上海电影制片厂拍摄的战争片。 孙道临陈述等人主演。影片讲述渡江战役前夕，解放军某部李连长率侦察班探明敌人江防部署，与江南游击队接上关系的故事。
1949年，我人民解放军在淮海战役取得胜利后，神速解放了长江以北广大地区，积极准备横渡长江，南下解放全中国。
三十三岁的孙道临扮相英俊，尽显英雄之伟岸。陈述先生扮演的敌情报处长是一个顶级的银幕坏蛋，但他坏得是颇有计谋，水准也高。问话老谋深算，同时相当老道。二人凭借朴实演技成就经典银幕形象，永留影史。

    李千寻是个身价上亿的大老板，但是他的亲生儿子却是条狗，当这个想法冒出来的时候，连我自己都吓了一跳。虽然我也不愿相信，可是看完全片之后，你又不得不相信，所谓李菻是李千寻的儿子完全就是个幌子，你不信？且听我慢慢道来。


    首先，你先想想，李千寻是不是三番五次的来试探过李菻？一个身价上亿的大老板，要找亲儿子，为什么不找更有能力，更有实力的调查公司，却要来找屌丝李菻？原因只有一个，因为李菻有着成功的找狗经验。


    当多次被李菻赶出来以后，李千寻认为自己接下来要分两条路走，第一，让图谋自己财产许久的实凡认为自己失踪了。第二，要让李菻这位找狗专家顺利进入石器时代乐园。或许会有人问，李千寻怎么会认为他的亲儿子狗会在石器时代乐园呢？您问的非常好，因为李千寻的狗在正常的世界里早已被找遍各个角落，结果杳无音讯，所以他必须要进入石器时代乐园尝试。


    石器时代是李千寻设计开发的，他自己要进入那当然是轻而易举。可是他并不放心放手让李菻这样的愣头青去找亲生儿子，所以，李千寻决定监视着李菻的一举一动。


    当进入石器时代乐园，化身老赵的李千寻显示藏在暗处注视着李菻的举动，后来发现如果自己不帮助他，可能他连自己的命都保不住，更别说找到自己的宝贝儿子。所以，老赵通过各种手段锻炼李菻的生存能力，并成功的在李菻将A区搜完之后赶到了贝塔区，贝塔区多日搜索无果，李菻倒是智商见长，竟然学会利用氢气球逃离石器时代乐园。


    李千寻当然在李菻之前离开了石器时代，他之所以提前离开的原因有两个，第一是因为自己身体不适，必须回到现实中处理一些后续问题，第二是通过切身体验，李千寻发现了石器时代的程序漏洞，他必须在有生之年补救漏洞。


    回到现实中的李菻，看到激情演讲的李千寻时，当然是气不打一处来，所以上前质问李千寻为什么骗自己。李千寻作为一个上了年纪的老头，最得力的助手跟老婆互相勾结，最亲爱的狗儿子不知去向，想到自己死后庞大的家产就要落到两个贱人的手里，气急攻心，随时都有死翘翘的可能。


    看着眼前的李菻，想起在石器时代里，这个傻男孩的一举一动，李千寻暗暗做了一个决定。那就是收李菻为义子，让李菻继承自己的万贯家产，但是有一个前提，那就是李菻必须找到自己的干兄弟—那只聪明伶俐的，身上流着李千寻血脉的狗狗。


    最后的结局你也看到了，李菻抱着他哥意气风发的走在大路上。实凡成了一条丧家之犬，每天靠着李夫人的鸡蛋馅饼支撑。你不要以为影片最后那个劫匪的露面是在暗示着什么，其实那就是个彩蛋，导演跟大家开玩笑的。所有的真相只有一个，那就是，李千寻的亲儿子就是那条狗！

       在第23届香港电影金像奖获名单中，《大只佬》获得最佳电影、最佳男主角、最佳编剧。在杜韦与银河映像电影中，它是个异类。不同地区的公映，有不同的解读，但归根结底，都是讲禅、讲因果、讲领悟、讲佛性。
       这部电影集合了动作枪战、悬疑惊悚、爱情喜剧、血腥恐怖、哲理正剧各个题材，杜绝了单纯讲哲理的枯燥，增大了可看性。而刘德华在里面的表演也惊艳至极。电影中大只佬无论是与李凤仪还是与孙果的对垒，每一步都在说因果，观众在大只佬的两次顿悟中也顿悟冤冤相报何时了的道理与放下屠刀立地成佛的佛理。
      我不是你，我也本是你。你不是我，我却是你，我是内心里的你，你是表象的我。当大只佬穿上僧袍，当大只佬把孙果送入警局，他完成了自我的升华，我们完成了心理的洗涤。

电影里我最喜欢的一场戏，是那场校门口，晓光护师的戏。看得我心里一紧，细腻得想哭。这场戏是在岳慧英走出校园过了马路后，遇到电视台扛着机器直接冲上来采访，岳慧英先是强硬的拒绝，主持人不依不饶，在之前的镜头里已经走出的卢晓光，直冲上来抢夺机器，为老师解决麻烦，岳慧英又意识到她的学生会被镜头拍下，于是怒气冲冲的勒令删掉视频。最后电视台落荒而走，岳慧英也拉着卢晓光走远。岳慧英和卢晓光这组师生关系，我理解为正是影片所要强调的互相的，又有不可调和之矛盾的爱。

后一场是在公车上，岳慧英打电话跟老公抱怨，引出了“王太太”这条线，从这个时候开始田壮壮饰演的老公的叙事线开始推进。卢晓光到站下了车，岳慧英这才意识到，张艾嘉在这里做了一个很厉害的表演，她望着车窗外卢晓光的背影，想要说什么，又想要抓住什么。此时，这个影片的灵魂人物，遇到了人生危机的岳慧英，第一次意识到自己的在自主的意识下失去了点什么。

岳慧英是主动的，全片是她要做主迁坟在引起。回头来看校门口的前一场戏，岳慧英有教育公开课，在讲台上将问题的小纸条留给了会被抽答的学生，告诉他们问题就在这里面，她嘱咐大家好好温习功课，然后看了桌上卢晓光一眼。这个情景上过学的人都不陌生，优生有优待，差生自然就是那意味不明的一眼。三场戏内岳慧英和卢晓光的关系发生了一个直达主题的细微转变，很有趣。

岳慧英的这堂公开课，也有表现。她选了陶渊明的《归田园居》，单讲了两句——“开荒南野际，守拙归园田”。
这首诗很切题，因为这个电影一部分的组成就是田园风格的美术（姥姥家）以及由此而发展的乡村及二三线城市的美术。电影不时的在两个空间里穿梭，饱览了在中国电影里表现很少的此类空间，文念中非常厉害，他的美术真实细腻，又有温柔干净的艺术效果，与影片所要表达的情感是完美的统一在一起的，后来姥姥淋着雨拿着照片顶在头上小步跑过的那条土路，这就是美的统一。
这首诗还做了一个有意思的内容，就是岳慧英解释了守拙二字，对于官员办公系统有一个轻轻的讽刺，这也是影片里有的内容。电影里对于办公系统令许多人感同身受繁冗不解的流程的表现，都是和内容很贴切的在一起的，比近几年来在电影里非要生硬的加入嘲讽的要合理许多，它就是表现，没有丝毫小家子气。这一点和引用《海阔天空》与《花房姑娘》也是，几乎是被国产电影用烂的歌曲，这个电影仍旧用得如同人物身上的烙印。两位在女性主义思想的电影里的男性角色被两首歌更加丰富起来，阿达对应的《海阔天空》，他的过去和未来都写在这首歌里。田壮壮的尹孝平对应的是《花房姑娘》，那是全片最鬼斧神工的一场戏，是“突然有一天，我想起来了，是你的脸，是你年轻时候的样子”。

岳慧英找到了答案了么，不一定。但是她明白了。
电影里的婚姻都是没有保证的，薇薇因为遗忘的身份证没有成功的领证。外婆和外公岳子福没有结婚证，姥姥和岳子福也没有结婚证，这些最有法律意义的文字都没有，但爱仍旧流淌在其间，成为要守护的事。外公寄给外婆的情书，“院里的昙花开了，原来是这样的美好……”；外公给姥姥的家书，多寄了五块钱做件袄子，姥姥照了照片寄过去给他。还有没有岳子福照片的姥姥，将女书里他的姓名做成刺绣挂在墙上；父亲给母亲的退休贺卡，上面写着，你心头有什么不快乐，是我的错，别跟自己过不去。这些文字留在了时间里，是答案的另一种解释。

岳慧英一定要迁坟，姥姥一定不迁坟，两个没有答案的问题一直在对抗，最后回归到的都是家的概念。岳慧英借由尹孝正之口说出了，人至老年，外婆走了，下一波就是我们。要退休，要告别工作，女儿长大了，要离开自己，母亲离开了，什么都抓不住了。在尹孝正的叙事线里，给了岳慧英很多的答案。姥姥呢，她讲那一年，他躺在棺材里，被送了回来，人死归乡，谁也要不能再把他的坟迁走。不过在影片里，她以前只有一座孤坟和自己的棺材，现在有了微微和阿达。

那口棺材，阿达躺进去过，要姥姥照相，照片是什么样子，没有看到。但阿达躺下去，闭上眼，急促的欲哭，说好像也没那么可怕。我心里一紧，天，这是岳慧英，也是张艾嘉。

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只给你，我最美好的回忆。

2006年年初，my girl播毕。我正在大学厮混，大二这一年日子似乎已经模糊不清。在那个春天，寝室盛行集体看韩剧。尤记得那段日子，每天在笔记本前捶桌子笑，过了几天又抱着纸巾哭。空怀一颗少女心，觉得薛功灿和珠裕玲是举世无双的一对。
剧集拍完，原本应该热情退散，但李栋旭和李多海头顶cp光环在剧外持续不断闪着。绯闻传了又传，同台一次又一次。
演员真是世上最痛苦又幸福的工作，用几个月的时间体尝一世的爱恨，却要在爱到难分难解时断然抽离。这个过程想必有太多情愫难以吐露，所以荧幕恋人始终层出不穷。即使会面对出戏后的情淡，会面对见光死的怪圈，会面对舆论大众的围观。

让荧幕恋人始终停留在荧幕里，这才是永恒的童话。当然，如果，故事还有有后续那就更好啦。

2014年年初，晴天霹雳一般的消息在几个国度里炸锅。美好的cp再合作，是每一个曾经追剧的cp粉最大的幻想。如今，八年后，奇迹终于毫无预兆地来临。

人生兜兜转转，还是回到爱的人身旁。
薛功灿是，珠裕邻是。
可世上大部分人不是。

传过绯闻的荧幕情侣不在少数，传了又传持之以恒的还真是难得一见。绯闻也有保质期，过了期限便无人观赏。

好在李栋旭和李多海多年维持好朋友的关系，在粉丝明灭的目光里一直若即若离，留下无尽遐想。因此，戏未开，情已动。

对这样的剧集来说，男女主角不再是关键，因为他们绝无塌台的可能，只有火花四射，眼波流转，分分钟都有内心戏直击人心。

这时候，唯一能塌台的只有编剧。
是要成就一部经典之作，还是给曾经的黄金年代一个背影。编剧也许确实没有颠覆的能力，九回那样非韩剧的神作也只能是一个大水花。
题材、人设、剧情，三分之一看下来已经见分晓。
除了主演的先天优势，Hotel King这剧可谓命途多舛，各种风波不断。

好在，对韩剧的期待从来只有画面唯美，感情动人。HK的前十集做到了。感情戏超出预期的节奏，更添了一把火。
何谓官配？看过此剧的人多半能够体会。这样强烈的化学反应体现在他们出现交集后的每一秒镜头里，哪怕只是擦肩而过，一个眼神投射，都映照出前世今生无限的可能。
也因为多年戏外的纠葛太多，巧合太多，火花太多，反而让人觉得剧里的情感也相形见绌。只能说真人秀永远比戏剧迷人。

八年后再度相遇，成熟的不仅是演技和阅历，更是举重若轻的合拍。怎么可能还有八年前青涩的演技、羞涩的吻戏、跳脱的花絮。
一直不能出戏的恐怕不是演员，而是观众。他们分明以新的面貌出现，但恋旧却像一把枷锁，钉住了一切的可能。

废话说完，啰嗦的剧评才开始。
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一、谢谢你走进我生命

hotel king的人设在韩剧里也没有丝毫出彩之处，都是用了又用的老梗，但一旦演出来又让我觉得，换别的演员试试，绝对不是一个等级。

李栋旭的出场像极了电影场景，令我印象深刻。步入三十后，他身上的气质更多了几分沉稳和内敛，收起了年轻时候容易释放的浮躁与轻佻。这么多年，他一直在试图突破，选择的作品也几乎更多地和姐姐级别的女演员合作。也许正因如此，在与宋允儿、金贤珠、金宣儿这些演技派女星的合作中，李栋旭的演技得到了完美提升。
犹记得my girl之时，他也时常让人在摸不着头脑的内心戏中抽离。当然，my girl就是偏女主的戏，而完美的薛功灿也成就了完美的珠裕邻。

或者这样想，也能理解李多海这次的选择，八年后，她也可成就一次李栋旭。hotel king到目前为止，女主个人的存在感尤为单薄。在父亲灵堂的那场哭戏其实是李多海的标准水平，但已经让人难忘。她的哭戏，总是有能力带动你，让你感同身受地心痛，忍不住陪着一起落泪。我更喜欢的哭戏是那场监控室内，阿莫奈听完车在元对父亲的一番指责，脱口而出自己的怀疑和愤怒。那一段台词伴着恰到好处的泪珠和眼神，加上车在元望见对面这个女人的眼泪缓缓放开手，不能更燃！不能更赞的对手戏！我以为，车在元就是在这一刻，不知不觉打开了心。这个哭闹的骄纵公主，其实有太多令人怜惜的柔弱。也许，这更激发了在元潜意识里的保护欲。但，恐怕连他自己也很难分清这感情究竟是对妹妹还是对这个女人本身。

从最初单纯的对立，俩人的一个擦肩一个对视都是那么令人雀跃。因为那些眼神，与普通的偶遇天差地别。他们是两个天然带有故事的角色，观众不由自主就把人物设定提前了至少八年。于是，两个男女主角的相遇，却恰恰能带动观众异常躁动的心。不知道看第一集的时候，有多少人在心中怒吼，八年了你俩终于再见了啊！虽然代价是我们共同付出了八年的青春。

2005年的冬天，和2014年的初春，到底有多少差别？大概都很冷吧。
所以花絮里的两个人，一样的火炉，一样的大衣，不同的是他们已然不再青春的面庞。李栋旭经历了强心脏的洗礼，已然变身为一个吐槽狂魔，他依然发挥八年前的特定功能，调戏李多海简直是他的业余爱好。还记得吗？那时候的镜头之下，他也敢靠着墙抱着手微低着头带着笑意望着她，那笑容里有许多难以表达的复杂，我从未在他别的戏的花絮里见过。大概那叫做青春的本能？而那时候的李多海圆圆脸扎着被李栋旭嘲笑的花苞头，背总是挺不直的样子，围着毯子，就那样春意盎然地和他说着话。手舞足蹈的样子，真让人怀念。说着说着，顺势抱着李栋旭的胳臂靠了上去，哈哈笑的两个人，不能再美好了。采访里李栋旭说，李多海都好看，发型衣服好看，围着毯子也好看。镜头随后给了毯子一个特写，毯子主人不好意思地伸了伸脚。这之前李多海抱怨着obba不喜欢她，总是欺负她，说因为她好玩。

我总疑心，那时候戏外比戏内更精彩，因此他们火花四射，创造了许多剧本之外的经典片段。比如，所有的爆笑幻想情节，每每想起，嘴角都忍不住抽搐。

而现在三五天一放的短短花絮里，他们嘻嘻哈哈的样子，真让人觉得岁月都没有溜走。李栋旭会在李多海摇晃着站不稳时伸出手，却没有像以前那样紧紧抓住。NG时候，李多海忍不住大笑，还要解释一番，李栋旭也回应不是你的关系，地不平啊。他们其实依然默契，但李栋旭会在NG时调侃说，怎么这么不合拍啊。让人想起当年的采访，俩人故作不合的样子：我觉得剧的成功都是因为我演得好；喂，你一边去吧，我觉得李多海真是太难相处了，配合得好累。笑场后的俩人搂着说，大家都知道我们是开玩笑的吧？

岁月带走了两个男孩女孩，还给我们一对精致到皱纹都相衬的璧人。他们褪去满身稚气，又成双成对站在我们眼前。初春还带着寒气，深夜的花园里前面还在说不合拍的俩人抱着取暖，李栋旭对着镜头说，就这样一直抱着吧，太冷啦。

花园拥抱戏之前，他们已经拍了一场摸头安慰戏，直接导致俩人感情进展正式铺开。这个动作是每个看过my girl观众心头永远的泪点。蹲下来，摸着她的头，对她说：没事了，现在没事了。屏幕上的弹幕里出现的一行字是：珠裕邻别哭，我是功灿啊！泪点爆发，这剧该怎么看下去？你已经知道泪点被降得无比低，而剧情的虐永远超乎预期。

阿莫奈对于车在元的敌意在一点一点消散。而车在元对阿莫奈的关爱却在一分一分增加。他们彼此却都不知道，这些潜意识的情感已然生根发芽，在虐恋的沃土里等待着盛开最凄美的花朵。

花园里，车在元搂的似乎是妹妹，但他的心却是对怀抱里的这个女人打开了一路通行的绿灯。阿莫奈的慌张闪现在游离的眸子里，却在后知后觉推开的时候才得以爆发。李多海选择没有打她觉得好笑的那一巴掌，是因为她让角色早在摸头戏里便已对车在元产生依赖。所有的身体语言都比我们的话语更诚实。

这场戏内戏外都精彩的拥抱，正式催生出新的一波元奈cp粉。他们也许不懂前世今生，而只看见了深夜暗香浮动里游移在俩人之间的火花。这样的对手戏，我真不知是该赞演技还是本能。天底下的人那么多，那么巧他俩正好属同一个画风，天然和谐。

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二、如果我能爱你

第六集一场莫奈的厨房遇火戏，让感情线顿时有了转变。在元拼命的样子不仅震动女二宋彩京，更吓醒一大片围观观众。虽然是车在元自己告诉自己莫奈是唯一还活着的妹妹，为了赎罪也不能让她像爸爸那样在我面前死去。但，这种奋不顾身救女主的情节仍然深深打动了女性观众。当然，只要你活着就可以，这样敢于把自己当祭品的哥哥全世界也找不出多少吧。车在元游离在哥哥与敌人的角色中，另一边还要纠结于痛苦的身世，以及被魔鬼控制的身心。

这个时候，一个设定活泼主动的女主才真正意义上踏进战场了。莫奈是一个充满矛盾的角色。她既有刁钻古怪的一面，又有善良小白的一面，前三集甚至间断性带有智商。可每次当你指望她真的腹黑强大的时候，她会举起爪子让你看到她真的只是一只小白兔而已。第四集晚宴上的回马枪杀得多么帅气，可是当上会长的三个月期限却并没有真正令她变身。相反，她在骑士的保护下终于发现化身敌人的骑士屡次救了她。

也只有阿莫奈，会如此冲动地怀疑一个人，更如此轻易地解除对他的误会，甚而由怜生爱。她大概被阿会长保护得太好，又或者善良在她心中根蒂太深，不论怎么样被人陷害，她依然拥有相信别人的本能。轻信他人就成为她必然的弱点，也是敌人攻击的首选。但这个弱点却令车在元加速沦陷。她善良，因而望向他的眼神总是清澈，她轻易就下承诺和约定，而在元说，我从不与人约定。他们是真正两个世界的人，却有着天然相通的脆弱，在元的外强也抵不过内心的脆弱，所以他渴望被依赖的同时更渴望被爱。

两个心理阴影深重的人一旦相遇，大概都无法阻挡命运的安排。莫奈在骑士的保护下回到了她最舒适的少女模式。是啊，莫奈这样含着金钥匙长大的女孩，生来就应该被呵护，而不是被推到风口浪尖。开启了缠人模式的莫奈，让车在元几乎没有招架之力。第七集里，莫奈吃醋的桥段让宋彩京也直呼可爱，望着她拿着重物摇摇晃晃的背影，车在元也许根本没有听见宋彩京一再提醒他的界限。那一秒而过的浅笑后在元就冲向了莫奈，夺过东西的那一刻，我眼里的车在元变成了李栋旭。他碎碎念的口气，那个低头的眼神，夺过重物的一系列动作都太自然到让我瞬间跳脱。莫奈跟在后面的样子真是让人百感交集。也只有我们这样一群人吧，看剧时候的剧评都可以分分钟写成怀念。没有经历过的人又怎会明白，那一年的雪花彻底在我们心中覆盖上了一层永恒的执念。

如果说第一场摸头的拥抱戏只是给cp粉的惊喜，那么后来的剧情一次又一次让编剧走向了致敬my girl的道路。对于这样的安排，有利有弊。感情戏的节奏突然超越了所有的故事线，一马当先地跑了起来，而所有配角们似乎都还在后面追赶着。所以，故事的节奏显然出了一点问题。并非大家所说的感情进展太快，而只是因为其他节奏还来不及跟上。这也导致男二女二在分别屡次助攻完主角们的感情后，突然隐形。这在韩剧史上似乎也是绝无仅有的。

车在元隐忍的爱被充分表达在了摸头这一行为上，不管是演员的设计还是导演编剧的意图，这确实是一个非常符合HK的安排，既规避了伦理问题，又满足了cp粉的期待。

在粉红不断的同时，只有悬疑线还在追赶着，编剧不断抖出的人物，白理事真实身份的掩盖，都把电视剧整体推上了看着颇累的节奏。比起不需要带脑子观赏的纯爱韩剧，HK的收视其实可以理解。当你想要太多的时候，你总是连手里握着的都会失去。这也导致HK起步的收视基础被各种意外事件挥霍一空。

对于收视这个敏感问题，向来不在我的视野之中。我最爱提及的《他们生活的世界》，纵有玄彬乔妹这样的碾压组合，也难逃低迷。追剧不易，演员不易，剧组也不易。

夕阳下完美的表白戏，未完成的吻却异常动人。这一段从画面、演员都是极致的表演。没有比这样靠近的两个人更令人心动了，也再没有两个演员可以演出这样失魂的对手戏。李多海闭眼落泪的瞬间，李栋旭痛苦扭头的时刻，没有再好的表演了。

内心抑制不住的悸动，强烈的欲望指引车在元走向莫奈，即使她是妹妹。第十集小虐之后的表白来得那么突然，像爱如潮水，溃堤而出。这段几分钟对哭戏，俩人哭出了层次和节奏，配合得如有神助。从来没有一场表白戏，纯粹清水却蕴含如此深重的情感。生离死别在他们面前，似乎也还不够虐。爱而不得，爱而心伤，分分合合，蓦然回首。只有加上这些前因后果的辅助，我才能理解，为什么这场戏车在元能哭到撕心裂肺。明明还不是永别，明明还没有仇恨。只能默默咬着手绢一遍又一遍回放，把每一秒的暂停画面刻进心里。

爱恨都已开始上演，戏里戏外的故事也都已经照着剧本进行。到这一步，各归其位显得尤为迫切。身世之谜不得不解，只是尹博士临死前的那句判语，让接下来的表白和甜蜜都带了命运的残酷。你才是最可怜的人。在元和莫奈在前所未有的阻力消除的短暂时间里，成为了无限甜蜜的恋人。装淑女的莫奈，释放出笑容的在元，第一次觉得他们如此合衬。沙发上的眼波流转、试探与逼近，再好的探戈戏也不过如此。精神恋爱的极端体现，甚至不需要动用肢体。无数次出现的台词，信任的重量如千斤，压在了车在元心中。

车在元终于拿出大杀器，动用选手级别的温情大礼，让莫奈过去二十几年所拥有的一切都变得逊色。似乎只有他的爱，才是冰山上的雪莲，千年盛开，只为你。然后，一闷棍接着一闷棍打在了在元心上。在一次次崩溃的边缘游走，摔掉了心爱的画像，在元终于失去了最强烈的精神支撑。小男孩的天堂之梦破碎，地狱的门似乎一直在向他招手。哭得接不上气的车在元，真让我心疼演员。

不知道该有多强大的爱意，才能令一个行尸走肉重新站起来一步一步迈向他的爱人。大树下迟来的吻，没有浪漫，只有四处弥漫的悲伤。他愿意抽出所有的血，逃离那个憎恨的命运，却无法让自己忘记这个等待他的爱人。精疲力尽的车在元说尽管这样，我依然找到这个女人，来到这里，做一场注定会醒的梦。他不断催眠自己，却也不安地推开她的世界。他紧紧拥抱着莫奈，却又害怕真相会带走她。这些甜蜜都是虚幻，他从来清醒，在最后的时候理智克制住欲望。

噩梦和表白一样来得猝不及防。属于他们的浮生半日永远停留在了墙上的壁画中。

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三、人生醉了梦却醒

她已经不再信任我了。我再也没有地方可回了。车在元的这两集，一集比一集悲伤，黑洞几乎要吞噬他，曾经的一缕微光也渐渐暗淡。他的所有痛苦，都在黑夜被放大。

曾经他们之间隔着自以为存在的血缘，仿佛千山万水一般遥远，但彼此不经意的吸引依然令两个人靠近。而今，车在元明白，即使踏遍千山万水，他们之间依然遥远。横亘着沉重的血海深仇，还有不定时引爆的炸弹，他们之间的陌生犹如一个世纪般久远。莫奈不能明白，为什么前一秒再见时仍是深情温柔的爱人，这一秒已然陌路。她只能用自己微小的力量等待，即使被一再推开。

在这些等待里，她贴在玻璃上的小纸条，扑进怀抱时的温度，甚至远远的遥望都让车在元揪心地疼痛。
他的海市蜃楼一点一点浮现在眼前。渴望拥抱的心，和必须推开的手，撕裂了他的意识，更把他牵扯到孤寂的深海。

不得不赞那场推开怀抱的戏，全世界也只有莫奈，被推开后还会奋不顾身奔向他，即使受伤害也仍相信你会回来。这是莫奈的天真，却也是她坚韧的爱。全世界也只有车总，即使情感再泛滥汹涌，仍能在理智中选择爱的最佳方式。这是车总的成熟，却也是他的悲哀。

三十年来，他活得更像一台机器，只要日日两三小时的保养就不会故障。机器不会有更多情感起伏，机器没有温度。恒温的车在元永远得体，却不像充满弱点的人类。所以他爱高达，与机器人相依为命。可是酒店怪物车在元遇到了莫奈，他开始会有各种表情，一开始会生气愤怒，继而会关心照顾，最后怪物沦陷在爱情里，变得有血有肉。

一扇门隔开了两个爱人。无数的爱情戏里人们拍着门哭天喊地，痛苦溢于言表。两个爱人会彼此隔着门抚慰对方卸下心防。可是，车在元和阿莫奈和他们不同。他们选择了在这里停止，莫奈伤心地数着一分一秒时间的流逝，门外的在元隐忍不发，沉默不语，只是聆听着爱人对自己的宣判。莫奈捧着一颗破碎的心，却仍坚韧地站立着，即使再悲伤，她也绝不倒下。莫奈并不是一个脆弱的爱情至上者，虽然爱情一度令她沉迷，但是，车在元知道，莫奈的爱无法轻易覆盖他的伤疤。
他终于失去了她。在心里，他们之间竖起了一道墙。于是，爱而不得的两个人开始了交换的人生。一段爱情里，把自己活成了对方的样子，不知是幸运还是悲哀，却成全了爱情里的悲伤与凄美。望着这两个灵魂相通的男女，秘密花园里那些交换灵魂的矫情桥段也显得多余。
爱的表现，从来只需要简单。
握在门把手上的手，躺在地毯上的躯壳，彼此梦境里的两个人。世界也是虚无的，只有爱痛苦地活着。

失恋后的莫奈，才真正开启了职业生涯的篇章。虽然麻烦不断，但是阿莫奈终于被爱情逼着成长。人生就是一场醉，梦醒了还要继续生活。

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四、天长地久远不如这一刻真实

我始终觉得，在一段最好的爱情里，应该棋逢对手。不是一方如何倾心，不是一方如何感动。而是，他们在岁月中将彼此铭记。
人生里，遇到一个纠葛不断的人，拥有一些或多或少的记忆，是青春的馈赠。

车在元和阿莫奈是。

李栋旭和李多海更是。

在小木屋的戏份一直是我不太提及的，夹杂在身世之谜的解开与元奈被拆散的双重冲击之中，再甜蜜也觉得虐心，再温馨也觉得悲伤。尤其是这些生活化的画面中，总让人看到过去的影子。

关注着他们太久，一个眼神一个动作都能觉察出些细微的差别。哪里出戏了，哪里是在元和莫奈，哪里是李栋旭和李多海，莫名有些不好意思。和那集搬装饰品一样， 画好壁画爱心的莫奈举着兔子手卖萌，在元靠着耍帅之余举起大拇指点了个赞，眉眼里的戏说不清也道不明。睡不醒的眼睛和温柔的眼神之间似乎有个开关，随时切换。清晨梦醒的莫奈，望着凝视她的在元，掩起被子蒙住脸，娇羞之余更多的是俏皮。不知道有多少人和我一样，看出她的笑场。

演员再好的演技，也总有一些点滴流露出的是真实的自己。

在海边自拍的大头照上传到了微博，李多海发了一次，李栋旭又发了一次。虽然，他肯定不是自己操作，但还是让我在那个下午体会了一次所谓的悸动与狂喜。哪怕是在2014年的1月，我也不敢想象，这两个人会出现在一个镜头之中，更不要提合影。过去的几年太久，久到我已经接受他们分别后走各自的路，遇到各自的伙伴，拍出收视率理想的剧集，拥有各自的感情世界。他们不是必须要捆绑在一起才可以继续生活的。

这是成熟后的坦然。也是我最感激岁月的地方。 狂热固然是一种激情，但细水长流更符合感情的经营。 他们成熟了，我们也是。

但剧情里的莫奈却还没有这份成熟。被爱人一再推开的莫奈，凭着心底里的爱维持表面的信任，可信任的基石却已经动摇。她害怕确认这种动摇，更害怕失去这份信任。车在元一夜之间又从骑士的位置上消失了，莫奈的不安日渐强烈。年轻女孩会怀疑这份爱的纯粹，会质疑是不是自己弄错了。可即使这样，莫奈依然是那个爱得勇敢的公主。被白理事一次次兜头泼下的冷水，也没能完全浇灭她爱的本能。听到录音的莫奈，又一次披上战衣去了战场，在心底给对在元的信任打上了红叉。



（待续）

犬鸣村，大度给个2.5分吧，算是心疼演员化妆和全力表演！（莫不是要拍续集？那就油麦看）那一个遗地孽种的梗，实在是不好评价了，十年前就烂了！加入的新元素，原则上我愿意多加一分，不管是官方还是艺术，终于有点干货了，那一脉狗种，那一些接受狗血脉的往事，那一个狗种最后...  (展开)