这篇影评可能有剧透 很多国家或地区都会有着不同的影片分级制度，澳门也是如此。 抱着一定要看看猛烈程度大于等于C组影片的目的，艾沃米拉着一个好盆友就兴冲冲的跑去看了改编自2000年“纽约弑亲案”的《蓝天白云》了。 只不过这一看，着实把我惊艳到了。 故事的主要线索是对患有先天性心...  (展开)

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他？搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏？太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方？主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪，反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故，台词很多地方都很莫名，要么对话不连贯前后对不上，要么就幼稚得可笑，尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。那些枪林弹雨彰显的铁血豪情，那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿，都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森，因为张涵予，义无反顾地走进影院，看来还是太天真了。其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以，但如果是冲着电影去的，那还是算了。

哦，对了，本片居然是2D制式，这一点要加分。

「The more I feel backed into a corner the more rewarding it becomes when I figure my way out of the corner.」


「A great conductot needs a good soloist. So just trust that. Just go into his direction. Don't fight against it. Just go into it.」


「The experience of making "Schinadler's List" made me reconcile with all of the reasons the vain, glorious reasons I hid from my Jewishness and it made me so proud to be a Jew.」


「We stand on the shoulders of giants to create the next great thing and yet we take no responsibility for our own creations but it's an old time worn sience fiction story. It's what brought "Godzilla" up from the depths. You mess with atomic energy you get Godzilla.」


「History is its own reminder of how bad things can get and if we don't solve these problems they accumulate, and you can't... There's no rug big enough to sweep these problems under. And eventually something's going to happen.」

偌大的影厅里只有8个人，以“友好而自然”的安全距离散坐在相互隔离的位置，冷气倒是开足了马力，人太少，一股寒凉不时沿着脊背上窜。透过浑厚的音效，偶尔能听到不远处吮吸可乐和咀嚼爆米花的声音，让人突然觉得眼下情境渗透着几丝无法言说的荒诞。
没错，此刻我正坐在成都一家影院欣赏一部名为《告诉他们，我乘白鹤去了》的影片。听名字就是一部注定不卖座的片子，可是它偏偏得到无数的好评，不知影院排片是出于一时头热还是什么情结，如此的上座率，对于一家新开张的影院，怕是场血本无归的梦魇。
这是文艺片的宿命？谁说的？比较一下隔壁厅的《小时代》，同样的当年文艺风骚情，恶评如潮却异常火爆，虽说已然奇葩一朵，但四娘厉害之处就在于最懂得如何撩拨文艺骚年们那颗蠢蠢欲动的玻璃心。什么？他的文艺是拜金伪文艺？你的文艺才是真文艺？真是可笑，什么时候文艺一词也被独家解释了？
其实大家都知道当今的现实荒诞到什么程度，身处其间，唯有观棋不语、见怪不怪才是最好的态度。
好了，把游离的思绪拉回影片。祁连雪山下的西北农村，一位行将就木的老人谋划着最后的死亡方式，他不想在西关的火葬场里化作一缕青烟，在他的信仰哲学里，肉体深埋土地，灵魂驾鹤西去才是最幸福亦最理所当然的宿命，为此，他与家人赌气挣扎、他面对政策迂回反抗，他认定村旁的小湖边是理想的葬身之地，于是每天到这里守候仙鹤的降临。在生命的最后时期，这位老人的孤僻怪异无人理解，世间唯一能对话的，似乎只剩下两个稚嫩懵懂的孙儿，也正是他们成全了他的最后念想：以活埋的方式。
听起来是不是诡异荒诞，魅力非凡？故事的张力处处隐忍埋伏，最后爆发得异常直接惨烈，却让许多人从中看到了禅味、诗意、神性……是的，那个偏僻而鲜为人知的村庄，是导演的故乡；那些质朴的有些僵硬的演出，是家乡的亲戚，他们被用以呈现出这样一个如梦呓般的生命故事。乡土、本色、方言、以及贾樟柯式的镜头处理和叙事方式，这些最被认同的文艺方式，全在其中，如何不诗意？大多数的场景，被清晨的柔光氤氲，更加深了这层朦胧诗意和淡淡的神性，小河宗教感的配乐，则直接导向了彼岸的禅意。（天画画天最近制作的几部作品，似乎带有相似和相近的气质。）
诗意、神性、禅味，大概就是此片被褒扬的“三位一体”。缓慢不经的叙事与近乎停滞的中国乡村，渗透着那“哀而不伤”的诗情画意，让每一个观众安静并沉浸，然而说实话，这多少得益于苏童小说本身就充满诗意的名字，它为本片预设了导者和观者共同的感情基调。只是，我实在没产生出神性和宗教上的共鸣。
不管怎样，我们已经习惯从影片延伸出哲学命题，而对电影的观感一旦牵涉形而上的概念，仿佛就来到了一片自由安全的领地，思维与话语可以实现一种近乎无限地扩张，尽管到最后也许已经永远偏离了本体。
所以没关系，你们谈诗意，我来说死亡。
毫无疑问，死亡是贯穿这部影片最显性的线索。没有人可以回避死亡，也没有人在死亡面前能镇定自若，我不相信宗教所谓生命形式转化的理论可以真正让人无畏，因为死亡如果不是让人从内心深处感到深刻恐惧，那么它便不会成为一个如此重大的命题。死亡可以宏大深邃，也可以具体而微，但是最让人不寒而栗的是，它的来临不可名状却能被生命所感知。老人在生命最后时期的喃喃自语，表面上是固执实际上是面对宿命时茫然无措的恐慌与无助：流动的生命即将枯竭，去不知所从，不知所踪，从存在主义的角度来讲，这是海德格尔口中那种“深刻的烦”，密布于每一刻的当下，老人无法看透并体味，那只好去皈依一种理想体验。于是从某种意义上讲，老人对自身死亡方式的抉择，绝不仅仅是出于对传统的坚守（事实证明，这些所谓深厚的传统，在强大蛮横冰冷的国家机器面前，如何不堪一击）；而仙鹤的意象，也不仅仅局限于得道成仙，归于极乐的浪漫信仰，而暗含着灵魂何处栖息的终极思考，况且这其中似乎又彰显着人格的自主和独立。
然而死亡的命题，向来是容易引发追问却难以解答甚至无法解答，没有人能声称自己能经历死亡，或者就算言之凿凿，因无法印证，也就无法被固有的思维所接纳。在某些信仰中，死亡意味着结束，也意味着新生。我甚至在猜想，片中爷孙俩的角色，不仅象征着死亡与新生，他们之间的互动，更像是一场生命两端的对话。今天看到一位网友的分析，孙子的行为更像是一场蓄意地谋杀，这肯定是有些调侃的解构。但是你可以看出，爷孙俩的思维观不同，却指向一致，指向一致的死亡，这种死亡它埋葬了过去，也获得了新生。奇怪的是，这场“孙子埋葬爷爷”的情境，本该如此诡异乖张，却最终呈现出成一种温暖祥和的美学意象，树下的新鲜土堆，让观众默默地与这出违背伦理的情节达成了和解，理解了其中的黑色幽默和深刻哀伤，如果说诗意，这也是一种死亡与不朽纠缠的悲凉诗意。
不同于《樱桃的滋味》，本片故事中对死亡的追寻更有另一层现实悖论。在近乎凝滞的中国乡村，一位老人蹒跚在黄土之间，为自己寻找死后的栖身之所，这本身就有一种中国人死无葬身之地的现实凄凉。中国人曾经如此“事死如事生”，从帝王将相到平民百姓，恨不得将现世的荣耀、名利等等一切完完整整地带到另一个世界，然而如今等候他们的却只剩下一缕青烟，这是一种肉体与精神的双重溃败，陡然落入荒凉到虚无的境地，让中国人倒退回最野蛮的一群。摧毁这最后的死亡的现实，才是最罪无可恕的荒诞。
影片结尾时，一片羽毛飘过来，毁灭了所有自由的意象，它本不该出现，却偏偏那么生硬地来了，还以一种刻意为之的飘逸姿态，这不得不说是一大败笔，至于本片中许多让人动容的细节，许多亦像是刻意安排的符号，以及稍显磕磕碰碰，不算流畅的节奏，无大碍，有小伤。前有大神侃侃而谈，不再拙笔分析。
一部影片的成功，在于它能引发观者多向度的思考。
当然，我还是更多地喜欢这个饱蘸情感与诗意的片名：《告诉他们，我乘白鹤去了》。

本文写于2009年10月

强烈建议：如果你想看本片，一定要看原声加字幕版，千万不要看国语配音版。

  《我和僵尸有个约会Ⅰ》观后感（1）
  

      很短的时间看完了《僵尸一》，也知道后面还有两部，所以决定再没看后面的情况下写写观后感，很久不写了，因为没有赶上一部值得写的片子，为了《僵尸一》，值得，它甚至勾起了我对亚视电视剧的回忆，这样一部当年来说的小制作，却几乎让我将TVB遗忘，可见它的魅力之大。

  （一）

      真的不知道从何开始诉说，那就按照贴吧里很多人的表达方式，从怎么看这部片子开始讲起吧！我相信凡事都有缘分，很多东西都会在该出现的时候出现，可能我第一次听到《我和僵尸有个约会》是在《我和春天有个约会》之后的，这个剧名太过吓人了，在当时还记得《春天》里四姐妹的感情时，这个恐怖的名字在我脑海一闪而过。（题外话：很早就知道万绮雯演过《僵尸》，却在几天前才知道尹天照也演过《春天》，不过当时的确不记得，这是俩人的另一次约会，还一下子约会了一百多集。）

     在亚视电视剧全面走下坡路的时候，我看过一部配音还算不错的《金牌律师》，也因此记住了两个角色，一个就是欧锦棠，另一个始终没记住，是因为我总认为“尹天照”这个名字是属于角色的，后来才知道，这是演员的真名。后来，TVB终于完全占据了我，因为那个时候还看不到这么多原声的剧集，所以亚视在我脑海中越来越淡，话说那个时候我广东话只是刚刚入门。我个人认为，一方面是TVB的挖角行动让亚视每况愈下，TVB也够狠，辛苦挖过来的演员却只能演二三流角色，其中最可惜的是江华，《戏王之王》、《我和春天有个约会》里的角色都是那么完美（又想说题外话，万绮雯和尹天照是极少数从未拍过TVB片子的艺员，先敬佩一下）；另一个方面是亚视的国语配音，到了后期根本没法听，这也间接导致了内地市场的流失。

     上大一的时候，那是《流星花园》风靡的时代，几乎机房所有的电脑里都有别人下载的《流星花园》，我却抛弃了F4，鬼使神差般打开了一集《我和僵尸有个约会》，看了这一集（准确说只有半集）模模糊糊的片子，我想我当时好像跟自己说了句，如果有机会，就看看，就是这样，让我在2009年，也就是已经放弃了香港电视剧的时候重新拾起，实践了我的内心承诺。在那一集里，我只记得女主角叫马小玲，她会抓鬼，有个警察叫况天佑，其余的就什么都不记得了，因为片子质量太差，我看出来马小玲是万绮雯，也隐隐的觉得那个老戴着墨镜的警察就是那个金牌律师里的谁谁。说到《流星花园》，我想我对这种题材还是永远都不能感兴趣吧！

      再后来，05年的时候吧，大四，我还真当了一部完整的《我和僵尸有个约会三》，可惜的是看了几集，却一点儿都看不懂，所以一直没看，在电脑里停留了几个月之后，我还是删掉了。当时只是觉得复生的角色换人了，现在才明白，是这孩子长大了，根本没换演员。

      好了，关于情节我也不想说什么，太经典了。因为我在看的时候不断的发现，我对吸血鬼的全部知识都来自于这十年的积累，可是这部片子，是十年前就完成的。编剧陈十三说，要特别感谢徐小明先生的慧眼，当时僵尸一已经被打入冷宫了，是徐小明觉得这个还可以，因此造就了一部奇剧。喜欢的人就特别喜欢，不喜欢的就特别不喜欢。我想，喜欢它的人都是思考之人吧，都是对人性有所思考之人。十三哥非常聪明，借着僵尸的世界，讽刺了我们人类的世界，很多的语言是借僵尸之口说出，却让我们人类觉得无限悲哀。其实僵尸和人，本来也没有什么分别。

      我才发现，我对吸血鬼的印象都是国外的，但是僵尸一里所讲述的，却是我们本土的吸血鬼，正宗的中国血统，中国的思考方式，中国的素食主义吸血鬼，说到这点儿就觉得《暮色》太小儿科了。

      十三哥是著名编剧，他说《僵尸》系列是他的巅峰之作，也是他不愿意去超越的作品。他深谙此道，太知道什么是最吸引人的，那就是矛盾的综合体。越矛盾，就越纠结，越难选择，无论选择那一边，都会伤害到另一边，这更让人觉得悲哀。

      想特别介绍一下编剧陈十三，你可以没听过他的名字，但是你一定看过他编剧的作品，比如《我和春天有个约会》，《少年英雄方世玉》，大S和陈晓东的《倩女幽魂》。这部最经典最颠覆的《僵尸》系列，更是他的巅峰之作，他说不愿意去超越的原因还有一个，因为本剧，他得到了人生中的至爱——马小玲的扮演者万绮雯。他一手创造了马小玲，在万绮雯的演绎下马小玲饱满而完整。

  （二）

     我一直相信有这样的物种存在，吸血鬼，中国的僵尸，和我有同样想法的人绝不在少数。而且我也相信外国的不能见光的吸血鬼是比较低等的，人，应该受着轮回之苦，可是僵尸，确是受着永生之苦。像片中观音大士所说，“不过是尘世间两个可怜之人。”古书记载，被僵尸王将臣咬过之后的人，将会成为僵尸，且正的越正，邪的越邪。偏偏被咬的两个人，一个是游击队长况国华，正义凛然；一个是日军少佐山本一夫，杀人无数。同时受苦的，还有一个复生，只有八岁的他永远的停留在了八岁的身体，没法长大。

     1998年的香港，两个六十年没见过面的僵尸，将会引发一场大战。最后的结局却令人唏嘘，正的那个，对感情犹豫不决，邪的那个，又让人恨不起来。为什么？因为他们身上的人性。

     同时卷入这一场纷争的，还有驱魔龙族的后人马小玲和她的好友王珍珍。在日本的第一次见面，况天佑想起了六十年前的驱魔人，说了句：“我好像在哪儿见过你”，却被马小玲嘲笑太老套了。而小玲和珍珍一次玩笑式的占卜，也预示了俩人后来的关系，两人抽的三张牌居然是一摸一样的。

     好戏因此开始。

（三）

     很少有一部剧集像《僵尸》一样，每个角色都可以独立成篇的。

     以玄武童子转世的身份出现的金正中，本来是个骗钱的，也一步步的走向正义，是因为他的本性就不坏。而听起来觉得根本不搭的白蛇传，在这个故事也成了一个不可或缺的，白素素等待许仙八百年，碰上了一个迷恋她的正中，尽管素素一直拒绝正中，但是正中宁可自己不要命也要救素素，在最后弥留的时刻中，才发现，原来正中是许仙转世。正中很矮，少年青涩，不够英俊，就是这样，在不惜自己性命去救素素的时候，感动了我，极度虚弱的状态，却一心念着别人，他终于在几年后的《无间道》里爆发，他就是傻强杜汶泽。十年前的杜汶泽，还真的挺帅。许仙和白素贞的故事痴缠了千年，相信命么？轮回中，他们总能相遇。十三哥说他当初设定这个故事的时候，遭到了全体编剧的反对，但他依然这样做，也是为了向李碧华女士致敬，因为李碧华将白蛇传改编的《青蛇》就非常出色，事实证明，这个故事是《僵尸一》中的相当经典的一个。里面还有螃蟹状的镇国灵石，原来是封印了法海，还说在北京天坛放着，我当时笑喷。

      珍珍常说，她终于明白为什么素素要等待许仙八百年了。珍珍是个善良的女孩子，善良的让所有人都觉得她完美，正是这种完美，才让她没有个性，让人不忍伤害她。珍珍其实也没有错，她只不过在错的时间爱上了错的人，她却要一直错下去，等到她明白的时候，已经是生命的最后时刻了。全剧也用了不少篇幅在描述珍珍和天佑的感情，可惜的是，我一点都不记得；反而天佑和小玲不多的情节，却让人记忆犹新。究其原因，可能是，王珍珍是创世之初的圣女，她本来是天勇者的未婚妻，天勇者却不是天佑。所以轮回中，她遇错了人。我无奈的说，杨恭如当年那个清纯啊！

      山本未来和堂本真悟，这一对找寻真爱和找寻正常人的僵尸，矛盾又复杂的活着，一边恨吸人血，一边又不得不吸。痛苦中他们用了五十年，却还是没有看到孩子出世。

      有人成为僵尸非常痛苦，有人却十分想成为僵尸，林国栋，肺癌患者，一心要成为僵尸，为了不死。可是偏偏山本一夫就不这么做，就算最后香港都成了僵尸之地，所有的僵尸都不能咬他。山本一夫说，看着你像一条狗一样的求我，我就觉得，做僵尸比做人有尊严。当林国栋不想当僵尸的时候，山本一夫却咬了他，痛苦么？想得到的时候得不到，不想要的时候却来了，而且是，没有回头路。

     山本一夫是反派，至少在前三十四集中。山本未来是他女儿，在妻子死后，他极度害怕孤独，所以将未来变成僵尸，因为他不想再失去未来。而这点，恰恰就是况天佑和他不同的地方。山本一夫是自私，不过他的那句：“当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？”却让人深思，也让人恨不起来。最大的惊喜是最后一集，像看好莱坞的大片儿一样，山本一夫的真实身份着实让人惊喜，也让人明白了他为什么一心要得到王珍珍，不仅因为王珍珍长的和他太太一样，还因为，创世时，他们就是一对情侣，这也是痴缠了千年的爱。虽然剧中总在说，僵尸是不属于三界六道的，僵尸是不老不死，但是整个故事却暗扣了“轮回”之意。想不到陈启泰可以将山本一夫诠释的如此有魅力，不像《神雕侠侣》中尹志平那么傻乎乎。

      让人感动的还有金正中的老爸，一向窝窝囊囊又挣钱很少甚至之前抛弃妻子的守正叔，知道自己很快变僵尸的时候，做出了那么伟大的决定：和僵尸同归于尽，不伤害其他人。

还有着很多有故事的人：毛小方道长的嫡传弟子求叔、迷恋山本一夫的碧加、珍珍的妈妈欧阳嘉嘉、小菁（也就是小青）、天佑的同事高保、妙善上师，而我们的世界，不就是一个故事套着一个故事么？
      

      复生，这个当时和况国华一起被将臣咬过的人，六十年来只能念小学二年班，他只有八岁，实际年龄是六十八岁。复生的梦想简单的要命：长大，娶老婆，生孩子，然后马上睡棺材。幸运的是，他有一个疼了他六十年的“老爸”，两人父子相称，他给他改名为：况天佑，老天保佑吧！前半段一直酷酷的况天佑，只有和复生在一起的时候才有笑容和泪水。可爱的小复生，演的极好。亚视很难得的小童星，八岁要演出六十八岁的沧桑，由于表现出色，十三哥太喜欢他，于是特意留了一条线，让这孩子参演了三部，到了第三部的时候，很多观众都以为是换人了，因为第三部的复生长的很像吴彦祖，也算是属于极少没有长残的童星吧！他片中的“老爸”尹天照是他干爹，“小玲姐姐”万绮雯是他干妈。
      

（四）

      天师爱僵尸，这已经够矛盾了，又加上马家的女人不可以流泪，只要流泪，就法力全失，成为普通人了。如果况国华当年死了，或者当年没有被咬，再或者马丹娜杀了将臣，都只差一点点，还是让况天佑和马小玲今生相遇。况天佑在感情上的犹豫不决一直让人反感，直到最后的时刻他才对弥留的马小玲说出：我不会咬你，你是我最爱的女人，我不会让你受僵尸之苦的。也因此感动了上天，可以许一个愿望，况天佑果真还是况天佑，他没有自私的说要马小玲不死，也没说要王珍珍不死，他简单了说了句：我希望我和山本一夫都没有被僵尸咬过。

     至于结局，因为还有后两部，而早早结局的话显不出陈十三的编剧功力了。第一部的结尾，充满玄机和希望。相信吧，无论怎么改变，该遇上的还是会遇上。
 

（五）

     况天佑和马小玲的故事，注定会变得永恒，注定会成为传说。

      当妙善上师说可以帮他们穿越时空改变六十年前的时候，他们只剩一天了，如果改变成功，他们将彼此陌路，谁也不记得谁。就这一天里，况天佑从未如此开心，马小玲从未如此释怀，最痛苦的不是哭泣，而是忍住不哭。当两人开心的唱着《原来只要共你活一天》的时候，全世界似乎都消失了。我听了多年也喜欢了多年的《原来只要共你活一天》，从未像这个片段那样感动，这首歌完全是为况天佑和马小玲而作。

     “原来只要共你活一天，凡尘里一切可以别挂念，原来海角天际亦会变，原来生过死过深爱亦无变!”

     回到六十年前，因为小小意外，马小玲要流落未知空间，而况天佑死死拉住她的手，毫不犹豫的那声：“不放”！他宁愿永生受僵尸之苦，却不放手。

     而和成为僵尸的珍珍结婚，况天佑做出了不知道多痛苦的抉择，他的理由是：小玲已经成为了普通人，他是个僵尸，他要小玲忘记他，拥有自己的生活。

       马小玲，这个总把钱挂嘴边的女孩子，才是本剧的最大亮点，万绮雯修长的美腿，一直以超短裙亮相，够酷，够帅！小玲的天职就是捉鬼杀僵尸，她万万没想到，她会爱上一个僵尸，还为他流下了那滴不能流的泪。她或许早就忘了自己是个女孩子，作为驱魔龙族马家的传人，她的工作就是去杀僵尸，她不能有感情，直到碰上了况天佑。

    一向冷酷无比的况天佑唯独拿小玲没有任何办法，在情关幻境中，况天佑看到的是马小玲而不是珍珍，他终于说出，当看到小玲想哭不能哭的时候，我心非常痛。

    有网友问陈十三，为什么选尹天照做况天佑，十三哥简单又明白的答道：因为他最合适。 是的，尹天照将况天佑的痛苦刻画的入木三分，他自己说当时这种演绎方式曾遭到所有人的反对，但是事实证明，这样一个看似冷酷的人，才是大家心目中的况天佑。况天佑和马小玲，注定要成为两个经典的角色。
    

（六）

      看本剧的时候不时觉得惊喜，百鬼夜行的画面，怎么看都像《僵尸肖恩》；而巨大恐龙骨架的复活，简直就是《博物馆奇妙夜》；只饮过期血的天佑和复生，像不像《暮色》中库伦家族？而回到六十年前，改变了一点小小的事情救了六十年后的王珍珍，《蝴蝶效应》啊！

      要声明的是，本片的出品年代为1998年，都早于上述几部西方电影。亚视的片子，果然有后劲！

      饰演妙善上师和观音菩萨的是陈炜，她和杨恭如当年演过《雪花神剑》。如今的陈炜，却顶着梅艳芳的光环了。本片中很多角色都是有着多个名字，更加让人觉得六道轮回。

     我只在本片中有一个疑问，以后有机会想问问陈十三。那就是，消灭山本一夫的几样东西中有个是净世咒，说是大日如来用的，马小玲所用的九字真言也是密宗的，可似乎观音菩萨却不是密宗的，且佛教中为释迦摩尼，只有密宗中才叫大日如来，如此将佛教和密宗相混，是不是一个漏洞？

     本片最大的失败就是山本一夫和况天佑在僵尸变身时的造型，太难看了。如果能再改进一下，就太完美了。如果真的改进了，是不是就变得没有趣味了？因为完美所以不完美，因为不完美所以完美。
    

（七）

     在奇幻的僵尸世界里，送上几段经典台词。这是僵尸的世界，更是人的世界。

     天佑：我也相信有神存在。可能他无所不能，但事实上，他只是个无奈的旁观者。当你伤心的时候，他会听你诉说；当你内疚的时候，他会安慰你；当你迷失方向的时候，他会指引你走那条路。但是到底该怎么做，还是要由自己决定。

    妙善上师：因由人种，果则由天定，人可以选择做一件事，或者不做，但结果必须自己承受，想躲都躲不了。就算有观音如来的神通，也无法改变天意。

     山本一夫：所以人们求神问佛，祈求指点迷津，目的是早点儿知道命运的结果。路本来在前面，不管答案如何，路只有一条，问题是这条路是生路？还是死路？

     妙善上师：生路或死路是自己选的，只是在选的时候你不知道，当大限临头的时候，你没想到结果是自己一手造成的。

     山本一夫：所以你结缘的目的是告诉人们，路是自己选的，要怨就怨自己，即使满天神佛，也只是无能为力的旁观者。

     山本一夫：当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？

     山本一夫：有时候选错了，比没有选择更痛苦。

     况天佑：僵尸是不可以有梦想的，因为不死，梦想总会实现，可是实现之后，又不知道自己该为什么活着。

这篇影评可能有剧透 里面的景可真美！ 忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。 想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。 后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。 想了解一下王尔德，太有才了。 文人的世界不太懂，或许...  (展开)

如果你美 不要否认你对美丽终将逝去的恐惧 如果你并不觉得自己美 也不要否认你对美丽的渴望 只有当他者在场时 我们得以确立自身 这里的他者 是性 是得不到性 是年轻的和衰老的肉体 是焦灼饥渴的目光 是名扬天下的诱惑 是赞美 是贬低；是触摸 也是躲避；是鄙夷 也是敬畏。 美丽...  (展开)

人与人之间隔着肚皮，心与心之间隔着汪洋，两个人之间的交往看似简单，实则艰难，因此白富美与穷矮挫之间很难有美好的结局，虽然影片在着力刻画这一不可能的美好，但仍旧难以掩盖残酷的现实。

用矫情的语言来讲，《好命先生》是一出陈小春占了安以轩便宜的精彩戏码，只是在占便宜的路上仍旧少不了起承转合，反反复复，更少不了两人内心的变化，所以安以轩才会借助算命先生的命理吉言钦定陈小春，陈小春也只是在反复思考下最后认定了安以轩，用的还是一个心字，一块不值钱的玉佩果真换来了160万的豪表，陈小春真真是占了便宜。

故事叙述线清晰明了，故事隐喻含义也简单明了，观众在看的时候毫无负担，比装逼的《后会无期》、《变形金刚》要看的放松一些，也更适合院线的氛围，当然又比《小时代》的价值观正确，全片的暖色调更让人看的心情愉悦，配以滑稽的场面和趣味的台词构成了完整的爱情片，人物的设置也非常简化，属于2v2的标化模式运用，矛盾的次数也正常合理，让矛与盾的较量就更加合理化。

在服饰造型方面，陈小春前后的对比相当明显，几乎没有过渡，让人物性格更加明显，安以轩的服饰几乎保持不变，让人物的执着以及对爱情的渴望更加强烈，当然在配角的服饰方面也都刻意下了功夫，无论是刘桦刘亚津还是其他人都因为服饰更加突出了人物性格的一面。


一部爱情电影运动镜头运用的如此多是相当罕见的，所有的故事都是在一瞬间爆发的，连冠的，几乎没有要静止的面，把人物之间的感情变化通过运动着的瞬间给表现出来，导演功力不俗。

不过由于肤质相差完整，大叔陈小春与嫩女安以轩之间的颜差更加突出地位身份的差距，化妆师刻意丑化陈小春与故事状态保持一直，但与台词就发生了矛盾，所以当片中几次提及陈小春帅气的时候，难免有人吐槽，只是大家更加觉得陈小春老丑牛吃嫩草。

配乐方面似乎保持了水准，但完全没有创新，以至于大多人对于插曲之类的完全没有印象，也很难形成流行的乐曲。

总之，无论从哪个角度出发都会让人觉得陈小春着实占了安以轩的大便宜，除了在影片宣传方面，毕！

国产商业电影是不是都用同一个剪辑师？？：青绿红色主调为基础，然后剪辑来回闪切，加重台词凸现，制造冲突对立“ 我想说：真看腻了！ 道具和化妆还不够有质感，下沉不下去，本来想体现底层人物的沧桑，不到位的化妆和表演却处处透露出不食人间烟火的现代感 配角和主角演技都还...  (展开)

这篇影评可能有剧透 近几年，随着电竞选手们凭实力为国争光，电竞世界逐步开启。电竞模式下的游戏类型随着手游开发逐渐深入人心。 《硬汉枪神》讲的就是关于前职业选手通过电竞比赛逆袭的故事，并通过虚拟游戏和现实生活相结合的表现手段，在为我们展现刺激的枪战动作场面时，也讲述了一段比游戏更...  (展开)

不是名校校友，进影院看《无问西东》，完全是因为自己是云南人，很关心电影会用什么方法把关于西南联大、飞虎队、驼峰航线的选材，以及富民小水井合唱团，哈尼族蘑菇房等这些元素，完整地表达和呈现出来。

当镜头离开帝都，离开现代大都市，象征云南大地的广袤红土地、巍峨云南松、蓝天白云出现在画面里，这部电影就有了不一样的气质，作为云南人，看着是亲切且舒服的。

《无问西东》分为四个时空、四个故事，毫无疑问由陈楚生、王力宏主演的上世纪20年代至40年代的故事，最令人难忘，这两个时段的交叉点，就是云南昆明，就是西南联大。仅为这个高度还原的历史画卷，是值得看的！

关于抗战时期昆明街头的风物，电影跟我想象的差不多，几乎是重建了一个民国的昆明图景，湖泊清澈、河流蜿蜒、大地葱郁、四时鲜花不断，城内烧饵块、米线、卷粉等小吃可口，贩夫走卒、引车卖浆自由奔走，城外青山起伏、松林苍翠。

时为西南联大学生的汪曾祺在散文《昆明的雨》里曾写到“昆明的雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。城春草木深，孟夏草木长。昆明的雨季，是浓绿的。草木的枝叶里的水分都到了饱和状态，显示出过分的、近于夸张的旺盛。”电影还原了这种氛围，在紧张的战事里，营造了一种明亮开阔、适宜人居的美好环境。

当年，美国飞虎队员艾伦·拉森、威廉·迪柏业余时间曾拿起照相机，拍摄了数百张西南地区的风貌，其中多为40年代的昆明街景，都还是彩色照片，成为了珍贵的史料，前几年在国内再版叫《飞虎队队员眼中的中国》。

《无问西东》的导演、美术指导，应该是看过艾伦·拉森、威廉·迪柏的摄影集，甚至对昆明外景布置，就是参考了这本画册，街景、花木，卖小吃的孩子、报童，讲着云南方言的老百姓，以及修建飞虎队机场，飞虎队员训练的情景，就像是从摄影集里走出来的。

关于西南联大，当时为躲避战乱，由北大、清华、南开三所大学组成，一时间大师、巨匠汇聚昆明，梅贻琦、陈寅恪、冯友兰、林徽因、沈从文、刘文典、金岳霖、潘光旦、闻一多、钱穆、费孝通，华罗庚、朱光潜等名师，他们在昆明的活动范围涵盖了今天云南师范大学本部、翠湖周边、北郊龙头街、西郊黑林铺、大普吉等区域，电影还原度很高。

比如为躲避恐袭“跑警报”，就有很多趣闻，为人狷狂的刘文典大师，有一次，听见空袭警报就跟学生跑出城，看见旁边奔跑的沈从文，就说“陈寅恪跑警报是为了保存国粹，我刘某人跑是为了庄子（刘大师是研究老庄哲学大师），你们跑是为了未来，沈从文替谁跑啊”？把当时学历低、名气还不高的沈从文搞得急赤白脸。

民国才女林徽因众多爱慕者之一的金岳霖，生性浪漫，多情任性，汪曾祺在《跑警报》一文中说，金大师每次出城跑警报，必须携带一个小手提箱，里面不是什么金钱细软、学术巨著，而是外籍女友写给他的情书。

西南联大师生天性潇洒、落拓不羁的情怀，在电影里是有呈现的。当年，联大师生跑出城躲避空袭，就在黄土坡、黑林铺一带顺势躲起来，在山谷里，树林中继续教书授课，全然忘记了头顶轰鸣的日军战机。片子对这一细节呈现很精彩，教哲学的、古典文学的、物理的……大家在树林里、山谷里、洞穴旁继续授课的场景，随着镜头闪转挪移，很让人感动。

这时期，今后成为业界名流的邓稼先、朱光亚、杨振宁、李政道、汪曾祺等都还是莘莘学子，王力宏在片中的表现，基本上还原了那代学子“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的精神气质。

电影里，西南联大师生刚刚到达昆明时，条件艰苦，自建铁皮顶、茅草顶的校舍，一遇到刮风下雨就授课困难，老师就教同学们安静下来“静坐听雨”，这些史料都有记载。

片子有个小细节，当老师在漏雨的红泥巴教室里为学生授课时，讲台边放了一盆云南常见的“三角梅”，粉色嫣然，灼灼其华，可见美工是细心的。

黄明晓饰演的孤儿从小在村民家吃“百家饭“”长大的村庄，是云南哈尼族濒临消失的蘑菇房，里面唱歌的乡亲，倒不一定是哈尼族，是昆明远郊富民县小水井苗族合唱团的群众，苗族同胞清末民初受西洋传教士影响，多为基督教信徒，形成了独特的民俗文化，唱赞美诗、灵魂乐、福音歌，毫无问题，天生能歌善舞，多声部合唱对他们来说手到拈来，学院派都无法比拟。

如果说，《无问西东》是一部色彩丰富、历时持久、万花筒一样的片子，那么，云南的段落就像片中一再出现的山顶那一棵葳蕤、茂盛的大树，独居遥远边地，却荫蔽一方水土，呈现着不一样的生命力，有其独特的色彩，这一点是我最喜欢的。

连续一晚把第一季看完，第二季看到12集，一点都不腻。演员演技在线，女主机灵可爱、义务教育拿满分，虽然没看到介绍，但是估计应该是个学霸了。剧情不拖沓，爱情不腻歪，演员表情到位。算得上小成本的好制作，值得那些为了赚钱的和只会收钱不会演戏的脸瘫演员学习。在这里就不...  (展开)