本来是个英雄行动，堪称奇迹，就不要使劲煽情啦。而逃回国，却又被一次次政审，意识形态啊，令人心寒。多年以后，才给了荣誉。唉，爱不起来，也恨不起来。男主有点像泽连斯基啊。空战版《猎杀T34》+德文版《波斯语课》，作为一个苏联红军飞行员，当然就要偷一架飞机越狱啊，最后飞机迫降的硬着陆是真的硬啊，要不是这个英雄飞行员，德国可能真的V2火箭就投产应用到战场了，到时候二战历史就要重新书写了，在苏联这片土地上，这么离奇的事也是真实事件，真的是硬核老毛子。错误会被遗忘，英雄需要被永远铭记，忠于祖国，忠于朋友，真汉子啊！

男主选角到底是谁定的啊？知不知道青春剧男主的基本是什么啊？特别还是从高中时代开始的故事，15岁啊！15岁啊！外形上我知道不能要求太多，可是15岁该有的少年感你起码得有吧？言默是男主，不是路上随便抓的普通高中生（路上随便抓的普通高中生也没有长这么老的）。你告诉告诉我那个言默符合哪一点？不白倒也没什么，不瘦也能接受，可是你好歹身材匀称一些啊[跪了]，那双葫芦型的腿加上奇怪的身材比例真的很让我怀疑184官方身高的真实性。我知道你们是想符合原著F君的形象，可是既然要拍成电视剧呈现在观众面前，就不能选一个符合大多数人期待的男主出来吗？港真，没看过小说的观众对着这样的青春剧男主是没有追下去的欲望的。剧里最暴击我的一个场景是费大川约乔一看电影，言默不开心微微噘嘴。我的天哪！我知道本意是想表达言默吃醋，男女主感情线在发展顺便再卖个萌让屏幕前的少女们小心心荡漾一下尖叫一波，可是真的。。。。一言难尽。还有热搜下面拿着男主那张脸来安利这部剧的营销号真的不是在赶客吗？劝剧方要安利还不如多截点兄妹情闺蜜情，至少不违和。剧播之前同为小说粉的朋友安慰我说说不定播出之后对男主会真香呢，现在她已经自戳双目闭门疗伤去了。。。。

【详细】

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用塑料做成的死亡在汽车旅馆里发生，手上有伤疤的德国人。

导演的目的仅仅是想要把小说中的文字叙述转化成画面，却没有尝试着面对生活真正的样子。厨房里的孩子们总是各自说着自己的话，孩子的角色仅仅是用来说出互不相关的台词的人偶吗？（第四次婚姻，双方各自带着自己的不同孩子可能是电影中我最喜欢的不切实际设定之一）为什么德国人没死？为什么主角没死（因为不能让想象自己葬礼的人得逞）。

来，请像一个真正的美国人一样相信可以用吃药解决所有问题，甚至精神问题，甚至作为人类或者生命都要面对的名叫死亡的终极问题（而他说没有什么不是物理的，这句话究竟有什么意义呢？难道死亡也是物理的吗？物理学的研究对象是物理的，难道我们可以强行说所有问题都能用一种物理的方法找到答案吗？究竟要如何接受死亡的必然性，又如何解释所有并非理性的感受和所有矛盾的情绪呢？看完电影之后想了想觉得缺少足够信息追问理论上的答案很容易走入窄路，不如冷静下来多学点东西）

想到朋友讲的觉得电影不是最欣赏的一种媒介（感到后悔，昨天在书店没有买下一本诗集）现在逐渐感到认同。虽然我们常常把导演当成作者，ta却无法完全掌握最终的成品。用影像讲述的故事在台词之外还有太多视觉上的细节，却和小说中精心挑选的每一个字不同，更像是一种剪贴画。之前考虑过电影对我的意义，觉得或许是能更好的被生活中的细节触动，以及看出不同元素中隐藏的连接而感到有趣。但是这部电影并没做到这几点。可能还是不习惯美国人看世界的方式，在超市和糖果色夸张设计的食堂中暂时失去自己吧！

进入房间，房间是内部，在同一个房间里的两个人达成一种约定…

所有发生的事都可以用台词推进下去，人物并没有体现出作为电影人物的特质。（比如他问，为什么父子两个都要站在屋顶上用望远镜呢？明明在窗口的视野没区别。 不过望远镜的部分确实让我想到了jerry的二哥）

总之没想到什么理由可以推荐这部电影 ://

看到有不少豆友在纠结自杀不能理解，而我觉得编剧的本意应该是开放式结局，另一种结局也在影片中通过警察的话给出了，而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。

正向豆友们质疑的，晓玄不应该事先不知道蓝心是女生，而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。从天气作假，推论性别作假，已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。

这也正是蓝心的杀机，她应该是明确的t。短发运动像男孩子，绝对不足以成为被霸凌的理由，而性取向更合理。再者被霸凌了，还要坚持这些特征。那这些特征一定不止是审美取向，而是他对自己性取向的坚持。

从她做的种种事情包括搬运尸体到近处，画头骨，猫的名字，最主要的是覆盖的唇印，都说明他对于晓玄不只是友情，而是爱情。

当她看到小璇画的画中的喉结，他明白小璇只是把她作为自己男性幻想的替身，她的气愤已显露。而紧接着去见她时，根据蓝心自己的供述，她竟然向晓玄道歉说对不起，毁灭了她的幻想。这里情绪是不连贯的。一个人处于被伤害者的愤恨时是不会马上转换成抱歉情绪的。这种转换只可能因为她做了更对不起那个人的事情，也就是杀害了她之后，在编造这套自欺欺人的说辞时加入的，是她真心的悔恨了，也解释了为什么后来她留了长发。

另外没有解释的手指伤口，也在预兆她有所隐瞒。至于为什么没有把结局拍出来，又隐去了蓝心藏尸等一系列动机，那就要问广电了??不过这种“开放式”结局还是蛮带感的。

伞

范儉的《搖搖晃晃的人間》「好看」是因為通過影片，余秀華人生中的一年中的事情被「框定」在九十分鐘內，影片集中展現了「戲劇化」事件。杜海兵的《1428》、《傘》，許慧晶的《媽媽的村庄》，等影片「不好看」，則是因為離生活太近了，這就是我們的「每日所見」或者說當我們身處於地震災區、制傘工廠亦或是節育的村庄，影片所展示的也是我們肉眼可見的。

HC=黄惠侦

JY＝黄静远

JY：你怎么理解“为难”这个状态的？我感觉，这个状态在片子里常常被显现（激发和定格）出来。对我而言，这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。

HC：“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧，對我媽來說，這個社會的許多規範與價值都令他為難，成為母親這件事也是。對我，“為難”就是一種雖然我做得到，但做了是違背我心意的狀態，是一種比較不容易被閱讀到，但又非常需要被理解的情緒。

JY：为什么，在语言上，会围绕“是不是爱我”这个句型？我觉得，“爱”这个词不见得是片子想探索的主题，至少它不是这个片子要围绕的东西。

HC：這是個很有趣的問題，應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。

為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句，我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了，我仍然沒有辦法去形容它。那些問句，或是片中所有的對話與問題，在問的或許都是同一件事，就是我所在乎的那個人是不是也在乎我？我們都期待得到一個肯定的答案，因為那樣，自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡，對當時的我來說是，對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人，我就是得透過追問這個問題，才能往前跨過那一步前往理解。

在片子仍在拍攝的當下，那個疑惑是真實存在的，只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面，之所以需要得到一個答案的原因是什麼，就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題？端看觀者如何理解及定義“愛”。

你覺得對你而言，母親與孩子之間的情感，最困難與最動人的部分分別是什麼？

JY：具体的说，对我而言，最困难的是这个：我妈的爱在她看来是发自内心的，在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是：她的出生和所处时代并没有给她多少爱；但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人，结果就是一个悲剧性的情感习惯。

我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯，以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于，虽然同样的感受到“缺乏”，我会远离已有的表达，也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情，您也说“爱”这件事实在太抽象了。

HC：我覺得談論家庭以及母親與我的關係，不太可能脫離愛這個框架，因為催生這部電影的，正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡？什麼才能算是與愛無關？如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾，當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了，用更遠離常規的詞彙去描述，很可能只會增加我想對話的對象（我母親）的理解困难。

JY：关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点，我深有同感。但是，你妈妈语言的常用方式是什么？是谈爱么？在观影中我得到印象是：直接说爱，承认爱，恰好不是你妈妈的语言；它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的，这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言，我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同，我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言，而是一个媒体的语言（比如流行歌曲或者家庭电视剧等等）。不过需要承认的是，很多时候媒体语言就是大众语言。HC：我倒覺得說愛是我媽的語言，只是他過去沒對孩子說過，但他一直在對他的伴侶說，甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇，把愛都說爛了，但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由，那些才不是我媽會使用、能理解的語言。

舉個例子，我媽現在會告訴我女兒，我當然愛妳媽媽，因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數，一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同，但卻又大抵都能理解，所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。

至於愛的強制性我也不會否認這點，因為它是真的存在，人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分，幾乎像是一種本能，在我們對給予愛、索求愛的對象，以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前，多數人可能都是被那種本能給驅動著，去與他人互動。JY：谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段，还有很多他和女友在一起的片段，感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言，说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧，另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”：其实这是互为因果的循环。

对“爱”这个字在公共领域的出现和运用，我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如，在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情（包括拒绝接受孩子同性恋，逼婚逼生孩子），一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育，等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样，有对于爱的种种疑问。

HC：所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問，這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待，所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後，你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法？

JY：对的，这些缺失下，艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”，好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色，一开始我觉得我无法定义它，所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入，越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是：一起经历每个人都在试图去描述的过程；一起让这些描述和我们自己面面相觑。

我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”，“回馈描述”，“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样，“集体”对我们（特别是独生子女政策下的人）而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限，我们被各种好的坏的历史印记控制，我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题，而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC：如果你有機會選擇，你會選擇成為或不成為一個母親？為什麼？

JY：我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中，第一，我觉得很多人都做母亲了，不缺我一个；第二，现在做的很多事情都是我挚爱的事情，我经常苦恼于没有足够时间投入，所以不想分心。第三，我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四，我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的？

HC：我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩，但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」，生死有命、貧富有命，我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排，但我同時也覺得不該認命，不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課，我還在過程中，而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我，也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事，我希望我們都能在這個過程中，學習發展出一種對她對我都好的母女關係。

[1]“清创手术”－黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过，你不觉得这是在逼你妈摊牌吗？可我觉得，这就像我们身上有一个伤口，过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口；但实际上伤口没有好，它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点，把腐坏的部分挖掉了，我才能够真正帮她重新上药，我们才有痊愈的可能。所以我会说，残忍当然残忍，但是你会觉得医生做清创手术很残忍？不会。这是必须的，这样你才会好。”

关于对谈者

黄惠侦

《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者，曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年，由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。

黄静远

1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

<東京白日夢女>

難得一部我全部看完然後很討厭的日劇

明明一樣的雞湯配方一樣的共鳴但就是喜歡不起來

整部劇除了三個人之間的友情讓人感動以外其他的一切就是兩個字:喪逼

現實生活中就有人是這樣明知道前男友劈腿八百萬次最後渣男回頭還是義無反顧迎面而去

現實生活中就有人是這樣和有婦之夫折騰八百回最後別人回歸家庭你還要聖母地感激他讓妳成長

現實生活中就有人是這樣明明說要幸福要結婚然後適合的不要偏要和那些飄忽不定的人一起

就是因為現實生活中到處都是這些喪逼那為什麼還要浪費十集時間去尋找這樣的共鳴

做白日夢沒有什麼不好的

但這種又貪心又做著白日夢好像知道自己要什麼但所作所為又背道而馳的

這種雞湯實在乾不下去

原本看这个剧，觉得下饭尚可，除了有些剧情跳转太快不合逻辑（比如经常送东西给唐泛的隔壁娘子，应该是重要人物，然而还没露过脸，冬儿就要被姨娘发卖了，大娘子去了哪里？），唐泛成事不足败事有余（每次都吵吵嚷嚷咋咋呼呼，第一次看耽改剧很讨厌小受的），太多莫名其妙的感情戏（尤其是唐泛跟朵儿啦鸡同鸭讲，大篇幅放在这些毫无意义的情节上，听着就烦），etc.

当时觉得，不至于打一星两星，直到我看了原著……震惊了！

是什么让导演把这么个逻辑缜密、充满家国情怀的好剧本拍成了这个样子？照抄不会吗？

（1）不要让“耽改”背黑锅

不要说原著中的情节过不了审，所以硬是要安插男女感情戏。原著中绝大多数篇幅都在破案、论朝中事、权斗，男一男二的感情只是作为支线调剂，不影响情节推进。电视剧完全可以拍成几个有相同理想、感情深厚的兄弟同僚一起破案和奋斗的故事。

看到今天的预告写着“唐泛不让隋州成亲”（我还没看具体剧情），我都惊呆了，导演编剧真是又想当XX又想立YY啊！两人是兄弟，唐泛明明对别人动情了，有什么立场提出这样的无理要求？这样的琐事对情节发展有什么好处？这是觉得耽美GG/MM太好糊弄的节奏啊，不好意思，这种CP磕不起来。

还有，即使安排女主吧，为什么要花好几集，让唐泛和朵儿拉如同傻子(没有侮辱傻子的意思）一般不停撕逼？？？还要强行煽情，真是够了。

（2）角色的修改太失败

在看剧的时候，特别讨厌唐泛，除了添乱、没啥本事。然而看到小说，我错了！！！！唐泛，就是白月光小可爱啊！！！

剧中唐泛每天翻着大白眼珠子，装自己很嫩，慌慌张张、毛毛躁躁，槽点过多，不一一尽数：

无理取闹——霸占别人家就算了，还鸠占鹊巢、弄得鸡飞狗跳，隋州该你的？

幼稚聒噪——成天嘴叭叭叭、叭叭叭，很没有文化的样子，大把时间花在斗嘴、犯傻上。

贪财市井——盯着钱都快流哈喇子了，天天敲诈隋州，这是代入了傻白甜灰姑娘人设？

无事生非——尤其是狱中被人绑架那段，帮不上忙能不能一边歇着，君子不立于危墙之下不懂？

小说中的唐泛颇有君子之风，沉稳又不失可爱：

克己守礼——唐泛原是书香门第，有一些生活中的小情趣，但仍保持文人雅士的做派。跟剧中情节对比来看吧，虽然俸禄不多，但是也够养活自己和冬儿，有时还请同僚朋友吃吃馄饨，绝不是天天喊着我“俸禄低、为啥不给我涨工资”；应隋州邀请去他家，不是自己死乞白赖蹭住；把家产都给姐姐当嫁妆、费心思准备去贺家的礼物，这些都建立在唐泛懂得大户规矩的基础上，而且是从别人的口中得知，不是他自己在追女孩时感觉自己牺牲很大的样子，“我不想让姐姐受欺负，所以只留了一双筷子……”（所以为什么是筷子？一脸懵逼）。

仁爱通透——唐泛有一颗仁义之心，断案时，不论贫富，都不冤枉好人；即使自己穷，也为朋友仗义疏财；但另一方面又有原则，不会因为烂好心枉顾律法；对官场法则和人情世故都很通透，爱结交、人缘好。在剧中么，好友医官被抓，就不淡定了，没有证据的情况下一定要隋州放人，WTF?

运筹帷幄——唐泛除了武力值和做饭水平差点（不是烧厨房那种，他只会做白粥就只做白粥，人贵有自知之明，谢谢！），对形势判断很准。遇到案子或者难题，只要他在场，同僚们（包括汪直）的心都定了。他的几次受伤，都是因为要处理正事，不小心被伤或遇刺，而不是没事找事。

胸有大义——唐泛是非常勤奋刻苦的，这在他为了破案废寝忘食、在内阁中认真处理事务这些细节中可以看出来，怎样保护太子、怎样与万党周旋、怎样维持民生……他要考虑的太多了，会吃只是他的个人特征，不代表着在把吃放在正事之前……这个开篇，也是很服气了。

两相对比之下，隋州的台湾腔都不那么难以接受了。

（3）强行整合剧情，逻辑不通

最讨厌的是现在电视剧，逻辑不顺就用巧合来凑。就说强行把第一个第二个故事合并吧，你也把话说圆一点啊。为什么把太子伴读害死后，要把尸体弄出宫？本来不就是为了陷害万贵妃吗，所以难道不应该直接死在宫里？还有，怎么弄出宫的，为什么会到了黑市？装扮成小姑娘是什么鬼，还放在郑成床上，感情破案就是因为凶手运气太背？呵呵……

还有在案件选择时，请不要忽略主线案情。就说李家张氏之死，这是全书主线的第一个故事。如果白莲教无法过审，要删就请全删干净，也不要什么带小妾回来了，直接说丈夫带全家南迁，也可以推动情节发展；如果杀妻不合适，编个其它故事总是可以的，比如小妾害死主母等。总比说一半留一半好，让推理迷强迫症情何以堪？

其实，如果是作为一部新剧来看，说不定能上6分，毕竟现在的烂剧那么多，这部服化道、演技都还算是可以了。但是吧，既然要碰瓷大IP的流量，你就不能改的不伦不类啊。剧中的唐泛压根就不是那个唐泛，不说这么完美，至少也别塑造成傻白甜；隋州台湾腔吐字不清；万通一副路人样，一点也不像Boss……总的来说，这部戏的最大价值可能在于向更多人安利《成化十四年》的小说了，小说粉劝退……

原本了解到了ISLAND要动画化的时候还是很高兴的，毕竟游戏真的是神作，但是看了动画第一集之后我就从激动演变为了失落，因为动画化确实很失败。第一集开始就各种埋伏笔，这让没有玩过游戏的小伙伴一脸懵逼；但是央视禁掉的番剧是神作这已经是一个常识了，所以说看在央视禁掉的份上给一个五星，希望能越来越好！（就12集，冬篇都讲不到吧）

我很想知道这电视怎么过审的？

2个留学生的故事。

你们没觉得这部剧三观无可救药了吗？具体事例就不一一细说了。总的来说，就是两个极度自我中心的小孩出去留学，然后一见钟情，满脑子都是爱情。关键几个监护人还都围着他们转。孩子思想有问题，不去正确的引导，而是想方设法的安抚、顺应。

看到第10集，这两货又升了境界，叫做道德败坏。武丹丹为了跟黄小栋在一起，诬陷寄养夫妇偷钱，心里竟没有一丝愧疚，一切都那么理所当然。而黄小栋想到的是，事情被揭穿的话，武丹丹日子会不好过。难道他们不知道什么叫做道德吗？

留学生+无可救药的三观+道德败坏的2个主角，这部剧放出来，就是丢国人的脸！