头上以解释自己的举止，倒不如说那些举止是一种保护机制，以抵御少年时过早袭来又不得不承受的悲伤。对门住来一个不错的青年，貌似喜欢她喜欢得不得了，这是件喜事，因为即便悲伤压抑心底，她还是没有对世界绝望，依旧憧憬着美好的事物，比如爱情。有时，她甚至会用这种方法疗治伤口，所以，他所见的，是一个明朗的女子，走到哪里，都是阳光。对于宥凡，他是有心结的，尽管宥凡时常出入他的工作场所，也总是热情地与他称兄道弟。但是，宰璨的眼里，始终疏离。他搓纸张边角的习惯，一直存留，宰璨也显然心知肚明。宰璨不是爱管闲事的人，本职工作令他十分清楚自己的范围与边界，不逾矩，不越界。然而，当他做了一个奇怪的梦以后，他却违背了自己的惯例。与其说他想救南洪珠，不如说他深知宥凡的行为逻辑，他曾经领教过，所以知道，会导致怎样的后果。而且，梦里，已经明确预示了后果。所以，为了阻止悲剧，他愿意搭上自己的新车。这本是不可思议的事，预知，然后人为改变事件进程。几乎没有人会相信，可是对象是有着同样能力的南洪珠，就像遇到了世上仅有的知音，她深知，自己竭力阻止危险却不被人相信甚至误解的苦，她明白预知一切，却又与自己无关，要不要置身事外的纠结，她经历过很多无法承受之重，知道宰璨是以怎样一种孤勇前来，所以，当下，她选择全然相信。他不知道的事他和那个女子，其实早有渊源，少年时。他所初见的她，流着眼泪，是个悲伤的孩子。（也或者，他记得她，他确实是因为她才搬家来这里）他拾起那个富有意义的棒球，相较一些出席仅为沽名钓誉的大人来说，他的同情是真诚的，感同身受。少年时代所遭遇的，使得他渴望正义，反对冤屈，他之所以选择这个职业，也许是为了，当无辜之人因为法律被曲解自己百口莫辩时，能够替他们平反，比如，被调换到驾驶座的南洪珠或是被家暴却被迫忍受的女人。然而，他所处的周围，让他无法大展身手，犹如龙困浅滩。饭桌上，作为老幺，各位前辈祈祷时的意有所指，无不借故发泄着对他的不满，要求他自觉意识到：这是一个有着既定规则的世界，按辈分，守旧例，效率胜于明察秋毫，利益关系错综复杂，相关利益人一旦案子在某位下属处因为存疑而搁置，上司立刻出面干预，连给下属扣的帽子说辞都一模一样。起先，他想过妥协。毕竟，作为老幺，他需要业绩。然而，他最终会为妥协付出代价，因为世界很是奇妙，某件事的草率了结，也许会引发其他事的悲壮开场，他万没想到，这一次，主角是自己的弟弟。关于拯救里是否包含爱情？一切还隐藏在无意识里。为何他会对梦中的她的伤心如此动容？为何会回抱她？既然不是对所有人都如此，那么于他，她想必是特殊的存在。虽然她一连串的发问令他无法招架，觉得不可理喻，但无法否认的是，她的话有道理。记忆里，他们的父亲在那场事件里都是英雄，都收到了表彰，然而，他们是否愿意以这种方式与父亲告别？她曾用父亲期待而自己抗拒的留长发来请求父亲能随她避开危险，然而父亲给了她一个缥缈的答案：以后。她哭得不能自己，因为他俩都清楚，根本没有以后，当她哭着疏散人群，当她亲历一切跪倒在地时，并没有人顾及她的无助，她无法表达，因为那会牵累到他人更加伤心。她只能独自垂泪，也许，那一天，那个男生递过来的棒球是那些日子里，她唯一的安慰。正如后来，他不惜赔上自己的新车，于千钧一发的瞬间，挽救了她的命运。在他的怀里，是风雪天她最温暖的所在。他们改写了命运，时间开始重新流向，旧的性格逻辑却仍然发挥作用，比如，老主顾的案子，施暴罪会一直顶替伤害罪，还会因此招徕更多类似的新主顾，生意兴隆。而南洪珠与宰璨，尽管本能地想规避预知梦境所带来的巨大压力，但是，正如扔掉的便利贴会重新贴上墙壁，正义之声永不沉寂。下次剧评继续分析。随剧更新。

妈妈 每个人心中 最亲 也是最爱的一个人 这个人 就算全世界的人 都抛弃了我们 这个人 也不会放开我的人 就算全世界 都觉得我这个人 有多么的差劲 但是 这个人 都会觉得我一如既往的优秀 就是这个人 每每都让我觉得愧疚 让我觉得 她那深沉的爱 让我没有办法回报

成年人的后悔是 子欲养而亲不待 我们年少的时候 父母 可以一步一步抚养我们长大 但是 当我们长大以后 才发现 我们并没有那种超能力 可以一下子 给这个人最好的一切 所以 我们每个人选择不同的路 不同的方向 去努力 但是最后的最后 我们往往忽略了 对这个人的陪伴 这才是让我们最遗憾的事

电影中的小年 从小就觉得妈妈是一个谎话连篇的人 因为他的妈妈总是骗他 没有一句实话 我最感动的是 妈妈把小年给他阿姨留下的时候 小年用胶带将眼皮粘住 就害怕自己睡着 然后妈妈走了 虽然妈妈最后还是走了 这一幕 让人看了觉得心疼 特别心疼 这该是一个多么没有安全感的人啊 每个人被迫做出一些决定的时候 都是因为这个人 在他的生活中 出现了十字路口 或者这样那样子的问题 有的或许大 有的或许小 都是他们没有办法解决的事情 所以 才会离开 就像我现在这样子吧

电影中 有一个特写 就是那条黄狗死了 可能那时候 小年才开始真正的意识到 每个生命都会离去 比如外公 比如狗 比如妈妈 最后他把所有的寄托 都放在了姨妈身上 渐渐地 也就不再期盼妈妈能够回来接他了 但是当妈妈真的回来接他的时候 生气 怨恨大过了爱 他以为自己不爱这个人了 他也以为 不会在意了 但是最后的最后 他还是在意 在意这个 用生命在疼爱他的人 真的是 难啊

当小年一步一步 替母亲完成心愿的时候 到最后 没有办法去万里长城的时候 再到最后 妈妈说对不起的时候 我得内心 不知道用语言怎么去形容 妈妈 说 她不想死她还有很多心愿没有完成 没有喝到媳妇酒 没有去万里长城 没有听儿子唱歌 但是当儿子一步一步都做完的时候 她真的是很欣慰 最后 她还是骗了儿子 因为她真的要死了 终究 他们互相欠对方一句 对不起 妈妈为自己这么多年的缺少陪伴说对不起 儿子为以后得疏于照顾 和不知真相的埋怨说对不起 但是究竟谁对谁错呢 这每个人的看法 真的是不一样 所以不能一概而论

本来 我不太想看这样题材的电影 总觉得 这样悲情的电影 不适合现在这个消极的我去看 但是 还是忍不住 每天都看 其实 没有什么消极不消极 看透了人性 你才会觉得重生 不是嘛

那几集看的是真心焦，城里已经被打了，萌王还能这么淡定，有结界第一时间不想着解除，一个劲的先了解情况，和内鬼们谈笑风生，气氛都不对了，死人了啊喂，圆桌会议再开半天，一人舔一句利姆路牛逼，害我熬到了一点也没看到打起来??

第一季看完还有意味深长的感觉，面具牵引出穿越了，第二季前几集还正常，就27-32看了真的脑溢血，我想说作者分不清轻重缓急嘛，家快没了，还要在跟大狗狗在逗弄两句，喂喂喂，这可是你花了超大心血才发展起来的自己的国家啊喂，你明知危险了还不回去，回去后更墨迹，城市被禁魔，整个城市的人都是魔物对吧，那第一时间不是应该要把禁魔给去了吗，萌王你不急的嘛，虽然现在暂时没人侵略，但是城市很可能随时会被攻打诶，难道你知道敌方什么时候到敌方明里暗里都有什么势力，在这种情况下，你不想着优先把禁魔去掉在是重中之重吗，因为去掉了，大家都有战力了，起码没这么危险了啊。大哥现在战争中诶，搞不清状况的嘛，还要开会开会，你这会开的时间可真够长的，怕是比到时候打的时间都长吧，虽然后面几集还没看，开会就开会，都这时间了还要玩温情，还要玩舔狗，你感动我我感动你，好家伙，我们观众急死了，还处在危机中，你们倒好，慢慢悠悠茶喝喝，城里尸体都躺满了，你们的心情不该是很沉重的吗！

吐槽了半天禁魔的事情，后面又来了，好家伙还特地引出来不把禁魔去掉是为了复活是吧，你可真有够强行的，好家伙你是知道能复活才拖到现在的吧??，这逻辑通顺吗？再加复活概率才3.14%啊喂，这不低吗，为啥你们剧里面的人人都好像已经笃定他们都能复活了一样，我想说正常来讲不是从愤怒中保持冷静，仔细分析局势，而不是再去救那个女魔人吧，紫苑他们都还没活吧，起码保持一点紧张感行不？怕都是工具人吧，然后么出征前足足互舔了一集，我想说真没看到过这么墨迹的，熬到凌晨1点半，脑溢血来写剧评，总结就是我以为下集能打，结果打起来永远在下集??