青春情感励志题材剧《你好，昨天》开播，讲述两代人的思维碰撞，记录八个年轻人美好的青春时光，一个非常有烟火气息且充满浓浓情谊的剧。父辈们出生并成长在小吉街，他们心里既希望孩子们有出息，比如去大城市工作和生活，又舍不得孩子离自己太远，觉得孩子们留在身边工作和生活，遇事彼此间有个照应。

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在观影之前就有朋友跟我说，喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映，并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有，或者至少是被冠上某种精神失常的名号，无论是失忆还是发疯，作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现，这些需要重振雄风的男人就是港片的代表，甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时，也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强，实际看的时候就会发现，作为类型片，它们会很快开始走剧情，然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩，节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的，反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符，因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面，受害者联盟执私刑的背景设定，强烈对冲的正邪两派，甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了，本片在表达上的野心显然要更强。另一方面，如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙，用各种生硬加入的情节，诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞，神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时，考虑到这一举动的刻意与反常，加上已经排除了欧阳这个错误选项，我完全肯定了他是凶手，觉得就这？也太快了吧？结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯，“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时，我的感觉就是，狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以，甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面，而他们就是选择了自爆？甚至由于两人的说法完全对冲，此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶，这一重要的悬念在这儿就告破了？但随后又出现了射杀许可这种设定，即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话，自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判，但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去，就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性，两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样，不多不少，然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认，但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理，有多出乎预料，而是它够懂我，知道我过分依赖一些陈旧的观影经验，并且过分相信自己的直觉，又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征，也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了，仿佛它追求的本来就是刺激眼球，是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是，在加入了虐待和生子情节后，我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者，要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体，要在交战最激烈的时候生孩子，并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子，唯一的作用就是放在刘青云手上，充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码，成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是，在这种情况下，本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说，开枪这个动作，尤其是对丈夫，对自己的加害者开枪，可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中，她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的，毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己，这种设定代表一种新老神探之间的传承，但在最后，我的直观感受是，这个女性角色打出的每一发子弹，都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机，也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛？另一个朋友跟我说，如果从阿Sa的视角看，不管刘青云，这一枪毕竟是她开的，说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何，开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她，这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。

这部动漫我看就是为了看个爽，当然整部剧情有点磕磕绊绊，让主角吃点儿鳖也不是不行，可是吧，你这到了后面吧，这个戴无忌吧，他这个，怎么说呢，就是那种很。。。你懂的吧，抢了主角光环，塑造的也过于强大了吧，吃瘪是吃了个爽，观众就看着糟心，后面几集的崩坏，弹幕还是评论，相信大伙儿也有目共睹。

老子的蔷薇，是个龙葵，还TM是雌雄同体，蚌埠住了

当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。

#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道，把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。

外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式，外出务工与僧侣敛财的刻意营造，凸显出金钱社会与理想主义的差异。

赵德胤使用了大量的手持长镜头，展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮，打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等镜头形成鲜明对比，颇具讽刺意味。

尤其是缅甸村民对中国人的刻板印象深刻，如中国人都是用“脚”指使人，带有明显的思维定势。中国人在第三世界国家的不同文化展现可以算是全片极具价值的影像语言的记录。

谈谈对卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡的理解。

　　整部电影卡利托斯与拉蒙的情感是在朦胧中发展的，如珠宝店用几对夫妇的名字暗欲彼此的情愫，但第三者的出现，也就是拉蒙说的那个基佬，其实拉蒙心里知道，他只是借用他人的性倾向来掩盖自己深柜的事实。再者，拉蒙和一同出狱的同伙分别在酒馆与卡利托斯的对话彻底让卡利托斯的情感世界走向绝境，一个告诉他你已经成为我的"前妻"，一个告诉他第三者会带他去巴黎，最终卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡。拉蒙的死亡，无疑对卡利托斯生活信念造成深刻的影响，卡利托斯虽在医院再逃一劫，但那唯一哭泣的一幕不难看出他看清了现实，回到拉蒙家，在舞蹈中迎接死亡的来临。

摘录

第一次看这部剧，是我小学的时候，守着电视里总放台剧的频道，断断续续看完。内心温柔的不良少年，成了我对初恋的幻想。

初中，真的喜欢上一个不良少年，在可能在一起之前，我又机缘巧合完整看了一遍这部剧。看完后忽然觉得，楼下班级的不良少年不香了，他没有阿猛那么帅不说，他也没有那些单纯温柔的本质，不良得很浮夸很表面很幼稚……我赶紧浪子回头，终止了暧昧。

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去年，“黑豹”男星查德维克·博斯曼的意外离世给全世界影迷留下了巨大的遗憾，而他的遗作《蓝调天后》却意想不到成为了今年奥斯卡颁奖季的一匹黑马，他凭着片中的精彩演绎接连获不少最佳男演员的奖项，还有望在本周日晚获奥斯卡影帝。“沾死人的光”这种说法也许有点刻薄，不过这部份量甚轻的作品在往年能否受到如此多的关注，还真的不太好说。因为每年一到颁奖季，自然就冒出数不尽的黑人题材影片，前些年的《月光男孩》和《绿皮书》顺利登顶奥斯卡相信大家还记忆犹新。

从片名来看，这部影片让我觉得是那种老一套的人物传记片，而事实上却并非如此。这是由戏剧改编成的讽喻剧，带有强烈的舞台表演风格，仅仅截取了上世纪20年代如日中天的蓝调女伶和乐队在一个下午录制唱片期间发生的故事，题材和格局远非是荡气回肠的史诗题材。核心自然是美国黑人的种族问题，借古讽今的故事引人深思。

遥想当年，黑人音乐家看似风光无限，实则依然摆脱不了悲剧的命运。不论是资历深厚而霸气逼人的歌后，还是寂寂无名而富有潜力的乐手，全都成为了白人手中的玩物。只要白人剥削和利用完了，自然将你打发走，到头来还将黑人引以为傲的东西据为己有，这个结尾相当讽刺。影片有别于常见的黑人互助观点，大胆展现出黑人之间内斗，甚至自相残杀的刻画，暗中再次将矛头指向白人。黑人面对的不公待遇和悲惨状况时至今日也没能彻底扭转，去年爆发的BLM运动就是最触目惊心的证据。

很难说洪常秀的电影到底是什么味道，比起同样情绪化的王家卫，他的电影更像是山间晨起凝聚的雾，轻描淡写的谈话看似虚无，却沉沉滞动。王家卫是五光十色的经济繁荣和情绪躁动，洪常秀却是撕扯的，爱而不得的挣扎，和死亡与失去的悲痛，是自我表达，也是自我反思的观照。黑白的选择比准确的彩色更能留下语义暧昧的想象空间。他一贯地表现对女性的美的探求与表现，却也苦于爱情的反复与无解。我经常模糊洪常秀的片子，每一部与每一部的界限并不明显。他总是在思考中迷惘，展现出中产阶级文人的特质。亲情、爱情似乎都成了无法通关的迷宫，但好在闲聊中的友情可以给人慰藉。视觉上简约到可以省略画面，听觉上金敏喜和宋宣美温柔的对话比羽毛更撩拨人，也更容易让人沉浸。就像睡了一梦。

华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话!

其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友，然后意外得知ta是同性恋，从此明白大家都一样。

这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧，但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。

天下大同。