I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?

这部电影看完就一个感觉——愤怒，尤其是当我知道这不是故事而是事实的时候就更愤怒了

这场悲剧从来就不是天灾，而是彻头彻尾的人祸

首先，事故是由一颗鱼雷引起的，而这颗害死了一百多条人命的鱼雷在爆炸之前已经出了问题，明知道有问题却不去解决，为什么呢？因为要按照操作流程和上级命令行动，太TM可笑了，原来人命跟流程命令比起来如此轻飘飘

然后，开始救援，我可以理解面对这种突发事故一开始是没有太多信息可以对外公布，也可以理解突然要救援，很多东西一时半刻没办法立即就位，但TM的连个备用电池都没有，所谓的军事强国是不是太可笑了，如果这种事发生在二战以前，发生在第三世界国家，那么或许情有可原，但2000年啊，俄罗斯啊，有脸说是发达国家？？

再然后，那么多国家排队等着给你们救援，方案都给好了，只要几个小时就能把你们自己的战士救回来，连帮忙的条件都没跟你们谈，一分钱都没要呢，你们居然拒绝了，因为怕泄密……what，就你们那破船，泄个屁密，就你们那破救援技术，已经够全世界嘲笑你们到地球毁灭了，你们还有啥可拒绝的，你们的脑子是被海水淹坏了还是被北极圈冻住了

结果，悲剧悲剧悲剧，所有的人都死了，该死的不该死的都死了，我相信最后的那二十多个人如果在天有灵，他们一定希望在爆炸的第一时间就死掉，多活的那九十多个小时完全就是一种煎熬，在逼近的绝望中等待死神，还不如什么都没意识到就结束了好

看完以后我开始思考一个问题，为什么人们愿意花百分百的时间精力物力财力去研发一个能致人于死地的武器，却不愿意花哪怕千分之一的部分去想一下怎么救人，人们制造核武器核潜艇航空母舰，却连一块儿救援艇的电池都没有，对了，也不能说没有，那些电池拿去给富翁们看泰坦尼克了……人命到底算什么，值多少钱？当人命遇到制度规则命令的时候，它不值钱；当人命遇到国家尊严的时候，它不值钱；当人命遇到国家秘密的时候，它不值钱；当人命遇到了有钱人的消遣喜好的时候，它依然不值钱……那么人命到底什么时候才能值钱一次，也许当它消失的时候吧，毕竟买一个墓地，一个骨灰盒，办一场葬礼可是所需不菲

也许有的人会站在道德的制高点慷慨激昂，说人要先为大家然后才能为小家，那是战争年代，如果在和平年代都没办法拥有一个小家，那么大家还算个屁

这几年的新闻里我们依然常常看到牺牲看到悲剧，当我们为了那些逝去的生命惋惜的同时，是否该先想想如何提高我们的救援能力，当然，这可能永远只是我的美好幻想了，毕竟世界的竞争从来都只看谁比谁富有，谁能先弄死谁，为什么要救援呢，人命又不值钱……

遥远而美丽的苏格兰有这样一块悬崖，当地人称它为“天涯海角”。琳（陈慧琳 饰）是一个患有白血病的美丽少女，无法承受将会秃发槁枯、骸型萎态的后果，决定找个浪漫处寻死作罢。于是来到了“天涯海角”，现就高高地站这块悬崖之上，面前一片蔚蓝大海，生命即将走向尽头，感觉此刻仿佛站立在世界尽头，可以忽视时间和空间的存然。而有些事、有些人，纵然你身在天涯海角，也无法将其远远抛开，比如身边的男人阿德（王敏德 饰），比如几千公里外的阿虫（金城武 饰）。阿德是一个成熟稳重的苏格兰船员，一次不经意间邂逅琳，对琳有了好感，把家乡关于天涯海角的传说告诉了琳。其实很难讲清楚琳迷恋阿德还是迷恋天涯海角的传说，但又有什么关系呢？女人会为一个背影爱上一个人，何况阿德带给琳一个世外桃源！然而现实对琳太残酷，世界只有同情和药片。如果能在有生之年去一次天涯海角，如果能摆脱这里的一切绝望，说爱又何妨呢？可二人邂逅只像浮光掠影，很快阿德无处可寻。阿虫的职业是帮别人找回丢失东西，琳要找回失去联络的阿德，所以很偶然琳成为了阿虫的顾客。其实琳要找的不是阿德，要找的是希望，要找的是天涯海角。阿虫和阿德截然不同，笑容灿烂、有点天真、有点无厘头，对于找寻东西自有一番理论：这个世界里找寻东西好比大海捞针，可如果你不去找那希望为零，如果去尝试了那还有希望。阿虫的善良和执著打动了琳，琳和虫一起感受到了生命的意义，感受到了人间真情。阿虫帮琳奇迹般从人海中找到了阿德，琳此时才意识到原来自己心目中真正的魔术师是阿虫。阿虫和琳互生情愫，却没有人开口表达。两人中间仿佛还有一层墙无法穿透，琳向阿虫隐瞒了病情，终于有一天琳病发倒在阿虫面前。琳睁开眼睛看见了阿虫关切的眼神，琳受不了那样眼神，不愿把注定要离去的伤害带给阿虫。就这样琳独自飞往了苏格兰，飞向了天涯海角，当琳站立世界尽头时，突然发现原来自己舍不得故乡，更舍不得故乡的阿虫，思念如潮涌，毅然转身时却发现阿虫就眼前，灿烂笑容依旧。

故事很简单，可以说是很散，没有跌宕起伏，但是总给我一种温馨的感觉。在生命末，琳遇到了阿虫，阿虫给了她温暖和希望，多希望就定格在那一幕，你们相视而笑，明白对方的心意，天涯海角我会握住你的手！

电影化静为动，以独特的方式让平时静止的物体有了生命，从更广的角度展示主人公的生活，使得主人公的形象更加充实。

故事以男主角受雷劈因而听得到其他动物及物体的话语，并以此展开的一系列的故事，故事又搞笑，又有些许感动，搞笑的无厘头，感动的无来由。

电影中的老爷车虽然说话搞笑，但他在时时刻刻劝阻男主回头，并且在马上报废时又为男主开导，一个大家长的形象

女主，女主喜欢十几年的人，努力想要证明自己的实力，她以男主此次遭遇为契机，想要证明自己。

那条狗，理性，聪明，有见识，最后奋不顾身，咬住反派，仗义至极。

因为白敬亭，小白，所以还挺期待的，希望看到小白在作演员的过程中，呈现出的多面的自己。小白出道的这些年，虽然作品不属于高产的演员，但每一部剧集都可圈可点，他虽然并非演员出生，但演技很好，极具感染力和代入感，自然不做作。作为小白鸽永远支持和守护。感觉这部剧的演员都挺不错的，期待早日能够上演。

看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了，个人建议是不要跳过1直接看2，因为部分主要人物、重大事件（比如人球案）和人际情感是延续下去的，如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转，主要人物关系和斗争都在医生和体制之间，没有展开太多。麻醉风暴2就不同了，可谓野心满满。

第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线，算是完全跳脱了单纯的从医人员的视角，从上到下由内而外地进行全方位台湾医疗体制大透视。从多条并进的故事线里面，能一窥台湾医疗现行的健保和核删制度的运作以及不合理性，第一部的人球案显然也是讽刺这种行政管理疏失。恍然一看，都激动得我以为碰到了台剧里面的《the wire》。第二部的主线是多个爆破案串联的，爆破案的急救关联起了第一线的医护人员、杂志记者、医院高层；爆破案的主谋关联了受害者自救会、政商勾结黑幕。不得不说，我觉得能用13集把第二部的主线和暗线故事从多个角度合理地关联并收尾，而且揭发了第一部主线里面的背景和更多黑幕，虽然结尾略潦草，但真的可以算是业界良心。

要说败笔的话，记者女主沈柔伊可以算其一。孟耿如实在有点撑不起来，很赶客。她的人设是那种理想主义者，本身其实就和李国毅演的愤青医生有点重合。表演上也实在没有惊喜，她和李国毅的感情线后期我都快进了，导致我对结尾的never give up都共鸣不了，感觉既拖沓又不好看。而且论颜值，不要说混血的许玮甯，刘品言就足以秒杀她——虽然刘品言比小时候胖了些许，但是完全脱离少女时期的憨傻气了，有着明媚的成熟女性的美，令人惊喜。（是的，我看到弹幕说她怎么这么胖都好心痛，谁要看她一直少女！现在就很美啊！虽然剧里有时候要戴难看的假发）

后期绊倒大老虎的那个Hank感觉也是编剧开金手指了，我觉得也算一个败笔。因为全剧的主题都是现实主义，紧贴实际，突然开一个金手指感觉和之前苦心营造的现实氛围很冲突。而且这些取证也不能说是程序正义，感觉像是刻意为了“天亮了”的happy ending而强行收尾的，不能为了让观众爽就这么来吧（捂脸）

看麻醉风暴2之前不认识李国毅，我觉得他的造型和人设在里面不算很讨喜（反正我觉得论气质、颜值、造型无论是黄健玮还是吴慷仁都比他好……黄比他有气质有魅力，吴的圆寸眼镜肌肉腹黑男也是击中胸口的那种）他的前半段完成度不错，但是后期熊森这个人物应该是有一个成长线的，这个成长感觉看不大出来，也不知道是不是被沈柔伊拖累的关系……所以说还是略有点失望的……

许玮甯和黄健玮的那条线本身有第一部的铺垫，在第二部里面虽然着墨不多，反而很有水准。他俩谈得看上去不咸不淡，表演方式也是不咸不淡的，倒是真实而动人。他俩的结局虽然很多人大概会觉得唏嘘（开什么玩笑我是被一把青虐过的人这些对我来说不算什么），我反而觉得点到为止很不错，和开篇的约旦戏以及第一部都能接的上。杨惟愉在第二部开篇就是副院长，身世也拓展了（虽然我一开始就猜到了最后叫妈的剧情）就是最后董事长改选那个有点随意啊……

话说看麻醉风暴其实是因为吴慷仁，他在第二部实在太惊艳了，感觉和第一部完全变了人，是所有人里面节奏感最好最压得住的人（虽然我后期一直在想他哪儿来的钱呢？靠萧援助？）叶建德和萧政勋的对手戏都太绝了，我一边看一边内心在为编剧鼓掌，你俩真的尴尬的刚刚好呢。演朱院长的班铁翔在一把青里面是飞机修理师，当时把我哭惨了，他在里面演院长还不错，就是气场弱了些。配角里面最出彩的还是吴次长，万大器稍微有点过火。

不知道写什么收尾好，总之还是推荐给喜欢现实主义题材的豆友们，医疗剧里面制作称得上用心且专业，是台剧中的值得一看。

王志文一直演评分高的角色，这次也栽了，不是栽给了自己，而是栽给了编剧和导演！如果不是演员优秀，哪里会有7.5分？5分还差不多。

好多剧情太过牵强，大家慢慢看吧，我就不剧透了。另外，优酷和豆瓣都可以看。拍24集也太拉跨了，太多的感情纠纷狗血戏，简直侮辱观众智商。

好了，不多说了。想看的，慢慢体会吧。

“墨镜王”竟然拿出了珍藏已久的一卷卷菲林 姗姗来迟又直抵人心 梦回香港电影的黄金时代

《东邪西毒》：无声的胶片·遗失的记忆

在欧阳锋的独白前 张国荣究竟说了些什么呢（音频已经无法找到 这成为欧阳公子的秘密）

《春光乍泄》：何宝荣·黎耀辉的另一种结局

黎耀辉（梁朝伟）问何宝荣（张国荣）还记不记得他叫什么名字 其实何宝荣（张国荣）的名字本来就是黎耀辉（梁朝伟）的 他不还护照给何宝荣（张国荣）是为了要他的名字永远和他在一起

原来“以你的名字呼唤我”早就存在于他们之间

原来何宝荣手受伤的时候 都是彼此最快乐的时光

原来结局是张震代替黎耀辉去了世界的尽头

（何宝荣在酒吧门口哭泣的片段是影片里被删除的部分 这段封神 张国荣或许能够以此拿影帝）

看到何宝荣泪中带笑的瞬间 我们都在心里对闪回的那个人说了句“不如我们由头来过”

原本《春光乍泄》安排有张震和张国荣在酒吧门口的戏份 可惜当时张国荣已经离开了阿根廷 二十年后 透过声音 张震和张国荣 终于演了这场戏

“很多原本擦身而过的 终于都久别重逢了”??

（着重写《东邪西毒》和《春光乍泻》是因为哥哥张国荣是我的偶像 看到他的镜头直接破防）

“你知道鸡蛋的意义吗” 这是开头王家卫的问题

“假如你吃了个鸡蛋觉得不错 何必认识那下蛋的母鸡呢” 这是结尾王家卫的回答

鸡蛋对他来说 或许是开始或许是彩蛋 30年等待 他告诉我们 所追忆的一切 就在那里 没有改变

“越年轻时候认识的朋友越珍贵 可是在成长过程中我们彼此疏远了 甚至于遗忘 借此向所有的曾经及可能性致意 在最接近的时候 它们距离最终呈现的电影 只差 0.01公分”——王家卫

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这部剧完全冲三胖去看的，虽然发型总感觉不对劲但丝毫不妨碍我的三胖帅出新高度。

女主据说是泰国当红小花？我的妈呀，这部剧虽然有三胖但我差点看不下去就因为女主 老壮丑，顶着齐刘海一直被夸大美女，一出场虽然人设关系戏剧关系任性大小姐但浮夸又丑哭我，我真的好想打脸她！！！

三星给三胖还有女二一出场我差点以为你是女主。

压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??，老实说这剧题材还挺吸引人，但演员真是毁剧，一定要有宋茜，让她演个配角可能还能看，她演主角直接弃剧啊，看了几集实在看不下去了，下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗？这种高智商人设给她安上，把观众当傻子吗？什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的，和她比baby都很正常了好嘛！！！

电影开篇便以一幅万鸟其唱贺新年的欢腾画卷，带领观众在最短的时间里便能融入到这部作品之中。很喜欢这样的动画片 适合大人和小孩子，有趣的故事情节、大人可以悟出道理 小孩子看了也很喜欢！有搞笑 有泪点 跌宕起伏、电影歌曲、舞蹈画面都非常好，同时告诉我们和谐相处的重要性最经典的搞笑动作就是--击个掌吧！哈哈，笑喷了！

如果你也是一个资深吃瓜爱好者，那么这部节奏奇快的剧绝对会让你上头。

女小花的私密感情，顶流的资源争夺，颁奖典礼合照抢c位，热门ip的魔改，艺人人设的崩塌，cp捆绑炒作，危机公关，这一个个都是让吃瓜群众津津乐道和喜闻乐见的热门关键词。而这部《怪你过分美丽》就为你一层层拨开娱乐圈名利场的表象，揭露内在运作的真实规则。让吃瓜群众看的大呼过瘾。

为什么我们吃瓜吃到最后总是会碰见让人意想不到的反转？

原因当然是我们的信息不对等，太容易被舆论引导，牵着鼻子走，没有洞察到事件背后的真相，别人给我们看什么我们就相信什么，这部《怪你过分美丽》出现的很及时，算是为吃瓜群众免费补课，免费教你如何资深吃瓜，理性吃瓜。

昨晚一上线后一口气看了5集，追的停不下来，节奏快，镜头质感好，人物形象立体，戏剧冲突强，没有多余拖沓注水的情节，总体比较满意。剧情开门见山，一上来就以莫向晚这个金牌经纪人带你一窥到底娱乐圈一系列热门事件背后的故事。

莫向晚是一个引子，通过这个人物与其他人物的碰撞来展现女小花，男顶流，娱乐公司老板，中年大牌女演员，明星助理，热门ip制片人，导演等不同人物的心里和内在困境。每一个人物都活灵活现，整部剧就是一副好看又好琢磨研究的娱乐圈群像图。

莫向晚这个角色可谓是披荆斩棘的超级女强人。她雷厉风行，处理艺人的消极情绪，与业内大佬在顶级资源上不卑不亢的周旋争夺，放低姿态与竞争对手合作，一切游刃有余，处理的滴水不漏。她的业务能力极强，没有她解决不了的问题，处理不了的烫手山芋。她是时间管理大师，一天24小时当3天用，买一个高尔夫全套装备只给自己5分钟，吃饭汉堡快餐解决，效率整合，把所有的时间都投入工作中去。

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欧洲媒体里的郎朗到底是什么样的，玻璃心慎入！ 还原你一个真实的郎朗！ 本文摘自英国每日电讯报，该报不仅是英国第一大报，也是欧洲第一大报，其乐评亦为权威。 与郎朗没有直接相关的部分进行了省略。 为忠于原文，让大家了解西方权威媒体乐评眼中的真实郎朗，本文仅最后一段为我所写。 原文为英文，大家可以根据标题进行搜索，这里仅作翻译，本人非英语翻译专业，但忠于原文。 英国每日电讯报 The Daily Telegraph 原文正标题：不错的节目单，但关于演奏它的钢琴家则令人遗憾， Nice programme, pity about the pianist 原文副标题：郎朗与伦敦爱乐乐团的三场音乐会随着第二场的结束引发更多质疑（不仅没能回答人们对于第一场音乐会的疑问，反而引发更多质疑）the second of Lang Lang’s three London concerts with the Philharmonia raised more questions than it answered... 当接收来自中国资本成为主要赞助者和新赞助者后，我们不难发现乐团、音乐厅和郎朗之间的“合作”，尤其考虑到使我们目前总是财政紧张的音乐表演状况得以快速缓解时。但当这一切和艺术有关，一切变得不再有任何意义。 郎朗在皇家节日音乐厅演奏了莫扎特的作品K491，第24号c小调钢琴协奏曲，而选择莫扎特，这对于一个更习惯于向其实早已老练的古典乐迷炫耀其技巧的演奏者来说，是一个令人吃惊的选择。但这至少让他有了一个不错的开局-演奏了莫扎特悦耳清晰的旋律。 但这样的印象并未持续多久，郎朗迅速转入他渴望博得众人关注的恶习中，在钢琴乐曲进展和模仿摇滚艺人向前排观众卖弄风骚之间，来回耍起了太极。 那么他能演奏莫扎特吗？实在不这么认为，但他在精心设法策划一种像当年的莫扎特所引发的轰动演出效应。郎朗的问题在于他更像一个轻佻的，致力于持续博得人们关注他自身的表演者，这让他把一切本来可能进展得良好的瞬间都变得极糟。像琴童般，太过于幼稚，以致他不能正确的输出他的技巧，他极力肆意的采用夸张的跳奏，发出公鸡啄食般侵入耳朵的声响，与乐团与指挥使劲努力维持正常局面形成了鲜明的对比。慢板乐章提供了冷静下来的可能，但他就这么一直发出嬉闹般的噪音，即使到了末乐章。 那么他能否演奏肖邦？显然不行，在作品18，降E大调华尔兹里我们找到了答案。仿佛宣示自己在进行拙劣的模仿一般，他的弹奏举世罕见的粗俗，如果不是举世罕见，那就是在伦敦这样的城市此类平台上的音乐会里相当的罕见。由于他对波兰伟大作曲家肖邦犯下罪行，波兰当局真的应该把他关进小黑屋锁上，并把门锁钥匙直接扔进河里。（译者：对于禁止郎朗再次演奏、亵渎肖邦作品的委婉表达，至此，乐评强忍的愤怒终于爆发了。。。） 译者：接下来描述了乐队单独的演出部分，并说他们努力的挽回局面，对乐队的演出给予肯定。翻译略。 （文章最后一段）不管乐队怎么努力，都没能缓解郎朗试图用自己的阴影掩盖住作曲家原创作品给人带来的恶心感。 最后，译者按， 1.郎朗的韩国老婆吉娜到底是不是真的韩德混血，相信自己的眼睛就好，郎朗及其公关团队说什么不重要。 2.此文曾见诸国内互联网，但很快被删得不见痕迹，可能是他的公关团队干的。本人最近接触到了他的一些负面消息才第一次发，并进行重新翻译。 3.本人对郎朗、其父，及其公关团队不做评价，与此文原作者素未相识，如果你们对这篇文章有意见，请搭乘国际航班到伦敦的英国每日电讯报总社用英语投诉。但愿此文以及我的译文不会被删

这是个，非常不错的，独特的，现实主义搞笑番。

但，它却走错了方向。

我真不知道导演怎么想的。

其实在1——10集是绝好的，非常好，特别有意思。

可不知为何后两集就变味了，完全不知是在煽什么情，非要加戏来个轮回转世，其实也没有起到拔高这个作品的作用，反而让它流于庸俗。

对了，希望能出国语版。

这是导演阮凤仪的一个私人故事，而观众呢，一边以局外人的身份观赏影片一边想着自己的事，自己的家庭，还有自己的青春。

吸引我的是那些似乎完全无足轻重的镜头——

一是妈妈晒着晒着床单，突然蹲下身子恸哭起来……那是心里的悲和苦积聚到一定程度，满出来了，眼泪就那么满出来了…..四处的路似乎都被堵住了，不知该往哪里去，只能被时间推着，麻木的行走，自己也不知道方向……好想拽着床单，可是床单不是一拽就下来了吗？

另一则是妈妈和妹妹（芳安）一起给祖宗烧纸。妈妈教妹妹将纸对折，那样外公外婆才能拿到钱，妹妹问“这些够买新房子吗？“妈妈说够，可是”受洗后妈妈就不能给外公外婆烧纸钱了“，妹妹的反应是”那样外公外婆不是会很穷吗？“妹妹还很小，不谙世事，她依赖妈妈，她那个年纪的孩子还很可爱，可是进入青春期的姐姐（芳仪）失去了这份纯真，她挣扎，她对抗，她痛苦，他周围的人也同样痛苦。妈妈想抱一抱妹妹，唯有妹妹的童言童语能让妈妈疲惫的心暂时缓一缓。

扮演妈妈的演员第一眼就觉得相当熟识，可是一直等看完了才想起那是林嘉欣。她也从《男人四十》中灵动的少女变成了中年妇女，双颊微鼓起的baby fat不见了，但下颚线还是很优越，依稀还觉得是个美人。

妈妈得了重症，也许某一天就会离开，她放不下，她想交代些事。可是每次一开口，就被爸爸被大女儿打断……女儿也许是不懂事，爸爸呢？他在逃避，逃到阳台吸烟。逃避，不是男人最擅长的吗？他们还会找各种客观理由来为自己的逃避开脱。

妻女回来后，虽然他和老婆、女儿和妈妈常有口角。送女儿去学校的车里，他拿出口罩，还是会对女儿说“这是妈妈准备的口罩，用钱也买不到。”

小女儿在医院封闭一周可以回家后，他拿了车钥匙就冲出去要接女儿回家，楼梯上他忍不住抚面痛哭——小女儿没事了！

再加上他虽然没有跟着妻女去美国生活，在台湾也是努力工作，为了让她们没有物质上的后顾之忧。这算是个非常负责任的爸爸了～“如果有下一辈子，一定要做男人！”这个想法，我们不谋而合了。

女教师说“爱与恨是一体两面”，一体两面这个词语台湾人很喜欢用哦。女教师说的一体两面是芳仪对妈妈的有多怨恨，就是心里有多爱妈妈。

影片的结尾所有的矛盾都和解了，生活要是像电影那么简单就好了，据说导演直到现如今和她的妈妈还是“纠葛如昔”。

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大家在看完这部影片后褒贬不一，有人说影片中搞笑桥段带给了我们欢乐足矣，有人说是这是一部没有深层意义的商业烂片。在这里想想说一些影片之外的东西——人性。没错，这部影片就是用一个故事在叙述人性。

片中一上来就给闫大海一个“屌丝”的标签，警察与黑帮大战时，他手抖的枪都握反了，当血溅到他脸上的时候更是茫然无措只想逃，无论是剧情的设定还是岳云鹏整体表演都很切合实际，这就是一个窝囊的小混混表现，一个懦弱、胆小、怕事的人性。

但是很明显如果没有接下来的剧情安排，他的人生可以一眼看到尾了。从算命先生口中得知自己快死的消息再加上西医的确诊单，看似逗比戏剧化的场景，也是符合逻辑的，首先影片剧情来说这是幽默搞笑的一部分，从常理来说也切合实际，只有一个这样无知的人才会相信算命先生的话，人物所处的时代背景和个人背景都让他和正规体检渠道没有什么关联。

在回到“人性”，和绝大多数人一样当知道自己快要死时一样，难以接受，到什么程度呢，就是要把活着的时候不敢干的事都干一遍，这与我们平常穿鞋走路，当鞋子一尘不染的时候我们会小心翼翼，但脏了第一块后，就没那么谨慎了。剧中的表现是“霸王餐”、“满屋子的生煎包”、“和女神表白”，当然最重要表现还是剧中成为“英雄”的主线剧情，这是一个自私、贪婪的人性。

当追求女神成了“生前”最后一个心愿，为了帮女神还债他在已知死亡的情况下不怕死的行为显得十分合理，阴差阳错成为了警局英雄，此时的他是一个善良的人性。

当他想和反派周继道同归于尽时，得知自己快死了的消息是假的，又回归到“屌丝”心态，又开始怕死了。最后和周继道同归于尽也并非是他的选择，而是为了和女神私奔要去拿钱，只是被发现了，在之前多次当英雄的体验后，他得到了从未有过的尊重和荣耀和内心的自豪，这些都是他维护了正义带给他的，也让一个无知的小混混有了正确的价值观。

没有完美的影片，单从人物的塑造上《鼠胆英雄》是成功的，每个阶段都给我们带来了不同的人性，这也就是我们的生活，充斥着各色各样的人性。

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人生的意义是什么？这是每个人都在追寻终生的问题。当一个人无法找到时，就会随波逐流，甚至落入深渊。在我看来，德国电视剧《异教峰》的核心主题就是几个内心空洞的人挣扎着追寻自己人生意义的故事，而结局早已注定，所谓意义，都是捕风，都是日头下的空影。

几乎剧中所有的人物都是没有找到自己明确人生意义的人物，而他们也因此无不可避免地落入可悲的空虚陷阱。

杀手。剧中的杀手一直都在积极追求自己的人生意义，希望将自己的人生和宏大的叙事相结合，但不过是陷入“虚假意义”的人生陷阱。他对于末日世界“红色时代”的追求并不是对末日观的真实信仰，正如他在前期工作中从未真正理解自己的老板意图，一厢情愿地以为和老板“一起”在做正确的事。也正因为他的人生陷入虚假的意义中，一旦其追求的目标无法达成，他会轻易的转换去追求下一个“意义”，从正义到红色时代，从红色时代到金发美女，每次转换都没有任何实质的心理障碍。杀手的内心是一个空洞，无法形成共情，也无法和他人形成真正的感情联系。最后只能将不断地将毁灭作为占有的方式。

德国女警。空心萝莉，积极追求自己事业的背后是与有家室的上司偷情，与自己的父亲理不顺亲情又难以割舍。面对失去孩子的母亲的指责，理直气壮的回击，其实换个词不过是自大的个人至上主义。

奥地利男警。这是个典型的原生家庭不幸造成的油腻中年男。过于强势而矫情的母亲，造成了他内心始终有一个孤独而无法平和的小男孩。躁动的男孩不得不通过药品麻醉自己，放纵的行为引向堕落，但是案件，一个个案件，填充了他空虚的内心和时间表。他最后不惜牺牲生命也要参与案件调查，因为这些案件，就是他的意义，他的人生中少数的闪光点。

入世的恶魔，自以为纯洁的圣徒，出淤泥而不染但却勇于献身的天使。齐活。

实际上，这部电视剧内心空洞的主角们甚至不如被害的异国女孩更了解自己想要什么，自己应该追求什么，也正因为如此，这个异国女孩才表现出对这个世界更强的好奇心，更强的求生意志，也更真实动人。剧中另一个找到自己人生落脚点的就是男探长，尽管没有什么惊天地的业绩和追求，他把自己的孩子放到了人生中重要的位置，也从而在面对挫折时，围绕孩子得到治愈和重生。

这是一部德国电视连续剧，绝佳的摄影将德式冷淡风完美的表现出来。“启蒙运动之形而上学所宣扬的个体独立不仅仅会带来无聊的生活，而且恐怕难以避免地会引向无法忍受的生活。” 在这个高福利的社会，高度的物质满足和个人认定，无可避免的带来虚无主义。电影《门徒》的结尾，主人公询问，到底是限制性药品可怕，还是空虚可怕。在一个吃饱了饭的社会里，肯定是空虚可怕。因为人类为了逃避人生的空洞，是愿意付出任何代价的。

然而，所谓意义，无非是每个人走过的路，吃过的饭，干过的事，过去的日子。摒弃这些人间烟火气所追求的高大上“意义”，都是捕风，都是日头下的空影。