童客人听到了真相竟然不跟森在一起了 怎么说呢 骗人的确是不对 难道输就很好吗 是全部身家输掉好 不能为阿蟹报仇好 还是被日本人踩场子好 都不好 赢了才是最好的 输了就真的金钱精神 地方都没了 可人跟赖皮森的命都是波波跟阿蟹换回来的 既然还活着 为什么不好好过下去 死去的人唯一能够做到的就是死在一起 我认为他们更应该珍惜现在 继续一起 好好过下去

实在是服了导演了，净是拍点儿这种烂片烂剧情来祸害大爷大妈，拉低国产剧的总体水平，有那么多时间为什么不多拍一点好剧反而要拍这么烂俗的剧情来赚票房？希望以后现实中能少点儿这种剧，简直就是侮辱人的智商。

题材过于老旧，剧情严重不符合大众审美，包含对人性的侮辱。大家注意了，圣母女主是反面教材，大家千万不要跟着她学。虽然是要宣传以德服人的思想，但是女主的形象过于失真并且令人作呕。遭到不公平对待要反击回去，从不公的事件中看到自身的错误，进而进行反思，争取以后不再犯错，而不是像女主这样一错再错，既害死自己，也牵连了自己身边的人。

时代变了，大众需要接受新的思想，而不是停滞不前。这种电视剧还是少看，看了没有什么好处，还惹得一身不痛快，何必呢？

开端说女主是复读生，但是看了前四集，看不出来爱学习，而且成绩也不好。还有逻辑方面，女主为什么被打，她爸明明是棍子打，为什么伤在脸上，如果打脸上都晕过去了吧，难不成还要手指甲抓过她？还有脸上受伤画点红色就当做伤口很假。还有她为什么要偷钱，男主为什么不管她偷钱这个行为？开端校园霸凌也太弱了，一个追一个？力量这么小还霸凌？

戏命师，这个词的意思不就是“游戏人间的人”吗？

游戏人间？多么令人向往？高晓松说了句“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方”。戏命师，大概就是这样的一群人吧！游离于主流之外，也不向恶势力屈服！（恶势力包括腐女、gay、黑人、尊崇黑人的人等等社会不安定成分）

人生就是这样的曲折，在步向死亡的过程中，还要忍受异常的痛苦，主角小猪同志，从小能变猪头，而且特别受欺负，人都是不喜欢异类的，我仿佛看到了我自己，我生而知之者，自然不同，不同者，自然受排挤，走一步，每一步，都是那么的小心，时刻哀叹自己曲折痛苦的人生。

当然，人类是需要救赎的，而救赎的人，不是上帝，也不是谁谁谁，是我们自己，在电影当中小猪同志是主动的去拔除这一切，忍受痛苦，却换来人生的圆满，救赎就达成了，我想这也是为什么这部电影在海外的口碑比国内要好的原因，因为国外总是讲究救赎的，而我们中国人的，只要大圆满，其实无论 是救赎还是圆满，都是人类的一种期望。

生活不止是苟且，其实哪里不苟且呢？上班？做饭？做菜？吃饭？喝酒？那样不苟且？

唯一不苟且的生活，就是安生，圆满的生活，在经济越发下滑的今天，我们 能够圆满已经很好了

为什么是圆满的生活而不是“幸福”呢？

因为幸福是一种个人观念很强的理念，个人有个人的幸福观，有些人有一套房就很幸福了，有些人则需要千万套房才满足，而圆满就不一样了，有儿有女，夫妻和谐，父母挺好，就行了，哪有那么多的弯弯绕绕

虽然，我们这些人依然很多时候做不到，但是我们又能怎么办呢？

好好奋斗吧少年！学一下戏命大法，然后吃吃喝喝，玩玩乐乐，不就好了吗

电影之中的师叔，戏命馆的大师，最是需要学习的。真的！爱信不信

这部剧中，传统与现代、东方与西方、幽默与温情、后现代风格的解构和现实主义的教诲、对武侠的反讽与对侠义精神的弘扬都奇妙地混合在一起，还掺杂着网络语言、流行歌曲、广告段落、综艺节目、时事新闻、时尚资讯，对现在来说，简直流行到不行啊。??

这部剧其实真正想说的不是武林，想论的也不是江湖，它是以古装喜剧的形式，披着“武侠剧”与“情景喜剧”的外衣，在一个天马行空的世界里，增强了与生活的反差，避开了现实的羁绊，在“主旋律”的意识形态支配下，无所顾忌地讽喻现实，上演着现代人的琐碎生活和喜怒哀乐，形成了强大的喜剧张力。“后现代主义”包装的采用，还拉近了作品与不少年轻观众的情感距离，为不少文化研究者提供了可资谈论的新话题。??

从形式上来说，《武林外传》的风格的确很先锋、时尚，运用的表现手法也是拼贴、反讽与戏仿，不受时空的限制，不管题材的分类，方言、笑料、游戏、广告用语、影视文化、流行音乐等等信手拈来，有强烈的后现代主义倾向。但是该剧对“戏仿度”进行了精心的把握，于戏谑反讽之中点击了当代人生百态，生动鲜活地戏仿出一种理想失重之后的人生状态。??

挺喜欢这种情景喜剧，咯咯咯、??

1，三和型，老人们所说的当一天和尚敲一天钟那种。缺点：懒散，不思进取，生活得过且过。优点：知足，在自己的世界里很是潇洒快活。个人愚见：如果他们能把生死也看得如此般洒脱，这种生活也不失为一种大幸福！哈哈！

2，传统型，凭个人能力按照社会规则努力奋斗那种。缺点：眼光和认知能力较为狭隘，容易受人欺负利用。优点：善良，积极，阳光，知足。个人愚见：中国的底层世界就是由这群人撑起来的，他们是底层世界的光，生命的悲剧之美在他们生上表现得淋漓尽致，他们才是国家该给予关怀与帮助的人群。

3，黑化型，为了自身利益游走在道德与法律边缘的人。缺点：有时手段太过于激进，会伤害到他人的利益，其行为或多或少会有损于社会的道德价值观与社会风气。优点：给底层人民带来了生存的希望，尽管是一个虚无缥缈，十分不牢靠的希望。个人愚见：他们深知凭借自身的能力，通过常规的途径是不可能改变自己的生存状态的，所以为了生活，不得不采取一些非常规的手段去谋取利益，有时候很多人也真的是迫不得已，活下去，才有希望，对于他们，俺们也表示理解，有些人不要在不了解人家的情况下就去妄自评论，不要干站着说话不腰疼的事儿。至少人家也还没干违法犯罪的事儿！

文/安琪

今晚资溪妇联组织大人带孩子免费看电影，在去影院的路上，妹妹问我：“阿姐，今晚看的电影有《唐人街探案2》好看吗？”“你猜猜呗，影片叫《一个人的课堂》，讲的是留守儿童和代课老师的故事。”“一听就是说教，感觉会很无聊，要不我们自己去看点别的吧。”其实我内心和妹妹的想法是差不多的，我自认为有看过不少关于农村教育的好作品：《童年在瑞金》、《放牛班的春天》、《黑板》、《一个都不能少》等等，这个题材的电影个人觉得很难出彩，我对此片不抱太多期望。但既已应邀前来，不如看看再说。果不其然，开场就很尴尬，宋老师和村长的对话就像在背台词，其他配角的表演也十分的僵硬，特别是穷苦山村的女学生白净的脸一直傲娇的昂着、刚分配的年轻男老师说话翘兰花指、宋老师爱人作为江西农民却操着一口地道北京话等细节我表示看不透，各种声音和表演分分钟让人出戏。我甚至担心唱国歌跑调又滑稽，教学生乒乓球和跑步训练不懂装懂，甚至笑起来有点像汉奸的宋文化老师真的能诠释好这个角色吗？叙事节奏慢、太过写实、戏剧冲突少，没有明星阵容搞得已有几个小孩闹着要走，还有一些人呢在找角度自拍，估计待会朋友圈的配文大概是：好无聊的电影哦，等下去吃宵夜的举手云云。不过说来奇怪，这种状况竟然只持续了一会儿，渐渐大家都静下来我的心也静了下来——影片中，西甲村即将成为一个死村，空巢老人、留守儿童和家庭主妇维持着这个村子日渐凋敝的生活。村里的小学只剩下4个学生，到最后只剩下1个。他们陆陆续续的离开让村小学所剩的唯一的代课老师宋文化的处境显得有些尴尬，让宋文化的坚守显得十分荒谬。他做了36年的代课老师，工资少得可怜，却以孔夫子自比。原谅我在宋老师身上看到的是模模糊糊孔乙己和范进的影子。他的愿望是尽快转正，但转正考试均在电脑上作答，他连打字都不会，基本是交了白卷，作为代课教师的宋老师，没有编制，教育局以一场电脑考试的方式周到而羞辱地终结了宋老师36年的教学生涯。于是他被一位大学生取代，做了农民。没过多久大学生老师就跑了，上级领导又来求他继续代课，他和妻子已下决心去广州投奔女儿。但在车站他让老婆一个人先去，他一个人把最后一个学生教到小学毕业，送入初中后才去广州做了一名城市地下管道维修工。真的，起初真的觉得蛮无聊，全片没有刻意煽情，却是“于无声处有惊雷”，看到最后我竟忍不住流泪、叹息。同样讲理想主义，相比某假大空的校庆宣传片，宋老师在长长的崎岖的山路里扛着黑板去学生家的身影真的让我几度落泪。宋老师不完美，不高大，知识水平有限，教学水平陈旧可笑。他每天拿着旧穿铤敲响一截吊挂的铁轨宣称上课的时候，他拿出录音机庄严的举行升旗仪式、高唱国歌时，当他微笑着说“同学们好，我们今天学……”时，我们看到的是一名充满工作热情的老师，我们看到了宋文化对仪式感的坚守。宋文化的坚守，是中国广大农村教育工作者的坚守，是对中国教育最后方的坚持。这种坚守对于学生而言是极大的幸运，宋文化是以饱满的热情和最大的努力来完成这份神圣的工作，让人心生敬意，为之动容。

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如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置，那么片子可以说是她的一次心理治疗，通过扮演进入丈夫“出轨”现场，回溯丈夫的纠结，最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子，来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性，而只是听丈夫的指导，不管在戏里戏外，她都是工具，即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客，但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也明确说了，是个虚荣的人。年轻时候着急创作形式感强的作品，应该多少都会有点，主题都没想明白就着急去拍。比如说，一开始觉得谈论夫妻关系关系的鸡毛蒜皮有点无趣（即使对话有趣），后来看到丈夫开始暴露自己的创作和生活关系，还挺期待的，想知道结尾会怎么圆，这样就在嵌套中谈论了两个主题。很遗憾，第二段陷入了精致的结构中，似乎导演除了玩自指不知道干嘛了，于是就变得十分冗长，又有些笨拙，又有些自作聪明。

这片有几点值得思考：

首先是纪录片和剧情片的边界，虽然很容易看出，里面的主角都是在演戏，大致的剧情走向也是提前设计彩排好的，但是它同样入围了一些纪录片电影节。纪录片是可以扮演的，如果一件发生过的事情很精彩想让它出现在电影里，那么可以同样的人、地方、事物再演一遍，还原当时的情境。如果一部片子都是搬演，那它是剧情片还是纪录片？这问题本身答案不重要，但这片很适合探讨这两者的边界。

这两年FIRST入围的一些片子有些还挺好看的，讨观众缘主要在段子写的好，比如《平原上的夏洛克》，《情诗》也有点这样的感觉，很多对话很搞笑，把控的节奏和反转的方式有点像小品，也不难想象这对夫妻生活中就是这样的。观众对于隐私的展露表现出一种坦然接受的态度，和时下的全民直播应该密不可分。全片基本都是一个视点和固定机位（或者是前部分摄影机一直跟着主角，有点像真人秀的拍摄方式），观众对于这样本“无聊”的镜头语言会产生期待，我想和网络短视频分不开。因为它们知道在不变的镜头下会有爆料产生，会有出奇的戏剧性，会有日常生活的奇观出现。这可能也是片子不够“艺术”的地方，它太照顾观众的感受，非常想要刺激观众，包括一次次的自指和自反，很难说是一种导演想要的艺术表达还是一种游戏形式，因为如果说是艺术表达的话，片子的主题太过薄弱，并且到第二段基本就放弃了。

《情诗》也有值得借鉴的一面，比如说它在实验如何用最少的功夫和资金做出一部有话题性的片子，它可能会激发一部分人去实践创作。另外就是，片中涉及到的几个问题：艺术灵感和生活的关系，以及它对亲密关系的入侵；演员表演中的“伪善”以及摄影机镜头的“伪善”；摄影机的侵入性，我觉得如果导演能深入谈论一两个话题会显得更有力度，毕竟只是玩自指实在是有点单薄和“傻气”。

最后觉得女主挺上镜的，他们的小孩也很能表演，开头的节奏基本都是小孩在控制一样。片子最最值得鼓励的还是想做就去做，毕竟搞艺术实践和行动力也是非常重要的。

希望导演一家子可以出越来越有思考力的作品，期待。

2018/4/27/22.41小时候就觉得这片子很好看，但那时候并不知道郑成功母亲是日本人，所以那时候也并不觉得这个女演员有什么不同。这段歌曲哪里寻得琵琶传信小时候只是看热闹，完全不知这其中的家国情怀啊。今天朝韩首脑举行历史性会见。赵文卓红袍中袖这件衣服十几年了，画面还记得很清楚郑成功带兵打台湾时睡着了