今天终于把新《三国》95集都看完了，从开始的期待，到初看时的失望，再到在电视机上零零散散地看出了一些味道，最后买了一套盗版DVD在厄瓜多尔把三国一气呵成，感觉还是对得起我在豆瓣上给的5星评价的。

只看了一眼就狂喷不止的还是闭嘴吧，历史剧是需要慢慢品的，不要一眼不符合你大脑的印象就觉得是垃圾。觉得和原著不符的也闭嘴吧，这部电视剧叫《三国》不叫《三国演义》。这部电视剧很奇怪，只看一眼会觉得天雷滚滚，但是因为是三国题材还会忍不住看看，跟下去就看出了牛逼之处进而一发不可收拾，让人觉得又是一代经典，慢热慢热。

我很惭愧，我到现在为止也没有看过一遍完整的《三国演义》的书，小时候是看不懂，现在是没心思看，但是三国的故事却是耳濡目染，8岁的时候看过白话文改编的《三国演义》，大一点的时候就跟着看老版的《三国演义》电视剧，再大一点开始看一些三国人物的评论，上大学的时候开始看易中天的《品三国》，有的时候真感觉对三国人物有种厌烦，但是三国这个东西就像酒瘾一样隔一段时间就会把三国梦勾搭起来，欲罢不能啊。

其实我也喜欢老版的《三国演义》，那种考究的服装和文言文的对白让人觉得三国就应该是这样，但是整个老版的三国就像是王晓峰所说的就像一副连环画，永远奸诈无耻的曹操，软弱的刘备，白痴鲁肃，小气周瑜，无耻全靠运气的司马懿，大胡子2B孙权，还有永远羽扇纶巾的妖人诸葛亮，从小到大的印象就是这样。就像网上所说，说《三国演义》是1.5演义完全没有问题，我小时候就不解，吴国之众那么无能为啥就能建国称帝，火烧赤壁难道真就是诸葛亮一人的功劳？魏国没一个好人为啥就能一统天下？诸葛亮那么牛逼为啥还是英雄迟暮，难道就是司马懿运气好？

这种印象直到易中天的《品三国》出现才开始逐渐改观，我才明白《三国演义》只是演义，很多人完全不像小说中说的那么不堪。

新《三国》比之老三国胜在何处，首先就是紧紧抓住了当时三国的主要矛盾——庶族和士族的矛盾，从历史观就比之老版三国就胜了一筹，之后的事情就好解释了，老版三国还是强调正统，一国英雄其余皆是傻逼，新版几次提到天命，其实就是提到庶族和士族谁在上峰的问题，曹操赤壁兵败，见到司马懿，司马懿对曹操大谈天命，然后一语道破天机——丞相之所以兵败实际应归于天命，天下士族之心并不在曹操这里，精彩之极。新三国强调的是新旧两种势力交锋，所以主要人物都拍出了英雄气概。再者新三国拍出了《史记》那种春秋大义，拍出了那种“士为知己者死”的古典美，也拍出了《左传》《战国策》那种上兵伐谋的策略感，这点比之老版三国强出了不知道几倍。每有大战最先展示的双方主将的心理历程和实力分析，还有展示主将如何采纳谋士的建议，以及主将如何分析博弈，基本胜败在战争之前就基本确定，比如官渡之战荀彧分析曹操与袁绍的实力对比，总结出了曹操有十胜，袁绍有十败，此段异常精彩，我当时大有难道我看的是《左传》的感觉。再次就是新三国把人物拍出了立体感，每个人不是简单的脸谱，每个人的行为都有一定的动机，每个人都是一个“人”。最后，新三国表现出了战争很残酷，不像原著或者老版那样把战争描写的像是小屁孩打架，随便用一下智谋几十万大军就没了，那是要流血死人的，从本质上讲还是反战的。

新三国的故事还是忠于原著的，原著该有的桥段基本上都有，有些我甚至觉得真没啥必要拍出来，但是都有，有些丰满了很多，比如吴王和四任大都督在我心目中都有了不同的感官，有些直接舍掉了，比如七擒孟获，这个我就觉得蛮好，三国大战那么多，为啥就抓住诸葛亮平定了南蛮暴乱使劲描写，我当年看老版《三国演义》的时候我就觉得没啥意思。

其实导演的用心很良苦，我看过高希希的访谈，他说他也想拍出点史实感，但是史实感太多老百姓不买账，不拍出史实感学者不买账，最后出来成这样我觉得还是不错的。

但是毛病还是不少，这部电视剧只要出现女人必定狗血，貂蝉，小乔，还有最后出现的静姝都让人觉得很不和谐。三国的铠甲都很傻比，有时候我真想说美术人员就没玩过三国无双的，还有娘的魏国和蜀国的铠甲常常是一个样，还都是黑色的，可能是为了尊重史实，但是打起来根本分不清谁是谁，看得那叫一个难受。音乐太难听而且太单调，就那么几首，反反复复的，看到后期完全是噪音，片头曲和片尾曲是失败中的失败，老版的片头曲则是经典中的经典，一下子就很难让人对新三国产生好感。

其实通篇看完，感想不少，还是从人物入手吧。

曹操，小时候喜欢刘备和诸葛亮，万万不会对曹操产生好感，但是越大越觉得曹操其实才是三国中最牛逼的，最近打穿了《曹操传》，对曹操这个人物又生了不少好感。新版三国开始的主线就是曹操，这点难能可贵。曹操一步一步转变成奸雄的心路历程拍得非常精彩，几段感人的篇章一是华容道遇关羽，二是曹操杀荀彧之后的独白，三是曹操对关羽首级的独白，四是曹操死前的独白，从各个侧面展示了曹操作为一代霸主的嚣张与无奈。曹操反复地强调天下人看错了自己，但是他本人并不在乎，也透漏了一种孤家寡人的凄凉之气。电视剧对曹操的评价：曹阿瞒知错改错不认错，也比较中肯地评价了曹操。其实电视剧的曹操不论台词还是演绎都不错，就是陈建斌那个傻逼演技有问题，装得太厉害，台词念得也太假，说话像是日本人，闹心得厉害，哎~~~凑活着看吧。

刘备，我一直觉得刘备这人没那么简单，要不18路诸侯称帝的也不能就这老哥一个，在我心目中，刘备绝不是烂好人，而是像这厮祖先刘邦一样的老流氓。电视剧基本上把刘备的流氓气息拍得淋淋尽致，刘备对仁德的推崇也不是表象那么简单，如果说曹操是下天子以令诸侯，那么刘备就是持正统以争霸业，就像电视剧曹操对刘备的评价：你的武器是雌雄双股剑吧，在我看来，你的武器一把是仁之剑，一把是义之剑，两把剑都可以杀人。刘备这人虚伪的可以，也无耻的可以，但是以把持仁义还是聚落了一群人为之效忠，也说明此人极不简单。演刘备的演员演技非常好，电视剧中刘备称帝前和称帝后判若两人，称帝前还是一虚伪又装老实的老流氓，称帝后一代雄主风范一览无余，这才是真正的刘备嘛。

孙权，看老版电视剧时，我一直以为孙权是40岁即位的，新版的孙权才有18岁即位的江东英主的样子，新版孙权很有易中天《品三国》中描述的样子，靠感情拉拢人，军事才能一般，但是极会识人用人，政治天才。孙权上台根基不稳，政权依靠张昭，军权依靠周瑜。但是孙权居然平衡了各方面的利益，稳定了政权，打赢了一场大仗。电视剧对孙权和吴国四大都督的恩怨刻画很深，最精彩的一段是，孙权弄死了吕蒙之后，逼陆逊自己辞退了副都督的职位，孙权对张昭说，这么多年来，我一直受这些大都督的制约，现在，我终于可以当一次真正的主公了。

说完主公，说几个谋士。

鲁肃，此电视剧最大的亮点，《三国演义》和老版电视剧把鲁肃拍成了个白痴。新版的鲁肃识大体顾大局，有勇有谋，有原则，有底线，跟诸葛亮一样，鞠躬精粹，死而后已。有时候冒着被孙权和周瑜的排挤还始终坚持自己的政治主张，跟诸葛亮那方面始终维持着自己的政治利益但又不撕破脸皮，跟周瑜，孙权，还有诸葛亮保持了一种微妙的平衡，这需要何等的智慧。说实话，赤壁之战拍得有些拖沓，但是整个电视剧基本靠鲁肃撑着，但凡鲁肃一出现就非常精彩。给人感觉这才是真正可成大业的‘好人”。

周瑜，也拍出了英雄气概，但是电视剧中的周瑜执着于诸葛亮而目光短视，拍出了周瑜之死的深层原因，周瑜与孙权的矛盾处理的十分好，也把周瑜立体化了，赤壁之战的桥段还是忠于原著的，但是周瑜就不一样了。

诸葛亮，与老版的永远的羽扇纶巾不同，新版的诸葛亮从赤壁之战之后就开始紧锁眉头，新版的蜀国也不像是老版描写的团结像是铁板一块，从一开始就刻画了诸葛亮与关张的矛盾，直到关张兵谏诸葛亮才看出了诸葛亮的难言之隐，夷陵之战展现了诸葛亮功高盖主到不能说遭到刘备的猜忌，但是君臣也有不合，白帝城托孤刘备对儿子说你只有把诸葛亮视为亚夫才能自保，这才还原了一个真实的诸葛亮，诸葛亮与司马懿对峙的时候更是愁眉不展，性格跟出师表写得一样：夙夜忧叹。老版电视剧的诸葛亮还是羽扇纶巾，星落五丈原给人感觉是暴毙。但是新版的电视剧就有说服力多了，丞相是被耗死的。最近在玩《三国杀》，三国杀对诸葛亮的评价是迟暮的丞相，真实不谋而合啊。其实我随着年龄的增长，我越来越不喜欢诸葛亮，这家伙整个就是一个战争狂人，国力已经倾颓，6出祁山啊，堆积的都是白骨啊。当然诸葛亮也有自己的理由，如果我不灭了魏国，魏国必然会灭了蜀国。但是这又是我对中国文化厌恶的一个理由，谁必须灭了谁不可，要不然就没有活路，有时候谈谈真的那么难吗？成王败寇，联想到近代太祖的种种事迹，中国不能走进现代化从古时候就决定了。当然我的论调不堪一击，但是比起北伐的白骨，我宁愿做一个不负天下兴亡的匹夫。陆毅演的诸葛亮还凑活，扮相不错，就是有点撑不起来，但是强大的剧本还是赋予了诸葛亮很大的说服力。

司马懿，倪大红的司马懿真是太惊艳了，我看了一大半的时候才意识到这居然是三枪里的那个傻逼，这个司马懿才真是真实的司马懿，够厚够黑够能忍。就想李宗吾所说，以司马懿的厚黑，一统天下的人必然是他。新《三国》后期的主线不是诸葛亮，而是司马懿，非常有勇气。此版的司马懿极其复杂，我们可以看到司马懿一点点转变的心路历程，甚至可以看得到司马懿跟曹操曹丕的时候绝没有反意的，至少是不敢。此版的司马懿遭到曹氏三代的猜忌，又遇到诸葛亮这种战争狂人居然活了下来，实属不易，也为最后一统天下买下了伏笔。最后与诸葛亮惺惺相惜也拍出了英雄气概，非常好看。值得一提的是倪大红的笑，毛骨悚然……

荀彧，此版三国我最喜欢的人物之一，荀彧审时度势，在官渡之战大放异彩，这才体现出了曹操谋士集团的牛逼之处。有的时候荀彧荀彧对曹操阿谀奉承，但是又不卑不亢。在曹操立储问题上的小心谨慎，表现出了荀彧高度的政治智慧，此时荀彧又近乎于小人。最后荀彧为了正统而死，又看出了荀彧的铮铮铁骨，让人为之扼腕。演荀彧的演员居然是演电视剧《手机》的娘娘腔段大可，这哥们是什么演技啊，可塑性太强了。

许攸，袁绍四世三公，手下的谋士怎么可能除了小人就是白痴，以前的许攸一直是个小人，但是新版的许攸才有了一个转变过程，从忠心耿耿到阵前叛变，是由袁绍一个个错误的决策一步步推动的。最后许攸真是对袁绍绝望了才投奔了曹操。最后许攸内心也绝对是承受了极大的痛苦，才借酒消愁，才对曹操大吹牛逼，被许诸斩了从一个侧面也反映了此时的许攸也是生不如死，不如选择死图一个痛快。

陆逊，此版的陆逊造型挺搞笑，但是也挺有说服力，陆逊算得上是三国后期的军事天才，夷陵之战陆逊大智大勇，27岁的时候在鄙夷的目光中成就了大业。哥今年也27了，怎么还这么没出息……

谋士唯一的遗憾是把三国第一聪明人贾诩给搞没了，很多戏份放到荀彧和司马懿身上了，怎么想的啊……

武将没啥可说的，所有的武将还是一个个脸谱化的人物，不过不失，不过新版的武将都壮的要命，这才是出来打仗的，想想老版很多瘦猴单挑……扯了点吧。简单的说，吕布很失败。张飞很欢乐。曹仁是亮点。关羽很写实。赵云很符合大众审美。许诸最符合我心中的印象，虎痴，虎逼呵呵的，但是一根筋而又听话，当武将的最佳人选。

一路看过来，想起易中天所说的，三国就像是三个公司，三个公司用三种不同的管理模式。刘备的像是一个黑社会起家的公司，手下皆是兄弟，大家平起平坐（有时候名义上如此），最后公司的倾颓也是为了兄弟义气。孙权的像是一个家族企业，儿子掌权，张昭是叔父，周瑜是大哥，鲁肃是大哥，陆逊是小弟，一家人在大敌入侵的时候同仇敌忾，在没事的时候不免勾心斗角，但是碍于亲人的面子又不好翻脸，这也是家族企业做不大的原因。曹操的更像是一家比较现代化的公司，曹操是老板，手下有谋士集团和武将集团，你做你的，我做我的，人品问题不重要，有能耐就行，很多事情曹操睁一只闭一只眼，关键时刻用得上就行，要是实在不成还老挑战老板的权威，曹操就把丫炒了，但是这毕竟不是公司，还是杀了了事。曹老板也不跟手下装逼，整天仁义道德的，就一句话跟着我有肉吃，不跟我你自己看着办吧。最后公司找到了CEO司马懿，没防住，老板换人了，也符合公司的发展规律。

所以，要是穿越到三国，我必定跟着曹老板混……

这篇剧评可能有剧透 原创： 王颖颖Ava 十张电影 原文请见[https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=Mzg2NjEzODEzNg==&mid=2247485342&idx=1&sn=c4af49417ccfa4eaef42139da33f66e0&chksm=ce4e26e9f939afff9d27b44826ddcebcd80ec7b15699dc71c77c027227e62b40d8e533e5335b&token=199736...  (展开)

从宣发物料和片方放出的宣传片来看，金刚狼3的故事，基本上是根据三本原著漫画改编：《金刚狼之死》（death of wolverine）、《暮狼寻乡》（wolverine:old man logan）、《失落的纯真》（X-23：innocence lost）。如果分别用一句话形容这三本漫画的话，那么金刚狼之死是英雄的...  (展开)

       这部片子我就不想说了，一部烂到这种程度的电影评论它那就必须骂街了，没什么意义。小潘当然是烂中之烂，他的小品就一向没意思，总是拿自己的缺点来取悦观众，他都能出名。凤姐！！你有戏了~~

可能通过这部电影，成龙希望塑造中国式的公路大片，但是一种旅游观光式的尴尬倒是把这种野心冲击的体无完肤，并不是说这部电影没有可取的地方，而是刻意营造的笑点让本片总是烙下了网络段子式的拼凑感觉，与预期所产生的大片感觉还是相距甚远，毕竟我们在四月份经历过一次“洪金宝式”动作大片欺骗（还记得四月一号的《我的特工爷爷》吗），并不希望成龙再来一次。不过有一点还是值得肯定，那就是成龙一贯的惊险打斗还是让电影的观赏度并没有丝毫减少。

场景变换+戏谑打斗
说起戏谑性质的打斗，这应该是成龙一贯的特色，从电影开头的那段木屋追逐就可见一斑，用bra摁在匪徒脸上胖揍，用网球来引走小狗的骚扰，木屋倒塌的过程中依次呈现肥仔洗澡的臀部，夫妻在床上的尴尬场面，这种套路式的喜剧效果对于观众来说，的确百试不爽。

当然，电影既然属于公路电影，自然不会仅仅满足在香港的一个棚屋区，其后在澳门、俄罗斯、蒙古、广西等地都进行了大量的实景拍摄，效果的确相当不错，成龙向来擅长把每个特色地区的景色和自己的动作喜剧结合在一起，这种手法像是一贴永不过时的膏药，永远能治愈走进电影院整日被琐事烦躁的都市青年。不管是用俄罗斯套娃娃来作为打斗中的道具，还是在桂林的大峡谷中用绳索来滑到另一侧，惊险刺激的场面配上异国风味的产物，总能勾起银幕前渴望“走出去”的观众。

要知道，在电影诞生之初，除了新闻片和故事片，最受欢迎之一的就是风光片，不管是1900年代法国的百代公司，还是高蒙影业都生产过此类异国风光的电影，就连卢米埃尔兄弟都在早期电影中遍访埃及和意大利等地。

所以《绝地逃亡》中公路片的猎奇感觉，的确让人们能够随着两位悲催的主人公，在一场场冒险刺激和异国情调的历险中体会旅途的喜怒哀乐。

令人尴尬的网络笑点和故事设定
这部电影之所以不能让人有过多的观后余味，还是在于爆米花式的故事情节以及一票网络用语，这又是一次原创大片向生活在互联网世界内“原著居民”的脱帽致礼。

诸如“你不作就不会死”、“no zuo no die”之类的词汇在电影中不绝于耳，仿佛让我们时空错位，进入到了年终的春晚小品节目中，不过各种歌曲的乱入算是一种另类的尝试，说不上多么糟糕的点子，但是也不见得多么高明，不过总归还是能让人印象深刻，商业电影做到这一点，是否就算做成功呢？

比如在蒙古人的歌舞中，成龙突然唱起来了adele的《rolling in the deep》，最起码adele得感谢成龙，这让她在中国的知名度再次得到一次免费的宣传。还有就是西南少数民族中的“唱歌才让穿过”的风俗，《明明白白我的心》和《小苹果》又成为大家议论的爆点。

故事线的糟糕不仅反映在反派设定的俗套上，还让反派复活后再次说出一句：“照顾好我的女儿”这句话，这就让人尴尬了。俄罗斯婚嫁的那条辅线像是一种插科打诨，算是反派的俄罗斯黑帮，召之即来，挥之即去，也太过于随意了，虽然是喜剧片，也不能如此安排。

可能是个人的偏见问题吧！总觉得电影中的范冰冰真的是演什么都像是自己，“千年毯星”的定位看来短期内真的不会有什么改观了！


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   当一座城市的楼越建越高，路越修越宽，广场越来越大，生活节奏越来越快之时，总有一些东西会消失在我们的视线之外。而这个城市中也有这样的一种人，他们坚守着内心的那份曾经的荣光，留存在他们记忆中的，仍然是这座城市旧有的模样。《十分钟年华老去》之《百花深处》，这部在《十分钟年华老去》系列里唯一由亚洲导演执导的十分钟短片，陈凯歌导演用恍如梦幻般的镜头、台词和音乐运用，在银幕上给观众讲述了一个寓言般的故事——时光易逝，而藏在这时光易逝下面的，是深沉的哀痛与辛酸。

   影片高超的镜头运用令人拍案叫绝，深沉而悠远的哀伤借镜头的技巧巧妙地展现出来。影片开头是一处搬新居的场景，导演在将镜头对准高楼门口之后，不断拉升角度，最后形成了一个极高的仰拍。这种仰拍下的高楼隐隐给人一种强大的威压感，气氛显得极不和谐。这个镜头就是导演给出的一个暗示：高楼在不断地扩张与挤压，而被挤压的东西又将何去何从？值得称道的还有两处心理蒙太奇的运用：当搬运工“不慎”丢下了冯先生的“灯架”之时，空无一物的手中竟然出现了一个前清花瓶，掉到地上，摔为碎片。此处不得不叹服导演的深厚功底。这两组镜头的组接极具有讽刺意味：那个前清花瓶只存在于冯先生的心中，那是他对过去坚守的一种象征，在古典与现代、过去与未来之间的对抗中，难道历史只能无奈的像这只花瓶一样，摔成粉碎吗？不，这里就要提到第二处心理蒙太奇：当冯先生找到了他的“铃”和“铛”时，伴随着铃铛声音的奏响，原先的那棵老槐树渐渐虚化，出现了一幅水墨画的四合院。粗糙，却不失宁静与温馨。花瓶的破碎代表着一种失去，但是心理的依托总能找回，那幅水墨画的四合院，才是冯先生心中真正的“百花深处”！片尾，在残阳的照耀下，冯先生摇着铃铛奔向那棵大槐树，导演用大远景展现的场景中，夕阳照在冯先生身上，形成了逆光的效果。此刻，历史与现实突然有种合二为一的感觉，隔绝，对接，最终是交错。过去的时光犹如残阳，但是并不是被未来吞并，而是融合！10分钟的短片，陈凯歌导演高超的镜头运用让观众如同行于寓言之中，历史的哀痛与辛酸，从那看似不动声色的镜头之下静静的渗出。

   影片精细的台词设计成为本片一大亮点，那带着浓重京白味道的口音赋予片子厚重的历史沧桑感。“如今就这老北京，才在北京迷路呢。”搬运工工头的一句淡然的话，看似波澜不惊，却有着非同寻常的讽刺意味：北京变了，不再是以前的北京城。而这一整车的人（包括冯先生），说的都是地道的北京京白。可以想象，以那些搬运工的年龄，曾经也是在北京胡同里长大的“胡同串子”，然而他们却忘记了曾经北京的模样。不，不仅仅是他们，永志不忘的，或许只剩下冯先生那样的人了。“我们家没有大衣柜，我们家用的是紫檀的衣橱。”，“您可小心点，这可是前清的灯座。”冯先生面带骄傲的说出那些根本看不到的家具时，字里行间洋溢着的自豪或许会令人哑然失笑，但只有冯先生自己才看得到那些被他所视为珍宝之物，那，是一种无人能懂的坚持。“你这给我碎了”当，“花瓶”破碎时，冯先生如同梦呓般的说了三遍，那如同孩子般的嚎啕大哭又何尝不是他的心境？他和那已成废墟（或是将成废墟）的胡同，又有谁去保护？面对现实，坚持难道像花瓶一般易碎？片尾冯先生飞奔向大槐树，口中高喊着“搬新家了”。是的，搬新家了，但是他用搬家公司带走了他的“家具”，历史没有被抛弃，它总会传承下去，换一种方法与现实对接。全片浓郁的京白对话使人不由的忆起传统相声，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒等等老艺术家的段子就给人这样的感觉。看似搞笑，然而在搞笑之后，却有着厚重的内涵与深沉悠远的哀痛。

   影片巧妙的音乐运用使影片锦上添花，意味深长的音乐包含的深沉内涵增强了影片的主题表现力。作为小号篇的压轴之作，片头同样是用小号作为开场的乐器。小号的声音响起时略微带着一缕呜咽。悲伤暗含，但并不是让人沉浸其中的那种悲伤，这段音乐为全片定下了一个基调。当冯先生指挥搬运工搬运家具时，背景音乐是富含着京韵的小鼓声，而且在音效处理上，那些本不存在的家具，竟然也有搬运时的音效。木质衣橱的嘎吱声，金鱼缸里的水声，花瓶破碎的声音，听的都是一清二楚。初次听来不禁令人哑然失笑，因为家具本不存在，那小鼓的声音听上去颇有喜剧的味道。但这只是搬运工（以及和搬运工相似的人们）的感觉，对于冯先生来说，那家具声就是“真实”，这并不是喜剧。当花瓶破碎时，一个静场，背景音乐骤然响起，欢乐不再，悲伤的气氛听来是那样的明显，那音乐就是冯先生的心境。当片尾冯先生找到了他的“铃”与“铛”时，清脆的叮叮当当的铃声听来是那样的清晰与温暖。铃声凝结的，是冯先生的古朴记忆，也是他最为珍视的东西。夕阳下的废墟，铃声的奏响下似乎不再荒凉，就像历史与现实的交融一般。

   夕阳如血色一般，映照在那棵大槐树上，冯先生这个在北京住了大半辈子的老人，无论北京怎么拆，怎么变，他的心，永远留在过去。他不是疯子，也不是堂吉诃德，这份令人哑然失笑的坚持，有着他自己才懂的心酸！短短的十分钟，陈凯歌导演在银幕上给观众编织出了一个寓言：虚与实的交错，历史与现实的传承。或许应该让每个人都深深思考：中国，还有多少“百花深处”？当所有的“百花深处”都消失时，我们的心灵，又何去何从？

我觉得以《地道战》、《地雷战》为代表的一系列反映ＧＣＤ抗战的电影，并不是想把自己塑造得有多么伟大无敌，敌人多么可笑丑陋，而是在一种乐观的情绪下努力想办法抗争，这种积极进取的精神是那个年代不可或缺的，尤其是在物质条件极端恶劣的敌后战场，不穷尽思虑是不可能有所作为的，当年的ＧＣＤ在调动民众积极抗战方面绝对称得上成功，否则也不可能在抗战结束后拥有一支能征惯战的军队，须知真正能打仗的部队不是苟且偷活养出来的，如若没有一种坚定的信念以及为理想随时牺牲自己的觉悟，怎么可能在敌方优势武器的残酷打击下坚持到最后的胜利呢？那些说什么ＧＣＤ不抗日的，那些说ＧＣＤ窃取抗战果实的果粉们，当你们看到台湾的草莓兵之后，是否对所谓的传统中国文化有所反思，也只有靠你们所剩无几的那点良心了。