男主可以捕获食客的味觉从而做出最具个性化的菜肴，这个设定挺酷的。

虽然剧情上有很多夸张的成分，例如吸血鬼的人设，女主的家人浮夸的行为；也有很多没有逻辑之处，但是演员演技是ok的，希望以后有更好的剧本吧。

ps片头曲好好听，以后追女生的时候可以用

据说是张耀第一部剧，还是很不错的，王莎莎虽然不美，但是生活中也不都是美女啊，所以希望他们以后能拍摄出更好看的电视剧??

【热血少年】讲述了，上个世纪20年代的上海，列强割据，军阀混战。闵行区平民吴乾（黄子韬饰）为了给好兄弟卫乘风的奶奶治病，参加了洋人举办的万术大会，希望赢得高额奖金，同时结识了充满正义感和爱国情怀的贺红衣。怎料吴乾没有拿到奖金，却卷入了洋人与军阀的纷争中。在贺红衣的影响下，吴乾心中的民族大义被点燃，决心拯救上海于水火，他和朋友们奋力抗争，一同打击洋人和军阀的恶性。然而此时，卫乘风却因政治理念和情感因素与吴乾分道扬镳。随后，吴乾被各方势力联合打压，他背水一战，终于粉碎了军阀的阴谋，并将他们的罪行公布于世，但是他与贺红衣碍于乱世的纷争，始终未能走到一起。

电影里主角最后的台词“越战是完全失控的混乱，不确定是在拯救世界”显然是误导性的。

战争难道不都是混乱的？你是指意大利人当街把墨索里尼等法西斯分子处决不够混乱？还是美军轰炸德国和日本的城市不够混乱？难道对着墨索里尼的尸体歇斯底里的吐唾沫的人群和东京街头堆叠的焦炭状死尸是有序和可控的程序和结果？那么，为什么处决法西斯可以接受，轰炸纳粹和军国主义国家的城市可以接受，处决越共和轰炸越共就不能接受，成了一些人口中的“完全失控的混乱”呢？

暴君、刽子手、奴隶主屠杀成千上万，给无数人的脖子上拴上铁链子迫使他们当奴隶，为什么有些人对这些罪行如此麻木，视而不见，甚至赞许？为什么为自由而战的人杀掉暴君、刽子手、奴隶主，却被有些人视作“不可接受、无法容忍”的行为，以至于他们为此痛心疾首口诛笔伐，并且把法西斯、纳粹、恐怖分子、战犯的帽子扣到为自由而战的人的头上呢？这些人大概更想生活在有古拉格，有红色高棉的骷髅山，以及少数红色权贵作威作福的国家吧。

任何战争的混乱也比不上我们周围那些脑子里一团浆糊的人的观点混乱。人们的思想确实被巧妙的毒化了，以至于成了是非不分的恶棍。

除了某些误导性的信息，这个电影还可以，可惜不合时宜。因为现在乌克兰人正在奋起抵抗俄国的入侵。人们难道不该为自由而战吗？就该做奴隶？这是很不合时宜的电影，不过至少比那些有闲情雅致虚构“爱伦坡西点连环谋杀”的电影要有意义一些。然而我只能给它比那些我连看都不想看一眼的“颇有闲情雅致”的电影更低的分数，因为它一面看似借主角之口谴责“你们这些媒体只报道对战争不利的内容，以偏概全”，一面在电影里确实以偏概全展现出诸如把越共扔下飞机和哭泣的小孩的场面，问题是，怎么不问问越共干了哪些事情？在那些电影没有拍的历史的角落里，有很多哭泣的小孩的父母就是越共打死的。

大日本帝国的航母确实是美军击沉的，亚特兰大的军工厂确实是谢尔曼烧毁的，但战争不是谢尔曼挑起来的。如果奴隶主和暴君想要为害世界，人们只有迎战他们，打破奴隶的锁链，摧毁法西斯的战争机器或城市，为自由而战。

虽然这个电影不合时宜，但至少呈现了一点点为自由的世界而战的战士在战场上的艰苦条件。

向争取人类自由、捍卫人类自由的人致敬，他们是不分时代和国籍的。

这是一部让我感动的电影。这是一部走进电影院，让我惊喜又落泪的电影。郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。歌厅，小吃店，书店，树林，海边，吊桥，隧道?无数意象交织在一起，是关于爱的记忆。爱情可以跨越年代，跨越时空，这也是这部电影最大的意义，某种程度上是当代爱情的启示录，让我们重新思考爱情的意义。此外，如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

水准和上一部差不多，一部承上启下的作品，剧情发生在超人之死以后，突然冒出四个超人争着上位挺有趣的，一个个比谁的政治最正确，结果超级小子脑子不行，第一个出局，真是浪费卢瑟的基因，黑人钢铁锤神刚出场很帅，但其实是个弱鸡，就是个普通人包了个铁皮，实力不行也不想搞政治，而且还没什么反侦察意识，直接被女主摸到了老窝，然后默默做起了侦探，逐渐沦为工具人，而歼灭者就是真正的工具人，它只是出来装逼的，所以只剩机械超人了，直接获得领导赏识，并且发表洗脑演讲，成功搞到一批小弟，结果他只是个达克赛德的傀儡，他自己只是单纯地想搞超人，不想搞政治，所以注定悲剧。

四个超人脱下神秘面纱之后，就稍微有点无聊了，毕竟四个人都没啥深度，正义联盟其他人的话基本在打酱油，毕竟主角超人大部分时间也在打酱油，而且突然觉醒之后，并不像赛亚人从治疗仪里出来那样实力爆增，而是成为一个单纯的弱弱的肉盾，你以为他这样已经很弱了？不！他下一部更弱。

结尾彩蛋和下一部《黑暗正义联盟：天启星战争》紧密关联，结尾彩蛋是大超急着去送死，下一部的一开场，大超很拽地说谁不去送死我跟谁急，于是没有人敢反对。

【详细】

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只从性别研究的方向谈一点点我的想法

老郑挺好玩的，感觉很适合做性别方向的文本分析。蛮早就有人提过中文的性别语言主体是以顺直男性性别经验塑的，which means人“human”约等于“男人”。导演王晓丰说他想拍“小人物的故事”但我觉得还不止于此。更有意思的是他抓住小人物的同时还看到了父权社会、阳刚气质外游离的一些男+人的东西，有老郑作为一个“不怎么男人”的男人的东西，也有他作为一个人的东西。

比如主角老郑因为自身的一些生活习惯和性格：爱干净，柔，管闲事等等被认为不符合传统意义上二元性别论里的男性气质，即阳刚，粗犷，能挣钱，圆滑，大酒大肉etc，而被由父权所主导的主流社会和“男性集体”所排斥（老婆跑了，领导和邻居认为他是傻蛋，怂的一匹，不是“真男人”）这种外在的环境和周围的人在否认老郑“做男人的资格”时也是间接否定了他作为人的集体归属感和尊严、价值，导致了他觉得自己几十年都过的很窝囊，找不到生活的方向，渴望他人的肯定。

在后续文本的处理上，影片也保留了一个人物的连续性和层次。老郑做了街道侠以后开始从一个阶段滑倒了另一个极端：以前他是窝囊废，人见人欺负，现在他是老虎，见人就咬，发泄心中长久的怨气。但乱咬人的老虎最终也是纸老虎，他以为以暴制暴，用基础的武力骚扰别人就可以站在道德制高点，获得融入阳刚社会的“准入券”，但是在做了这么多这么多事情以后，他依旧不知道自己是谁，自己想要什么，主体意义上的模糊和自我的未被构建都让他一切反英雄，反父权的行为变得可笑和荒诞，老郑的行为变成了一种消极的反抗。除此之外，亮亮对他“英雄行为”的拷问、老郑和按摩女的情缘之后的两次扶腰都给我感觉在指射老郑在不同层面的菲勒思之萎。

上午看朋友们在聊体育，里面就提到现代的体育竞技的机制都是建筑在异性恋矩阵上。虽然不是完全同意弗洛伊德对足球这项运动的分析，但是对于这项运动中大量力比多的投射和菲勒思崇拜感觉还是挺有趣的。但我也不知道导演到底有没有往这方面想，我也没排上队举手，但是没想过还能这么处理的话 抓得很精准？

私心一点讲。老郑挺像我爸的。我爸活的不窝囊，但很拧巴。他不认同很多男性群体的行为，但也没有向上的动力和意识去摆脱（也摆脱不了，父母，家庭）看到老郑就想起我爸，希望他以后能找到自己，找到自己喜欢的人，不要那么孤单。

在《半生缘》这部剧中，集合了相当多的影视明星，而林心如应该算是其中较为特殊的一个，虽然她也有着不错的演艺经历，但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢，可谓颠覆了以往的一贯形象，从前的林心如，给人的感觉是清新可人、小鸟依人，而曼桢这个角色，则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷，让她充满了女人的高傲和沧桑。

有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道："林心如演曼桢是成功的，许多细节被她刻画的有如走进书里，从一脸纯真到为家计操心，然后到被禁时的无能为力，再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演，演的人入戏，看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭，但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"

剧中的顾曼桢有这样一句独白，充满着淡淡悲凉的语调，"十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段，从出演琼瑶剧开始，她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印，而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体，但是在《半生缘》中，林心如却以自己的方式，诠释了顾曼桢这个角色，相比起以前吴倩莲的演绎来说，更有林心如自己的风格。

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

本片无论剧情还是特效，包括服装造型美工，都是当时中国电影的佼佼者，而且放到今天竟然也并不觉得过时和陈旧！而且让我惊讶的是，本片的特效竟然比同时代的西游记高出很大一截，起码无论是飞行还是什么的，不会像西游记一样人物一飞就变成纸片人……

本片中演员的演技更是精湛，无论是几个主演还是配角，全都非常棒。几个主角无论是言行还是造型，真的有种出尘的仙气，仿佛真的是几个闲云野鹤的仙人在游戏红尘一样。绝对不会像现在那些所谓的小花鲜肉一样演技尴尬得让人脸酸……

而且在我眼里，本片可比同时代的绝大多数香港古装片强太多了，可惜，后来只知道一个劲的学习“先进经验“，把自己的优势全部扔掉，搞得现在不伦不类，拍的剧情烂都不说了，连原本是自己强项的造型和美工也全部丢光了！

挺好的剧 不拖沓 最后两集都有泪点 一开始以为社会主义兄弟情 到结尾其实篇幅也不甚多 后面还挺希望萨维卡跟张晨一起的 郝队其实挺适合演奸角的 受黑警影响 看到中间我都怕祝队会反转变黑警?? 这个剧反转也是挺多的哈哈 大厂男孩此剧表现也8错 特别是周彦辰的格泰 虽说是友情出演但戏份挺多直逼男3 可他也能接住戏 此处要吐槽一下 全员演技都在线 除了依笑 她苏醒之后都演的不知所云 根本传达不了给观众她到底是记得事情还是不记得 导致我一直认为她在装傻来躲避郭海 还有一个不知道为何出现的角色—郭海表妹王琳 我印象里此人每次出场都在哭 且对剧情推进没有一点帮助 2333 还有一个女警小龙 那个警局唯一一个女的 演的特别欠揍 一副特别厉害的样子 女警可不是她这样的表演方式 建议该演员补补剧 看看别的女警是咋样的 btw配角们好像都有一场大戏 郭海是被捕那场 警察来了之后 他的疯狂 对郭阳大义灭亲的不可置信 坚信自己在做对的事情 捍卫自己是一个科学家的身份 同时不甘自己多年成果付诸东流 这场真的完成得很好 秀姨则是被解救那场 一场戏里情绪转换比较多 从开始逃走的慌张 到被劫持的无助 然后听到卧底身份的喜出望外与骄傲 张九就是最后被萨维卡开枪那场 他回头看萨维卡 两人眼神之间的戏 欲断还休的纠葛关系表现出来了 最后表白各位演员 因为这剧开始关注杨仕泽 蔡知辰 吕星辰 李雅男 期待各位更优秀的作品

为这些可以看到阴暗面的纪录片点个赞。看第一个案件感觉还算合理，第二个就有点阴暗了，结合最近的热播剧扫黑风暴看就很巧了，同样是黑帮给姑娘恶意灌酒。五位少年捣毁黑窝，都给判了刑，而对黑窝的过错只字不提，非但不正义，还有黑白两道合起伙来欺负外地人的嫌疑，简直无语。

有时候觉得既然想要突出真实这个卖点，又不能太真实不然无法过审，那么也希望能克制客观一点，这样假惺惺地烘托气氛，不就全部垮掉了么？

单说第三集的话 我感觉可以打8.8分 兼具娱乐性与深度 并且这两者结合的很好

很符合美国国情——一直持续的对黑人歧视与black lives matter运动 这也在舅舅的家中有体现

故事是一个黑人单亲母亲送儿子上大学的故事 奇特的点是母亲手里有一个可以让时间逆流的老录像机 在全部循环中都被白人警察拦截 进而使用暴力 甚至杀害

儿子选择的专业是与电影相关的 他想为自己的种族一直被压迫的状态做点什么 拍摄影片来惊醒鼓励人们 这看似和主线没什么关系 但这应该就是主编剧他自己梦想 通过演员的嘴说出来 而这集就是他当年愿望的实现 实际上我认为只有黑人才能编排出这一集

这种没有缘由白人警察对黑人母子的仇视 这也是普遍白人对黑人仇视的状态 就是莫名的没有原因的厌恶你 即便两人之前没有任何交集 但你是黑人 而我看上你了 我就讨厌你想弄你 这种情况在美国真实发生着 而且根深蒂固

后来母亲求助多年未见的哥哥 为什么多年未见呢 因为他们小时候在生活的街区 有一个黑人就在家门口不远处被枪杀过 这让她异常恐惧 之后逃离了这里 再也不想与家乡有任何关系 之后便疏远了父亲哥哥 这种恐惧会伴随她一生 但是她见到哥哥 说出发生的离奇事件后 哥哥瞬间相信了 我还在想是不是他之前也用过录像机 或者只是单纯欺骗敷衍 但是下一瞬间我想到另一种可能他相信她 只因为她是家人 仅此而已 无需质疑 哇 这就太棒了 尽管多年未见还有许多矛盾 但我依旧是毫不迟疑相信你的人 这种家人之间的强链接异常珍贵

最后在哥哥帮助下 潜藏到校门口 但是还是被警察拦下 之后用枪直接威胁 儿子让母亲重来一遍 但母亲说不 在学校其他人共同用手机拍摄 威逼之下 白人警察才害怕撤退 没错他是害怕的 前面他不断试图抢录像机就能看出 它知道自己做的是不对的 见不得光的 他害怕被曝光 这里就能直接看出导演的意图了 只要黑人们不胆怯 团结起来就能保护自己的权益不受到损害 而不让儿子进入大学 也象征着白人们不想让黑人在社会上取得优势 进入上一个阶梯的机会 而最后儿子迈入大学校门也代表着黑人日益争取的权利

为什么母亲不同意在来一遍呢 岂不是比正面硬刚更保险 因为她知道多少遍都是一样的 这也正是影片用时间循环的原因 这代表着如果黑人一直选择逃避 不鼓起勇气正面对抗 是永远无法摆脱被压迫的命运的 叙事手法与影片内涵结合的是相当的好

后面时间来到十几年后 儿子已经有了女儿 但是母亲依然不忘记录像 她害怕 她害怕有一天她再度失去这一切 这就能看出种族歧视有多么根深蒂固 在如此发达的美国社会 母亲依然担心有一天儿子孙女会被白人无端杀害 这种种族歧视带来的隐形伤害也是巨大的 让人心疼 之后在孙女玩耍中意外弄坏了录像机 在儿子的劝说下才放下了心结 之后儿子出去买冰淇淋 镜头转到母亲脸上 门外响起了警笛声 影片在母亲有些慌乱的表情下影片结束 这个结局处理也很出色 首先警笛声在黑人耳中不是保护的声音 而是恐惧压迫的声音 也意味着在未来依旧可能会有种族歧视 会很隐晦但是从来没有消失 随时等待着之后快速蔓延