在自己的记忆里，张纪中在中国电视剧的地位，好比张艺谋在电影界的地位，类似国师，翻拍了多部名剧。但这部侠客行的水准，是在让我太跌眼镜。

纯粹是因为疫情宅在家，想看一部剧情熟悉的剧，便打开了西瓜视频的侠客行。早先看到豆瓣4.0，其实内心有些担忧，毕竟富春山居图这部电影曾让自己看得头晕，但这部侠客行比想象的好，但看到制片人是张纪中，却又让自己大感遗憾，因为他并不应该拍一部5分的剧。

说说好的地方吧，环境二流，配角一流，侠客岛那个场景，比先前2001版好太多；贝海石、谢烟客这些配角也算一流。但这部剧的硬伤是在太多，最让人的吐槽的无疑是主角的选择，男主与阿秀都让人难以入戏，对于其演技我难以评论，因为没有入戏，就更谈不上对其表演细致入微的观察。男主本该是个少年，但饰演者明显年纪偏大；阿秀本该是一个很聪明清纯的大家闺秀，饰演者却并不像。另外，中间有一段戏，石中玉与石破天的不断互换，对台戏，让人觉得导演纯粹在戏弄观众，因为连傻子都能觉察到异同，但男主的恋人、父母却感觉甚少。遗憾。

关于导演，我憧憬诺兰、卡梅隆这类，因为他们不拍烂片，也欣赏王晶这类，他们拍电影明说了是为钱。但不喜欢那些，并没有免于流俗，却偏偏嘴上挂着清高的人。

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

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风华正茂的guoguo，稚气未脱的李丽珍，还有清新阳光的男三号王书麒都有着迷人的“颜色”。我把张国荣的样貌分为三个阶段：30前，30-40，40后，大众普遍最爱他30-40的样子，在那一时期他也的确推出了许多称之为经典的作品。而此片是他在30前这个时候的影片，俊俏的五官，迷人的笑容，虽然肤色偏黑，但真的看上去很温暖，温和，谦逊，此时的他已经29岁了，却依然青春气息十足。在这一时期，由于这种迷人的气质长相，guoguo的众多角色都是“渣男”形象，此片正是代表作。但张国荣的“渣男”形象不仅不让人讨厌，还让许多粉丝为之倾倒、迷恋。

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看完这部电影，首先让我有感触的是电影的黑白色调，第一，因为电影是发生在1985年的，黑白色调整体更能呈现出一种历史的厚重感；第二，黑白色调让整部电影的感情更为压抑，既将Adrian的生活变得更平淡，更普通，但同时也让Adrian在向Carly坦白自己的遭遇和给弟弟Andrew留语音时的情感对比更强烈，看得让人潸然泪下。

这部影片讲述的是艾滋病人Adrian在自己生命最后的时光里，趁着圣诞节的时间回家和家人团聚，准备告诉父母自己的情况，同时也把这当作自己和家人的最后一次告别。不过，这个想法的实现并不是一帆风顺。

1.Adrian对父母的坦白

Adrian应该最初是有想法向父母坦白自己的，他曾说我有些事情想在恰当的时候告诉你们。但由于自己的父母的宗教信仰，以及后面发现父亲可能知道自己和Leo关系的事并阻止自己告诉母亲实情，Adrian最终没有向父母透露自己得艾滋和是同性恋的事。这一定程度上也和Adrian的男友Leo向父母告知实情后，父母断绝了与Leo的联系，甚至在Leo死后也不愿让Leo回到俄亥俄州。Adrian害怕自己与家人的关系破裂，所以他最终选择了隐瞒。

2.Adrian向Carly坦白

Adrian在家乡的好友Carly是唯一一个Adrian告知实情的人。起初，Adrian并没有想告诉Carly自己的情况，因为他也害怕Carly不能接受这些。但最终他还是告诉了Carly这一切，在我看来，也是因为他想不留遗憾，既然父母接受不了，就只能向Carly倾诉，同时他也希望Carly能在自己去世后告知弟弟Andrew自己的实情。而Adrian在告知Carly实情时的情景，那种一拥而上的悲伤，让我久久不能忘怀。

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===============================【涉及剧透，请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着，看到一个不知是监控还是偷拍的视频，视角是楼梯口向下拍：一男子在一户半开着的门前手淫，坏笑着呻吟，门后面有个女主，只穿内裤，上身赤裸；男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人，女子上前给了他背上一巴掌，揪着男子的头发，拽到自己屋中，关门……视频出自一个微信群聊，发视频的人说：「对抗病毒自我隔离第十天，有人已经憋不住了」。下面另一个人说：「有个男的在家，老婆都没让他把裤子穿起来过……」（坏笑）这当然是一个引人入胜、男孩喜欢的情色故事。我猛然想起蔡明亮那部《洞》——1998年拍的电影，也是关于疾病和隔离，但没有那种生化、医疗的描写，更没有看不见的恐怖氛围，所有关于疫情的表现，也只在片中的新闻播道声中出现；这部电影更多是关于楼上楼下两个男女。楼上男子家中，因为修水管工一次烂尾的「客厅凿洞修漏水水管」又临近疫情，被舆论吓跑，遗留下一个洞，就是这个洞，楼上男子和楼下女子开始产生联系；因病毒而隔离的人，处在一种不太真实的真空的状态中，原本就是原子化的、独居的人，变得更加抽离，与仅存的社会关系继续脱离，成为更冷清的个体，同时也不愿配合政府的劝退，不愿离开居住的小区，在心理上也是处于一种逆向的对抗状态，而所有厨艺才华也只能用于煮泡面……《洞》像一个舞台剧，穿插着歌舞和夸张的肢体表演，故事线进行到后来，楼上男子开始欣赏这个洞，往里面倒水、用改锥拓宽，楼下女子感觉到有一只眼睛在盯着自己的客厅，拿出杀虫剂对准洞口就喷……再到后来，男子开始依赖这个洞，和他借此能与楼下女人产生的互动，所以他故意不给女人叫来补洞的工人开门（女人事先与他打过招呼）他开始歇斯底里，哭着用锤子把洞砸得更大，似乎，这是他仅存的、唯一的出口。台北不断的暴雨，浸湿女人囤积的纸巾和布偶熊；她与陌生人打色情电话，却好像仍然空虚……那晚夜里她咳嗽着醒来，积水已经蔓延了整个房间，她起身下床，一个不慎滑倒在地，哭啼啼抽着鼻涕，到厨房找喝的水——水停了！女人绝望地躺到客厅中央堆积成坡的纸巾山上，上方那个大洞漏下楼上的灯光，照在她的身上，上面伸下一只手，递来一杯清水，女人双手接住一饮而尽，那手再次伸出，女人放下杯子，双手紧抓住那只手臂，她被拉起，被带着穿过了那个洞，逃离了。惊讶发现这部电影和我在厕所里看的这个小黄片（这个小黄片多么真实！）之间的关系，想想那是98年的片子，像一个预言，也像一个「初代」「初版」——在2020年这个春天，全中国把《洞》再演了一遍。但，《洞》是「通」的——孤男寡女终于冲破了楼层的隔阂，虽然那么粗暴而费劲，他们如果客客气气去敲门认识，会更顺利吗？在蔡明亮的语境下，或许那是更无效的手段，或许打通了这个洞，才真的照见彼此的渴望，然后走进。楼梯小黄片也是通的——那女人已不再在乎了，本能地打了他一巴掌（算作是对矜持有个交代）就拉着在自己门前手淫的男子（一般这种人都被当作变态对待！）进屋，疫情隔绝了外界，隔绝了所有的接触更多人的机会，她的需求也许早就堆积爆炸了！不管了！你小子还敢送上门来，好的赖的，没病咱们进屋吧，他们也许会有一场/多场酣畅的云雨！（我姑且这么演绎）但不是谁都有能「通」，更多的人可能只演了《洞》的前半段——即便你知道楼里住着一位撩动心弦女人，单身，寂寞，在这个「绝佳」的隔离周期，可她仍然不要接纳你，门都没有！这场疾病带来的社会恐慌、全民隔离，一定还有更多这样的故事吧——而我们极有可能永远不会知道，或者忽视掉了这样的故事。

史前两万年前的欧洲大陆，人类在地球上的痕迹渺小到可以忽略不计，那时地势壮阔而古朴，山川河流大开大合，四处是天然混沌的凶险。我们的祖先们刚刚开始用智慧在自然中求生存，他们学会了钻木取火，一钻就要钻好久才会有火，他们学会了把石头打磨锋利，一磨也要磨好久。他们语言还不发达，词汇单一，只能简单地表达意思。他们对猛兽甚至大一点的食草动物都有着天然的敬畏，都要小心翼翼周旋才能求得生存。和如今科技的飞速发展比起来， 那个时候的人寿命更短，做一件事需要的时间更长，要几代甚至十几代人才会点燃一颗又一颗文明的星星之火。

影片的开头我们的主人公少年柯达，第一次跟着当部落首领的爸爸去狩猎野牛。原始人们通过祖先留下来的巨石路标，一路跋山涉水，走了好久好久，中间还要抵御猛兽，有些人甚至连野牛都没见到就丧生在路上。终于找到了在悬崖边吃草的野牛群，原始人们用泥巴把脸涂黑，一点点逼近猎物，野牛群被激怒，奋起反抗，在野牛愤怒的铁蹄下，柯达爸爸镇定指挥，终于把野牛逼落悬崖。

可是这个时候变故突生，年少的柯达第一次狩猎没有经验，见到疯狂的野牛向自己奔来，直接傻掉了，最后被野牛卷落悬崖。悬崖高耸而陡峭，掉下去就没有生路，柯达命大，磕磕绊绊掉在了悬崖中间的一块窄窄的突出的地方，昏迷不醒。柯达的父亲在悬崖边拼命想下去救他，但是被同行的人拦住了，人是无论如何都救不上来的。心碎的父亲在悬崖边夜夜呼喊，但是柯达一动不动，而他们要赶在冬天前把牛肉送回部落，父亲以为柯达死了，最后只能用石头立了个小小的坟墓然后伤心离去。

陡峭的悬崖边，柯达静静地躺着，在这个地方，倒也不会有什么走兽，只有飞禽可以到达。一只秃鹫注意到了这个悬崖半腰的“死人”，它观察了他半天，直接一口叼下去，柯达猛然惊醒，抓住秃鹫直接往悬崖上摔，自己也险些掉下悬崖。等到他观察自己的处境之后心都凉了，在这不下不上的地方，只能等死。更糟糕的是，他的脚踝还摔骨折了，不能借力。他试着往下爬，无奈悬崖都是斧劈般的巨石，无处着力，他扒在一块突出的地方，眼看着只能放弃。这个时候天下起了大雨，古时候的大雨好像也比现在大些，不知过了多久，本来干燥的悬崖下边聚起了湍急的洪流，柯达也坚持不住了，纵身跳下。

有主角光环加持，柯达当然没有死。但是前路没有了父亲和族人，自己孑然一身，脚还受了伤，一瘸一拐地在这广袤的天地间，实在是更加凶险。他发现了父亲留下的小小坟墓，想象父亲心碎的样子，和母亲知道后的样子，痛不欲生，坚定了无论如何也要试着回家的信念。

回家的途中他被狼群追，爬到树上，狼群中敏捷的阿尔法一口咬住了柯达的腿，柯达吃痛，回手用石头做的刀子扎了阿尔法。受伤的阿尔法被同伴抛弃，奄奄一息地躺在树下。柯达心善，不忍心杀死阿尔法，反而最后小心翼翼地帮阿尔法疗伤，一人一狗的友谊就此开始。

电影高明之处在于，在电影开头留了很多伏笔，这样让后面的九死一生的冒险就顺理成章多了。比如柯达是部落里打磨石器最好的少年，所以他后来才能一路走一路打磨，然后用锋利的石器逼退阿尔法。再比如柯达心地善良，不忍杀生，所以才救了阿尔法一命，从此开启了人和狗的伟大友谊。比如开头的时候讲了祖先留下的巨石路标，还有在柯达手上纹的星图，所以后来柯达才能在茫茫的冰天雪地里找到回家的路。

我很喜欢这类讲远古时候的故事，我很好奇，那个时候的人类怎么样以一种弱势的形态在恶劣的自然条件和凶猛的动物们之间求生存，甚至以弱胜强。这中间经历了多少挫折，简简单单的一个回家，今天看来可能只是一张火车票的事情，在那个时候却要经历那么多的苦难，甚至九死一生才能回家。对于温饱的要求也那么低，随随便便就能活下去，吃虫子，喝泥潭里的水，和老虎搏斗，几张兽皮披上就可以在冰天雪地里行走。腿断了，绑上一根树枝，照样一瘸一拐地继续向前走。我们的主角柯达，是一个漂亮得有些像女孩子的男孩子，他从最开始的手无缚鸡之力，连头牛也不敢杀死，到最后用凶狠的目光盯着阿尔法说我吃了你才能吃，中间体现他的进化，同时也体现了他逐渐变成父亲所要的那类领导者，威严，又不失仁义，既能带领部落，又能从容面对挑战。

看了电影感慨我们的祖先们真是不容易，又很感动，他们经过万年的求生为我们今天所能享受的一切奠定了基础，就像电影里的巨石，祖先们用血肉之躯堆起路标为我们指引方向。

当然影片的硬伤也是有不少的。最大的问题是主角光环严重，主角开始的时候太弱鸡了，以他那个样子根本连几天都活不下去，结果最后不但完成了不可能完成的任务，还收服了一只狼，狼直接就温驯得跟狗似的。其实直到今天，我认识的养狼和狗混种的人都知道，就算混种，都是驯不服的，都会保留野性，不会像阿尔法这样忠心耿耿，既会tug又会fetch。

当然到了今天，阿尔法狗已经不再是一只当了狗的狼，而是在某种程度上比人类更聪明的存在，那么人类从此之后该何去何从，我们拭目以待。（为了不跑题我只好在结尾点一下题）

剧情其实还挺好看的，不需要我动脑筋，也没什么弯弯绕绕的，本来就是小甜剧，虐是为了更甜，也没虐到什么，之前死的11次一点也不虐，没有爱哪来的恨，顶多讨厌皇帝太心狠手辣，第12次相爱了甜得不得了，就是第13次分开虐哭我了。

关于礼仪之类的，小成本哪里搞得来那些东西，讲清楚男女主相爱的契机，相处的快乐，相爱的过程就很OK了，音乐也很应景，这样就很好！

反正能让我看完的剧我就觉得好，值得5星！

《包青天》播出了，我想我有一些话想要告诉你们！

我这个人是比较闲，平时的爱好就是看看电视剧，刷刷微博。2016年刷微博时我看到了一条浙江当地大V发布的关于《白蛇传》的推送，当时只是觉得好奇点开来看，果不其然，从那一天起，我就着魔了！

我这个人有一个毛病，如果喜欢一个电视剧，我就会关注所有的演员，但是那次我只关注了陶奕希和周芷莹。

接着我就开始寻找小戏骨最开始的剧作，从《娘》到《洪湖赤卫队》 从《白毛女》到《刘三姐》再从《白蛇传》到现在播出的《包青天》一部一部的追到现在也有两年的时间了！

如果说戴恩在《白蛇传》里的表现还不是很出众！真正的演技爆发就是在《红楼梦》，最后的探春远嫁喊的那一声“娘”我的眼泪不由自主的掉了下来，我就是在那是正式关注了戴恩。

《包青天》成了我专门下载到手机里的第三部剧！这次的秦香莲成为了戴恩的又一新的里程碑，她与任何人的对手戏都让我有所触动！

开篇的那一句“世美”换来的确是陈世美的拒不相认，本已听从劝告，准备回乡，却换来陈世美的杀妻灭子，疑惑的回眸，韩琪间接因她而死，同意回到驸马府，在驸马府与陈世美之间的理论对质堪称经典！为了和孩子们在一起，她宁愿只做一个奶娘的无奈与绝望，换来了陈世美决绝的休妻，在柴房的那一滴泪啊……面对包拯劝她收下银两回乡，那一句“屈死也不喊冤”在房中暗自落下的两行泪。太精彩了！还有听到外面打雷冲到驸马府要见孩子，在大雨中她不再是陈世美的妻子，而是只想要和孩子在一起的娘（虽然戴恩也只是一个孩子）

在以前的作品中我还会时时刻刻想着他们是一群孩子，但是自从《红楼梦》以后，他们演戏时的孩子气没有了！现在的他们是演员

“有一个姑娘 她有一些任性 她还有一些嚣张” 还记得每到暑假 最最期待的 就是可以捧着个大西瓜 坐在电视机前看还珠格格 看着里头古灵精怪 调皮又可爱的小燕子 还有知书达理 温柔的紫薇 哦 还有应该是很多人都童年噩梦 容嬷嬷 我记得有一段时间 我妈就老拿容嬷嬷吓唬我 我要是不听话 我妈就说 “”等会儿容嬷嬷要来了啊” 我一下就乖了 没办法 容嬷嬷真的太可怕了 还有里面的皇后 那时候也挺讨厌她的 可现在看看吧 其实她也没那么可恶嘛 也是个可怜人吧

老实说这部美国奈飞Netflix出资，印度制造的电影，看起来还是蛮不错的，这是继《真雄起》、《孟买之恋》、《祝贺》、《莱金》之后，学长看过的第五部印度同志电影。和国内的电影不同，印度的同影基本上都会又一个主题和中心思想，而不是像国内的水片，经常就是两人之间的爱与不爱大讨论！

《钴蓝爱恋》这部电影就以男主的视角，将自己大学时期和楼房上男租客的一段情事，以及自己的喜欢打曲棍球比赛的姐姐，在自己家受到父母的不解和压迫展现了出来，同时男租客那种男女通吃的花心和随性，也让我们看到了直男险恶的一面，对了里面还有一段，男主在失恋之后，接受自己的老师的爱慕，以身体换取自己在文学创作上的声名，那一段：男老师讲述了自己性取向暴露之后，被电击治疗一段时间，强制掰直的惨痛往事，令人唏嘘。

第一个故事就是男租客搬进男主家的阁楼，好身材、高颜值，第一眼就把男主迷得神魂颠倒。甚至男主半夜会因为想起楼上男租客的身体，偷偷跑上阁楼，望着他，对着镜子自己抚摸和安慰自己的肉体。

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虹猫蓝兔等人（《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》）是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 （你们是真实的） 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员！ 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…

7月27日晚间，电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有，从有到强的过程，讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事，做不好的话，很容易陷入一种说教的状态当中。因此，如何拿捏人物，如何呈现故事，都是需要非常专业的编剧导演能力的。

依据目前的首集剧情内容来看，《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事，能够在观众最能共情的点上“做文章”，产生有效桥段。首集内容，应该可以看为是三个大情节。第一个是1949年的国庆大阅兵，我们的飞行员驾驶飞机，翱翔天空。第二个则是航校的大学生们，听汇报，造飞机。第三个，则是战场之上，我们的飞机和敌寇飞机进行较量。

这三个大情节，各有各的叙事价值。第一个的大情节当中，并未展示太多阅兵的豪情，而是展示了飞行过程当中，因为机械故障，造成一架飞机只能中途返航，虽然有惊无险，但依旧呈现了我们在飞机制造上的短板。只依靠外国人给我们几架飞机，永远无法实现中国人自己的航天梦。等于说，首集剧情当中，第一个大情节，就简单干脆，提出非常朴素而真实的矛盾梗——我们没有自己的飞机。

第二个大情节，则是航空英雄们去航校作报告，航校的大学生们要研制自己的飞机。如果说第一个大情节是需求蓄势的话，那这第二个大情节，则是人才蓄势了。在这个情节当中，观众可以看到，我们有励志在航空领域报效祖国的大学生，群情激越，大国重器，以命铸之。这种人才储备上的蓄势，为后续的剧情内容，奠定了人才和情感上的多方面基础。这样的桥段，也让观众更期待咱们自己的飞机。

第三个大情节，则是战场之上，我们的飞行员驾驶飞机，和敌寇英勇作战，保卫祖国蓝天。这个情节，不仅是战斗飞行员人才上的蓄势，更是我们为什么要制造自己飞机的蓄势。观众在看到惊心动魄的战斗场面的同时，会更期待稍后的“如何制造我们自己的飞机”这个真正的主题内容。

等于说，首集内容，三个大情节，都是在为剧情推动力服务。有了这些内容，观众们已经奠定出了一个情感期待。显然，这部电视剧作品，用了非常朴素的叙事内容，便把观众们很好地调动起来了。而对于这部电视剧而言，最大的价值，也正在于，它能够通过自己的剧情，把观众的追剧情绪很好地团结在“大国重器，以命铸之”周围。于《逐梦蓝天》而言，这是对制造自己飞机的一种万众一心的精神。而于当下而言，则是观众们在各行各业当中，再创中国辉煌的一种决心、信心。

这部电视剧，具备情感的朴素性，这种朴素，最容易让观众共情。为中华民族之崛起而读书，而中国人自己的大飞机而科研……这样的情感，当然是朴素的。但同时，这样的情感，也是最能感染观众的。我不太清楚青年观众们怎么看待这样的作品。《逐梦蓝天》对于老编这个岁数的观众而言，很容易实现共情。我们上大学那会儿，便是怀天下，求真知，励志把自己学到的本领去报效祖国的。

所以，在《逐梦蓝天》的首集剧情当中，李乃文饰演的男主角，对老编的冲击力很大。这个角色，不屑于什么英雄报告会，只专注于自己的飞机研究内容当中。这是一种科学的痴迷状态，是心外无物的境界。而面对真正的航空英雄，李乃文饰演的二师兄，也没有恃才放旷，而是真正的钦佩。战场之上，这位二师兄再次忘我——仰望蓝天，他的心中，没有个人生死，只有对飞机的“执迷不悟”。

李乃文呈现的这个角色，正好是一个时代的精神缩影。也正是因为这种执着，第一代航空人才能制造出自己的大飞机出来。而这种忘我的境界，又适合当下的所有工种当中。科研如此，创作亦然。全身心的投入，是获得成功的重要一步。《逐梦蓝天》塑造这样的角色，无疑可以给观众们带来正向人物的力量感。

目前来看，我特别喜欢李乃文呈现的这个男主。这个人物，性格立体而真实。于当下而言，各行各业，均需要这样的人才。当然，这只是《逐梦蓝天》的首集剧情。该剧后续质量如何，需继续观察。（文/马庆云）