在中国电影界，涂们算得上是个传奇人物。

早年被称为“草原王爷专业户”的他，演过“一代天骄”成吉思汗；演过亦正亦邪的左冷禅，最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。

然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我，又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。

一看片名，这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法；《呼伦贝尔城》的背景放在清朝，当时西北边塞屡遭匪患挑衅，鄂温克族将士被朝廷征召，奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，安抚边民。我本以为涂们会创作出新的“草原王爷”，掀起一番荷尔蒙爆棚的浴血奋战，然而电影却另辟蹊径地，把镜头对准了一群女人。

故事一开场便是老爷战死的消息传来，风华正茂的夫人那丹被封为诰命，是天大的殊荣，也意味着艰巨的责任。

在过往的很多影视作品里，这样的女人都以不幸、哀怨的形象示人，头顶着至高无上的荣耀，却要苦苦守一辈子寡，而《呼伦贝尔城》里的那丹夫人则来不及感怀身世，她不是那种生在江南水乡里衣食无忧的贵妇，年轻小伙们都去打仗了，鄂温克族渐渐人丁稀少，女人们开始干男人干的活，老人小孩生活堪忧，整个部族都处于存亡绝续的危险时刻，那丹不得不挑起大梁，带领大家走出困境。

电影极少正面描绘那些沙场上的腥风血雨，而是巧妙地站在了战争的背后，涂们的视角让我眼前一亮，也更能让我这样的普通观众切身体会到战争带给了老百姓怎样的残害。

走到无路可退的境地，那丹做出了一个大胆的决定：既然男人们在前线回不来，那就由她带着女人们过去，在战地安营扎寨“取孩子”。等女人们怀了孕，再把她们带回来。

听上去有点惊世骇俗，“传宗接代”固然是中国传统文化里至关重要的大事，但这样大规模的行动还是第一次见；张爱玲《半生缘》里写到无法生育的姐姐诱骗妹妹替她生子，让人感到腐朽的封建习俗压迫女性；经典的春晚小品《超生游击队》也用戏谑的方式讽刺了老旧的生育观；可是到了《呼伦贝尔城》里，一切却是另一番气象，只因在边疆草原生存本来就常常要应对各种天灾人祸的威胁，所以造就了游牧民族豪迈奔放的性情，为了能繁衍生存下去，为了心爱的人，可以不拘一格打破陈规。女人们不畏艰险上前线“取孩子”，男人们还能反抗父母之命，公然“抢婚”。

为了呈现最真实的鄂温克族面貌，涂们导演功课做得细致，全程在呼伦贝尔市境内取景拍摄，打光以自然光为主，录音也尽量取自然音，在大荧幕还原出壮阔的边地草原，叫人迷醉，仿佛身临其境，耳畔有风沙掠过。

主要演员没有选择明星流量，而是清一色的草原面孔，小伙壮硕结实，少女则是健康美，腮边泛着高原红。服化道在贴合历史的基础上都追求朴实无华的厚重感，一看就是常年经受磨砺的样子。

此外，导演还把大量鄂温克民族生活日常融入剧情中，比如套马摔马、萨满仪式、向长生天祈福等等，有了这种种细节的把控，使整部电影宛如一幅群像式的经典旧油画，摆脱了许多古装片簇新簇新的塑料感，让人真正融入到这段“取孩子”的传奇故事中，为鄂温克族女性坚忍不拔的独立精神所打动。作为一部导演处女作已经显得相当惊艳了。

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《海岸村恰恰恰》的高口碑，不仅仅在于甜蜜的爱情故事，丰富立体的群像塑造，更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰，而公辰的代表人物洪班长，向我们展现了与众不同的生活美学。

在功利价值观逐渐趋于统一的现实中，通过文艺作品传达给世界：这里还有生活的另一种思路！

洪班长，拥有无数资格证的社交达人，坚持打短工、只收最低时薪，不愿长期受雇于人，休假时绝不工作；他将“不说敬语”奉为人生哲学，遇到看不惯的人或事忍不住要指出错误，因此偶尔有点讨人厌。但本质热心又善良，是个对生活充满爱的帅气男人。

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拖拖拉拉看了两年，终于看完了25集的电视剧。可能我更想看的是偏向临床医疗的内容而不是管理层，社会保障上的变革。冲着tvb职业剧和医疗剧看的，期望和现实还是有一些落差，不然也不会断断续续看了两年，度过了两个隔离期才看到大结局。距离过去了六七年，马明从神经外科高级专科实习医生已经变成了心胸肺外科顾问医生甚至院长，不得不感慨医院的年轻化。我曾因为on call生起一个想做外科医生的志愿，虽然最终没能达成，但港大李嘉诚医学院和北大医学院，包括医生这个职业都是神圣的。剧是好剧，给它打4??其实是我自己内心受到了冲击。我知道医院里不全是神圣的理念，救死扶伤真善美，可将将这些勾心斗角，revolution赤裸裸的摆在面前，拍出来还是挺冲击的。如果说on call从色调到氛围整个是暖洋洋的，那白色强人整体偏暗偏冷。如果医改方案真的通过的话，公立医院股份制，治病救人被价格市场所影响，医疗系统又会变成什么样子。初看这部剧的时候，一切还井然有序，看到最后一集的时候，世界已经被covid打乱了一年有余。希望一切尽快恢复如常，也早日看到马明的白色强人2和儿科医生。

这个短剧虽然短，但剧情紧凑，处处是细节，真的算良心短剧，精品了，大家可以多去看看。这还是一部漫改ip，原本的小说就很好看，没有想到剧改编了也很好看，改编的非常的精彩。是一部轻轻松松适合新年，宅在家里去看看好剧。大家可以去优酷去搜索初恋是cv大神，一定能给大家一个不一样的观感体验。

听大家讨论说这对CP感情进展突兀。

其实剧前面已经铺垫了很久。

首先，大哥一回到家就在打游戏，打的时间长、频率高。

有时甚至忽略了同住弟弟Will的感受。

就算自己头疼吃药也治不了，也会上线和顿恩打游戏！

现实中能做到这样是到什么程度了？

“你是我的精神、情感依靠。”

“病痛也不能阻住我和你每天的约定；甚至，与你聊天、打游戏，就能减轻我的病痛。”

“我一定要见到你，每天都见。”

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泰版的，剧情的逻辑性交待的很清楚，浮夸的情绪表达很少，也很少耍白痴，打斗动作不是很漂亮、男主在复仇心态中比台湾版的更可恶一点，剧情比台版更精彩，真的好好看，不需要装傻子，也不担心反复被高强度的情绪煽动了，也不大会让人过分向往最求高质量的爱情陷入其中，反倒剧中人处理事情多数都很机冷静理智。

很久没有遇见这样好看的连续剧了。

对了，没有看到很装逼的霸道总裁的出场特写，不知道是不是泰国人不鼓励排面浮夸的风气，莫名的都让我好喜欢

我没有看完，但是我实在是看不下去，就开头几集全是垃圾。先说烂：首先，蒙古初恋是什么东西？朱棣和徐皇后青梅竹马，而后夫妻情深，共同患难。就这朱棣表现抗拒不想结婚，然后去蒙古找初恋？再说，徐皇后的美名在历代皇后也是前五的存在。朱棣九个子女7个是徐皇后的，徐皇后死后都没再立皇后，并且徐皇后生前朱棣都没册封妃子。在永乐七年，徐皇后去世两年后朱棣才册封后宫。这种夫妻关系不但在皇帝中绝无仅有，就算普通人也是寥寥无几。编剧那猪脑子拍个幼年青梅竹马，青少年夫妻情深，中年患难扶持这不好吗？

其次，徐达历史评价是公忠谦逊，动静语默，怎么敢跟朱元璋拒绝连姻的？并且还说朱棣的坏话？

接下来说坏：当时蒙元作为侵略者，进攻中原，屠杀百姓，四等公民压迫汉人。蒙古公主到了北京还显得是汉人是侵略者？蓝玉在那个时代就是屠了蒙古部落也是正义之举，为民族争光，结果蓝玉就被降职？编剧怎么不回想一下蒙古南下杀了7000万汉人的时候，屠杀四川陕西山西等，导致汉人都快绝种的时候呢？纯纯的坏，

改编历史不是改变历史，也不是遗忘历史。就算现在民族融合，仍然不能忘记以前的苦难。

因为经常失眠熬夜，我的肝好像不太好，所以可以叫我小心肝吗？内心毫无波澜，甚至有点想吃，炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你，却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿，我只能握住拳头，打向自己的肚子，帮自己出口饿气你要是说处对象，不好意思没空，但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的，他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤之以鼻，怎么可能有比我还甜的东西呢？又是虚假宣传

如果张珍只是个软弱的书生，那他和宁采臣，董永有什么区别？恰恰是探案情节，让他的正直，傲骨，聪明都立了起来，这个人物也就丰富了许多，而区别于其他人妖恋中千篇一律的软弱书生形象。因此这些元素的加入，恰恰丰富了这部剧的剧情与类型，丰富了人物形象。另外，鲤鱼精的角色，TVB，徐怀钰，都有经典形象在前。可是当年还是新人的赵丽颖，以她纯天然的可爱气质，秒杀了前人。鲤鱼精必须是纯天然的天真，而TVB与徐怀钰因为港台表演风格的原因，都会有些用力过猛，显得疯狂有余，天真不足。唯有纯天然，眼神干净的颖宝，天然契合红菱的性格与人设，让角色的可爱气息得到升华！当然，赵丽颖这部剧的清新扮相，也是当年的颜值巅峰呀！这部剧就制作来说，三星以上，鉴于在人妖恋剧情上，多元素的尝试，加一星是应该的。因为颖宝的天然加成，直冲五星也是值得的！

冬奥会结束了，被“我的眼睛就是尺”的王濛圈粉了。而近期上映的《我心飞扬》讲述了中国第一枚冬奥金牌的诞生过程。那么第一枚冬奥会金牌有怎样的故事？看过电影预告后更加好奇。看过电影后，我认为，《我心飞扬》是一部品质好但不赚钱的电影。在故事情节、人物塑造、镜头表现和细节等方面都做的不错。在故事情节方面，《我心飞扬》这部电影以大杨扬为原型，对她夺得我国第一枚冬奥会金牌的经历进行了艺术化创作。在九十年代，我国的冰雪运动还不够发达，甚至短道速滑没有国家队的大背景下，电影主人公杨帆面对父亲意外离世、妹妹的不解和母亲无条件的支持下；与主教练秦杉的训练理念有不同想法的情况下；在自己心态起起伏伏，甚至一度曾退役的经历后；终于勇于面对自己的内心，积极训练，到国外学习最先进的短道速滑技术后，在经历过冬奥会先输一局，半决赛意外受伤后，最终夺得中国冬奥会首枚金牌的故事。最感动我的情节是主人公杨帆的第一场哭戏，父亲为了参加自己的比赛意外遭遇车祸离世，而自己为了参加决赛延误了到医院的时间，没有赶上见父亲最后一面；而且，由于带着情绪，比赛失利，只获得了第四名，连块奖牌都没有。这一场哭戏，既有父亲离世的悲痛，也有比赛失利的遗憾，更有没能夺得金牌告慰父亲在天之灵的内疚。在人物方面，其实给我更多感动的人物是秦教练。运动员出身的他，或许也有过夺得冬奥会金牌的梦想，却最终遗憾退役；成为教练员的他勇于挑战自己的师父金教练，力主改革运动员选拔体制；成为主教练后身负夺冠压力。或许秦教练比杨帆更想夺冠，但是却不能亲自上场比赛，同时身负领导重任和自己成为主教练额外的压力。但是秦教练也有自己的缺陷，曾经一度陷入了体能训练的怪圈当中，这可能和他自身的认知和知识水平不足有关，正如他想辞职时所说，外道超越技术对教练员的要求更高，而自己的能力达不到。最终，他在杨帆的影响下，勇于面对自我，继续担任国家队主教练。在镜头表现上，主人公参加比赛时的第一视角是晃晃悠悠的，看起来很晕。这让我想起大杨扬在《可凡倾听》中说到的，短道速滑是滑冰界的F1赛车比赛。这样的设计大概是为了还原短道速滑的第一视角，让我不禁也想要体验一下这种运动。还有一个印象比较深的镜头就是，主人公在夺冠的那场比赛前的蒙太奇镜头，回顾了她一路一来的成长经历，更加突出了这块金牌的来之不易。在细节方面，这部电影做的也不错。比如主人公发型的变化：年少时的短发、长大后的中长发、夺冠时的长发，也代表了主人公从青涩到成熟的成长变化。又如每场比赛前的习惯性动作：手贴冰面，再贴一下自己的左右脸。还有就是一些小细节了，比如冰刀的颜色和款式、夺冠时的号码都和故事原型大杨扬一致。而这部电影不赚钱或许也在意料之内，印证了“败也流量”这句话、错过了冬奥会这个热门时机，而且由于故事背景是二三十年前，在布景、服装等方面也要花费更多，可能在成本控制方面做的不太好。在剧情方面，父亲在火车站门口出车祸，总让人感觉不太合理，虽然也理解编剧是想突出父亲离世和杨帆比赛之间的矛盾。电影名字中的“飞扬“既是短道速滑的一种直接感受，也是对主人公和我国冰雪运动的发展过程的暗喻，而且也是故事原型大杨扬创办的俱乐部名字。总体来说，《我心飞扬》是一部值得一看的电影，希望我们每一个人都能勇敢面对自己的内心，积极接受挑战，最终获得成功。

刚开始在xhs上种草然后开始看的

言而总之，太一般了，第一集城隍爷娶亲这个设定还是很妙的，但是总体破案的过程没有一点惊喜可言，观众永远可以预测下一幕要发生的情节。而且破案的时候，感觉都跟开了外挂似的，哪怕证据没有指向某个人，男女主总会说“我总觉得xxx没那么简单” “我总觉得哪儿不太对” 之类之类的……再例如哑女袍哥会那集，在目击证人出现之前，死者是一个帮派老大，主角团不去怀疑仇杀、帮派谋杀，也只咬死一个哑女。

现在看到第十集了，目前最大的感受就是——四不像。说是民俗恐怖片，它一点也不恐怖，本人觉得全片最恐怖的只有片头曲的半张脸和眼睛??；说它是探案悬疑，它的推理过程难以出圈，甚至略微牵强……但是下饭还是可以的。

59集，好不容易看完，终了，却又有点不舍。

末代，皇帝。因为末代二字，才华、政略远逊色于其他大帝的溥仪，才有机会显得特别。他跌宕起伏的一生，最可悲的就是权力的不断丧失，直到成为一个新中国的普通公民，我替他不甘心。咱们人生遇到的这些大小坎坷算啥，谁有溥仪的落差大？没有了，全世界再找不到比他悲哀的人。

在看《末代皇帝传奇》之前，刚刚看完《康熙王朝》并开始接着看《雍正王朝》，都是清朝乃至中国两千年封建统治中有名的皇帝，怎么和自己祖宗相差一个天地，溥仪的无为，从还是小皇帝时就开始让人讨厌了，随着他的长大，就愈加讨厌。溥仪这个角色有四个阶段四个演员，第一个出场的三岁小皇帝没什么演技含量，毕竟还太小，一直有种要看镜头且镜头前一定有他妈在互动的感觉；第二个是少年时期，很无能，只会说“我怕”，玩物丧志这个词也是他的写照，心里全是想做真正皇帝的梦，却没做什么努力；青年时期余少群演的，在《武则天秘史》里演了有名的唐高宗李治，永远看起来那么奶油娘炮，像个戏子，不像皇帝，任性狭隘，刚腹自闭，挺讨厌的性格；毫无转折就换赵文瑄了，真巧，《武则天秘史》里李治那个角色也是从余少群变成赵文瑄，赵文瑄的出现，溥仪也正式走向日本走狗阶段了，那副戴着圆眼镜的嘴脸更让人恨铁不成钢，日本傀儡，中国头号战犯。

其实，亡国又何错于他？吃奶的年纪就被推向皇位，裕隆皇后成天只知道哭泣，一群大臣昏庸无能，天下大势浩浩荡荡，清朝灭亡是历史必然，但如果刚好不是这几个人物，而是历史上的能人，估计也不会那么快，溥仪的亲爹醇亲王辅政失败，反正觉得里面的角色表演都让历史人物挺讨厌的。

溥仪一生除了政治，还有一点成为民众的谈资，那就是他的婚姻。比起其它皇帝的后宫三千，他在不同时期只有一个“第一夫人”。即便是个性无能，一个妻子依旧可以成为男人身份的象征。末代皇后婉容和淑妃文绣，都是比较有名的晚清女人，再后来被赶出宫的溥仪，娶的女人都已让人叫不出名字了。这些女人，虽有真感情，但哪个不是因为他是皇帝或曾经的皇帝呢，而他接二连三被离婚也是史上绝无仅有的事儿，这个心理和生理都不正常的男人，我可怜他，却又恨他，为女人能离开他而喝彩。这样一个性无能的皇帝，是否也预示着皇族血脉的终结，皇朝统治的终点。

制作并不精良，特别是演这一块，口型都常常对不上，一些有台词的群演真是演得太不上台面了。选秀照片里居然有林徽因的，我去，这是史实吗，当观众都不认识老照片啊。妆容更可笑，女演员的妆太过于精致、浓厚、现代化。时间事件上也有很多混乱，看电视剧就是比看电影窝火。

看到后面开始进入文革时期，感觉那段时间比皇权时期还可怕，连死都不能干脆。我宁愿生活在封建王朝，文革，让我这个没经历过的人都闻风散胆，太可怕了！

穿着军装的小女兵，带着一群小孩的大孩子，盲眼的小女孩，老人斑白的头发，手握光荣弹的伤兵

课桌，书声

操场，加油声

妈妈，空荡荡的广场和国徽

兔子......

满天的飞纸，第一个孩子，叫小号

悬崖，第二个孩子，

数星星，第三个孩子，叫草儿

第二位自尽的军人

三个日本小孩

米，第四个小孩，石*

第五个孩子，老兵

第六个孩子，17岁

第七个孩子，17岁

用我们的血肉筑起新的长城

当挚友笑笑哥向我推荐这部剧的时候，我并未特别期待。原因是我并未阅读过原著，而且对于那段历史也并不是特别感兴趣。

对于穿越剧，我本身是有些排斥的，因为我觉得人生本来就是一辆单行列车，所有过去的失去的是没有办法挽回的，过去的留下的只有记忆，欢笑和泪水，而不能够重新选择的。

和哥哥讨论这部剧的时候，我说过，我希望能穿越的历史第一是既灿烂也黑暗的近代民国，去见一下那浩如烟海的大师们，若有幸能聆听一两句大师们的教诲，更是人生之幸事。第二想穿越回去的时候是能够挽救我一位自杀而亡的亦父亦兄的好友，在他离开人世前能够尽我所能给他一次重新选择的机会。人生短暂，谁都会有离开的那一天，但是我真心不想看到是自己选择投向死神的怀抱。

很喜欢结尾前的设定，当男主力尽所能阻止了刺杀行动，原以为会有一个光明的未来，但实际上，并未变得更好，反而却变得更糟。蝴蝶效应在剧中得到了体现，不要试图去改变过去，过去会用尽力气去阻止你。即便改变了，我们也不知道，这种改变究竟是好是坏。

最感动的是男主和女主的倒数第二次的碰面，作为双鱼座的我，也提出过和男主一样的问题，我再次回来后不去救人不去阻止刺杀，只是和心爱的人一起快乐的生活在一起，不去管这时代如何变迁，只做好我自己难道也不可以吗？而得知自己即便用尽全力，女主也会因为其他原因离世后，为了自己心爱的女人，说出自己认错人的时候，会有怎样的心痛？看到那里时，泪奔不已。

的确，历史不允许逆行，失去的时光失去的人也不会重新回到我们身边。作为一个成年人，背负着家庭工作，谁又不是强笑着舔净伤口，在漆黑的深夜里一个人躲在被子里流泪，捱过一天又一天的孤独的日子。表面上云淡风轻，但即便偶尔听到一个似曾相识的词语，内心还是会波涛汹涌，激动不已。成长，真的是把哭声调成为静音模式。

很喜欢最后女主朗诵的小诗，特摘录如下:“从未强求这一屋一簧，只因吾早已身处其中，愿暴风劲雨时，仍心向阳光，承受苦难时，仍感激当下，被赐予磨难，只为日后的欣喜能惊艳时光，被赋予生命，只为日后嘲笑死亡。从未强求这一屋一簧，只因吾心在此，舞动不息。”

世事难料，命运变幻莫测，守得云开见月明。电影荒诞不经的情节和叙事背后，道理一点也不含糊。

权倾朝野的朝廷大佬定的政策，改变藩里小武士的生活。主公的秉性与小林宽之进忠诚耿直的性格不合，能藏一年两年，经年累月总是要发生冲突的，于是随便找个理由就被打发去干不堪的除蚤的营生。迟钝有迟钝的好处，把除蚤当成藩主的命令也是麻痹自己的理由，这种愚忠的想法反而拯救了自己不至于一蹶不振。毕竟，人生不易，祸福相随，太敏感和刚直是经不住挫折的。

怀着从绝望的谷底爬起的信念，对出卖男色、 蜗居市井泰然处之，对除蚤店老板、友之介、清兵卫、小峰还有贫苦邻里都真诚以待，既不因眼前的困境消沉，也不为将来之事过分焦虑，坚持心中的道义。在人生低谷，活在当下，放下屈辱不甘的沉重包袱；东山再起，不得意忘形，不眦睚必报。所谓的大丈夫能屈能伸，就是这么一回事。

极具讽刺意味的是那把友之介父子两代奉为家宝的名刀，刀为藩主所赐，父为藩主所杀，好似死得其所，谁知其实是一把破烂钝刀。这再次无情嘲讽了日本下层武士的愚忠，别把所谓的恩赐太当回事了，也许那只是你领导眼中的破铜烂铁，而人只能活一次。

还有，千万别混淆了能屈能伸和得过且过，前者是积极主动的，后者是消极被动的。人生浮沉是常事，顺境逆境，勿忘修炼自我，磨砺才华，强大的内心和出众的才华是人生真正的压舱石。正如傅雷先生所言“真正的光明决不是永远没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽。真正的英雄决不是用没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服。”