看完了最后一集再来夸一下，男女主角和老演员的演技感染力都很好，每个人的人设都有一些不完美，都会在人生抉择上犯一些糊涂，这我完全可以接受，也是推动剧情发展的必要。本来看完倒数第二集以为要烂尾的，但是看完结局虽然男女主没亲上很气人但是还是很满意，首尾呼应真的很容易催泪。这部剧感动很多，欢笑很多，能看到小池在努力转型，轻喜剧还挺适合他，从healer的朴凤秀就感受得到哈哈哈，夸夸夸。

一年一度的七夕鹊桥会，深圳就是我们的鹊桥。虽然很不爱上电影院，很不爱看电影时有旁人，但是总觉得应该做点情侣喜欢做的事情——上电影院看电影。挑来挑去，周六的影院怎么几乎都是动画片，小孩子也比情侣多那么多，剩下的基本就是几部国外的科幻大片，只有这部“上电影院看非常浪费”的贺岁片，觉得排除法后只剩下它了，反正，总得趁机会看一场，那就它了！

坂田广场这家电影院环境还不错，和市区比不差多少，就是放映厅里沙发椅靠头的地方已经磨掉了皮。今天人出奇的少，估计也就只有10几个人，这个数量看电影，没什么氛围，喜剧片很多时候都是别人笑了才觉得好笑的，跟一股风挠过似的，否则真的没什么好笑。

说回电影，还是那群熟悉的人，每年都是他们，不过倒也变成一种“习俗”。这一部片子尺度还挺大，我是指语言方面，估计小孩子进去都听不懂吧，这贺岁片，还比不上一部《神偷奶爸》来得老少咸宜、全民娱乐呢。不过贺岁片也确实是过年一道少不了的菜，不管它将来能不能成为经典。

看完后，果然是觉得“到电影院看贺岁片就是一种浪费”，不过也算为我们的恋爱之路又写下一笔，太珍贵。纪念我们继《最爱》后一起看的第二部电影，也是我人生中第四次走进电影院。

我没看过动漫版，原谅我，看这个电影的初衷是因为封面的美少女 完完全全抱着一颗纯洁的心看的电影，内容还行，人物刻画鲜明，桥本环奈表情丰富，虽然没看出来哪里美，那个中二病确确实实把我给逗乐了，真是二，尤其是中二病跟他自认的反派嘚啵嘚啵的时候，我差点真被忽悠进去了，动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲，银魂翻拍的还行吧，这个翻拍确实把我带进去了，每个人物都是那个鲜活，我马上去看了动漫版，不过动漫版一时还看不进去，可能年龄大了，这要是部电视剧那我会一直追，

刚开始打算看的时候其实没报什么期待，只觉得超能力的设定就很中二，但看完第一季之后，我真的很惊喜，剧情很连贯搞笑，有很多想不到的笑点，爱笑兄弟真的很加分，自带的幽默感。作为王一博小时候演的电视剧，也超出我的预期，演的很灵，角色的设定的原因，台词不多 性格很直 很呆，但从有时候的小细节和下意识的小动作看来却很舒服，很自然，尤其其中一段是扮演两个角色的时候，真的出乎我的预料。剧中的各种角色不敢说每个性格都很饱满，但绝对不片面，生动可爱。了解到因为特殊的原因，这部剧其实没有拍完，甚至搁置了几年，一部分内容是靠后期补的，也知道导演尽力了。整部剧只有24集，真心推荐可以一看，用来下饭也很不错 注意别喷饭就好

什么沙币结局啊，不会写就别写，给自己玩没了是啥意思，特战队员之间连最起码的尊重都没有？什么勾八，本来不想说的越想越气，结局什么玩意啊，还留个悬念，自己都噶了，写自己前妻回来有什么勾八用。前面的剧情还勉强凑合，就不能把自己和女主的结局写的好一点，本来可以直接杀了的，女主会武术啊，硬是不动手，狙击手也是，非要男主没了才开枪，什么吊结局

最新电影字幕译作：2018年柏林金熊奖最佳影片 最佳处女作《不要碰我》个人极其偏爱本片 觉得它获奖当之无愧 不接受一切质疑罗马尼亚新晋女导演平蒂列看问题的视角和叙事方式非常大胆 用大众娱乐的眼光看 这片不成体统到了近乎荒腔走板的程度 以至于据说在评选时不到十分钟就有不少保守人士纷纷离席 但是能懂这片的人 比如我 会在它超出很多人观感舒适区的外衣下迅速抓到它的灵魂——对爱和成长的探讨导演用最冰冷的色调描绘最温暖的故事 用最质朴的语言倾吐最深刻的哲理 用最荒诞的笔触刻画最纯洁强大的内心 在我看来 本片体现的是高级的人文关怀 就是对人本身的承认 承认人可以有各种各样的存在方式 也允许人有各种各样的情绪 欲望 和生活姿态 它不断追问的是到底怎样才能让自己活的更好 在成长中到底能不能摆脱原生家庭的羁绊 该不该抹杀自己与生俱来的欲望 结论是即使五十岁了想改变自己也并不算晚 但要是改不了的话 也完全可以和不那么喜欢的自己的那一面共存 达到自己的生活和人际交往中精妙的平衡所以 总的来说 本片给我的观感除了温暖和感动 也是正面积极和鼓舞人心的 （当然 仍然可以预料到不是所有人都能接受这片 当然也有人会无法理解这片是怎么才能引发我上面的感想 或者非常讨厌这片 你可以偷偷的讨厌 不要让我知道^_^最后不得不提的是 导演平蒂列和我同一天生日 又是一个伟大的摩羯 生日快乐）

《兵王》里，王往饰演了一个消防军队的指导员，唐亮。操这一口南方方言，在军队中为了新兵操碎了心思，看似是一个婆婆妈妈的存在，但是当这位唐指导员脱掉帅气军装，露出标准肌肉身材时，屏幕前的女性观众怕是要惊掉下巴···原本是一个温文儒雅的指导员，甚至有些娘炮，没想到王者之风迎面扑来，这种反差萌更是让指导员魅力大增。比起一般的小鲜肉，更喜欢指导员这种深藏不露的男人，被圈粉。

主打爱情喜剧是吧？我一个半小时只笑了一下，是孙坚摔倒的时候笑的，因为3d的画太逼真了。

其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影，没想到连段子集锦都不如。笑不出来。

整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑，想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有，就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。

我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正的快乐》的。曾经在后海附近的胡同里瞎溜达，有一家卖碎瓷片的店，非常有特色，记了很多年。瓷器的美不能辜负。《你不是真正的快乐》是我非常喜欢的歌。这电影里用了八百遍吧也就，强行用这歌煽情，能煽动也不是因为情节吧。

因为看这个电影没看成今晚直播的电视剧，不过电影里还是有崔彩屏。汤晶媚在大屏幕上挺好看的。

有点心疼袁姗姗的吻戏。

【详细】

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从童年到青春，故事里总有两个男孩一个女孩，一个热血冲动，一个沉默冷静，女孩啊，选择谁呢？

北京四九城内，胡同深处的青春，煤渣胡同长大的女孩，会跳舞，心气儿高到了天上，谁也不放在眼里，别说是两个男孩了。

她在想什么，她想要什么？在这个缺少前因后果、单薄的故事里，我们不知道从何时起，发生了什么，在最传统的地方她产生了最反传统的梦想——跳舞。她开个服装店，每天上货下货，卖着不知所云的时尚，晚上就去蹦迪。看着很幼稚，但谁知道她在想什么。

胡同女孩小飞想要的是什么呢？不是爱情，不是生活，不是未来，她是个反传统的青春故事女主角，王子送上了礼服，要她去赴约，她跳不出局限，烫着洗剪吹的造型，没能变成公主。

但在青春片最俗套的剧情里，被羞辱的时刻，她没有像一般偶像女主那样，等着王子伸出援手。在牵起王子的手之前，她翻了几个白眼，一脚把讨厌的人踹开，自己站上了舞台。

这段剧情，是平淡乏味又单薄的陈述中，我印象最深也较为惊喜的一段。小飞这个女孩儿，在这里暴露了她最想要的是什么。这部电影里，舞蹈对每个人都意味着不同的情感，对铁猴来说，舞蹈是他逃避消极现实的空间；对獒犬演的那个人来说，舞蹈是深藏在心底的热爱；对富二代来说，舞蹈是他要自我证明的工具。

对小飞而言，跳舞意味着什么？

意味着对抗现实生活的武器，意味着一种能飞的力量。她最想要的的，就是飞走。也许她从不说，但她知道胡同里练摊卖衣服，不是她要的，不是她喜欢的。

整个电影的情感线里，小飞也没直接对谁说过喜欢，獒犬也是喜欢小飞的吧，可能不亚于铁猴，这样的青春故事我们太熟悉了，直到那个男孩死，小飞哭得涕泪横飞，你能清楚的感受到，她根本无从选择。但小飞真的可以谁都不选择，她不想选择，她不必选择。

抛却街舞元素，《舞出我人生》是一部有青春内核的电影，尽管剧本单薄无比、情节硬伤无数、制作成本和水准肉眼可见的不理想，尽管剧情植入在老北京胡同，但它有着典型的台湾青春片元素，犯罪、狼藉、贫穷，以及晦涩不明的友情与爱情，我看到了《斗鱼》、《牯岭街》还有《盛夏光年》。因此，哪怕男主角的戏份很多，但这部片子还是有很明显的女性气质。

17岁的孟美岐，是个毫无名气的女团成员，更是个没长大的青春期女孩。可她早熟早慧，她感受到的成长的剧烈，自我的驱使，痛苦和希望，和那个煤渣胡同的小飞，并没有太多不同。什么角色最难演呢？单薄剧情下却可思考的人物，这部电影的三个主角，可以说都表现得相当好了，在这样的渣剧情里，每个人起码在表演上都没有出戏。也许，这类青春片角色，更多的需要出于本能来演，因此无需太多演技，只需要不做作的真我。

都是跳舞的人，彼时又都是渴望着梦想、默默努力的阶段，街舞作为街头文化的一种，被普遍认为是不主流的亚文化，这种同理与共情，使得这群被聚集在一起的人，守着一个小成本甚至不知道能不能上映、有没有人会看的制作，认认真真进行人生中第一次的电影拍摄。

也许很多人都抱着悲观在拍，但孟美岐，饰演小飞的那个女孩，我在很多瞬间，看出她用尽了全部情感在体会，在感受，她一定毫不悲观，就像小飞一样，哪怕她不言不语，但给她一个机会她真的就要踹翻现实，她在当时就深深的相信。

煤渣胡同的sky crow舞团，里面那个一边练摊一边跳舞，除了跳舞还浑身散发魅力的小妹，她并非池中物。经过了童年和青春期，她一定会走出那里，做一些告别，告别混乱和暴力，告别困顿和迷茫，告别她的孤独。

她叫小飞，是一只风筝，飞去她该去的地方。煤渣胡同也好，王城公园也好，无论在哪个地方，哪个舞台，她穿着卫衣还是红衣，编着小辫儿的黑发还是一头金发，她始终是那个，踹翻一切占领舞台，谁也不怕的小飞。

哪怕所有人都绝望，但只有她深深相信自己能飞的小飞。

孟美岐在去年接受采访时，被问到青春是什么，她说是风筝。冥冥之中千丝万缕的联系，从哪里开始，从小飞开始吗？

一·自我第一感受

我是抵触黑白电影的，在经过现代技术绚烂的画面熏陶后，我很难沉下来去欣赏感受黑白电影，大部分时间我跳过这些奠定现代电影基础的伟作，在我享受视觉冲击时我刻意回避它们。在我观看的为数不多黑白片中《七武士》《惊魂记》以及今天看的《劳工之爱情》都像重重的巴掌在打我的脸，不得不说每次的观影感受都是惊喜的并且远超预期。我是时候应该用正确的态度对待他们了。二.我的浅薄思考故事很简单，六个字——劳工为爱伤人。矛盾很刻意，劳工-医生，一个想娶一个不嫁；劳工-地痞，坏人调戏劳工女人；劳工-娱乐者，一个想睡觉一个在吵闹。表演，劳工——劣质卓别林，地痞——不堪一击，娱乐者——眼瞎（别管我就是走路不爱看）。剪辑，很多出穿帮，不连贯。摄影，全景中景加固定镜头。字幕，有些时间长有些又很短每次都挺下来读。综上这些都是一个现代正常电影观众的客看感受。但是我现在不想客观的去感受，让我带着脑子来讲我看到的《劳工之爱情》，20分钟的电影故事明了完整，劳工用行动和智慧迎娶爱人，伤人的动机诙谐夸张，但符合张正秋一贯的创作风格，正义会战胜邪恶，坚持可以达到目的，这些浅显的道理出现在五四运动的1922年在当时无可厚非是先进的，当这样的思想放在当时的幕布上不仅只是剧情带来的一阵哄笑，更多的带有先人一步思想的教化作用。而在戏剧冲突中，劳工是勇气和正义的化身，面对地痞和开水老板等4人的刁难中，他果敢出手，站在自己心爱的女孩面前为她挡下骚扰，片中看不到过多篇幅去描写两人如何相爱，但是这英雄救美的举动看得出他的决心。因为钱被拒绝提亲的劳工想放空自己但是又受到楼上俱乐部的噪音干扰，这时候拥有胆量和能力的他，防倒娱乐派解决医馆门可罗雀的尴尬境地。从现实角度来看，这个男人是个行动派，他是富有生命力的存在，积极应对困难。从戏剧冲突来看，在劳工与未来老丈人之间，是五四运动后从媒妁之言父母之命到自由恋爱的一种转变，虽然第一次拒绝了，但是可以看出当时的风气已经进化到可以相对自由的婚娶。但是从中也可以了解五四运动对中国固有的传统思想冲击不彻底，大部分的人还在尝试和探索中。在与娱乐者的对决中，不难看出当时的上海真的很洋气，俱乐部几个大字出现给我不小震惊，但随即是布置高雅的环境，墙上特别摆放的画，可以打麻将可以消遣吃饭，而这样的地方位于高阁，西方娱乐文化和消费文化的输入使上海是两极分化的，没钱的人为生计愁苦，有钱的人右手拿酒左手搂妹，当劳工战胜这群噪音制造者后影片迎来高潮的同时，这两种人背后代表的阶级和文化也在激烈斗争。虽然在我看来这片子有点赶鸭子上架，但是结合时代背景，电影叫西洋影戏，西方资本主义将电影当成敛财的工具，本土电影创作者与投资人大多也是为财而来，这样的现实情况，郑正秋等制作人却立足时代矛盾，有思考的创作，可谓艰辛难得。