主人公梁永军的人物设定有问题，安排他是红三代完全可以，但没有必要把他爷爷的地位职务设定的那么高。剧中常常可以看见梁解放的影响，李铁培养梁永军还得梁解放发话。这非常容易给观众造成一种感觉，梁永军是有后台的，所以他犯那么多错一点事儿都没有，上级还得想办法让他自愿回来。

如果梁永军是个普通红三代或是是个普通人，他的种种纠结，观众比较能够理解。例如，火蓝刀锋的蒋小鱼。但是，梁永军设定是军三代红三代，爷爷是战斗英雄，陪伴他的人也是战斗英雄。他的思想觉悟居然还这么低，这就让观众很难容忍了。再加上梁永军种种桀骜不驯，动不动上报旅长，很容易让人认为他是仗势欺人。他还时常恶意揣测上级，比如肖军。真是隔着屏幕都能感觉到李铁的无奈了。

对比一下，龙队和蒋小鱼，龙队一开始看上的是蒋小鱼的闭气特长，没想过蒋小鱼未来能当指挥员。蒋小鱼和鲁炎犯错被赶回去，龙队也没使用特权让他们回来。蒋小鱼和鲁炎张冲是自己创造机会抓住机会，在演习中击败外国队才回到队里，回来后还要面对班长等人的刁难，蒋小鱼等人凭实力赢得了大家的肯定。

梁永军的情况完全不同，他一开始就被钦点为老枪未来接班人，从旅长到总教员从未考虑过别人。为了把梁永军培养成才，李铁可真是很费劲儿了，梁永军犯错还要寻找各种理由为他挽尊。李铁并不属于山地旅，他只是受命来训练小豹队，所以在培养梁永军方面得到梁解放的口风，他才敢施为。

最后的演习中，他本有机会干掉小豹队，但是老班长一死，他是无论如何也不能下手了，不能不给梁解放面子。梁永军带领的小豹队在这么多领导的关怀下，仍然是山地旅薄弱环节，全靠李铁最后放水，他才能获得老枪，总算给了梁解放一个台阶。

这是我看了这么多部犯罪片，第二部把我看哭的。要说《少年》是被少年对自己心爱之人的不舍依恋之情感动，那么这部便是被人民警察恪守职责，纯粹淳朴的职业精神所动容。宣传中介绍这是首部“反类型”影片，顾名思义就是我们不会看到那些滥俗的枪战、追车等公式化的镜头。因此如果你喜欢肉搏实战、惊心动魄、抓人眼球的追凶题材，这部不会是你感兴趣的类型。它与以往典型的犯罪片不同，它更贴近我们的生活。整体线路较为平淡，真实反映了我们身边的警察办案的经过及心理路程。故事从何晨妹妹被奸杀引出一连串连环杀人案。所有死者身上都有相同的痕迹：被凶手在死后于背上割出“雏菊”的形状。连环杀人案的特点是固定，一般凶手都会采取相同的杀人动机模式。因此，“雏菊”便成为了本片的重要线索。何晨也因妹妹的去世而活在“过去”，成为了一名刑警，与本片另一主角刘一波共同查办这一悬案。一查便是“遥遥无期”的十九年。办案过程中，经历了抓错嫌疑人，找不到证据重重困难。但两名警察依旧不忘初心，尽心尽责。刘一波这一人物的人生较何晨而言较跌宕起伏。就如他的性格一般，大起大落。刘一波为了办案时常回不了家，没办法陪伴在妻子身边。妻子晚归路上以为自己被人跟踪，随着音乐的紧凑发展，观众的心也跟着悬着。后来发现只是路人经过这才松一口气。这也警示我们要照顾好自己身边亲近的人，危险可能随时会发生。好不容易妻子怀上的孩子，却意外流产。他对案件的执着和对妻子的疏忽，导致妻子的离开。这对于刘一波来说也是一大沉重的打击。镜头给到刘一波家中金鱼缸特写，可以发现金鱼已经由原来的4、5条减少为了一条，清澈的水也变得污浊。是的，不耐心经营的家庭就犹如金鱼在浑浊的水中苟延残喘。家庭的破碎和案件侦破的无望让刘一波彻底陷入泥潭。他变得像市井混混一般，辞去了警察一职。开始聚众赌博，游荡街头，装作一副无所谓的样子。而何晨，这一角色他的细心，对案件的执着，也映射出他的性格脾性与刘一波截然相反，他沉着冷静。十九年来一直致力于侦查案件。就是这两个看似矛盾的个人却因一起案件心系彼此。在一次扫黄行动中何晨偶遇了刘一波和案件被害人其一的妹妹，他看到女孩的堕落和刘一波的落魄，他感到惋惜、无奈和愤怒。又一幕，仿佛一夜之间他们两人都苍老了许多。多年后两人依旧在侦办案件，何晨在最后抓捕到真正凶手的同时英勇牺牲。他到死都在尽守职责。影片最后响起《少年壮志不言愁》，大荧幕上出现了现实生活中牺牲的烈士们，虽说有卖惨的嫌疑，但也正是因为这些恪守职责的人民警察才能使得我们的生活安康。还值得一提的是，本部影片是以真实案件改编，原型便是著名悬案《甘肃白银连环奸杀案》，这一著名案件于2018年又再次翻案重启，正是因为警察们不屈不挠的精神最终凶手落入法网，得到法律的制裁。从影片中不免看出一些与原型相近的细节：女性、奸杀、被害人被割去皮肉、十九年以及凶手与罪犯原型的详细程度都看出了影片的用心。熟悉这些真实案件的观众也不免可以发现开头第一起案发事件的地点和根据韩国华城连环事件而改编的《杀人回忆》情节极为相似，这些细节历历在目。现如今根据真实事件改编的电影及电视剧越来越多，也积极鼓励群众多关注身边的社会新闻事件。

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

目前，迷雾放出了两集。12集的剧，已经放出1/6，能不能抓住观众，前两集至关重要，甚至说第一集就极其重要。

两集观看下来，纷杂琐碎，家庭伦理，故作悬疑姿态。还有一个问题，大家好像是各演各的，没有往一块使劲儿。是散的。

只对开头祖峰的那一记飞踹印象深刻。 我猜动作指导是：奉俊昊。

年轻演员们表演还是表面和生硬。说话始终吞吞吐吐，不做或者做不出更深的表情来，后面和女警察交流时，三分钟才能说出完整的两句话。人物行为逻辑问题也很大。如：18岁的女儿在和父亲争吵后离家，和闺蜜见面时说被人跟踪，十分恐惧。在这样的心理下，没有去往较安全的地方，反而去了酒吧蹦迪。之后更是让闺蜜先走，自己夜晚独自回家。为了创造犯罪的环境和冲突，这目的性太强且明显。这样的行为逻辑还有好几处，包括其他人。【明显的】降智和【没有任何犹豫的】违反基本逻辑一处两处可能没什么，但当这些点拼起来，就十分影响观感。

想要制造“悬疑”，叙事凌乱琐碎，人物众多却没立住几个。节奏拖沓，啰嗦重复，不断闪回而没有提供出多少实质性的线索，实在搭不上悬疑剧的气氛。更像是家庭伦理剧和“恐怖片”。那个一直嚷嚷冤魂附体的不孕妇女充当了最恐怖的角色。（试想一下，你家里有个妻子天天说怀不上孩子是因为妹妹的冤魂没得到安息，侄女被附体，恐不恐怖？害不害怕？）玄姓一家人果真很玄乎。在看似生活化的描述下，实则没有一个人落地。

配角说话捏着腔调和架子，话语和行为上该隐藏不隐藏，该显露不显露，多是流于表面，看到这样的，只能感叹：又一个工具人出现了。配角还是蛮重要的。好的细节可以填补主线。另外，老板的女人黄小蕾和郝蕾那场对手戏简直糟透了。

段奕宏最近很高产，两个警察一个军人，实在在这样的剧里消耗太大，不值得，可以歇一歇了。挑点好的本子。不过，现在看来，段奕宏出场的次数不是特别多。这也侧面印证了人物杂乱无章，配角蜂拥而上，工具人上线下线，在面前上窜下蹦。

另外，时不时出现的迷之镜头也很傻得“可爱”。

2020年引发全网热议的《沉默的真相》和《隐秘的角落》打响了迷雾剧场的品牌。一度让人以为国产剧集从此要摆脱冗杂，迈向短而精的新起点。

现在看来，此类国产剧在经过去年短暂的高潮后，今年可能又要泄了。这部和前不久的几部都是这样。大家都很迷。

1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊

2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…

3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈

4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了

看了几集果真是看不下去了，先不说演员，毕竟不是每一个人演员被设定了标签之后就演不出好剧。

先说说服装，不知道蒋欣是不是得罪了造型师？明明人设是哈佛的高材生，硬是给她打扮成一幅愣头青的模样，请问这样真的好吗？然后剧情，又是狗血到爱上自己的同父异母亲哥哥。一个名媛白富美，言谈举止真的有这么低俗吗？服装品味真的有这么差吗？记不住名字的那个姑父的服装，当他马戏团团长么？简直是毁三观，不忍直视。

至于到底在是生活剧？言情剧，律政剧？反正看了几集，严重觉得辣眼睛。

主要塑造的7个角色，5个聋哑人。影片全程都很压抑，但却在中间有一段女主用手语“唱歌”来表达她对于生活的期盼以及向往。聋哑人其实比普通人拥有更强的自尊心。他们不知道该怎样生活在这个似乎与他们格格不入的世界，即使有人来开导他们，他们依然会觉得他们与普通人是不同的，他们不敢轻易相信旁人，他们的内心是非常的脆弱。影片的结局很悲惨，真的是要死了一个人之后才会知道什么是狠！可惜的是，直到最后，他们都没有找到如何好好生存下去的方法，这也是电影带给我们普通人的思考。他们，又能做什么？我们又该用什么眼光去看待他们？说说演技，男女主演技都在线。刘青云不提了，女主多说说。马斯晨，这是我第一次看到她的电影。她很普通，没有其他影后的气质，但就是她那份平凡，把这个角色饰演的淋漓尽致！我没想过这是刘青云的第一部电影作品！刘青云在电影中还是比较憨厚的样子，说实话对比巅峰状态还稍欠火候，但这是电影处女作的话，真的是大加分！顺便提一句，刘青云真的很幸运！第一次就能和这些演员一起演出！

电影没有热血燃烧的口号，没有青春萌动的爱情，有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程，展现了生活中的一些小幽默和小趣味，让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死，间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远，此次他一改往日的老干部形象，变成一个清高又有点可爱，语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。

导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品，调子比较轻松，并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义，只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历，每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人，那个人也许正在你身边，也许已离你远去，但当你回想起来时，总会有一丝温暖和感动。