我得平复一下自己的情绪，冷静地写下这部片的影评。

1.节奏拖沓缓慢到令人发指。男主喝酒、抽烟、晒太阳、数钱，这些普通的场景，都拍的非常慢，非常拖沓，就好象这些镜头表现出了男主内心深刻的情绪似的，但是屁都没有，我只感到，男主像是得了忧郁症，整天打不起精神。

2.多数人物死于表情，从头至尾。我不反对农村人性格中的木讷，也不反对有的人爱沉默。但是这部片子的男主，简直是奇葩了。从头到尾一直板着一张死人脸，没有过任何表情。剧中的阿福，他师父，都他妈的是死人一样的角色。农村人的生活不是这样的，由于这些角色拍得都跟死人一样，让人感觉不到一点感情，一点人味，导演不遗余力地通过缓慢的节奏，定焦，特写，长时间地围绕人物拍一些毫无意义的空镜头试图表达人物的内心和感情，我只能说这样太煞笔了，这样不仅非常多余，表现不了人物，而且效果非常糟糕，把农村人拍的深沉，简直是恶心到家了！没有一个人物是可感的，是丰富的，是饱满的，令人有感觉的，好像在看一群死人脸的人演默片。

3.对于一些情节，我深表不解和疑问。每次下井之前，徒弟都要给师傅把鞋穿上，而且把帽子戴好，衣服领子整理好，我真不明白，如果你要表现师傅感情，选择这个细节，实在太令人纳闷。矿厂，那么脏那么乱的环境，你居然让两个男人，在下井之前，一个帮另一个整理着装，好显得干净整洁？这他妈是生活吗？另一个片段，他带阿福和红梅去买新婚衣服，他居然蹲下身子，给红梅，脱了鞋，再给把新鞋穿上，自始至终，红梅就一直那么站着，动都没动，这尼玛臆想出来的情节吧，你为了表现一个东西，都弄得反生活了，你知道吗？片中多处，此类令人匪夷所思的片段。


4.叙事。叙事简直就不能再提了，这种叙事能力，真的太费劲了。导演好像只会定焦，其他都不会。你让男主那么煞笔的人，当了矿主，也是令人吃惊了。而且矿上还真就越来越好，挣钱越来越多，唉！导演对于叙事的进行和细节的把握，简直令人悲哀！


这类题材的农村电影，其实我是挺喜欢看的，但这部片，导演实在是恶心到我了，没有一点生活，没有一个有血有肉的人物，我的内心看完没有什么波动，因为这一切太造作了，没有真情实感，人物一个个没有活起来，反而是大量的缓慢无比的垃圾镜头，叙事失败，人物失败，简直不能更差了！

这篇影评可能有剧透 其实故事就是那么点故事，起初不经意，认为剧情简介太过刻意，以为所谓最黑暗的秘密看到结尾处也不过如此，可是看完了整部电影，把它带入到生活中才发现，他说的是对的，电影包裹着儿童片的外壳，骨子里却是成人世界的黑暗童话。 Lewis可能是我见过这个年纪演技最为成熟的演员...  (展开)

《非凡公主》，英文名字叫《公主》，中午加上了一个“非凡”，似乎真的就很非凡了。其实，很老土。 整体上来说，《非凡公主》其实也咋滴。但它却有一个很特别的推荐点，那就是李小龙遗作《死亡游戏》的高仿版。 《死亡游戏》最值得称道之处在于打关，从一座塔的底部往上打，一...  (展开)

这是个非常对不住自己片名的电影。宅文化没有，侦破推理弱智，为啥非要找个东北姑娘演台北姑娘呢？从《破风》开始，我就想问这事，居然俩戏的主角都是王珞丹。下面是流水账一般的观后感。
一，对宅的理解真是肤浅啊，不修边幅，不讲卫生，半死不活的一直在玩电脑；
二，推理戏无比的傻，逻辑一定是扔鞋决定的，最后解密时刻还弄了一个转折真是一点都不让人诧异，就让人觉得多余；
三，女主应该是个天才的设定，但路人的非常彻底，对姑姑在巴黎呆了三十几年这种推理结果，论据居然是两张原版电影海报，您不知道淘宝能代购么？中古店可以淘么？不知道说完“大家离开我难道就是因为我聪明么”这种台词会不会脸红。
四，不知道男女主是为啥看上了对方，没火花，没化学反应，没铺陈，没CP感；
五，在一个周遭的人都说台湾腔，并且买个早餐要两百多块的地方，主角的钱包里放的都是人民币；明明台湾人说话带英文是常事，可为什么非让天心自我介绍说：我叫魏玛姬。我当时都笑出声了，说不如叫“魏麻吉”。六，台词十分羞耻，请把编剧沉堂。
唯一做对的事儿，是用了周渝民，经过大银幕检验，虽然有了点年纪，但依然是24K纯帅哥。不过接了这片子应该是他做错的事儿。话说仔仔同学什么时候正儿八经在大银幕上谈个恋爱吧，我好期待！
这绝对是我继《河东狮吼2》之后看的最烂的电影。王珞丹要是真的想跟白百何拼，那就先好好挑挑剧本。

就给一星，因为周渝民。

去看侏罗纪的时候看到的预告片

本是单纯的冲着James去的

讲真 James 在里面可爱哭啊！每套衣服都那么随意合适有风格！！！（所以平时也要这么打扮！答应我好吗！！不要背你那个MCM的小包包了好吗！！！！！！btw 我觉得唯一不好看的就是打篮球那套T恤了。。。深度怀疑那是他自己的衣服。。。啊哈哈哈）

而且在里面也很好笑 几乎本色出演嘛~~~虽然他自己觉得自己演的不好 但我还是很喜欢啊 啊啊啊

除了James之外
没想到很喜欢这部电影 感觉是今年看到的最好的轻松型喜剧了

开头处 Amy 爸爸用doll 比做恋人解释了跟妈妈离婚的原因 也顺便给Amy 灌输了“奇怪的”三观

其实也不能算奇怪吧？就是简单追求快乐 而不想settle down的感觉
就像他说的那样 一辈子就跟一个玩具玩儿 想想就很悲伤啊
总感觉玩具城 就像花花世界很精彩 每个玩具都想拿起来玩儿两下


但你总会遇见一个玩具 是你想要每晚都跟它睡在一起的那个玩具

你会越来越喜欢它 离不开他

我就有一个 花椰菜（就是ikea买的很便宜那个）虽然平时床上放着 草莓娃娃 姜饼娃娃 阿毛 小青蛙 无脸人 我都喜欢 但睡觉只会抱着 我的花椰菜

好羡慕Amy遇到自己的花椰菜

这是一部被严重低估了的纪录片，就食物而言，已经尽可能的展示了食物本身的魅力，一餐早餐没有正餐繁复与正式，随意简单是早餐的主题，当然，节目本身也足够随意简单。抛去食物而言，看到的是数以亿计的勤劳中国人，他们安贫乐道，只求“仰足以事父母，俯足以畜妻子”。这种自...  (展开)

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史?音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成。小学一、二年级的我，就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐，突然一惊，凭着那点遗传自父母的微末音乐天分，顺手抓了只铅笔，在手边的一本儿童故事书的末页，用最简单、只有自己看得懂的简谱，记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久，大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长，终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前，我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看，我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD，无奈这部电影算不上什么畅销货，便没买到，于是我只有以20元租金的代价，租下了那家碟店的《笑傲江湖》，谎称弄坏，遂不归还，以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》，而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。

灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁，决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说，有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，你怎么退出？
事实上，连金庸的原著，也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期，身处港岛隔岸冷眼旁观的老金，白天写明报社论，晚上写武侠小说，把自己对一切现实的理解都结合在了一起，于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中，金庸已经并不掩饰，贪婪、残暴诸如此类的恶果，最终不得不归结于人性，然而，又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当，干脆利落？
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》，作者说，中国社会，游民文化对人们的影响之深入，远远超过所谓主流的儒家思想，原因何在，人的本质是逐利的，而稍微高级的思想或主义，或多或少有理想主义的成分，因而是求义的，二者在生活层面很难做到一致，因此，对任何阶层的人来说，选择江湖的法则，比选择道德的法则，显然成本要小得多。当然，这并不是说，江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》，因为导演为胡金铨的缘故，还带了许多张彻武侠的痕迹，故而故事背景有张彻最明显的特点：明朝，宦官，东厂，忠奸。虽然，却比原著对历史年代的不着痕迹，反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代，为金书中少许仅见的例子，应该是想像《1984》一样，表达这样的事实可能发生在任何时候；但徐克的电影点明了时代，将政治大背景与江湖小环境融为一炉，达到了另一个效果：在中国，庙堂与江湖，实质上根本就是一体的，高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂，只不过是一个更大的江湖。
所以，无处不在的江湖，你怎么能够退出？
你以为你是个皇帝、总统、主席，其实你不过是一个大一点的武林盟主，时时担心有人把你拉下马来，所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲，邀买人心，压服不满；你以为你是官员、部长、厅局级，其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主，彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀；你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员，其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙，随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖；你以为你辞职了，你不干了，你把上司炒鱿鱼了，从此就可以乘桴浮于海，做山林隐士、五湖散人，结果发现走到任何一个地方，都是一样的江湖，因为，你无法不身在人群之中。而且，你之前不服不齿不屑的，也许，就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认，江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好，那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此，我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说，一个制度不完备的社会，维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义，而在超越了制度、追求终极关怀的社会，维系人与人之间的纽带，却又是最可靠的情义。江湖，就是一个情义之处，有人有情有义，有人无情无义，因缘不同，果报不同，你选择有或无，全凭自己的内心。

漆黑夜中，在垂死的林镇南面前，令狐冲郑重举手向天，一字一顿：我令狐冲，对天发誓，若将林家秘密泄漏给他人，五雷轰顶，不得好死。
滔滔江水，顺风堂老堂主刘正风金盆洗手，坦然而言：无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰，风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年，总算众兄弟之间，只有小波折，没有大风浪。
江山茫茫，浪涛悠悠，曲洋从容敲开酒坛的泥封，对着刘正风瞑目而逝的遗体：老鬼，今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻，火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没，不忍再目睹，深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间，发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说，师兄，我们回华山吧，江湖太险恶了。殊不知，之后将会遭遇的华山之险恶，又何低于江湖？杀尽东厂番子，风清扬孤独地把长剑掷去，在猎猎夜风中喟然而叹，英雄也不过是普通人，只要那些鹰犬控制了你的亲人，英雄，也一样不堪一击，独孤九剑，乃是从败招中变化而出，古往今来，能从败中求胜的又有几人？你是华山弟子，也不能不防着你师父，他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时，在这短短时日间经历了生死江湖之后，心中又该是什么滋味？


什么是侠客？就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此，人生又当如何？自我标榜正人君子的龌龊不会少见，真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪，彷徨其间，然而你是生活在江湖游戏法则之中的人，那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流，还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻？身在江湖，我们的现实生活，无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道，邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认，绝大多数人都不是坏人，但是不得不肯定的是，绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客，反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻，连岳不群也最终选择了下跪磕头，那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗？老太监说，令狐冲，你唱的歌很好笑，但是你知不知道，这世上有些事，是不好笑，也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗？师父的虚伪面目撕破，于是去了牛背山归隐；东方不败的出现，又令师兄弟们终于死于非命；打败东方不败，却眼见又一个东方不败任我行诞生；扶桑，难道那沧海的一方彼岸就是净土了？你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去，你究竟是笑，还是感泣？
幸好，就算你做了侠客，你身边还有岳灵珊，还有任盈盈，还有敢于与你同生共死的师兄弟们，还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽，甚至还有东方不败这样的敌人，却是最理解、最知晓你内心的知己；正譬如犹我，游走在一城山水之间，冷眼观这最真实的江湖世界，自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人，蒙不弃区区，推杯共盏，酒酣脑热，高唱沧海笑之余，“风尘之中自有豪杰”。然而，“方今之时，仅免刑焉，人命危浅，朝不虑夕”，明日如何，君在何处，我在何处，谁又能知道？江湖本就如此，又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰，尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节，天马行空以致脱缰，不过，若从游戏江湖的角度去理解，或许便能读懂一二。任你德川大将，任你西班牙海军，任你手握杀伐大权，任你官高爵重、不可一世，一切终会烟消云散，一切，亦不过是一场游戏。对于侠客来说，在所有的游戏中能把自我坚守到底，就已足够。你能不能做侠客，这并不重要，重要的是，你要知道自己，人在江湖。

人心即江湖。
所以，你永远也不要妄想能够退出。


沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

PS：香港是金庸武侠的诞生家园，因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别，乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等，自知是江湖中人，均能了解江湖的意义，而大陆的影视圈人，尤其是张纪中所代表的，他们以为自己身处庙堂，以自以为是的庙堂观去解读江湖，所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲，由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲，是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中，事实上，胡伟立与黄沾是通力合作，完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏，或者国母神奇的民族高歌，抑或片尾神经病般的川剧变脸号子，至今都是武侠影视界的笑料而已。

取景于高雄的小清新电影。
　　名叫“小婷”的小女孩很可爱，外表像小丸子。被父母托养在阿嬷家的她，整天吵着闹着要回台北的爸爸妈妈身边。她翻遍阿嬷家里的角角落落，就是为了攒足钱好买一张回家的火车票。不仅如此，她还找来邻居乐仔一次又一次地帮助自己出逃，却总是逃不脱阿嬷的手掌心。然而，在终于可以和父母离开阿嬷家时，她却哭得比来时还要“惨烈”。舍不得阿嬷的她一遍遍地央求阿嬷跟自己一起走。这实在是一个淘气机灵又善良孝顺的好孩子，怎么看都惹人疼爱。
　　而那个外表凶悍的“虎外婆”呢，她总是独自坐在码头边，静静地思念故世的老伴。身为“灵媒”的她，虽然不识字，但对生死问题看得比任何人都透彻。“睁开眼睛看到都是假的，眼睛闭上看到才是真的。”阿嬷的这句话小婷一直记得。而阿嬷的“生命无限公司”在年幼的小婷的心里有着神奇的魔力：只要加入了这个“公司”，生命就会无限延长；只要向这个“公司”许下心愿，愿望就一定会实现。
　　我们无法猜测8岁离开到27岁重返故地的19年间，小婷是否有回去过。我们只能看到，当长大后的小婷回到阿嬷家时，那里的一切已经物是人非。屋里的摆设还和以前一样，那个阿嬷用来藏钱的木盒子仍然静静地躺在它一直所在的位置，但是阿嬷不在了，那个行动利索的阿嬷已经永远地定格在了灵堂上的遗像里。
　　童年往事在回忆的过程中越来越清晰完整，长大后的小婷也终于明白了阿嬷所说的“生命无限的秘密，那就是……

除了运镜有点晕，故事编剧有点拼凑，整体来说还是部胆大的爽片。很多一镜到底的片段，摄影技术还是让人眼前一亮的。暴力到极致、很多主角得动作看着像是即兴表演，又像是动作彩排过一样，自然而然让人沉浸、看着过瘾！感觉可以作为游戏视角观看！ 适合情侣、男生观看！特别值得...  (展开)