没想到潘长江扮演武大郎，这身高倒是不用作假，真的矮，两兄弟见面的场景比较简单，偶遇了就相认然后回家见嫂子，小说里的武松其实并不想认这个亲戚，在县里当了半个月公安局的局长，不可能不知道街头卖烧饼的这个矮子是自己大哥。偷看洗澡的桥段不是武松偷看潘金莲，而是潘金莲偷看武松。武松一人灭一寨属于标准操作，受伤还是被内鬼偷袭的。潘金莲和西门庆在这片子里的展开编剧是吃了什么不干净的东西才写出来的么，怎么成了男的强迫女的抵抗，霸道总裁上身么。你要是想说老潘良善，又跟会前边主动勾引武松矛盾。小说里这个桥段用了二十多个笑字来表现这段奸情的进展，刚认识的时候礼节性陪笑，刚熟络的时候笑得自然，再后来打情骂俏的笑，勾引男人的笑，勾搭成功的笑。西门庆钻到桌子底下看潘金莲的脚，这一段不知道为啥编剧要弄出来，现代人只有少数人恋脚，在古代，女人的脚跟女人的胸地位同等，都是重要的x部位。现代人不裹脚，你也找不着真正小脚的演员，片中那只大脚看得本狼是一头黑线，大部分观众不会知道西门大官人为什么特意去看脚。总评二星3分，服化道很不错，朴实中透出精致，武打也很好，没打成舞蹈，人设没立住，老潘自相矛盾，恐怕也是造成演员不知道该咋演的原因，武大被演得憨过了头，武松还不错，演员符合角色气质，很难找到这么配的，西门大官人有些浮夸。喂武大喝毒药之后为什么要用被子捂住脸，片子里没有说，其实添一句台词，不要让他叫出声来让人听见，就解释清楚了的。

看《阿凡达1》的时候我就已经脚趾挠地了：上校你在干什么？你的任务不是掠夺资源的吗？怎么最后变成非要弄死杰克下士不可了？什么仇什么怨？

下面有剧透！（我又补充了一点内容）

第一个膈应的地方：正当杰克苏和老婆约会时地球人降临时又把森林给烧了，我都能看见一片火海中珍禽异兽全变成小烧烤了，然后正当我想着面对如此大的战力差距，地球“球奸”杰克会如何再次引导纳威族反抗时，杰克完成了卸任，禅让，带家人卷铺盖跑路的一系列动作，把一片火海还给纳威族和新一任的年轻领导。我：？？？

不仅如此，接下来杰克苏的一系列软蛋怂包操作，让我无法相信这就是第一部里那个骑龙逼王。一家子不能隐居荒岛，非要嚯嚯人家Tiffany蓝岛民，遇事也一躲再躲。学习也不好好学，都移民岛礁族n久了，最后在泰坦尼克号里居然还差点淹死，要儿子教岛民的水之道呼吸法，这尼玛不就入籍第一课的基本功吗？你一个领袖人才，如此摆烂，让人心生厌恶。（这一届杰克的老婆同样让人喜欢不起来，只会嗷嗷叫）

第一部誓杀杰克苏的上校到了《阿凡达2》转生成阿凡达后，非要满世界追杀杰克一家。大伙儿都怎么了？人家杰克一开始就逃亡海外了，你们任务不是应该如何跟森林人战斗的吗？干嘛非要去海岛千方百计抓杰克下士呢？两个星球两种文明的冲突愣搞成了私人恩怨？

上校啊上校，你既然老是玩抓小孩软肋威胁这一套下流招数，那就应该贯彻到底嘛。为什么明明小孩都还在自己手里，把杰克夫妇引出来后，却又非要跟杰克下士硬刚？一次是在森林里，一次是在船上。明明孩子都在自己手里，直接说“杰克你不投降我就杀了他们”就可以解决战斗了，就非要硬刚！你刚才搞威胁的坏劲呢？最后打不过了才又想到抓人家女儿搞威胁？你脑子有病吗？

【详细】

148231104

首先说，网飞近年真的出了好多不错的作品，而这一部，甚至超越网飞一贯的“荷尔蒙向”猎奇故事，是一部可以和HBO一较高下的作品。

其次，四部看下来，第一季最出色，故事线条理清晰，逻辑自洽，演员演技出色，导演讲故事能力非常可以。第二部、第三部略有颓势，可以看出导演是有个故事线在整体布局：第一部是《绝命毒师》黑钱版，男主的斗争；第二部是《纸牌屋》黑钱版，女主的崛起；因为有了s2女主的意气风发，于是有了s3女主的自食其果；

而第四部，我来重点说一下。

1. 结构混乱，黑帮剧成了家庭剧？说实话我不知道导演想说啥。既想揭露fbi的腐败，又想把家里的矛盾说好，甚至家里的矛盾冲突几乎已经可以取代或者消融外部黑帮威胁带来的紧张感。我很想问：“导演你在干啥？”

2. 对于人物刻画，wendy经历s3之后又回到疯批的角色中，男主几乎成了配角，除了墨西哥的部分之外几乎没有男主的重头戏。本以为男主憋屈够了能放个大招了吧，结果路怒症打了一架然后…没了？我？我不知道是不是因为女性导演的关系（我没有什么偏见但是）女性角色的重头戏格外多，不可否认wendy和ruth的演绎都很精彩，但是，导演对男主的构想就是没有构想。导演根本不懂男主也不想懂。而乔纳，从前几集的聪慧少年变成了可以leak anything的sb，很明显的变成傻批的作用就是给了导演更多的便利去推动剧情，然后还可以方便地把乔纳的变化推给“青春期”…

3.第四季的逻辑线混乱，牵强。说实话《黑钱胜地》能火不是因为“反转”，是因为逻辑清晰，男主很吃透马蒂这个数据男的角色，所以他导演的整个s1也透露非常强的逻辑性。s2和s3虽然在某些集略有欠缺，但是整体线路清晰自洽。而s4….就仿佛一个爱叨叨的老太婆，你常常会很茫然他到底要表述什么？这段章节真的值得这么长的时间吗？然后在你无聊到要换台时候突然给你一个反转。但是这个反转说实话又没有精彩到让你拍大腿的程度。

豆瓣评分让我很惊讶，s4居然碾压前三季，接近9的高分，但是我要说，s4应该是占了情怀的便宜。毕竟能看到第四季的应该是真的比较爱这个剧的。而第一季明显偏低。如果我打分的话，s1 9分，s2/s3 8.5分，s4 7分。

打了三分，有点对不起演员的精彩演绎，但是很遗憾，导演是最大的败笔。

如果当初第二季就是这个导演来拍，我绝不会看第三季。

打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。

斯蒂芬·金是恐怖小说之王，在美国的地位相当于咱这的金庸，无数作品被搬上电影电视。家里有三本他的小说《图书馆警察》、《危情十日》、《肖申克的救赎》，许是翻译的问题吧，我一丝恐怖的味道都没闻出来，只看见了满纸的瞌睡虫。想必美国人看翻译过去的武侠小说也好不到哪去。但是斯蒂芬·金和金庸最大的区别就是他字里行间都是美国人民的生活琐事现实气息极浓，家长里短都可作为恐怖的道具，深得人心，外国人民一般难以代入。这部《黑暗塔》据说原著是七本大部头的史诗级作品，就好像金庸的《天龙八部》一样，用脚趾头也想得出，这种作品的精髓很难在一两个小时的电影中表现出来。我不是原著党，还是看得蛮刺激的，不错的爆米花电影。只是跟斯蒂芬·金的赫赫威名就没有甚关系了。（之后另一部原著电影《小丑回魂》大红大紫，我还没来得及看。）

旧瓶新酒or新瓶旧酒，这绝对是永恒的议题。

自己来下个定义吧，像这部我的定义就是新瓶旧酒，基本不变的故事框架和内核，用了2010年代的演绎方法，而前几天看过的《圣斗士星矢：黄金魂》就是旧瓶新酒，新的故事，延续的画风。也看过了很多的评论，很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代，这部动漫就是他们的芳华，在记忆里升华。作为95后的我，也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引，精良的制作，动人的剧情，每周的等待。然而那天看完《黄金魂》，再翻出来《冥王十二宫》，再发现最高的就是720p，在电视上看已经不再清晰，也许众位80后们期待的是重置版，画质提上去就好了，但是实话说，车田正美从来不以剧情严谨见长，尤其是早期有很多的bug和冗长的部分，其实作为读者，我们最期待的是天界篇的到来，虽然现在这么看，不太可能，圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。

这部作品在我看来，是一部很不错的新瓶旧酒，10s年代的全新演绎，画面非常精致，也对前期的剧情进行了取舍，对一些设定进行了更改，比如莎尔娜和瞬（女）都没有带面具，老太太都不带裹脚布了，女圣斗士为什么不能不带面具，这在我看来，是一种动漫21世纪化的趋势，取其精华，虽然小时候都看过圣斗士，但是我可以接受渣画质，我朋友就有很多不能，所以新的制作，更高的画质，是大势所趋，而且这部剧制作还如此精良，全剧看完，感觉非常的好，适合喜欢圣斗士的全年龄段观影，很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格，包括主题曲和剧名都是英文，这一点不太习惯，其他的感觉还没有太违和，希望制作方继续努力，延续经典，将圣斗士传承下一个10年。

【详细】

12282878

刚开始难以进入，有历史背景，随着剧情的慢慢介绍，慢慢懂得“独在异乡为异客”，父亲的那句“故乡很近，又很远，远的遥不可及”，一开始为了回故乡，不停地工作，后来为了孩子不停的工作，为了孩子能在日本生活下去，可以说把自己的孩子给逼死了，是个很可悲，很悲哀的父亲，特别是日本政府要来收房子的时候，真的看哭了，一个小人物的悲哀，一个被生活逼迫的男人的无奈，被迫参加，失去了手臂，在日本买了房子又要被收走，为了在日本生活，儿子被逼死了，生活仿若处处为难着他，逼迫着他，他哭了，这一切都不是他想要的，他是别逼得，正如父亲所说“这房子是我真金白银买的，为什么要收走”“政府的，那为什么要逼我参军，把我手臂还来，把我儿子还给我”，影片最后一家人各奔东西，应该是对生活无声的反抗，以及最后的樱花，是对人生的态度吧“生活虐我千万遍，我待生活如初恋”，明天会更好！

在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在，而一但在社会人比赛中打出成绩，也有希望加入职业俱乐部，走上人生巅峰。

【详细】

14198412

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…

最近在研究路遥的生活与写作。路遥和他前妻林达之间的故事与《The wife》里的主人公Joe与Joan夫妇的故事颇有些类似之处：Joe是文学教授，Joan是一位钟情于写作的女生。路遥的太太林达也是一位文学青年，曾任西安电影制片厂的文学编辑。她非常仰慕路遥的才华，两人因文学而结缘。我看这部电影主要从以下几个角度：

1，男女关系和夫妻关系。这部电影是从女性的角度批判男权社会的不公。路遥在他的作品里从未批判过男权主义，他本身的爱情和婚姻观念就带有传统的父权色彩。他们的关系都是因为欣赏和仰慕男方的才华而进入爱情，他们的婚姻却在男方达到文学事业的巅峰（Joe获得诺贝尔文学奖，路遥获得茅盾文学奖）后迅速崩溃。路遥因肝癌离世，Joe也因心脏病突发离世。

2，传记作家Nathaniel企图深入挖掘并还原一个诺贝尔奖获得者的本来面目，但无论Joe还是Joan都不敢面对真实的自己。路遥在自己的作品里描绘了许多美丽的爱情故事，却备受婚姻的折磨。他和 Joe一样都竭力掩盖婚姻的不堪与痛苦而企图展现一个成功幸福的形象给读者和世人。

3. 文学的价值和意义。Joe和Joan在领奖后发生争吵。Joe说：“ 这些作品是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。” Joan反驳说：“ 这是我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你肮脏不堪的行为变成文学金子。” 路遥的作品里涉及男女的复杂关系的描写极少，作家的个人体验与情感描述几乎为零，所以对杜丽丽，古风铃和武惠良的三角关系轻描淡写。西方现代文学重视个人体验，中国作家热衷于宏大叙事，这是由于读者的欣赏水平和价值观差异决定的，但是男性作家倾向于把写作当成事业和人生成就去追求，女性作者往往把写作当成自我倾诉和疗愈，善于描绘个人生命体验。

4. 一点思考：历史上很多作家和哲学家，都是理论的巨人，行动的矮子。他们的文字当中虚情假意多过真情实感。他们是描写梦幻爱情的高手，自身却在经历男女关系的折磨。他们经世济民，却连自己的生活也照顾不好。他们不爱自己和身边人，却声称关怀芸芸众生。他们抨击世界的罪恶与不公，正义凛然，却从未深入自己内心的懦弱，贪婪，卑鄙，冰冷与黑暗。他们在文字中表现自己的才华，学识和智慧，却害怕对读者敞开心扉。他们的文字像匕首与投枪，射向敌人的心脏，却不知不觉成了披着盔甲的政治走狗。

#艾米丽闯巴黎# （Emily in Paris) （B+） 从服装，包包，鞋子，到巴黎美景，和演员的颜值，这部剧都没让人失望，肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉，眼睛一直冒星星。可惜，台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外，年纪又轻，还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异，及关于博主、网红和社交网络的影响力，是一次时尚养眼又尖锐的文化观察。

本剧的服饰很容易让人想起“Sxx and the City” 里的Carrie， 每套都很抢眼，不一定都好看，但绝对搭配得很有新意。而且摄影师一定会远近不同角度拍摄，保证服饰呈现的完整性。风景也拍的很美，每个角度都像皮克斯的《美食总动员》。

女主人公在剧中经历了很多culture shock , 时刻目瞪口呆，这不意味着对法国文化的赞美，而是讽刺的批判，而且几乎是毫不留情的。

从这部剧中我们可以明显看出的是法国人很傲慢自大，说话相当不留情面，比如直接对美国女主说：“你来法国居然不说法语，你才傲慢！“

针对米-兔的争论也被提及，法国人显然对艾米丽带来的“政-治-正确”美国观点很排斥。当女主提出广告里模特不应全果让周围男性注视时，法国工作人员的态度是：“她没有全果，她有喷香水！”

挑逗变成了浪漫，吸-烟像吃饭，yellow—笑话或性—骚—扰随处可见，已婚人士有-情—妇似乎司空见惯，几乎每个男性角色都会说出冒犯女性的话。处处可见法国人眼中的“女性价值观”与当今美国有很大不同。就连生活中，法国人也很懒散，上班很晚，做事效率也不高。基本上看完本剧，对法国人印象是好不了。

不过女主的聪颖之处时面对文化隔阂和周围人的不友善，她一直很乐观面对，且能找到应对方式。比如在法国人眼里是性-感，在她眼中是“贬-低女性”时，她提出干脆广告词就是“Se—xy or Se—xist?” 让公众自己决定。

剧中几乎所有人都在说“巴黎很棒，很令人兴奋” 但最终，似乎令人兴奋的只有风景，灯光，音乐和服饰，而这社会人文环境，真的有毒，不是所有人可以接受的了的。

好在，Lily Collins及住在楼下那位法国帅哥真的养眼，看了会令人心情愉悦。

剧中有一句台词“中国人是背后说你坏话，法国人是直接喷你脸上。” 好像是真理。至少看完后又知道了很多网红地点，希望未来有机会去

【详细】

128881401

《寂静之地》中不能说话，一说话就会被怪兽供给致死，《蒙上你的眼》中不能看，一看到所谓灵体就会自寻死路。看完《寂静之地》，内心满是黑人问号。既然不能说话，为啥还要在怪物来临之后怀孕？生存本能难道不能压抑动物本性？既然在瀑布附近讲话没关系，那为什么不努力住在瀑布附近？怪兽如此狡猾恐怖无敌，那怎么可能最后被打了一枪就被KO了？不过有一句说一句，《寂静之地》的海报设计得相当好，我甚是喜欢。作为《寂静之地》的姊妹篇，《蒙上你的眼》的情节设定就合理很多，而且很有寓意，比《寂静之地》好看很多。

《寂静之地》怪兽的设定略显俗套，在《蒙上你的眼》中，灵体无形，一旦看到，会自寻死路，而不是被攻击致死，一开始还有点不解。直到看到影片最后，女主和两个孩子好不容易穿越急流，循着鸟叫声找避难所的路上经过一片树林，开始产生幻听，而且幻听到的都是自己最爱的人，女主Malorie听到自己姐姐和Tom的声音，两个孩子听见Malorie的指令，幻听极具迷惑性，我开始明白了。所谓灵体，大概就是每个人的心魔吧。人生在世，总会经历身不由己的事情，总有懊悔的事情，无形的灵体放大这些人生的罪恶和缺憾，让睁眼的人无法苟活于世，只能选择自我灭亡。本片还有一个令人毛骨悚然的设定，就是精神病人充当了灵体和人类的媒介，而且他们还会伪装成正常人，强迫正常人睁眼，如果正常人反抗，他们就亲自动手。意味着在这场灾难中，不是遇到了人，就一定安全无虞，相反，可能是危险的开始。

非常非常喜欢Tom在电影中对Malorie说的一番话，他说They have to believe in something. What is this for if they don’t have anything to believe in? Surviving is not living. Life is more than just what is. It’s what could be. What you could make it. You need to promise them dreams that may never come true. You need to love them knowing that you may lose them at any second. They deserve dreams. They deserve love. They deserve hope. They deserve a mother.

我觉得这番话对Malorie来说，是一个转折，她开始会爱了，她开始给两个孩子正常的爱。在此之前，她是十分矛盾的，一方面她不喜欢小孩，她不愿意承认“怀孕”这件事，她不愿意给孩子起名字，只是一直叫他们boy and girl；另一方面不知是出于内心潜意识的母爱，还是一份责任感，她又是极其爱那两个孩子的，比如她在和Tom争吵的时候脱口而出说她做的每一个决定都是为了他们。

在树林里和boy and girl差点走散，孩子们差点被蛊惑摘下眼罩这件事又成为Malorie一个内心感情的升华。之前，她对孩子的疼爱，尤其是对女孩的爱，是不外露的，是套着十分严厉这张外皮的，她在看到girl没有听她的话待在原地，而是去救她的时候，她非常气愤，把girl狠狠地教育了一顿，因为她知道如果girl不听她的话，会非常非常危险，她知道如果不训斥girl，对于一个五岁的女孩来说，她下一次还可能不听话。在男孩告诉她女孩害怕她的时候，她明白了，她不再以命令的口吻叫女孩不要脱下眼罩，而是以温情感召女孩回来，女孩回到她身边之后，她说了一连串的“I love you so much”。抵达避难所之后，她遇到了之前产检的医生，她给男孩、女孩起了名字，并骄傲地说“I am their mother”，她开始以自己母亲的身份为傲。

本篇顺序、倒叙两条故事线穿插进行，最后汇成一条故事线，叙事多变生动，又不失流畅。影片中多出呼应，让故事情节始终紧密相连，前后一致和谐。比如影片开头和结尾出场的医生，在我看来，那位医生代表了善良的人，这个世界，纵使坏人横行、奇奇怪怪的人层出不穷，但最终，善良的人的生存概率总是会高。比如Malorie送给Olympia的作为腹中宝宝出生见面礼的Hello Kitty，和girl在船上紧握的已经很破旧的Hello Kitty。比如贯穿整部影片的鸟儿。

愿每个人都能坚守温暖纯良，行事待人无愧于心，方可得生活平静。

2019-6-24

梁家辉的玩具厂倒闭了带老婆和儿女回到屋村住到老爸家 屋村不允许一户住多人 检查人员来检查 一家人装鬼吓跑检察人员

梁家辉儿子是城管 一次队长带队检查抓住一老头 老头的女儿与梁家辉儿子谈恋爱 儿子发现他抓过女朋友父亲 女友父亲不同意 一日又碰到队长抓小贩 儿子义正言辞的跟队长一番说辞 女友父亲同意了

梁家辉女儿想做嫩模但是身材很差 一次让她换泳衣她拒绝被一眼镜摄影师救了 二人结识

梁家辉初恋女友也回到屋村 回针灸拔罐 梁家辉去找她 她给梁家辉针灸 梁家辉老婆内衣掉到初恋女友家去敲门 梁家辉躲在窗外跳进姐们俩家 老婆说你去她俩家我放心如果你去初恋女友家我不放心 梁家辉电话在初恋女友家响起

梁家辉老婆是大户人家女儿 不会买菜 换普通发型和衣服去买菜 老婆陪女儿做群众演员 导演让老婆演替身 老婆被主演打 老婆去原来的美容院上班被曾经的实习生欺负 老婆被裹上保鲜膜装在柜子里之后没人管裹着保鲜膜回家被群众拍下 梁家辉背着老婆在大街上卖玩具被老婆看到 二人被围观 电视屏幕上放映老婆裹着保鲜膜的视频 二人把二女叫来一起卖玩具

梁家辉的死党曾志伟也来了 曾志伟曾经把屋村的慈善捐款给了屋村一女孩 女孩因为家人病了去夜总会上班被曾志伟看见 曾志伟把钱给了她悄悄去了美国 众人以为他携款私逃 曾志伟成为大老板执行一项计划 把屋村想做生意的都给他们开店 一公司要轰走屋村居民被曾志伟把公司收购

「谨以此片纪念苏联移民者以及抵抗占领法国纳粹党人的抗战战士们，他们为了拯救犹太儿童牺牲了自己的生命。」——这是《战争天堂》的后记，也是题记。塔可夫斯基老搭档安德烈.康查洛夫斯基导演的这部影片获去年威尼斯影节银狮奖（最佳导演）。

影片延续康导的历史政治探索和人文关照的题材特色，讲述二战时期在法国的一位俄国流亡贵族女子，先后如何与法国维希政府盖世太保和德国党卫军军官周旋，舍命搭救两位犹太男孩的人道主义壮举，极为感人。叙述结构上，通过贵族女子、盖世太保（一位警察局长）和热爱俄罗斯文学的年轻纳粹党卫军官——这三位人物的经历和自述穿插进行，人物自白构成理解影片意蕴的关键部分。通过不同的阐释视角所提供的线索，在呈现故事完整面貌的同时，三位人物的形象也逐渐饱满起来。从他们各种言行所表现的不同立场，折射着对人性、宗教信仰、种族、文学和政治意识形态等各种议题的整体性思考。

反映二战纳粹集中营和犹太人苦难的文学和电影作品汗牛充栋，拍出新意殊非易事，它政治正确的一面可能让人有点审美疲劳。但是康导尚能拍出这部情感真挚、力量充沛的电影，我觉得很了不起。

此类题材意旨和故事路径大同小异，不赘述。仅简单说一说两方面给我印象较为不同的，因为这部影片的艺术感染力，在我看来很大部分即来源于此：

一是，导演不直接对集中营各种人物的作为，亦即对于历史作出价值判断，它以文学想象的方式，重构那段历史的一个小小的片段，诉之于超验的语境——一个隐匿的上帝，或者说集体意识（复数的观众）的人性自觉——让观者去感受并产生同鸣。这种方式不难让人想起陀思妥耶夫斯基的文学书写中，其浓浓的宗教意识。原片名直译就是「天堂」，剧中借一位被纳粹利用充当炮灰致身心俱残的纳粹军官之口对另一位纳粹军官（即主角之一）发出诘问：「你真的相信你的天堂是所有人的吗？」与19世纪陀氏观照欧洲天主教和斯拉夫正教信仰之后发出的质疑是有共通之处的。

【详细】

8807989

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。几位演员的表现，在戏外同样值得称道。多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……

从剧情得知，男主47岁，女主41岁，结婚多年未育，寻求辅助生殖技术的帮助。在做试管（IVF）之前，他们尝试了多次人工授精失败。（人工授精，就是使用微量促排卵药物或不使用药物，把男方的精液直接注入女方体内，以增加女方受孕几率）

本片最大的bug就在开场，女主取卵很顺利，男主取精后发现精液里没有精子，继而被确诊为单侧输精管堵塞，单侧其实也没啥，关键是男主只有一个蛋蛋......彻底尴尬了，黑心的美帝医生敲诈了一万美金为男主做了穿刺取精。

来一起敲黑板，在任何国家，辅助生殖技术之前必须检查男方精液质量！精液里都没精子，人工授精和试管那不纯扯蛋嘛……男女主之前的人工授精和开场的试管属于重大医疗事故，完全可以起诉获得高额赔偿。

好，现在我们知道男女主多年未育的原因了，男主输精管堵塞。至于女主纵观全片还真没啥问题，而且女主以41岁的“高龄”使用促排卵药物还能取出11个卵泡（25岁的侄女也不过15个），生育能力着实维持得不错。

介绍一下试管的基本流程，首先女方使用促排卵药物激发体内的卵泡生长，医生经b超和血液诊断可以取卵后，打hcg针，36小时后麻醉取卵，这些过程影片中都有细致地体现。女方取卵同时，男方取精，医生将男方的精子和女方的卵子进行培养成胚胎，再继续培养成囊胚，经基因检测后挑选优质囊胚移植到女方体内，如有剩余，可以冷冻保存留待下次移植，一般一次促排，可以提供多次移植的机会（本片没有涉及冷冻胚胎）。

影片中医生诊断男主输精管堵塞后出现了一个名词：ICSI，即卵胞浆内单精子显微注射技术，俗称二代试管。男主的精子质量稍差，直接把他的精子和女主的卵子放在一起可能突破不了卵子的阻隔，只好选一个最强壮的精子，直接由医生注入卵子，强行结合成为胚胎。

本片第二个bug，医生告诉女主，第一次移植是两个双A级别的囊胚哦，这意味着女主卵子质量极佳，胚胎发育极好，因为培养时间不明，不知道囊胚的级别具体是4AA还是5AA，但无论如何，从统计学上看，两个双A级别的囊胚移植着床成功率超过百分之六十，何况按照常理，如果有两个最高级别质量的囊胚，多少还会有几个质量稍差但也可以移植的囊胚。移植失败后，医生跟女主说她的成功率只有百分之四，建议女主使用她人供卵就很没有道理了，女主虽然过了最佳生育年龄，但无论是卵泡数量还是质量都不错，有很大概率拥有自己的孩子。

男女主都说完啦，说一下侄女。侄女的身体不错，虽然被医生骂过，不过取卵数量是符合她这个年纪的正常状况哒，侄女取卵术后送医急诊，应该是私自加药，加上取卵较多引发的卵巢过度刺激，这种情况在多囊卵巢综合症患者身上比较常见，休息，大量饮水以及用药后都可恢复健康。

最后希望国内能向国外一样开放商业供卵，目前这方面缺口挺大的，有需求的患者都被迫转向黑中介，医疗环境也没有保障。

我对悬疑剧的要求就是故事精彩，悬疑性强，反派高智商，主角也不蠢，

这部电影都满足了。

什么是高智商，在我看来就是，如果我是主角，我能不能做的比他还要好。

电影里主角误以为是自己撞死的人，他想逃脱制裁，作出的反应，还有藏尸的方法，以及后期应对威胁的反应等等，如果换成是我，

哦大概不会比他做的更好了。

而且，他的行为很符合逻辑。很符合电影里设置的场景和背景。

没有什么正邪对立，大家都为了自己的利益手段辈出，有职权的用职权（刑警身份），有弱点的抓弱点（主角有妻儿），有武力的就碾压用武力碾压对方等等等等，就很精彩。

什么正什么邪，比的不过是谁本事大。谁能笑到最后。

我看了看评论，才知道这个故事是翻拍的，原作者是韩国那边的，有点忧伤。

中国的导演和编剧们啊，你们能不能按这个标准写剧本编故事啊？