关于片名。这种一听名字就知道是吊丝逆袭的故事，应该用于网络大电影，用在院线电影就是找死。外文名 Follow Me，My Queen。

关于剧情。一个跑龙套的大叔逆袭相亲节目的白富美。娘的，又是到游乐场玩游戏闯关，跟刚看的《玩的就是艳遇》一个鸟样，比综艺还低的水平。韩女神跟两傻逼男在游乐场吐真情那幕好矫情，而且好突兀。看看那傻情节，说挖坑埋就挖了个大坑，你以为是蓝翔挖掘机？（好吧，虽然来了个送葬的补锅，但这不是周星驰，这个片的风格各种的撕裂，不搭）。林大叔骂韩大姐那段也太赤裸裸的说教了，我倒，就这样就转化过来，真比吃神药还有效。而节目组玩绑架逼出真情就更扯了，你让芒果台他们试试，补偿更多的钱怕人家富二代也不答应，非告到你脱裤子不可，法盲想的情节吧？植入了不少广告，收入也许比票房还高。

关于演员。林永健为了钱也糟蹋起自己来了，是金主找来捧韩雪的吧（他是中国人民解放军空政话剧团的，来捧有军方背景的韩雪再正常不过了，政审不行的还不能跟女神演戏呢，不能让人玷污了我们家雪雪）？他真不适合演搞笑的角色。韩雪，冰雪甘甜里她是官二代，权钱两势都有，人家是有富人金主，但钱能通神，钱也可以买来权势，这位传说中连吻也不愿意在戏里接的红二代，就是个大花瓶，继《我为相亲狂》后她再次来了个相亲题材的所谓爱情喜剧，这些女星不缺人捧，就缺眼光，能不能花点钱买个好剧本？商业的买不到，就买个艺术的，再拉个好团队拍出来，才真是名利双收。不过也许胸大没脑，这些女星们是美貌与智慧是成反比的。宋丹丹快要沦为内地的宛琼丹了。

关于导演。刘新，华表奖常客，看来有官方背景（从小在八一电影制片厂大院长大，老爸也许是管行政），主旋律他的强项。还是电视剧导演。

关于编剧。尹洪东，疑似那位新华社内蒙古分社、山东分社记者，因为本片投资方之一是蒙古天宇创新投资集团有限公司。　

提一提出品公司，“人民日报社旗下的大唐风韵（北京）影视有限责任公司正式涉足影视界，旨在创作优秀的影视作品，为推动社会的和谐发展做一己之力”。好吧，除了主旋律，制造这样的垃圾也是为社会和谐出一分力。

看到第七集真的看不下去了，女主作为一个在秘书岗呆了三年的人，居然不知道开会手机静音，还居然让手机响了一次又一次？

但凡在正规公司呆过一个月的实习生都不止这种职业水平吧？本来对国产职业剧要求也不高，那些道具ppt做得多草率我也不说了，职场生存拍成低级宫斗也认了，但是这种与人物设定完全南辕北辙的弱智剧情，几乎是等同于一边朝着观众扔臭鸡蛋一边叫嚣着你们也只配看这种垃圾。——————分割线

其实如果是搞笑无脑甜宠剧我也追，但是这剧明显职场部分多过甜宠非常多的，洗它是爱情剧的论点，恕我难以认同。

作为一个职场老人，尤其憋不住这份吐槽。

看到很多对我个人人身攻击的部分，我只想说，不管你们怎么骂，我坚持表达我作为观众的主观看法，我也没有把一条差评写得井井有条的义务。

所有遇鬼的都是那些底层不幸的人，或者是生活中正承受这样那样苦难的人。片子想抨击的鬼，其实是社会的冷漠与凶残。

女主的母亲贪恋女儿的善良，即使知道会导致女儿上不了大学，也非要让她留下陪伴。久病床前无孝子，女主真的没有怨言吗，其实是有的，只是一直压抑着。

母亲走后，女主偷渡到大漂亮国，想开始新的生活。在工厂认识了一个友善的黑姐妹，黑姐妹也觉得家人是拖累，总要赚钱养他们，真想抛下一切一走了之。这其实也说出了女主的心里话。

黑姐妹确实一走了之了，只不过是带着女主的钱。

老板不愿透露黑姐妹的地址，并借机把女主开除。很可能一开始黑姐妹和老板就串通好了，等于女主白干活了，资本家吃人都不吐骨头。

女主独自飘荡在寒冷的克利夫兰，像极了一只无家可归的小狗。

表面上女主见鬼的情况越来越多了，谁能说不是在这些磨难下，产生的幻觉呢。

电视新闻里主持人说，非法移民总被抓却从不抓雇主。直白的讽刺了资本主义的虚伪。

反派兄弟也是原生家庭下的牺牲品。老爸代表着资本，被欲望冲昏头，杀了自己的老婆。弟弟跟女主一样，本想一走了之，逃离这一切，又因为哥哥的羁绊，不得不留下来。这也就是为什么女主被绑后跟弟弟说我们一起逃走吧。

老爸带回来的墨西哥鬼盒让哥哥迷了心窍，走上了跟老爸一样的路。这里的鬼盒就是欲望的具象化，可以唤起每个人内心最深的欲望。哥哥不断喂养鬼，为了疾病恢复，只是最表层的理由。为什么哥哥会得病，还是被魔盒所蛊惑，被引出了跟父亲一样的恶念。按照弟弟的说法，他也以为自己是被选中的人，却不知道自己也是鬼盒的工具人。

女主的表哥，娶了一个白人女人，表明他想抛弃自己墨西哥人身份，称为真正的“漂亮人”。女人不允许儿子在家里说西语。这时候她的语气是是厌恶的，看不起的。表哥不愿借钱给乡下来的表妹，还让她自己报警，表哥也想逃离过去，斩断自己跟墨西哥人和事之间的联系。但他始终没能走出家庭的牵绊，还是回来救女主。结果不能斩断过去的人只能被杀。

从女主第一视角，从盒子内爬出的镜头来看，也许这一切都只是发生在女主脑子里的幻想。怪物就是对家庭的留恋，对亲人的感情。如果不能摆脱这些过去的纠缠，就会被其所吞噬，表达为怪物吃人。

怪物向女主袭来时，女主终于下定决心，把一直压抑的不满发泄了出来，杀了自己对母亲的那份执念。这说明她摆脱了原生家庭的束缚，所以怪物也就没法对她下手。

最后，她骨折的脚瞬间好了，表层看来是因为献祭了弟弟，获得了力量，深层表达的是，只有抹去人性，才能在这个残酷的世界强大起来。

作为喜欢探讨现实社会问题的阿根廷导演，蒙希尼不太可能为了恐怖片而拍恐怖片。其实是借助被边缘化的非法移民的内心世界，批判着万恶的资本主义。

网飞给了很多小众电影机会，有了在好莱坞工业产品之外的另一种选择。成本低，制作稍显粗糙，是可以接受的。如果只想看效果的话，引用一个影视博主的说法，把AE素材循环播放24小时肯定看到爽。

上映前抖音宣传，到处踩‘东宫'，成片弹幕还踩‘封神',还有一大群水军到处说什么“东宫都熬过去了，还怕这个吗',呵呵呵，别抬高自己身价了，就是一部垃圾，把别人的几部剧融合一下，就是创新了？没剧情，没亮点，演技尴尬，重点是你宣传就宣传，到处踩别人剧干嘛，你要是拍的好就算了，就这剧情，也好意思？真是恶心至极，连基本行业素质都没有了，要是以后做网剧就这样学，国产网剧就真的没有未来了

英牛、奥牛、考K、考P、蝌蚪（请参考文尾注释）……听不懂这些“鸡娃黑话”，说明你还没孩子，或者孩子还没上学。

总有一天，你会懂《小舍得》这部剧，它如此生动，如此活灵活现，呈现出“鸡娃家庭”的困境与艰难：

南俪（宋佳饰）与田雨岚（蒋欣饰）的孩子同班，后者的孩子是学霸，前者则倾向于素质教育，偏偏二人来自同一个非常规家庭：南俪的父亲南建龙（张国立饰）当年与元配离婚，娶了田雨岚的母亲。

南俪随母亲长大，心中充满对继母的恨；田雨岚非南建龙亲生，总想甩脱“拖油瓶”的身份……二人均身负原生家庭之痛，而前代人的暗中争斗，转化为孩子间的竞争，她们先后变成“鸡娃妈妈”（主张打鸡血式教育的母亲）。

为让孩子成为牛娃，“鸡娃妈妈”们逼着孩子上各种补习班，天天辅导孩子功课，检查孩子的作业。

“鸡娃必自鸡”，可“鸡”没有固定的指标，在互相刺激下，会变得越来越过分。“鸡娃妈妈”们用想象出来的“被甩下”，层层加码，连南俪这样原本佛系的人，也被裹挟其中。这是一个难以破解的死结。《小舍得》准确地抓住了时代的痛点。

这部剧的亮点不只是情节写实，还有人物传神

表现“鸡娃家庭”困境的影视剧，此前也有一些，但很少有作品能像《小舍得》这样深入人心，因为写实主义的最大风险在于“图解生活”。

所谓“图解生活”，就是遇到问题时，先找答案，然后基于答案去编织情节，以实现“源于生活，高于生活”“指导生活，有利社会”的目标。

可问题是，如果连编剧都能找到答案，“鸡娃家庭”怎会如此普遍？为何会成为一个“老大难”的问题？事实上，教育是一个高度专业化的话题，编剧很难达到足够的专业度，只能提出一些笼统、模糊的意见，对真正解决问题，没有太多参考价值。凭这些不靠谱的意见去创作，自然是不真实、无个性。

与其专注于这种空洞的解决方案，则不如像《小舍得》那样，保持足够的谦卑，聚焦于生活真实。《小舍得》没有居高临下，不贩卖焦虑，而是扎扎实实地去写人。

比如田雨岚，从小习惯了向后爸（南建龙）争宠，动辄进入“自鸡”状态，因此变得神神叨叨、敏感过度，在第三集中，从怒斥儿子，到见孩子考试取得好成绩，又迅速转怒为喜，可当孩子希望以踢球作为奖励时，她又突然变成严厉妈妈，这种“变色龙”式的细节，演员交待得滴水不漏、干干净净。

再如田雨岚的母亲、南建龙的后妻，在家庭聚会时，刻意为南俪准备了好拖鞋，聚餐后，她独自留在厨房中洗碗……这些刻意讨好、做小伏低的举动，却也不乏利益考量，面对自己的女儿，她承认只要家庭还在，她的最大利益就能最大化。

《小舍得》中异常精彩的一个细节是，田雨岚在家长群中指责老师，刚开始，赢得了其他家长的力挺，可真到投诉环节，所有家长都选择沉默，甚至纷纷站出来支持老师……大家明白，自己的孩子在老师“手上”，硬刚没好果子吃。

凡此种种，均来自对生活的细致观察，传神地表达出算计精明、灵活多变、不乏善意的小市民性格。为了更好地呈现出细节的魅力，《小舍得》在情节上做了不少牺牲——它不靠狗血情节，不靠离奇故事，更不靠刺激和悬念……这种能脚踏实地，坚持“好好说话”，努力呈现生活本身的趣味的电视剧，堪称良心剧。在今天，肯下、能下这种功夫的作品，实在太少。

从来如此，便对么？

其实，《小舍得》并没有停留在生活的表层，而是直面“鸡娃家庭”困境，有更深入的思考。只是它没有试图提出解决方案，而将努力的重点，放在呈现更多可能性，推动人们深入思考上。毕竟，“鸡娃家庭”是一个复杂现象，背后原因多样，不是单独靠教育，或者靠社会，或者靠个人觉悟，就能解决。

面对复杂现象，多元思考最重要，这样每个人才能针对自己的具体情况，给出更适合的方案。

在《小舍得》看似“拉家常”的叙事背后，隐含着这样的主题：作为现代人，我们该如何从“代际剥削”，走向“世代公平”。

代际剥削是学术术语，措辞上可能有些刺激，那么，不如表述为代际压力，即上一代人对下一代人的掌控与塑造。它有不同的表现形式：

直接压力：比如给女儿出嫁设置非正常的高额彩礼等。

间接压力：通过灌输错误的原则，扭曲儿女价值观，给他们的生活带来负面影响。

资源压榨式压力：通过消耗大量资源，压缩儿女的空间，如环境污染等。

代际压力在人类社会中普遍存在，不同文化、不同民族中均有，适当压力可能是好事，但过度压力便是坏事。施压者往往忽略，在“为你好”“帮助你成长”之外，还暗藏着自私的念头，而这些自私的念头其实正是压力的副产品，只是施压者不自觉地将它美化了。

在《小舍得》中，南俪、田雨岚就是这样的施压者。她们觉得自己在帮助孩子，其实更大的原因，是无法忍受对方的炫耀，生怕自己的孩子比对方差。这本是父辈留下的伤痕，却被曲折地传达给第三代，可孩子们招谁惹谁了呢？他们为什么要为爷爷辈、父辈的错误埋单呢？

在《小舍得》中，呈现出许多白领夫妇的艰难，正是这种艰难，塑造了他们的认知，使他们坦然地把代际压力传导给自己的孩子。他们很少去想：这些艰难很可能来自父辈的错误，也许还有不同的选择。

令人惊讶的是，在《小舍得》中，甚至连被视为“人才”、为人师表的田老师，也主动入局，他负责、上进、聪明，对孩子充满爱心，可他却没意识，自己的内心已被扭曲——从没人对他提出要求，可他却暗暗瞄准了翰林学校，将其视为竞争对手。究竟是谁让田老师主动参与这种竞争的？他为什么要自讨苦吃？因为只有通过比较，田老师才能获得自我价值，才能产生成就感，才能真正找到自我。

竞争塑造了这些困境，攀比心理推动了竞争。如果田老师也有孩子，恐怕比南俪、田雨岚的孩子更惨。可问题是，我们为什么不能主动突破父辈们制定的规则呢？由此想到鲁迅先生的话：从来如此，便对么？

孩子的人格，并不是只有成人的一半

常有人说：“要解决孩子的问题，先解决家长的问题。”但靠这种不痛不痒的话，于事无补。事实是，没有自我觉醒，没有主动参与，个体既无法发现问题，也无法解决问题。而这一切的前提，来自对爱的真正理解，否则无法内生出对世代公平的追求。

在《小舍得》中，刻画了两位暖男式爸爸，即南俪的先生夏君山（佟大为饰）和田雨岚的先生颜鹏（李佳航饰）。

在儿女教育上，颜鹏的理解更高一筹，他明白，提要求时应先征求儿子的意见，看他是否愿意，这源于自身的成长经历。他的父辈是大富翁，可他不愿继承家业，只想游戏人间。父辈期望与自身意愿脱榫，让他迟迟无法找到自我，这使他成为最糟糕的父亲，远离孩子的生活，成为“丧偶式的爸爸”。

夏君山则是典型的方法优先，表面退让，内心却逐渐认可“鸡娃家庭”，与他谈判注定是一个挫败的过程，他会绕山绕水将孩子带到自己的轨道上，使孩子不自觉地被掌控。

显然，二人都把爱误会为“哄老婆开心”，他们幽默、柔软、有情趣，夏君山还体现出了一定的责任感，可遗憾的是，他们都是“爱无能”患者，他们无法真正接受“爱就是给予自由”，他们试图塑造生活，或者放弃生活，可自我得不到真实成长，这样的家庭又有什么意义呢？这种家庭当然不足以遮风挡雨，只是勉强保留了一个社会单位的外壳而已。

不论是南俪还是田雨岚，不论是夏君山还是颜鹏，他们从没追问过：我为什么不知道什么是爱？自我是不是已停止成长？我为什么不知道怎样传达出爱？而没有这些最基本的思考，他们当然体会不到，代际压力才是造成困境的根本原因，所以也就不会向往一个世代公平的社会。

是的，孩子缺乏社会经验，“什么都不懂”，但即使孩子的身体只有成人的一半，经验也只有成人的一半，他的人格也都和成人完全一样。再弱小、再无知的孩子，也有被尊重的渴望，也有按自己的意志去行动的权利。只有“我是我自己”，而不是“父母的产品”，生命才是有光彩的，生而为人，他才没有虚度一生。

在《小舍得》中，没有谁是真正的坏人，人人最终都与自我实现了和解。一点小心思，一点小野心，一点小偏执，一点小爱心，一点小恶毒，这才构成了真实的人生。而《小舍得》的魅力在于，它温存地提醒一声：如果再能加上一点小舍得，那就圆满了。

注释：

成绩好的孩子叫牛蛙，英语好即英牛，奥数好即奥牛，两门都好，即英奥混血牛；考K即剑桥英语一级，考P即剑桥二级；蝌蚪指青蛙的前身，指只接受过学校教育的普通孩子，是鸡娃的最低级。

非常喜欢这部戏, 所以决定写一个长评.

首先回顾这部戏的看点 - 如果看故事情节, 看演技, 看细节, 看精细的剪辑 - 这些都没有, LOL. 但是如果看人物性格设计, 看某些精彩的高潮, 看对白风格(如果喜欢), 看女主;), 这些都是看点满满.

(剧透警告!)(剧透警告!)(剧透警告!)

总结一下情节的梗概: 女主结婚仪式上被逃婚, 受到心理伤害. 但是新郎又不是要逃避女主, 只是逃避婚礼本身, 所以事件后两个人长时间维持了若即若离的关系. 后来女主遇到了男主, 而逃走的新郎又遇到了女主的闺蜜, 分别形成了2对, 最后是大团圆解决.

只看情节, 这部戏的情节非常简单, 没有什么大反转, 这也造成了40多集的长度有点过长, 后期开始不知道要演什么硬凑戏的感觉. 但是, 单独看几个元素让我回味无穷, 所以重点回顾一下.

1.

女主是亮点, 明艳照人, 聪颖, 耿直, 固执, 成熟. 这种不完美个性的设计反而让人物形象变得丰满真实. 女主对每次关键事件的处理都比较好的符合她的人设. 其中一个关键细节是“关键时刻的回怼”, 每次选择的时间点和回怼的内容都让我眼前一亮. 理解这种类型肯定不是每个人都喜欢的, 要挑选观众口味, 但一旦命中, 则共鸣感直达最大级. (何大叶这个名字我也非常喜欢, 和女主形象契合度非常高.)

2.

男主的个性选择也挺有趣, 男一帅气稳重善良贴心, 算是一个女导演女编剧臆想出来的虚拟人物 (几乎剧集中的男性都是同类型的, 有明显的机械感), 为了加点缺点, 让他“穷”, LOL. 这个看点也很有趣, 看得出女性视角重视的东西, 男一是理想的结婚对象(性格的话), 男二是理想的玩伴, 没考虑现实性, 只是简单的把女编剧梦幻世界中的形象直接呈现出来. (现实其实是男一这样类型往往非常木讷, 讲不出那么细腻的对白.)

3.

女二和男二是另外一个亮点, 女二克服一层层阻碍去追求男二, 过程自然而又跌宕起伏, 两人个性都十分鲜明, 对白质量极高. (当然这种对白也是挑选观众的.)

4.

情节设计上女主被逃婚的情节是整个戏的基础. 这个情节的理解也是挑观众的, 作为一个男人, 年轻时我是理解不了这种伤害的, 但中年之后有了女儿为了照顾她慢慢尝试开始从女孩子视角想很多东西, 有了这样的经验, 再看这部戏就“懂”了. 婚姻对女人的意义重于泰山, 相当于对女人前半生生活的总结, 后半生生活的开始, 所以首先要明确这种重要性. 明确了这一点之后, 才能搞清楚女主的心理伤害有多深, 才引申出那种不断回忆, 不断伤心(千百次BGM)的情节展开. 另一方面, 离婚后女主和新郎的感情反而随着不断纠缠逐渐加深, (两个人认识2个月就结婚估计婚礼时也没什么实际感情), 这些都构成了剧集的感情框架. (可惜后半段这个桥段用的太多, 没能引入第二个支点桥段, 造成了剧集前重后轻. 如果能让女一和男一产生一些刻骨铭心的冲突作为第二支点就好了)

5.

男三对女主的求婚戏也很好看, 铺垫浪漫, 节奏把握很好, 而后面女主无情打碎这个画面带来的震撼感也足够强, 印象深刻. 女主强有力的对白也让女主的形象更加丰满真实, 让喜爱这种性格的观众更加爱不释手. (遗憾的是这一集后期男三迅速移情到女三的情节太急太生硬, 倒不如让男三淡出几集, 然后从国外回来再去找女三. 这样经过酝酿情节会更加醇厚)

6.

最后男一和女一正式在一起的戏演出了一种“很轴的浪漫”, 精妙之处在于对白台词直接描述了要讲的感情, 这一点难能可贵, 因为好多细腻的情感都很难描述出来, 而描述出来观众也很难产生共鸣, 这里整体做得不错. 也有不少问题包括女主的经典回怼没有再次发光, 而变成了傻笑, 本来也没什么, 但是后面几集女主傻笑场面实在有点多 ... 虽然我个人仍然非常喜欢, 但难免大家吐槽 ...

总结下来这部戏没什么情节, 但是很适合细细品味, 尤其是有些生活经验的人, 建议没看的可以挑几场看看. (情节简单, 不用从头看到尾 ;) ) (重点推荐男一, 女一, 男二, 女二的对台戏) (另外请尽量无视屏幕左边数百次升起的BGM歌词 ;)) (相比上海的确更适合放在北京, 对白和情节里面明显浓浓的北京文化) (如果导演能把剧集压缩一半, 质量有希望提升10倍, 可以一次性解决情节单薄, BGM出场太多, 女主傻笑多, 陪衬角色感情戏太多等问题)

几个深入分析的点:

1. 女一和男二的感情在结婚时应该是很淡的, 应该就是那种到了年纪有些焦急刚好碰到条件合适立即结婚的那种, 所以与其说是新郎伤害了女主, 不如说是“年龄大了好不容易结成了婚却搞成这样”造成的伤害. 但是受到伤害后3年时间反复纠缠的过程中反而可能深化成刻骨铭心的感情. 不打不相识的感觉.

2. 按照编剧的世界观, 婚姻对女人应该还是一个很仪式化的东西, 就是其中什么相爱不相爱呀, 对方到底是谁也不是特别重要, 重要的是一切都是“完美”的, 即像是一场演出, 每个人扮演的角色是完美的, 这个比什么相爱不相爱更重要. 这个观点应该是比较准确的. 女人心难猜主要也是因为男性没有这种视角和诉求.

3. 整出戏的感情观强化了仪式层次和物质层次的考量, 淡化了心灵和情欲, 这是一种很典型的“东方小姑娘”思维, 很可爱, 但是如果展开来想, “两个人的感情”更多应该是基于心灵和肉体的共鸣的, 是基于魅力的. 这样看这个戏就又有了一层单薄的地方. 当然每种类型的戏都有它的侧重点, 选择时的忽视一些东西是很正常的.

缺点蛮多的，剪辑有些生硬了甚至是莫名其妙，以至于太让人出戏了；前期赵文卓的角色-戚继光，可能是由于演技的原因吧，看着是有点尴尬的；好好的片子硬是给拍成了武打片的样子，有时候气氛没跟上（铺垫没弄好）一言不合就强行开打也很让人尴尬；还有这个电影的结局也挺差强人意的，整体电影勉勉强强。

三星，一星献给服装造型设计师，众角色衣冠服饰是我看过的影视作品里比较考究的了，加上武器以及枪械也算是考究，好评；一星献给日本演员们，没有脸谱化反派们，好评；一星献给吴樾、角色胡宗宪等人，虽然吴樾出场不多，领盒饭也是非常的快，但演技在线。只是不知道前期万茜是不是没进入状态？还是因为角色不讨喜，前期表演有些不到位，但后期感觉还可以。

（PS：感觉万茜不是很适合演这类有英气的女子，看到万茜总跳戏到柳如是……还有就是导演换成路阳可能会好很多，毕竟个人对绣春刀还是比较满意的）

写重启邪之前，先简单归纳一下在《重启之极海听雷》故事开始之前，吴邪所经历的人生：

吴邪，生于1977年3月5日，名字是爷爷取的，寓意“无邪”，干干净净；

2003年，年轻单纯的吴邪，第一次跟随三叔吴三省下斗，初遇张起灵、王胖子，铁三角诞生。此后被卷入巨大谜局，经历了各种匪夷所思的冒险，三叔也在塔里木神秘失踪；

2005年，盗笔正传中的所有冒险终结，张起灵代替吴邪前往长白山，守护青铜门，并与吴邪许下十年之约；

2015年8月17日，十年期至，吴邪迎接张起灵回归，铁三角福建雨村归隐；

【详细】

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故事围绕着一个明星剧组爆炸案，新媒体人从初衷的挖真相，挖爆料点，等到真正了解了各个工作者的艰辛以及人性的善良后，决定遵从自己的内心，而不是一味继续的卖热点。期待下一部，因为女主的母亲的故事线还是值得期待的。当然还有那个最后一封邮件，已经发给了所有的媒体人，明天会有什么新故事呢？

很意外的看到了黄龄的演出，也还不错

河北经济演的叫黄雀敢死队，陪爷爷看的……怎么说呢……配乐很好听，打斗的效果做的也不错，死人的时候氛围渲染的也非常到位……就是……剧情真的妈的智障!什么弱智能编出这种弱智剧情……每一分钟都能挑出一大堆槽点来……逻辑一塌糊涂……所有角色行为都和智障一样……把打斗和死人剪出来我给四分，从头看到尾……对不起……一星走起

一别前两部的固有模式转型犯罪片，以一件贯穿三部曲的盗窃案再次集结主角开始冒险的故事。本部着重描写了艾伦的成长经历，感情表达丰富于前作，但牺牲大量的幽默元素，整个观影过程还是挺无聊的。

疯狂的三部曲，疯狂的三夜以及解密之旅，虽然一部比一部重口味，但不仿能有几个怪咖死党干一些宁愿以后也记不起来的疯狂，就够了。起初，一个人的快乐是存在于一群人能够自由的做自己的事情中，接着慢慢发现身边的朋友“金盆洗手”了于是变得孤独和寂寞，叛逆期对父母的不理解，最后当遇到一个对的人时才明白当初朋友的选择，一切都好像有了新的开始，成长只在瞬间 。