本月11号的点映我看了，虽然看过花絮我已经做好了心理准备，但是影片还是惊到我了。影片极具视觉 冲击力的特效，演员极具张力的表演，整部影片极具高尚的大爱都是看点。通过这场地质灾害以及面对危险时老洪和小洪父子之间相互理解和相互信任，尤其是小洪在飞机上告别老洪“要去做很牛的事”这句话令人泪目。影片诠释了“生命至上”的意义，“没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人”。总之，这是一部优秀影片，值得一看。

这剧还没播蜗牛下面就到处踩林允夸吴倩，一直在蜗牛下面找存在感，。黑子太明显了，就怕林允上位成功。全是黑子黑林允太恐怖了，剧还播第一集就全是一星差评，想问你们看了吗？这剧这的比那些网红剧霸道追妻好看多了，这是一部正能量的音乐题材，林允的演技前两集是有点夸张，后面真的自然多了，她跟张新成的小互动小细节太甜了。真的Cp感爆满。林允演出了那种小女孩的撒娇可爱，男人都喜欢林允这种的，女人可能觉得作吧。不要带着你的偏见去看你会发现林允真的不错，挺好一姑娘被人黑成这样

剧情杂乱拖沓，进展缓慢，第一个案子立意有问题，就这作案动机，没有一丁点批判的意味，编剧和导演所有的脑子都用来拔高尺度和赚眼球了……最后，保安阐述作案动机，警察事不关己的样子是真的让人火大，我忍着恶心把第一个案子看完，这完完全全是男性凝视下的案件。

看宣传，我以为是白夜追凶回来了，实际上是追梦演艺圈

camden住的都是gay跟hippy。大部分人都是5-10个人share一个house，每人房间大概5-8平米。500-600镑一个月租金。

这两人的工资撑死20k+30k，拿到手不能多于3500一个月。

他们住的房子至少1800-2000一个月租金，council tax至少150，水费，电费，网络费用至少150，这大概只剩1000一个月过生活。

伦敦市区的交通月费差不多150一个月，两个人就是300.

这样只剩700吃喝了。绝对是去不起酒吧跟随便买东西的。

看这部剧之前本来以为赵老师又饰演军人形象一定是个伟光正的人物，出乎意料居然是反一号，是一个为争夺权力专门整人的这么一个人。老师这次是友情出演，但第一集就有出场，第10集就下线了，剧中还有其他反面人物，但基本从中期就开始洗白了，唯独赵老师饰演的司马俊完全没有洗白，在76年那场运动结束之后，直接就撤职带走审查了，连句台词也没有，也没有跟其他主演有互动，下线的好仓促，我都没缓过神来。不过不出意外的是每当老师出场的时候弹幕里都会有称赞老师演技的，每当看到都很开心，嘻嘻！！！老师戏份结束之后后面的我就没看了，就看了下最后一集，因为这部戏整体来说比较悲伤，悲欢离合，生死离别啥的都有，虽说最后还有点大团圆的味道，我还是不太想看，因为总会有悲伤感，有兴趣的朋友可以去看一下。最后说一下，毛不易的《一荤一素》真的很好听，我很久之前就听过了。

马其顿共和国一个偏远的山村，一抹澄黄点缀起了这片恍惚人烟的遗忘之角。

喀迪丝作为一名女采蜂人驻守在这片山地，靠着大自然的哺育与抱病在床的母亲艰难的生活在这。

如果只到这里我们只会把它当成一部坚持传承“老手艺”采蜜的纪录片，可导演活生生运用千余小时的镜头把这部纪录片拍成这部具有震撼兼具美感的剧情片。

在悬崖峭壁里、在野蜂洞穴中，哈迪丝温柔的将蜂巢带回，小心翼翼的安放在离家附近的墙壁中，她没有使用蜂箱而是最大可能的保持了蜜蜂原有的生活方式。

她感恩，感恩大自然对她的礼物，同时她也回馈，回馈大自然对她的馈赠。无论蜂蜜多少，她都取一半，剩下的一本留给蜜蜂，还会在取蜜的时候说出与蜂后的约定。因为哈迪丝明白“取之无禁，用之不竭，是适物者之无尽藏也”这话的错误，没有什么是可以无限制的去索取的。

但游牧一家的到来打破了哈迪丝原有的平静，家中的父亲只知道无限制的索取，想要大量的蜂蜜，想打破哈迪丝原有与大自然商量好的规则。割出森林里所有的蜜蜂放进蜂箱，更没有遵循取一半放一半的传统，哈迪丝艰难的问着自己母亲，你能想想春天来的时候吗，她母亲回答，有春天吗。这是一个长居的农牧家在怎样的绝望中才能说出这样的话。没想到善意的对邻居养蜂的传授竟然惹来了对自己的灭顶之灾，哈迪丝的蜜蜂接二连三的死去，邻居却总是不以为然。

最后游牧一家走了，母亲也走了，哈迪丝和家中一人一狗坐在山上，这时看着她们开心的相互依偎，我真的为之动容。

整部纪录片敬畏自然，看到哈迪丝亲吻她的母亲、她的蜜蜂接二连三的死掉、她乐观的在市场中售卖自己的蜂蜜都让我泪流满面，她是那么一个心灵纯洁的人，会救起水中的蜜蜂、帮忙拿起池子里的乌龟，她爱惜着每一个生命，也爱惜着自己“所有人都想把自己打扮的飘飘亮亮的 妈妈 我也是”，可能贫穷的不舍得买一个染发膏，但就算是这样她也知道取之有尽。对比开来我们不更像那家父亲么，为了一点点利益，造成不可挽回的损失，更在损失惨重之后却选择了相互责备。真的像我们古人说的“取之无禁，用之不竭，是适物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”？但大多数人都不知道上半句“且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”天地之间，万物自有归属，若不是属于自己的一分一毫皆不可取，我们就是在索求无度的自然中走的太远。

1.乔伊斯 《一个艺术家的画像》：不满现实，用艺术开创自己的道路

2.西洋小说，19世纪俄国小说，陀思妥耶夫斯基 i《罪与罚》：内心世界的重要

3.《包法利夫人》／ sentimental education 其最好的一部作品

同安街——小说《欠缺》／FLAW

4. HEMINGWAY 形式和文体

5.康拉德

台湾人对大陆怀有的情感。——游黄山、文殊院

对空间的描述

认准一条路，要一直走下去。好比画画要一直画，不停地练习、不断地感悟；好比吉他，要不停弹奏、不停训练指尖和手势；好比写作，要不停地阅读、不停地思考和动笔；好比拍照，要不停地练习；好比下围棋，也要不停地练习、找人博弈。

演员给力身临其境，隔着屏幕感受到枪筒支配的恐惧和对下一代的影响dont shoot don’t shoot

白人Miles由始至终的表现是刻板印象中的黑人，却难以真正融入黑人，不愿意说N word, 派对上受到的嘲讽反映出黑人对白人的偏见

gentrification威胁到黑人社区的Oaklanders

离缓刑期结束只有三天的黑人Collin反倒一直很收敛，像是上流人士一样喝十刀一瓶的蔬菜汁，直到面对枪杀黑人的白人警官才出言不逊爆发出压抑已久的痛苦；警官说I didn’t mean to，Miles说Are you sure？

在学心理学的前女友对Collin犀利指出Miles是白人所以才没有和你一起入狱，他去看望你的动机很大程度是出于guilt

Collin问前女友，when you look at me, do you see the fight first

rap的本质是说话说得漂亮，才能让人注意到你要说的话，凭借这样说话的本领，Miles成功卖掉了熨发棒和船

Miles让孩子跟Collin打闹前大喊“I’m a tough guy!” 后来孩子问Collin为什么会入狱，Collin好似轻松地回答 I was being a tough guy，自知背后有多少心酸。

喜欢结尾Miles喝了一口蔬菜汁说也不是那么难喝嘛，他对蔬菜汁先入为主的盲点被打破。

很优秀的探讨偏见和成见的电影。

刚看了18集牛逼了！前面爱男主爱的不行不行的！然后男二答应他不强迫！不到是1集果断跟男二睡了！牛逼了这女住！弃！！！！！！！！！！！！！！！！！！估计这集完事弃一半！写真她娘的恶心！！隔应死了！！！洗白了有这一出也恶心！！！洗白了躺床上吻戏也有了！这真是有史以来最惨男主！最牛逼男二！女主两世主动上床

很有趣，应该说相当的意外之喜，做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价，在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。

难得的国产电影编剧，竟然承得起一个“巧”字。

一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因，是因为太“浮”，捏着拿腔拿调的调调，展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事，却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像拿了一个华丽的蛋糕上来，却发现只有上面那层奶油，下面是空的一样吧刚吃到点味道，剩下就没有了。

这片子算是跳离了这个范围，而且感情戏份处理得恰好，要说评价的话就是——【不腻】。而且前半部分，一度让我以为是在看搞笑片。

现在看电影，有点像攻防战。导演想要的效果，观众不一定配合。比较别扭的人比如我，不喜欢太刻意挠痒痒的，就会憋着不应招，在电影院里一脸冷漠。《超时空同居》这片子的笑点很碎，大概因为片子本身姿态就不端着，所以也不想再对它防备的警戒，明知道这里是导演特地安排的搞笑梗，还是配合的笑了。

尤其开场相遇那一节，电影院里此起彼伏的哈哈声，相当有欢乐海洋的气氛了。

我旁边一位明显是单身来看片的男生，开始在百无聊赖的用帽子遮着手机玩跳一跳，渐渐在其它人笑的时候抬头看看，过会就把手机揣起开始真的看起来。最后出场的时候他嘀咕了一句“还不错嘛”。声音愉悦的调调。

可能因为确实太烟火气了吧，植入广告竟然也是见过最自然的，还变成了笑点。这种地方真是比一些进口大片处理得好得多。

回过来说感情戏。

男女主角我都很喜欢。尤其是女主角谷小焦。

我天天都有见到她。

或者说像她一样的女孩子。

把市侩精明写在脸上，算计挂在嘴里，爱财爱到恨不得嫁给财神，座右铭基本就是“没钱免谈”。虚荣又爱演戏。你怀疑这人有没有真心二字，因为能见到的就是一个的钢铁螃蟹，张牙舞爪的横行在这城市里。随时准备稍微一碰就露出全身的美人刺。

然而也不过是个会把爸爸的遗物捏在掌心，为了一通没能道歉的电话从小后悔到大的女孩子而已。

只要了解到那一点点柔软的愚蠢，你就能原谅她所有的尖刻——不过是因为不将自己全副武装，就无法在钢铁丛林里活下去罢了。毕竟这已经真善美会被嘲笑成土笨傻的时代了。

或者她骨子里也确实是爱钱精明又虚荣的。

只是全身的算计加起来，比不过那个拿馒头哄她的男人重要——这种选择，如今放在如今的微博和论坛上。都必定是被讥讽百遍的。

电影里说服了我。

再回来说男主角陆鸣。

看到后半的人，大概一开始都会怀疑穷酸落魄的陆鸣和腰缠万贯的陆石屹是否是同一个人。

不过很快就会确定，果然是同一个人。然后就会再确定那个公式：成长=舍弃+得到。

不懂基本的吃饭礼仪，动辙丢脸出丑的笨蛋，变成举止优雅一掷千金的房产大亨。真是爽利的起点打脸套路，完美的成长路线——如果不是伴随着赚着黑心钱的回忆镜头的话。

天真可笑的蠢货，成熟优雅的富豪，兢兢业业的小市民，冷血无情的总裁……

如果向女主角问出那句：

do you love me？

答案是肯定的话。

那么，肯定的，又是哪一个呢？

影片的最后，与其说爱情戏打动了我，不如说是陆鸣的选择打动了我。在得到未来的自己指示前提下，仍然亲手掐灭了眼前的通天大道。仅仅只是为了喜欢的女孩子。

那一节戏的陆鸣真的很让人想鼓掌。

不懂得取舍的，丢开捷径的，明知道会失去所有仍然一往无前的，在大雨里嘶吼着的。

应该嘲笑的，会被摇头否定的，只配得上“笨蛋”这种称号的，将“感情”和“正义”看得比整个人生还重要的：

——仿佛曾经也那样愚蠢的自己啊。

我喜欢。

期待太深容易遭背叛。

已经忘了为什么会知道《媚者无疆》这部剧，只是感兴趣了，看了片头，觉得剧组用心了花钱了就追了起来。从第六集公子被逼吃了乳母肉开始，深深的喜欢上了公子，从人设到形象外表的喜欢，隐忍隐忍再隐忍。第一次弃剧是公子摸着晚媚的脸和她说：“你经历的事情还太少，总有一天你会明白自己应该追随的人是谁”。

我记得微博上马伯庸推荐这本书的时候说它是“小黄书外壳之下的女权主义”，女主是一个坚韧又努力变强的人。我在晚媚身上看不到这一点。她变强，从不是她自己在争取、在努力，是因为公子喜欢她，偏袒她，公子总是把最好的留给她。她甚至不坚韧，除了嘴上一遍又一遍的强调“我要活下去”之外，她没有任何坚持的事情，他的信仰是长安对她的爱情，在公子的杀伐夺断和平天下的志向面前未免格局小的可怜。倒不是说小儿女情长可笑，只是长安在公子面前说着“我从没有让她跟随我，我给她的是自由”的时候，又在晚媚面前说着“我会永远护着你”，而当晚媚说公子总是在俯视她的时候，这个事情就很可笑了，晚媚不也是在长安的庇护之下生存的吗，只因为长安羽翼不够丰满你还看得见些许蓝天就要怪公子能力强大遮天蔽日吗？在这之间我看不见质的差别。

期待太高总是难免被背叛，所以我对这部剧的评价要低至谷底。

昨天听说《媚者无疆》完结了，B站提醒我自己追的剧跪着也要看完的时候，我想起来我得看完《媚者无疆》。总体观感再下一个台阶，一个仓促完结，为了完结而完结的故事，终于连脑子也不要了。长安明知打不过刹罗还要去送死，导致刹罗手上多了晚媚的把柄；但是在此之前长安叫嚣公子的时候可是自信的觉得自己能和公子打个平手，而刹罗第一次被长安刺杀闯听竹院的时候可是说过刹罗+邢风说不定能和公子打个平手。和公子一个战力水平的长安打不过刹罗，刹罗又打不过公子，真的是个严密的设定呢。

最有意思的晚媚最后一幕，抱着黑猫，仿佛沧桑的自言自语着。沧桑？怕是和晚媚最不搭的气质，除了自己作死自己，她经历过什么？或是编剧对女权有误解，女权＝玛丽苏？有复数个男人喜欢一个女主，为她不计生死，抛头颅洒热血的付出就是女权？

女权主义不是女性特权主义，不是玛丽苏，不是被男人爱着信仰着天真的爱情，不是《媚者无疆》。

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

王家卫亲自说过女主演必须是上海籍土生土长得，上海籍女演员比较出名的有孙俪、马伊琍、唐嫣、Angelababy、江疏影、徐静蕾、黄奕、邓家佳。这里面孙俪肯定不会出演，她演的几乎都是大女主剧或者一番女主；徐静蕾做导演了，也不咋拍戏；黄奕不符合角色；邓家佳可能名气稍微有点欠缺；江疏影参演会尴尬（排除)；baby演技稍微有点欠缺。剩下的上海籍女明星要么不是纯粹的演员，要么名气可能有点不足。我感觉马伊琍和唐嫣很有可能是女主

剪辑流畅，节奏适当，台词无废话，虽短小却不乏味，开头真实感营造得很好。

立意很好，如果你的另一半有问题，是该修理还是该接受？如果修理，那代表你不能接受全部的他，那为何还要修理，换一个岂不更好？

如果接受，有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了，那到底要怎么解决？答案也是《复联》的精髓：TOGETHER。

修理的部分和接受的部分是矛盾的也是统一的，万事有度，相辅相成，爱情是门哲学。

男人每变好一点，女人就会变不好一点，恋爱中的两个人遵守能量守恒定律，牺牲你的优点去消除男友的缺点，你还是否愿意？配平的唯一方式就是两人都愿意为对方牺牲。

全剧印证了一个观点：你若盛开，蝴蝶自来。

名为修理男朋友，其实一直都在修理女朋友，只有男友有缺点，和你才是互补的，你才是被需要的，被爱是相互的，整部剧成功运用反证法证明了名为“爱情”的论题。

在我看来这部短剧不亚于任何一部鸿篇巨制。

修理其实就是找回的过程，你们不是不爱了，只是忘记了怎么爱。