我还记得是两个人去游乐园什么的剧情，也是跟现在一样看到两点多。跟家里大人一起看的，那时候只能在电脑上点播，为了看剧还把客厅的沙发搬到房间里电脑前面看。放大结局的那时候我忘了是出去买东西还是出去别的地方玩了，反正是我一个人看的结局，但是我总是记不住结局是什么。这个剧还是给我留下了非常美好的童年记忆，这也是为什么我一直很期待仲夏满天心的播出。就看到的这八集来说，真的很好看，感觉一个更精彩的故事。我记得当时一些通稿里写的是宋慧乔很会做表情，所以灵动可爱，但是这样容易长细纹??其实仲夏满天心跟浪漫满屋剧情挺不一样的，更贴合现在的社会现实，那种看剧的快乐，并没有减少。

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玛丽莲·梦露在36岁英年早逝之后，关于这位传奇女性的传闻甚嚣尘上。良莠不齐的传记夹带着谣言添补窥私的眼睛和耳朵。揭秘玛丽莲·梦露，显然也是《金发梦露》的导演安德鲁·多米尼克的愿望。从执导过《神枪手之死》的导演，到主演“007女郎”安娜·德·阿玛斯，再到入围威尼斯主竞赛单元，《金发梦露》的前期卖相不可谓不好看。

然而，自《金发梦露》首映之后，影片迅速从毁誉参半的状态决然倒向“毁”的那一半，豆瓣评分定格在5.6分。不喜欢这部电影的人认为本片对于梦露的描写严重失实，把好莱坞最具影响力的女星拍成了一个深陷恋父情结的无助“傻白甜”。也有部分支持者表示，影片的“男性凝视”恰恰是为了揭露好莱坞对于女明星敲骨吸髓的盘剥，并认为影片用特殊的拍摄风格和剪辑手法建立了“媒介自反性”，迫使观众发掘男性视角的荒谬之处。

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爱玩爱闹，小屁孩的天性，作为大人不应该呵责，而应当保护孩子的纯粹的天性，同时，加以正确、耐心的引导，可以辅以孩子们喜欢的好动画。

现在的幼儿动画早已经不一样啦！百变校巴对孩子的情商教育非常有意义，这一季更是能户外游学，我家臭小宝也能跟着旅行一样。从第一季看到第七季，非常推荐宝爸宝妈们陪孩子一起看看

孟超好像一场梦，不着痕迹地从我心里走过了一趟，一觉醒来心好痛，我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中，脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段，他去超市买7.5的泡面，坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾，在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手，与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑，两个人依偎在一辆摩托车上从大桥上走过，偷听朱方正和甘小漾对话时埋在黑色雨衣里的黑猫一样眼神……我心疼孟超，但感觉自己永远都触碰不到他，他的这一生在短短的113分钟内变成了阴阳两隔……摄影师曾剑的镜头语言太牛了，每一帧的构图色调灯光角度等都处在一个多一分冗长少一分意境不足的十分恰当的位置。很多人说《断·桥》不是一部“爽片” 确实 它不像我从前看过的电影那般仅仅在影院中感受到一瞬间的心灵震撼，灯光亮起后我并不会为电影里的故事或人物耿耿于怀很久。但《断·桥》不一样，他会深深地刻在真正喜欢它的观众的心里，长久地成为一片热，一种痛，一阵感动。在电影没上映之前我总说孟超如何如何 感觉从来没有一个人让我提起名字就心碎 电影上映之后我提到最多的竟是“张清冬”张清冬是孟超身体里流浪八年也从未改变的纯真灵魂 是那个很爱姐姐 心怀正义的真诚少年张清冬说“我此生没过好，不期望来生……” 可我不是啊 我很期望你的来生 期望你来生成为天上的鸟 海里的鱼 成为你最平凡最简单的张清冬王俊凯说孟超这八年一直只是苟活着 不知道什么时候就会了结自己的生命 这样看张清冬也像《活着》中徐福贵一样的悲剧人物 当时代的一粒沙变成一座大山落在他们身上的时候 活着也只是为了活着了 也许对孟超来讲最后为闻晓雨而牺牲是燃烧自己发出最后的光 但对我的私心来说 许警官才是真正想拯救他的人 只有他记得孟超无罪 记得他是张清冬闻晓雨用装金鱼的水桶插上鲜花放在了孟超墓碑前 如果我是许警官 我会放一杯来自云南的土 希望张清冬的灵魂能回到故乡

我是你头顶的云我是你耳畔的风我是你涉过的潮来潮去我是你眼中的浪漫山花亦是你行过的万里山河――灵魂摆渡黄泉篇你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。《黄泉》由网剧《灵魂摆渡》系列IP衍生而来。以怪力乱神之事为引，明显“鬼”事，实写人世，剧情构思巧妙 ，人物形象各异且不单薄，很受年轻观众的喜爱。《黄泉》剧情比较简单:在“足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋”的黄泉上，孟婆以八味原料引给所有来者熬一碗孟婆汤。不管你参加有过怎样的记忆，痛苦抑或喜悦，不舍抑或决绝，在这一碗汤后，都会将前尘往事抛掷脑后，在来生的路途上开启一段新旅程。孟婆有一女名唤三七，三七在年幼时继任孟婆，以汤渡人，断人情劫。然而，在机缘巧合之下，三七与凡人男子长生情根深种，难以自拔。两人准备执子之手与子偕老时，却生徒生变故，孟婆自我牺牲，而长生却种了八百里曼珠沙华，千年如一日等待孟婆归来。剧情很老套，但却依旧看到最后，赢了我的泪流满面。本剧重新建构了“足八百里，无花无叶”的黄泉，并塑造了痴情善良的孟婆和幽默仗义的鬼差，刚正不阿的无名等人物形象，填补了一些网剧没有交代清楚的疑惑点和赵吏的前世今生。编剧小吉祥天佳句频出，从《灵魂摆渡》的第一部“寸心无可表，唯有魂一缕，燃起灵犀一炉，枯骨生出曼陀罗”到《黄泉》中的“世间万物，唯情不死，即为长生”，小吉祥天像写进世间悲欢离合。从《山海经》的饕餮，民间传说“白蛇传”再到《黄泉》中孟婆，黄泉的再现与诠释可见编辑从中国传统中摄取了不少营养。系列故事内容可设定在现代，古代或者民国时期，人物塑造不单一，没有脸谱化特征，对传统文化的诠释，让文化对作品进行“反哺”，当这些生活在远古时代和人们想象中的人物和故事被搬至观众面前，通过逻辑严密的剧本和演员出色的表演产生共鸣时，也许就是系列作品的魅力所在。有人说，原本是来练胆，却哭得泪流满面。大婚之日，被骗了生死薄，黄泉大乱，三七载着长生穿云跃海，送他离开冥界时，她说:长生，你要好好的，我便开心，我要你永生不死，万载长生。你莫忘了我，我在黄泉，陪你长生。为了替长生顶罪，三七以死谢罪。长生问她:死后去了哪里。她说：长生，不做孟婆之后我去了人间。我是你头顶的云，是你耳畔的风，是你涉过潮来潮去，是你眼中烂漫山花。亦是你行过的万里山河，此刻，我亦在你的眼中。你亲手所植八百里曼殊沙华，每一株都是我。爱上小吉祥天的台词。何须长生泥作骨，此生还君一缕魂。情之所钟者，不惧生，不惧死，世间万物，为情不死，是为长生。没有斥巨资，没有流量明星，老套的故事，依然让人感动。

火龙果真是果里面有个火龙是吧??

这部里面有好多童话梗啊，蛮有意思的。缺点就是女主创造出来的童话世界里，女儿的男友长得不够帅。

这么多年过去了男主看起来好老了，王子倒是没什么变化，前女友那厚刘海真是绝了，丑到家了。女主胖了更有一种家庭主妇的感觉了，往后妈发展挺像的，刚开始看着感觉不像她了，但是看着看着觉得还是美的。女儿长得还可以，就是这个身材就不像公主??吃这么好不可能是灰姑娘啊。

这个斗舞的地方也挺有意思??灵感应该来源于之前火爆了的公主斗嘴吧。

（The Matrix Resurrections: 11 days）

当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD，正版VCD，盗版DVD，正版DVD，正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站（已不可考），发过花痴（二十年仍未退烧），打印过剧本（油墨已褪色）... ...

然而没有写过影评。这个片太过原初，太过 inceptive，是太多事情的开端，当我想起也许该为它写个影评的时候，已经无从说起，而该说不该说的关于黑客的话，也都被全世界说过了。

时隔二十年，借着黑客第四部的上映，终于又有机会在大银幕看它，看的时候，往事如钱塘江潮水一般倒灌回来，想起了一句一句弄明白台词的日子，想起了在OST的节奏里擦地板做家务的日子，一点点收集影片信息的日子（那时候的互联网是遍地拾荒的年代），被Keanu彻底帅晕的日子，琢磨Agent Smith语气的日子，试图理解每个细节的日子。。。。。。

然后渐渐的，不再想从前了，又跟以往一样被片子本身吸引住了，又被军部大厅的枪林弹雨爽翻了，又被雨果维文的嗓音和口音迷晕了，又掉进Carrie Anne Moss的绿眼睛出不来了，又研究起Keanu的毛孔... ...

不过毕竟过了二十年，我还是有点长进的。看了无数遍的片子，仍然有看到新东西。第一就是，终于看到了感情线。《黑客》我唯一不感冒的就是感情线，因为他俩要爱上，是系统的设定，不管怎么都会爱上，所以怎么爱上的无所谓。至少这么多年来我是这么想的，片中对此的描述也不是很明显；但是昨天我看到了Neo是在什么时候第一次被Trinity吸引的，或者说Trinity是如何在pub第一次见面时就有意无意接近了Neo。其实那一幕的身体语言和语气氛围很明显，但是过去我选择了无视。

Pub那场戏的性少数群体意味我从前也没有那根筋。

另外，昨天仔细体会了片子的音效和剪辑。听了一年半广播剧，现在对声音敏感多了，听到了从前忽略的很多细节，比如，Neo听上司训诫那场戏，当年我的注意力放在学英文（Do I make myself clear？）和对后文的forshadowing（You think that you are special......somehow the rules do not apply to you...... The time has come to make a choice......）；现在，窗外擦洗玻璃的声音好明显啊，就是肢体碰触擦过培养缸缸壁的声音啊。除了叙事，整个片子的声音设计也非常舒服，充满节点，完美烘托画面。

为什么黑客这个片子如此百看不厌？因为它从头到尾没有一帧画面是多余的，剪辑太牛逼了。不但如此，它的各个场景的切入切出都既贴合叙事又形式丰富，节奏既快且稳，才从始至终抓住观众的注意力，不令人感到沉闷。整部片子又不断地在各个层面互相呼应，太舒服了。

当年《黑客》获得奥斯卡最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，绝对实至名归。

老墨被抓前他们被困在大楼里，大楼的hardline被剪断，出口瞬间被堵死，这时候老墨说：把你的电话给我。他身边最近的是Cypher，他作势去拿手机，却没有拿出来，另一边的Trinity已经拿出手机给了老墨。老墨顺手接过， Cypher拍了一下衣袋耸耸肩。众人谁都没注意他拿不出手机。我也没有注意！二十年了我都没有注意！他的手机刚才已经丢进垃圾桶给机器报信了。

居然还有我漏掉的细节。真是服了。

昨天电影院里很多年轻人，他们选择来大银幕看《黑客》，真是幸运的孩子。

这个片子，我绝对还可以再爱二十年，二十年反正也很快就过去了。人会死掉，但《黑客》会继续放映。这很好。

上次看张嘉益的戏，还是《白鹿原》里的白嘉轩，粗粝，饱满，尽显陕西这片土地才能养育出来的那股劲儿。这次，他在《装台》里，又演了一回地道的陕西人，张口即来的方言，本色自然的表演，把朴实耐劳的刁顺子刻画得生动，有他特有的准确、细致。

刁顺子在刁家村长大，是身在底层的城里人，踏实肯干，又略带懦弱。他算是个小工头，平时带着一群从农民工从事舞台演出的装台工作。

装台，简单来说就是搭建舞台，负责把各种设备装好，一是布景，二是灯光，既要爬上爬下，又要仔细检查，是个兼具力气和细心的活计。

不过，刁顺子的运气实在不怎么好，故事一开始就遇到了糟心的领队跑路戏码，几个工友也各有心思，他既要想办法拿回工钱，又要安抚浮躁的人心。但真遇到事了，也不退却，会用自己的方式解决一个个不好解决的小风浪。

我觉得，刁顺子身上有一种矛盾又自洽的安贫乐道感，生活不算厚待，需要苦苦奋斗，家庭关系里也有点小心翼翼、逆来顺受，可他保持着野草一般的生命力。

不难看出，剧中有两条清晰的叙事线，一条是顺子装台工作上的事儿，铁主任、大雀儿、麻刀、转转等等，讲人情世故、工友矛盾、底层艰辛，另一条是他的家庭生活，三次婚姻，两个孩子，第一任妻子所生的大女儿刁菊花，个性泼辣，不满他不声不响娶了闫妮饰演的蔡素芬，父女关系十分紧张。第二任妻子几年前得癌症去世了，留下一个没有血缘关系的女儿韩梅，还在读书。而因为三轮车碰到而结识的第三任妻子蔡素芬看起来温柔敦厚，是一个好女人，也给刁顺子的中年生活带来了一些不一样的活力。从他午休时忙里偷闲，蹬着三轮车回家就能看出来，那个二层楼的小院里有自己牵挂的人。这种平实又细微的情节，恰恰能反映角色的内心。

当然，这部剧对小人物的刻画，是群像式的展现，庞杂，热闹，却一个个都立得住，鲜活丰富。几场戏下来，就能记得住每个人的性格特征，在心里也有大概的印象。

比如，铁主任油滑、爱摆架子但脑子活络，做事有底线，他牵线搭桥的项目出了问题，刚开始联系不到人，搞得人心惶惶，但后来还是给追回来了。大雀儿抠门却很顾家，从他早上不跟大家一起吃早点那里就能看出来，他不舍得花钱，更愿意把钱省着给家人。菊花脾气不好，总用杀气腾腾的方式跟最亲近的人相处，可对小动物有充足的爱心。八叔看起来横得不行，对上同样窝里横惯了的菊，也只能一路小跑捂着血流不止的脸跑到诊所里缝针。

每个人物的细节都足够多，分寸又把握得足够好，他们平凡普通，有小瑕疵、小毛病，但也尽量活得堂堂正正。

坦白说，我对刁菊花这个不讨喜的角色更有感触。

原著中，她长得有点丑，会出口骂人，性格古怪，还是个大龄剩女。《装台》里还原了一大半，只略微多了一些喜感，但她还是活得像个炮仗，一点就着，一着就炸，半分也不能得罪。

只有顺子说她是好女子（陕西方言），就是脾气不好。可一个总用坏脾气对待父母的孩子，也是该反省和长大的。

就如前面说的，她缺点很明显，窝里横，孩子气，不懂如何跟家人相处，早该经济独立了却对花老父的钱没有丝毫愧疚感。导致这些问题的原因，固然有父母、家庭对孩子的影响。但更主要的是刁菊花对刁顺子有一股怨气，怨他性子窝囊，怨他给自己取了一个俗气的名字，怨他当初没留住要离家出走的亲妈，也怨他一再结婚。

这种日积月累的怨气，把她的身心撑成了一个充满气的球，如果不往外撒气，整个人会爆炸。

如果说我们能因为“樊胜美”、“苏明玉”等具有代表性的角色，讨论原生家庭对一个人造成的伤害，那我们是不是也可以通过“刁菊花”这样的人物，去思考为什么她总拿坏脾气当迟迟不肯长大、承担责任的挡箭牌？

这也是你我熟悉的百态人生中，借以警醒自身或想办法解决的一种。不知道后续的故事中，菊是不是能意识到自己的问题，纾解怨气，跟家人和解，用一个成熟的成年人的方式去面对接下来的人生。

当然，《装台》也有让我觉得可以更好的地方，比如，有些出戏的旁白，原本可以作为点睛之笔或者快速推进剧情的存在，但略微多了，就显得累赘、刻意。如果能精简一些就好了。

但有张嘉益、闫妮、宋丹丹等老戏骨坐镇，还是稳稳当当的，给人仔细打磨过的踏实感，很扎实，也很放心。看他们过日子，就像是看到自己身边人的生活。谁没有几家爱光顾的路边摊，谁不曾糟遇到过工作、家庭中的小波折小风浪，但无数人凭着祖祖辈辈传下来的勤劳朴实、脚踏实地，在某个城市成了家、扎了根，一代人有一代人的使命，从活下去到活更好，但追根究底都是好好活着。

而，只要活着，就会品尝生活的酸甜苦辣，也要学会扛住人生的压力责任。这也是《装台》为我们展现的东西。

不知是否是由于心情和环境的因素，整体看，还是十分不错的，人物的张力感很强。情节设置合理，冲突安排有节奏感。最后的结局，是个合适的结局。只是为什么可以很好完结对手，但在许多影片中总是要给对手留下机会？为了结局而得到的结局？同时口袋里的几枚子弹是什么意思。最佩服市长同志，在自己的戏中的头上一刀，甚至是最后废掉一只胳膊。检察官的生命诚可贵，其他无所谓。

结束《红色恋人》顺便简评：为哥哥去的，刚开始其实是看不下去，因为糟糕的全程国语配音不仅别扭而且有过分煽情的尴尬，也因为一时难以适应哥哥的新身份（美的化身—无论欧阳锋还是阿飞还是程蝶衣还是何宝荣还是阿占还是宋子杰还是顾家明—之外，成熟稳重的革命者大叔）。我很喜欢故事本身，电影主题也很戳我。综合来看，应该在80分，不是烂片，虽然也算不上精品。主题：就我理解，红色恋人中，红色二字是核心。我在影片快结束时对二人亲吻以及爱情结局是震惊的。最后二十分钟之前，我甚至有点失望以为哥哥原来不参与整部片子的爱情部分，因为前文毫无铺垫二人的爱情。然后我就惊了：做爱，怀孕，亲吻，难舍难分，一同赴死。起初心里抱怨这爱情发生的太过迅速毫无铺垫，实在逻辑不到位，不像真的爱情。转念再去想，这种不合常理，恰恰就是时代的特殊性，造就了他们爱情的特殊性，这也正是影片折射的甚至想要表达的东西。兵荒马乱的年代 ，理想相同的革命者并肩战斗，相互取暖，互相牺牲，互相奉献。秋秋为了温暖靳而献出身体，靳为了就秋秋而放弃自己的生命。现在看来是很雷的剧情，让你觉得无厘头煽情 ，并且其实这两个选择都不会直接促进革命事业，让你质疑二人智商，即，刚开始我其实get不到影片的点，理解不了甚至有点想笑。但转念一想，二人的选择其实是人在最孤独慌乱忐忑冰冷的时候，最本能的需要与最勇敢无私的奉献，这正是主题①：同志间的革命感情——赞颂人的真挚感情与无私奉献的伟大。而他们之所以能相互取暖，正是因为他们选择了相同的信仰与主义，因为相同的崇高的理想，这是主题②：革命者的伟大，革命事业的伟大。二人其实并没有传统意义上的互相爱慕，却有革命年代的另一种我们永远的没有机会感同身受的心灵的相近。正是因为红色，所以才有了恋人。这就是这部电影的可贵之处，它没有只是为唱赞歌而唱赞歌，它真正深入细腻的表现了那种时代性。想明白之后就很感动，非常感动。情节：外国人叙述，上帝视角回忆录。叙事方式我很喜欢，有时代感厚重感。表演：有哥哥，爱哥哥，满分，只要有你。说实话你让我认识了不一样的你。不知道哥哥看到现在港独废青，要作何感想，有何发声。另外影片中克拉克的角色也很有趣，导演应该在着力表现西方对东方的殖民与霸凌心态。无论是克拉克讲述的“金钱和刺刀”理论，还是主观臆断秋秋会软弱投敌。缺点：①过分渲染革命者的浪漫主义色彩，更含蓄可能更好。台词，表演，都极度强化情怀意识，过度表现反而少了味道。②天啊全程国语版的配音实在太出戏了，后期加上的配音总不能贴合表演，更增添了抒情时候的尴尬，强化了①的缺陷。

还有就是，不理解为什么“明珠”是那个好名字？？？？？？宋浩然他不香吗？？？？？？总之还是不错的片子。

一星给电影中的景色，一星给我的女主大大，另外我要先吐槽一下男主穿的那身马甲，勒的我看着只想问紧不，不过女主真的那叫一个漂亮啊。

电影全程围绕寻找一个叫布朗的医生的线索，从前因讲到后果，其实就是关于男女主的一场旅行，他们在旅行中如何相爱的故事，无论是众多的乌龙事件，还是面对危险的互相扶持，他们都走过来了。

最后以布朗医生的死亡结束了他们的旅行，而且男主所谓的病也好了，这个病感觉其实就是一个玩笑，也像一场梦，梦醒了，一切就又回到了正轨上，只是身边多了一个Ta。

还以为是港剧，越看越不对劲

结果一查，原来是优酷自己拍的网剧

哎，要了命了，和TVB一毛钱关系都没有

重案和ICAC调查同一案件其实没啥奇怪，但是撞车以后上头还不通气，下面还尔虞我诈的，这也是挺奇葩的。无论如何都是为人民服务，都是位政府做事，就算争功也不用拿案子不当回事吧

那个警察的妹妹，好像脑子缺点儿什么，为了个坐牢的什么男朋友和家人搞的一团糟，都已经坐牢了，你说谁对谁错，这还有的争吗

警察的卧底转身就和嫌疑人面对面了，也不避嫌嘛，以后还怎么工作啊

还有偷录，那摄像头明晃晃放在人家眼前，真是…………

电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主，她仅余的亲人是在乡下的母亲，患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师，他不得不放下执念，丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系，女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日，摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的，电影中所体现的人与电影的关系，也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是，导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节，虽然具备美感，但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度，帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影，在影厅坐下。拍摄街头的景观，伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的，只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇，从中确立人物关系，塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节，和关于人与电影关系的论证，本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造，像女主的前辈，一直微笑的盲人，在乡下母亲与照顾她的人，都或许可以给出更多鲜活的细节，而不是现在的只有功能性的感觉。