《司藤》渐渐走向高潮，一个女人的悲剧渐渐浮出水面。这个女人既是司藤，也非司藤，她是司藤的分身白英。

当年在要不要嫁给邵琰宽的问题上，司藤产生了强烈的矛盾心理。人类在遇到如此问题的时候，必须学会舍弃，明白“鱼与熊掌不可兼得”的道理。司藤此类刈族却不同，内心激烈的斗争直接让她分裂成两个主体——司藤和白英。

【详细】

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完全不知道演了些什么 女主看见程垦就立马狂喊下车 我看见我都惊了 停车了立马下车 想横穿大马路去找程垦 还在大马路上想横冲直撞？？？？脑子没坏吧 还责怪别人 为什么不去找程垦 编剧什么脑回路 最后那个眼睛瞪的 想吓死谁？这个女主人设 谁能忍得下去看的下去 还说自己生了资产阶级小姐的手 但是是农村姑娘的命？？？我傻了

首先女主陈意涵，被骗进去看，二，女主演技好尬，我也就忍了，毕竟是程序员大神，三，男主演的开始我以为是纯情呆萌男，又看了几集（笑）的好丑！！瞬间颜值拉低更不能忍，请闭嘴不要笑！。然后就是台词尴尬到我出天际，语调，语气，不是靠吼啊，而且凭什么自己做错了可以理直气壮的吼女主？凭什么不是吼那个深井冰的前女友？不是女主的谁哦？就因为官配吗？尤其是15集吧？男主强吻女主之后不得一巴掌？反正女主亲了回去？什么神逻辑？我觉得男主就是欠揍！看不下去了，看的我气死了，浪费我两个晚上！垃圾剧情垃圾编剧，幸好女主还是大神人设，否则什么都不会，那就是傻白甜女主身边围着四个男人，前男友，官配，温柔学长、还有好兄弟！而且女主也深井冰，骂完就走啊，为什么要在那被男主吼？欠的慌？去哪里不能做前台？硬走剧情！这部剧三个男配三个女配都不错！

片子不是那种跌宕起伏、一惊一乍的常规恐怖片，不同于以往的观看体验，甚至不能用”国恐“这类简单粗暴的标准来衡量，片子很自成一派，气氛缓缓的但是很瘆人，故事看起来简单但是细节超多。在好几个国际电影节上拿了奖，国外的恐怖片发展得很成熟，分类很细，还有专门的恐怖片电影节，评委不至于看不出这部片子资金不足和制作生涩，之所以还给颁奖，估计也是看到了片子的独特气质，属于瑕不掩瑜吧。“没有陈词滥调，节奏克制，展示了女性对恐惧特有的沉浸体验。梦境与现实的模糊感，充满巧思的闪回，让影片独树一帜”，波特兰电影节给的评价很高啊。好多低成本片子都是在国际电影节得个奖加个冕，才能进入公众视野，得到更多的正视，观众对一部影片的评价很容易被影响。。。希望这部特别的恐怖片也能被国际奖项加持，被更多观众看到，不要被国恐的外包装吓退。

第一次看的时候不懂事，最近写东西之余又看了一遍，发现果然是我国历史片中之佼佼者。林则徐的瞻前顾后，关天培的大义，义律的公正与狡诈，诸多贪官及各个小人物都刻画得非常生动。

最有趣的一个细节是，那个公子哥（好像是怡和行伍浩官的儿子）向林则徐呈交怡和行历年行贿记录，两广总督邓廷桢、广东巡抚怡良大名在列。然林则徐却斥曰：“大敌当前，用此假冒账册自乱军心”，“你让我一个一个抓，不是广东官场就没人了?”后又当着邓廷桢将此账册烧掉。邓大人随即表态,坚决支持禁烟斗争。《道咸宦海见闻录》里所载日日花天酒地的邓嶰筠如今能当上“民族英雄”，此刻之站队功不可没。

其他历史，应该经过严谨考证，基本还原。对英国人的描述也很生动，不是一味贬低。唯一几个几个与史实不符的地方应该是凸显民族气节刻意为之，比如定海县令姚怀祥是投水而死而不是饮刀自尽，关天培是胸部中弹而死，英军并未强攻虎门而是侧后包抄（当时的清朝军队还不知道占领制高点对战斗的意义）。

痛骂新版的说实话现在看90年代老版不见得看得下去，主要是画面太简单，招式太简单。这个3D版在表现招式上花了些心思，比如流星拳打得直升机一震一震，很有趣。各种背景风景也不止好了一百倍，现实感强多了。而且为了弥补老版逻辑上的短板花了心血了，也比较严谨了，比如大量圣斗士为什么被教皇蒙蔽了，比如星矢怎样逐渐成为五小强的老大。阿瞬变成女的个人觉得可以。西式审美这点比较正，接受不了伪娘。

本来看到换脑子的剧情我就有点想放弃…太科幻了…但是实验小白鼠，之前发现的尸体的标记铺垫的很好，所以又有了兴趣。最重要要的是，这就是我之前猜的“中心思想”啊：讨论如果人的善恶是物质性的，是脑是基因决定的，人如何自处。是对人性的窥探。

然后看到有人说猜医生是凶手的没脑子，肯定是80。人类对于不遗余力靠鄙视链排除异己的喜好也是我的窥探。

我就是猜医生是凶手也是二代的人。80去教堂祈祷是误导，造成和小时候呼应的假象，也不是只有杀人犯才能祈祷吧。前额叶不移植记忆，但没有完全否认其他部位没有被换过。反过来如果80是杀人犯。那么他之前就在假装善良，如果他没有精神分裂的话，他记起杀人记忆的同时，起码应该也记起假装善良的记忆吧。胸针和怀表的出现肯能是有人拿到了这些物证在刺激80。反而证明了肯定不是80自己拿的证物，自己杀的人。

医生同意换自己儿子的脑子，是因为想试验一下自己后代的变态脑子在其他人身上的作用，是所以叫窥探。老杀人犯可能觉得即使医生活下来了，也会被当作罪犯关起来，就没有实验价值了。他不关心自己儿子的性命，而是关注延续儿子独特的和自己相像的犯罪的脑子，延续犯罪，把这当成繁衍。也想窥探换脑的作用。

窥探 开始！

关键字复仇、寻宝、骑大马的狼人、失忆、秘密通道021、诡异大宅、硫酸圣经、六芒星钥匙、孤儿院、民国时期上海滩、一百万美金、海蓝之心，能想象吗，把这些关键字都联系起来然后组成一部剧情高度紧张，一次次大反转的电影。这就是夜魔传说！故事的背景发生在上海滩的法国租界。古宅迎来了新的客人，看似幸福美满的三口之家。但是丈夫行为举止诡异，不仅给妻子下药，还经常深夜出门前往棺材店与人会面，给人埋下诸多谜团。妻子呢，似有似无的记忆碎片，一场场惊醒的噩梦令她对这个宅子充满了恐惧但又渴望找到答案。究竟谁是夜魔？夜魔是人是鬼？夜魔为什么要杀人？随着故事的深入，观众根据剧中线索慢慢有了自己的推理思路。但是随着故事越来越紧张，节奏越来越快，剧情出现了一次又一次的大反转。只能怪自己很傻很天真（手动狗头）。编剧实在太巧妙，太懂得去抓住观众的心了。国产推理片少有逻辑清晰代入感强烈的佳作。但是夜魔奇案真的带给人耳目一新的感觉。它综合了中西方多种元素，故事叙述紧凑让人回味无穷。答应我，一定吃下这颗安利！寒冷冬日，让你的大脑飞速运转起来给身体带来些许温暖吧。哈哈哈哈哈哈哈！

少年时期的夏日，机缘巧合下在暑期的时候去了空空荡荡的学校。外面烈日当空，蝉声鸣叫地整个校园都能听见，除了远处篮球场上有孤单的几个人砰砰的拍球声音，就剩下夏天里炎热的空气和水汽凝固起来的教学楼。但是一走进阴凉的教室，整个人就像是喝了一大口汽水一样冰爽了下来，面对干净的黑板和空无一人的摆得齐齐的课桌，我有点出神。

感觉打开了另一个平行时空，似乎一下子所有的人都从这个空间里抽走了，往昔熟悉的喧闹的教室如此安静，再配合着窗外灼眼的阳光刺穿进来的躁动感，让人有种非常陌生而又奇妙的感觉。走在这样空荡的校园中，时而感到如此新鲜而兴奋，又时儿想着这时候放暑假的同学们都在这个世界的哪个角落里玩耍呢，我如今都看不见他们了，而那个美丽的姑娘现在也肯定是找不到了，要等到收了假才能再看到他们。啊，那是一个多么久远的未来，还有那么多炎炎夏日需要我打发啊。

在这样一个燥热的夏天，没有课业的烦恼，只有如何开始打消这美好时光的兴奋感。身边有的是我喜欢的事物：冷饮，西瓜，烈日下篮球场上的砰砰声，燥热而兴奋的蝉鸣声，水龙头里冒出来的凉水，阳光洒在树叶上留下的影子。但是除此之外，我看不到那些熟悉的朋友和喜欢的姑娘，看不到那一身淡花色的长裙和面对着我的笑靥。这样熟悉而又陌生的空荡的校园里，我感到被阳光烤地热热的时光慢慢地穿过我的身体流走，让我有种怅然若失的感觉。

1.这种电影怎么拍出来的？

2.这么突兀的情节，每个人的反应和台词不尴尬吗？

3.这种电影怎么在6套播出的？

4.导演有关系？

这3个男的无缘无故为什么非要一起，怎么就成兄弟了，这女的为什么非要留这3个男的一起吃住？这现实吗，导演你在哪？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

2小时的观影，印象最深的是谭嗣同一人一马，独对黄河之景。

九曲河道，清人长辫，泥浆上纤夫们弯折的脊骨，数十个拥挤的黑色背影如骡马般卑微。那么多弯曲的意象，都镕在了长河落日里。

谭嗣同赴京任上，见苍生苦难，默然于黄河边跪拜天地。这个镜头语言真是好，言所不及之处，只有肢体表达出。“但见时光流似箭，岂知天道曲如弓。” 韦庄此诗，末句便不是谭嗣同之路了，沧浪学钓翁，不是他的路。越是近代，越少独善其身的名人。或许是因为独善其身之人，都不会被记录下吧。

戏里前前后后还有好多跪拜的场景，枢臣们在屋外觐见皇太后跪在拜垫上回话，仿佛跪自家祠堂里的祖宗，皇帝也见面即必跪拜皇太后，天理人伦，罪莫大于不孝，惨不忍睹。前后对比，更显得讽刺又不幸。宋神宗时富弼为相，怕皇帝不怕老天了，曾上书数千言示警。“人君所畏惟天。若不畏天，何事不可为者？”清朝的大祭、小祭是很繁多了，可遍地哀鸿，只顾自身无上威仪的慈禧，可曾有将其放在心？

片子的故事讲述手法还是蛮传统的，人物刻画也是。耳熟能详的那几位，袁世凯、光绪、慈禧、李莲英，乃至荣禄等都是约定俗成的脸谱形象。戊戌六君子嘛必然是铁骨铮铮一身正气，连翁同龢和康有为也因为阵营原因而被热毛巾糊了脸似的面目和正起来。比较可惜的是，光绪的表现过于孱弱了，维新变法，必定是要走向颠覆封建统治的未来的，光绪不可能不预见。一个有血性大刀阔斧地改革，能把四万万同胞看得比自己的祖宗基业更重的皇帝，不该这样脆弱。

谭嗣同决心以死来殉变法事业的当晚，发妻突然来到。本来挺反感这种死前煽情的戏份的，但这部戏把感情冲突处理得比较巧妙。妻子只做远行看望丈夫，带来了砚台、茶叶、他爱吃的家乡辣椒，非常生活化的场景，一瞬间让人忘了政治上的风雨如晦与时间迫近的刀口锁链。妻子带来了礼物，也带来了活的念想。铁心赴死的人，是不能让他见阳光的。但在这个温情脉脉的夜晚，谭嗣同第二次拒绝了生存下去的希望。何等心肠的人呐，于是谭嗣同决心以血唤民的形象，便更加立挺，令人起敬。

但真能唤得醒民吗？至少血溅菜市口的当天，皇城根下的百姓们只是为了看热闹而已。谭嗣同这批人是偶然刮起的一阵风，吹得阔道黄尘十丈，但到底迷不了眼，尘埃落定。一方面确有民智未开的缘故，一方面大家也着实感受不到变法带给自己的好处，只觉得处处妨碍自己。维新派，此处亦败。

最后监斩官朱笔勾诀与谭妻咬破手指以血写仁的场景来回切换，红得触目惊心。电影里穿插了不少场景提带了谭嗣同的《仁学》，还有他表字“复生”的缘由，都是前因，都在往那个既定时刻的到来而加码推进。毕竟咱们观众都是知道了主角的结局，才来看这部片子的。

谭嗣同走向死亡的前一秒，吹走落在木砧上不得翻身的小虫，像是慷慨进行曲至最终，来了很温柔的一个轻拨，气吐一山春。

斩首过后，血液如墨迹般快速地泅满整个屏幕，慢慢渗下。暴雨倾盆冲刷得街上无一行人，半点儿生气也没有，拾荒的蓬鬓老者看到斑驳刀痕与血迹犹新的斩首木，无言地走向飘风骤雨里。

结尾力道惊人。

夸夸老片子里的美术。

1、片子里的流民饿殍，真就是老照片里的清末百姓写真，各个面黄肌瘦前胸贴后背，现在哪里找这么骨瘦如柴的人？

2、老北京街道做得用心，各类行当吆喝，市井感十足。第一次感受到咿咿呀呀的昆曲和酒楼嘈乱这么相配。但不知道为啥陪酒女们的年龄看起来都过于大了，感觉更像一批老虔婆们，还有得得得的马蹄声，几次都一模一样实在是有些糊弄

3、军机处还真就是原址的样子，包括拍慈禧起驾回宫那段的俯拍视角，真就像看到过这样视角照片似的

4、清代读书士人，穿长袍坐摇椅算是经典形象了，这部片子里大家一起排排坐吃西瓜那太对味了

5、谭嗣同和康有为在赴京道路上，听到黄河咆哮，提了一句庄子里所说的天籁。子游曰：“地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。”子綦曰：“夫吹万不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其谁邪？”放在电影里，除了指黄河激流之声外，指代晚清局势下的各类人的选择表现，也很适宜

6、选演员用心了，谭嗣同是很儒雅的清人气质，剑胆琴心嘛，还带了点英武气，好哇。光绪是清朝皇帝们一如既往的清秀长白脸。慈禧演得好也选得好，居然是破祖产的漏财之相，发现这一点时笑出声

先列一列观后感吧（仅代表个人）：

1. 故事主线是完完全全由“枭”这一无厘头任务抛出，导致男女主和小可爱ania走到一起。目前更新到ep8的动画，有绝大多数的情节都是“小家庭”的情景，以及爸爸-ania/妈妈-ania的小片段，只口不提男女主的爱情，而男女主的相遇的契机也表明，剧情跟那种青春萌动的爱情没什么搭噶的。搞笑治愈之余，开始想到，如今有多少家庭的目前是依靠着某个无由来的“任务”一般存在的：爸爸妈妈也许曾经有爱情，可是在送娃上学这一时期却不再那么强烈了。（听我接着说）

2. 再说“枭”的任务内容，接近政要的儿子跟对方爸爸搞好关系（plan B）。动画里是上级下达给男主的看似无厘头的任务，可是当我们不把自己当成会读心术的上帝视角ania，有多少爸爸妈妈费劲心机想让儿子/女儿去巴结有权有势的孩子呢？尽管这一目的会伤害小ania的心。逼迫她快速学习，不享受童年，甚至在爸爸的n次暗示下就做出尽快道歉这一“维护社交”的行为（有一个动画里小片段也提到了这一点）。这真的无比现实 -- 家长对孩子无形有形施加的莫须有的压力，所谓“优雅礼仪”，或是价值取向。

3. 说到小ania，有些人会觉得读心很扯。但我觉得它既是这个剧有梗/欢乐的来源，恰恰也是现实的放大 -- 孩子不可谓不了解大人某些时刻的内心，可大人却总觉得小孩子还没那么懂事，而孩子们也心照不宣的假装不知道。在大人犯窘迫的关键时刻，孩子会跳出来用孩子气的方式维护局面。ania的设定 -- 读心太多就会流鼻血晕倒，也正如”CPU过载“一般，小孩子有能力懂，却并不想懂，不想做个复杂的大人。

4. 说到第一点的爱情。过家家这部剧正是在表达家庭这一主题，而不是爱情。而我认为，是爱情升华成为了平淡的家庭情景喜剧，每个片段都让家里的各个成员感到温暖和感动。

5. 一个潜在线也在暗示男女主的转变，男主作为特工，在前几个ep里一直内心戏是”为了任务可以舍弃不必要的人“，”要不要把ania丢掉“；可随着剧情推进，他会在面试阶段站出来打蚊子（误），妈妈也会跟流氓打，只为了保护ania并强调自己是她的母亲。这一点很想瑞克和莫蒂中姥爷在整五季里一点点的转变 -- 从最初的冷血无情到被莫蒂同化，开始变得有牵挂。

6. 再说说ep8的小舅子尤里，这货姐控没跑了（天然呆的妈妈谁不爱555）。从小舅子和男主对峙的喜剧之外，我们也能读出一点剧情的小心思：弟弟是个对特务工作极为负责，且内心残忍的警察。而且从审问时丢出的偷拍照片也能看出，他是远超同事工作水平的，可以认为是秘密警察办事处的【黄昏】。但来到男主家以后，即使破绽百出，即使小舅子非常关注捉拿【黄昏】归案。甚至男主都已经敏锐到发现他的身份了。可是他的眼里只有姐姐是否幸福。在受怀疑的时候，也更多（至少是第一感觉）是”眼前的男人不合格“，”他不爱姐姐“；而不是”他会不会是【黄昏】“。工作彻底输给了亲情。这一点我觉得可以很好的并入最后这条我对故事中心的一条观点。

7. 所有的动机，所有的目的，所有的小心思，所有的任务，最后都蜕变成了爸爸，妈妈和小可爱之间的幸福。剧中不止一次重复着男女主的内心独白 -- “我做特工/杀手的目的是什么？是为了这个世界的和平吧，一定是的。”他们也都很迷茫，迷茫的就像现实中的我们。不知为何而怀揣着进取之心，不知为何每天乘上通勤的车，不知为何半夜加班疲惫的回到家。不仅如此，还找出理由自我安慰。但随着剧情推进，这一目的潜移默化地转向为维护“爸爸妈妈和ania”的小家而努力。我想，这就是家庭的某种内核：无论最初是怎么在一起的（爱情，任务还是别的什么），无论我们先前价值观中的“目的“何在，在逐渐过家家的过程中，我们都默默变成了这个游戏的运营者。这也是家的美好之处，能温暖人心之处。不同于爱情的轰轰烈烈或者爱人间表达亲密的美好。

在遇见你们之前也许我是超人，可是和你们在一起后，却只想扮演好过家家的故事中，我的这一角色。

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

虽然标签有警匪，但是我看电影从来不爱先归类再看。

看完再归类，这明显是一部文艺片。在警察抓土匪的过程中，不停穿插孙大夫这条线，明显打乱节奏，不是说导演不会剪辑，他想要表达的其实不是枪战的刺激，而是在这场夺金的故事里所有人的心路历程。

康浩的心累在于他走不出战友牺牲的创伤。

医生的心累在于她的爱情被一场死亡生生灭杀。

老大的心累在于太聪明的老二和恨其不争的亲弟老三。

老二的心累在于他怎么聪明能干也抵不过老大和老三亲情的纽带。

老三貌似不心累，其实他和老大的对话就能看出，父母有他们这一对儿子，父母都心累。他更多的是心累自己不成器的拖后腿吧。

猎户叫什么三忘了。全剧最聪明的一个人。王康浩和匪徒一伙的智斗，各路人的聪明，都在他的话里。这人比贼还贼，当猎户真是可惜了。

我爸曾经说过，警察得有匪气。

只有比土匪还凶悍才能制服悍匪。

所以王康浩是一个好人，但不是一个好警察。

在你死我活间，任何的悲悯都不是正义。

他不该对任何人手软。

所以老大是一个坏人，但不是一个好悍匪。理由同上。

我很喜欢的两场戏。

一场是坐在小酒馆里，医生对警察说，我当时没敢当面拒绝他就怕他难堪。警察却对医生说，他死的时候血和雪冻在一起，我都没法移动他。

这是两个人分别和死者的最后一面。他们用这种方式缅怀死者，同时借此抚慰自己的伤口。然而两人伤口的深度毕竟不同。所以康浩得不到救赎。

医生一路看着王康浩从铁架上自杀式救小孩到酒馆打流氓的不管不顾一心求死。这种深沉的创伤使他像个病人，医生救不活的病人。

所以电影里真的给了这场戏。手术台上，是一个你拼尽全力也救不活的人，他已经死了。

王康浩的精神已经死在了战友被杀的那一天。往后余生，他的肉体只能不停不停的追逐他那天没能完成的事。

还有一场，是老大和老三坐在车里聊起了父母和死亡。

人生的来处是父母，人生的归处是金子做的骨灰盒。

老二之前抱怨老大为何要带着傻逼老三来盗金子，毕竟他一点也不像个正经干事业的悍匪。既不像老大强悍也不如他聪明，和这件事简直格格不入。

然而通过这段对话我看懂了。兄弟两个没了人生的来处，只剩归途。强盗的归途不好说会是什么，但在这归途上，有唯一的血亲陪伴，至少是暖的。在老大悍匪的生涯里，他选择带着这个弟弟，也许只是想给自己的人生注入唯一的一点暖色，只是想通过【在一起】这种相处方式，去表达说不出口的爱。

但无论是什么，这都是人性。

人性是绮丽而复杂的，你不能说这是一个土匪，他的人性里就一切都是肮脏丑陋的。

如果所有的坏人都没有人性和弱点，警察估计一个坏人都抓不住。

这也是为什么老大不杀医生。

这场雪暴下的角逐，与其说是警与匪的故事，更像是所有人在极寒环境下，面对自我，面对人性的一次对话，挣扎和选择。所以我觉得它是文艺片，不是很清晰的警匪类型片。导演想要表达的重点不在有没有捉到贼。

结尾感觉真的崩盘。即便医生返回来，即便主角光环，悍匪也没有理由磨磨蹭蹭不干掉警察。毕竟走到这一步唯一的亲人死了，黄金不黄金已经不重要了。

老大最后那场戏说的一句话挺耐人寻味的，他说所有人本来都可以活。

这句话是很人性的一句话。它既不是悍匪的立场，也不是警察的立场。它是毫无正义邪恶的分别，没有所谓原则，完全出于人性的变通和弱点而产生的一句话。

还有医生差点撞上的那头鹿。真是太美了。

一头迷失在茫茫风雪夜的山路上，年轻而莽撞，无所适从的鹿。这不就是王康浩么。

其实看到这头鹿的时候，我想它预示着康浩终将死去。

面对三个悍匪的力量悬殊，他自身悲情色彩浓郁的性格和战友的死亡所带给他的宿命，都交织在那头鹿身上。

我想医生是看到了这些，所以她选择义无反顾的返回。

结局老大杀了康浩，康浩临死也把他打成重伤，医生来了没经历太大困难三下五除二把老大绑起来，抱着死去的康浩等支援，这才是正确的逻辑啊。只有这样，导演用那么长的篇幅堆积起来的忧伤的情绪，才能最终达到顶点吧。

是的，这就是一部忧伤的文艺片，从第一个镜头开始，和不断被切割，穿插了生活场景的打斗场面，无不在显露着它的基调。我看的时候，全程胸口闷痛，而不是枪战和暴力带来的刺激。

配乐里那孤独而嘹亮的号声，我真的要给满分。那就是人性在宿命的寒冬里，哀伤的鸣响啊。

另外，作为这么激烈打斗片里存活下来的女人，脸上一点儿彩没挂也是说不过去。美强惨还是要的。

所以我砍掉一星，为狗血的结局。

别怕拍死主角，最重要是不要辜负了故事和演员。

最后，致敬森林警察。

通过这部影片以及片尾的记录短片，真正对他们工作的性质有了一个初步的了解。现实生活里的他们，才真的是可敬可爱，可歌可泣，有血有肉，爱国爱家的汉子。

我的岁月静好，感谢你们！！

看到《长相守》这个名字，以为是一部良心剧，不过看了剧以后真的要吐了。

男女主本来颜值就不是特别好看的，再配上那无语的妆容和大红大紫的服饰搭配真的辣眼睛

可要是有演技，这些也可以不用在意。可惜我们的男主全程睁不开眼，仿佛就要睡着。我们的女主不论在什么样的情感下都瞪着一双大眼，太让人无语了。再加上其他几个主演那扶不上墙的演技，真的无力吐槽了。

再来说说剧情，女主又是一个圣母一样的存在，里面的男的都喜欢她呵呵了。女二是女主的妹妹，被人糟蹋了，本来这种事她并没有刻意去说却搞得人尽皆知。后来女二为了更好的生存下去，成了男主父亲的小妾，那么男主和女主互相喜欢，难道父亲还要叫儿子一声姐夫哈哈哈。

再写真的要吐了，已经无力吐槽了(~_~;)

由于山川湖海、东南西北各个气候和地域加工食物的方式不一，形成了带着明显地域特色的美食，因而每个地方都有其特色的年夜饭，《上菜了 ！新年》正是把视角聚焦在了本土的特色年夜饭中。制作团队跨越南北、翻越山海，去到12座不同的城市，邀请当地的民间大厨制作本土硬核年菜、展示新奇的仪式和年俗，风格各异的年味美食尽在其中。这里有野蛮生长的赫哲族全鱼宴，也有国际范儿的土生蒲菜葡国鸡，接地气有、精致有，看得真的好不过瘾！每期10分钟，短小精练，这样的片子，请来一整打！

我们还是不知道他的妻子哪里去了……

五集的剧集，开篇一个棘手的案件但是也并不是一个贯穿故事的案件，看起来警局中几个人各自都有自己的事情，无论是新的实习生还是原有的探员，甚至自己几集看下来，女下属的直觉比之其他人的能力都要强上不少，当然女下属也有自己的短板，急于想证明自己很多时候不可避免的会出现急功近利甚至是过分敏感反倒是会让自己的判断失去精准度……反观男主，开篇就说了他的妻子失踪了，不过比之隔壁《格雷斯探长》里面一次次被怀疑杀了自己的妻子，这边的这位探长他的上司，同僚，下属都只是同情他的遭遇并不认为，至少是当下并不认为是他杀害了自己的妻子……

开篇惊艳刺激之后，随后的三集故事专注于刻画人物和几个比较小的案件，主线剧情推进十分缓慢甚至一度找不到主线剧情，但是到了第四第五集忽然之间，剧情急转直下，当初的看起来有问题却又不是大问题的人物忽然成了重点Boss……

总的来说，故事节奏把控并不是很恰当，几个案件也是中规中矩亮点不多，甚至自己印象最深刻的居然是在证据没有摆在面前的时候一副“就是因为我的国籍我就受到了歧视受到了不公正待遇”证据摆到面前的时候依旧一副“脸不红心不跳的扑克脸”的样子，而当初最开始自己被这个角色瞎扯的话语还唬住了呢，男主的刻画并不是很多，但是其冲动面对自己的破碎的婚姻还有自己的工作力不从心的感觉十分明显，其实类似的剧集不太交待主角人物太多的前因后果虽然可能会让人对于人物整体难以把控但是增加更多观众的脑补也不失为一种不错的选择，至于女下属，不得不说，坚持下去，你的质疑你的直觉，是十分珍贵的呢，个人评分9.0分，推荐指数四星半。