案件基本都还行，感情线真的都比较胃疼，继毓文后，志辉又和关静的表妹有感情戏，哎。。家康和小护士比较烦，有点神经质，都被拒绝了，还死缠烂打。。

承宇又爱上了芷珊的妹妹，我也是服了，妥妥的恋爱脑了。。之后又遇到危险，承宇太惨了！

没想到周少聪居然变心，喜欢别人，承宙比较惨，她和李世宏这对还可以，就是两人一起戏份并不多。。打官司常常会成为对手！

还有演过第二部的郭政鸿，居然在第三部再次出现，是一个新角色，但是还是有点出戏。。一下子是警察角色。。

黎耀祥第一部演的绿帽男，第二部演同性恋，第三部演的被刺激杀死老婆的精神病，我也是服了。。

当中有时候承宇，在春，志辉都是有些笑点，承宇老是有点损友的感觉。。

最后丁柔和在春算是结婚了，追女神太不容易。志辉还是选择了关静，真是太强行了。。承宇和志辉的感情线不是太行，这两位也属于师爷，基本打官司的是在春，关静，李世宏，承宙，丁柔等人。。

汤芷琪人设也不讨好，还是要扣一颗星，承宇劝她离开反派马德钟，但是她不愿意，间接害死了好闺蜜，实在不太喜欢。。其他地方还行！

没有出游过的暑假就不是暑假，还好有德雷尔一家陪伴我。

地中海、希腊、海岸、艳阳、树荫、集市、喧嚣、亮丽……如此种种交织成一幅色彩绚烂的夏日美景，安慰着我的一颗无法出游的心。

《德雷尔一家》改编自Gerald Durrell的回忆录，他是德雷尔一家最小的小儿子。上面有两个已成年的哥哥、一个快成年的姐姐。父亲去世，留下了没有收入的母亲。一家五口靠着父亲一点微薄的抚恤金生活在暗淡的伦敦，本来过着苦哈哈的日子，却意外地一致决定举家外迁，从伦敦迁到了希腊的科孚岛。那里海清山绿天蓝云淡，一切都如梦幻般完美，除了没有电、房间年久失修、语言不通、基础设施不齐全，除此之外堪称完美。

妈妈是整个家庭的支柱，她面对难关热情度过，并用自己的魅力吸引了一个又一个优秀的男性。如果说这是一部爱情剧，却不是青春的爱情剧，而是一个拥有了成年子女的妈妈的爱情剧。妈妈用自己的一言一行影响着子女，带领着这个风雨飘摇的家庭在异国他乡里幸福生活。没有钱，这里生活消费很低；没有劳动力，会有很多朋友来帮忙；没有电，没关系，如此的天然美景哪里还需要什么电呢。妈妈如此乐观的生活态度也感染了我，任何时候都不用为生活发愁，永远都有美丽的风景在等待。不过这种举家外迁的勇气，我估计还是做不到。

长子爱写书，最终在二战爆发前夕投身到了战争中，用自己的方式守护这个家庭。次子性格简单、热情开朗，也逐渐开始找到自己的定位。女儿性格活泼，单纯真挚，有乃母之风。小儿子则在大自然中自然生长，从自然中学会了一切。

这部剧集发生在一站和二战期间，当时整个欧洲都是一种蓬勃向上又动荡不安的环境。一方面在大力发展工业，另一方面又冲突不断。二战爆发在即。可是这里却像是人间乐土，所有的人都在炽烈地生活着、恋爱着、成长着。

整部影片即便没有任何实质性内容，那一帧帧的美景都足以让人陶醉。美丽的希腊、美丽的地中海，期望早日与你相见。

（今年写的实在太少了，越少越不会写）

我大概有「观影受虐癖」，不但坚持看完了，还因为收获大量槽点而激动地瑟瑟发抖。

先说几句好的。

设定上的一个独特之处是把大国博弈搬到了太空。大部分的太空片都是「天下为公」，空间站里只有文化差异，没有国籍之分，主要矛盾在人和宇宙之间。而本片反复强调每个人的国籍，暗示他们表面合作，实际上是代表自己国家的利益，以对位到地球上的能源危机导致的各国之间的政治敌对，主要矛盾实际上在人与人之间。同时也解释了为什么能源实验要在空间站进行，因为是各国合作进行的项目，在地面上建立实验室会因为地缘政治而谈崩，只有在空间中才能做到不偏袒于某个国家，达到一种制衡。不过片中没有解释这点，是我的脑补，从本片其他渣设定看来，应该不是故意留白，是主创压根没这个脑子。不过总之这是个有点意思的地方。

另外是第一个惊悚点，即穿越女出现在墙壁里，空间融合的效果做得有点意思，还有就是「她认识所有人，所有人却不认识她」这个悬疑点设计地不错。

然后就是难听的了。

首先是能源危机，开篇第一句就劈头盖脸地：全球能源将在五年内耗尽。如果说石油和煤炭这些化石燃料耗尽，还可以接受，（且不说实际上西伯利亚和加拿大北部未探明和开发的储备还有多少万吨），但能稍微解释一下，核能、太阳能、风能、潮汐、地热，这些能源都怎么了吗？再不济用秸秆沤酒精之类的也能保持一定能源供应吧，毕竟太阳还在，又不是 Matrix 那种不见天日。全部耗尽这么绝乎，你还不如说再过五年宇宙就要热寂好了。这个设定的目的就是表现出空间站是人类最后的希望，产生一种紧迫感。其实就说能源短缺，各国之间产生摩擦，即将爆发大规模战争，这压力足够大了。

然后是空间站的人工重力，空间站有环形结构，且在旋转，看着像是那么回事，姑且认为导演的中学物理不是体育老师教的吧。但是为什么拍到内部的时候，舱室看不出任何环状结构，而长长的走廊要么是笔直的，要么是左右弯曲的？

空间站穿越之后，地球消失了，肉眼一通儿找，找不到。地球这么大重力场消没消失，你看看空间站飞行参数判断下行不行？而且不光这里，全片都没提到过空间站的轨道、速度、飞行路线这些，是狗日的高科技无人驾驶吗？最后要放救生艇回地球，那地球在太阳另一边，距离至少一个天文单位，小救生艇打算怎么飞过去？

凡此种种无视牛顿和伽利略的低级错误数不胜数，所以想起「牛顿的棺材板」的段子，大意是「某人犯了个物理错误，然后牛顿的棺材板就盖不住了，这时候把不断鼓动的棺材板连上一台发电机，就变成了一台永动机，于是其他物理学家的棺材板也盖不住了」。用到此片倒合适了，有台永动机问题就解决了。

那说到核心情节：能源实验。首先那个核心是干什么的没有解释，连是人造物体还是外星科技也不知道，姑且认为是为了保持神秘感好再狗尾续貂拍续集好了，总之在片中被称为 compass 和 gyro，而且从蚯蚓男肚子里取出来之后，放回机器中就加载出了星图，所以似乎可以认定是用于导航的陀螺仪之类的。所以所谓能源实验就是用一个陀螺仪给全世界供电？

空间站来到了平行宇宙，却解释成来到了另一个「维度」，呃请问你们确定知道「维度」是什么意思？那你们这是到了一维、二维还是四五六七八维？然后就虽然不明白是怎么回事吧，但是再超载一遍应该就能恢复正常了，因为「量子缠绕」？如此酒后编剧能力，受我一拜。

再说说空间错乱，明示的主要有三处：穿越女，德国男的通信记录，和 Roy 的手臂。

德国男的通信记录就一句话带过了，我觉得还可以继续追下去的，就是通信记录并不是只存在于 B 宇宙，其实 A 宇宙的德国男也是黑化的，实际上就是他本人的通信记录，他只是在发现空间站穿越到了平行宇宙之后，利用这个借口为自己洗脱罪名。如此也能解释穿越女关禁闭期间，几个船员是怎么离奇死亡的，即德国男是幕后黑手，否则这些都是悬案，只能归咎于那些装神弄鬼的现象，像是桌上足球忽然开始转动之类的。

Roy 的手臂应该是抄的《漂流教室》。我不明白的是，明明 B 宇宙的空间站已经坠毁，成员应该都死了，那是谁在控制这只手臂？难道还有个 C 宇宙？而且手臂的主人如何知道陀螺仪在蚯蚓男的肚子里也没有解释。

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这真是最难打的分！花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完！感情戏外的其他戏份，简直儿戏，反清复明的戏份情节简直随意到任性！这个编剧以后可以自动屏蔽！4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧！！打分纠结的地方在于演技，男主秦俊杰的演技是真好，杨紫的哭戏很打动人，两个人棋逢对手！但是为什么不用原音啊！B站男主貌似还念过一段旁白，很感人！感情戏部分，糖分绝对够，现实中男追女的情节延伸到剧中，很甜！配角都好可爱，李德福，索大人小表情好可爱的！综上所述，3.5分！给编剧和注水以外的所有主创！

奈何boss又如何这一部剧可谓是烂！男主和女主在一起很快，之后男主（严景致）老是失忆。每一次失忆都会把回国之后的记忆删去。而后又是男主重新追上女主（聂星辰）……兜兜转转毫无新意。但是在这个烂中又夹杂着一丝丝的甜“烂中找甜”。个人觉得韩医生和童欣之间的故事比严景致和聂星辰之间的故事更让我感兴趣。赵远方和甄念的故事蛮有趣的，挺有看点。??

1.主基调:课外班让你走向人生巅峰瞧一瞧，看一看，走过路过不要错过！怎么改变你家孩子的人生命运？请看我们《胜利号》的年度宝宝花郎小朋友，如何由姜花郎晋升红花郎（此处应收广告费，然而并没有人给钱），一飞冲天，走向人生的巅峰！2.科学课:科学改变命运花郎小朋友本来身患重病，是科学重新带给了她健康，是科学让她站了起来，是科学赋予了她超能量，是科学让她可以改变世界，是科学让她可以拯救地球！所以，小朋友们，欢迎报名科学课，人类的命运就在你们手上！

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从片子剧情来说，流畅不拖拉，有矛盾点也有刺激点。从剪辑来说，不管是声音音乐来说画面连接都可圈可点。不过对于片子来说，我唯一觉得女主的演技让人频频出戏，给这部片子减分，所以说选演员对片子来说很重要。我就是学跆拳道的，很喜欢这部片子。外行人看热闹，内行人看门道。不懂的人在嬉闹崇拜中看完了，懂得人才知道，要做到秋楠这样得付出多大的努力。加油吧。

上个月去成都，半夜拉着朋友去看《太极2》，结果成都的电影院12点以后都没排片，大失所望，实在不能叫休闲之都啊。《太极》系列是我今年看国产电影最大的惊喜，远远大于《泰囧》，就像去年看《武侠》一样。中国严肃的低俗的电影太多了，但没有这类大胆的充满想象的并且还整得不错的片子。冯德伦不错。

太极这样的题材不好拍，拼动作拼酣畅淋漓的表演很难再超越李连杰那部粗糙的《太极张三丰》，那是那个时代的产物，深深印在很多人的脑海里。冯德伦走这个风格很对，无奈而讨巧，看采访据说得归功于监制陈国富。《太极2》除了结尾段杨露禅与李师傅对打纯属多余之外，整体很好，尤其是演员表演，极好。

我并不就是说《太极》是个好得不得了的片子，事实上它比《武侠》差远了。但冯德伦是个新出炉的导演，之前也没导过什么像样的片子。我个人认为他比徐铮的导演才华要强，虽然我很欣赏徐铮的才华。用陈家沟掌门人的话说“我也喜欢叛逆，但是我没有勇气。”韩寒说所有圈最后都是花圈，打破花圈是要勇气的。

只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。

当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！

先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。

从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。

看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。

比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。

还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。

不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。

目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。

与《绣1》的割裂与错位

坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。

《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！

对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。

可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！

以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；

更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？

最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？

让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。

先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。

“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。

他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。

到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！

似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！

难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！

智商难题

俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。

可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？

看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。

#吊桥君的“存在与虚无”#

这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。

俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？

纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！

比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；

《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；

《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；

《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；

《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......

（观影经历有限，随手举几个栗子）

发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。

反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——

片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；

吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；

奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；

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哪吒降妖记你看完它的全集还说它是雷剧我也认，但是你如果只看了几集就去下评论真的很不负责任。

首先，我们要知道这个电视剧是个全龄向的电视剧，老少皆宜。它定位的受众面积要比黄金时段的播出剧的面积大。现在播出的网剧质量虽高，但是不适合孩子或年纪大一些老人去看。哪吒降妖记的剧情简单，你甚至看的时候都不用动脑子就可以明白故事讲的是什么。如果你有时间去仔细品味剧中的角色，故事，我相信你会有不一样的发现。

就拿剧中的男女主来说，哪吒男生女相，加上重塑莲花身以后你说它没有性别或者是中性都可以，所以找女生来演哪吒我真没有感到违和。而且，就我而言蒋依依反串演的很成功，演出了我心中的哪吒。小龙女我相信很多看过哪吒传奇的朋友都会很熟悉吧，小的时候觉得她和哪吒是朋友，但小龙女为哪吒做的一切就成年人的眼光来看，你说只是朋友我都不信。真人版的小龙女，给我的第一感觉就是很怪，这和我小时候的小龙女很不一样。再往后看，就真的很喜欢这版的小龙女。哪吒降妖记中的哪吒和小龙女完全符合青少年时期的少年少女。哪吒正值青春期，他有能力，善恶分明，所以可以造成他冲动火爆的性子。小龙女正是少女时期，加上她是龙族公主，她有骄傲，有任性，甚至还有些倔强。青春时期的少年少女对爱情也是懵懂的，也不知道什么是爱情和喜欢，只知道对喜欢的人会不由自主的多给些关注。所以剧中两个主角的互动斗嘴，各种微小的表情，都为哪吒和小龙女这两个角色增添了许多生气。

这部剧雷人吗，雷。这部剧的逻辑不是很好，存在许多漏洞，角色武力值真的是个迷忽高忽低的。再加上为了过审而不得不删减一些片段，更是让这部剧雪上加霜。可是让我惊奇的是，这部剧的演员完全没有被这部剧影响，发挥的都很到位，甚至还有很出彩的。真的就是演员靠演技撑起了这部剧。

这部剧是我唯一一部几刷都觉得不过瘾的电视剧，也是让我最意难平的一部剧。它圆了我孩童时期哪吒和小龙女的感情，却又让他们分离。尤其是这部剧的音乐响起时，真的很让人上头。

我很感谢这个暑假有这部剧陪我，让我想起了在电视剧火热时期的简单又解压的搞笑神话剧。它虽比不过老的神话剧，但也自有一番趣味。

1.心理谘商时间线

心理谘商只做了一次，在宋呈希聊完离开后，妈妈随后就紧跟着进了门，“我跟我儿子一起找你看的话，可以算便宜一点吗？”。

所以妈妈敲门进咨询室之前的所有剧情，都是宋呈希跟心理谘商师交谈和回忆的内容。

电影中宋呈希的咨询场景一共出现了四次，每次脸上都带伤，嘴角红肿，脸颊划伤，手指关节处也有明显伤痕，在玩指尖陀螺。

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