1.烛龙这个形象，我如果说导演没有参考猩红女巫的形象，我是不相信的。你参考就参考，你叫一个烛龙的名字，这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了，翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊？导演组，你们能不能稍稍谦虚一点啊？后面加一个“之一”不行？3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么？太尴尬了，没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱，让我感觉到无比的恶心，没有必要描绘的这么深刻。在院子里面打斗女的还抱着男的，啊？4.鲁古好像是，为了留下男主说他知道他父母的下落，太卑鄙了吧。为了保护神器而不择手段，还有脸说出来？谁给你的脸呀？这素质这么低？5.结尾男主吸收了神器的力量，上衣被火烧没了，为了故意展露身材也不能弄得这么尴尬啊？而且整个那个特效好像你那个腹肌跟胸肌是画上去的，有一种朦胧的虚假美。6.结局的旁白太出戏了，有必要加吗？跟纪录片似的。

我觉得印度想做特效优秀的特效片可以理解，但是剧情这一方面我觉得应该要创新一下了，每人一件神器，整的跟《永恒族》似的，你抄也不能这么抄吧？如果说你抄也可以，你把剧情弄的感人一些。知道开头就知道结尾。前半部分男主用花里胡哨的场景，花里胡哨的演员，花里胡哨的特效挑那么多舞蹈干嘛呀？导演应该看过你们自己国家的《巴霍巴利王》吧？里面的音乐跟舞蹈加的恰到好处。咱们就是说一件事情啊，男主从大门外面要找女主，没找到人，开始跳舞，你跳舞的目的是什么？你跳舞花了那么多场景，你在干嘛呀？啊？我真是觉得太浪费钱了。我开个3倍速都觉得不过瘾。

另外我还是要说爱情这个事啊，爱情不是万能的，爱情不一定非要那么深刻的体现在特效片里面，你这个特效片，总结一下，就是因为爱情男主获得了神奇的力量。那你直接改名叫《因为爱情》不就得了？我感觉可以去叫爱情片了。看名字以为是在描绘神器，不是，他就是在描绘爱情！

因为剧情的拖沓到最后的长得跟海王一样的boss根本就没有出来，就让观众感觉到花了两个多小时，浪费了2个多小时的时间，但是没有看到结局，你还说还有下一部？你要是觉得剧情很长，需要很长的篇幅去刻画的话，那你直接做电视剧不就得了吗？是不是做电影可以赚更多钱呀？

法国导演雅克·欧迪亚2018年作品，刚刚看完，挺有意思，略说几句。1.英文片名The Sisters Brothers，意思是姐妹兄弟，国产片显然是音译，为什么不用意译？大概怕有人误解，以为是娘炮兄弟俩，实际上，这是西部片，两兄弟一脸大胡子，一点也不娘。2.“The Sisters Brothers”，是兄弟俩在江湖上的名号，为啥起个如此娘炮的名号？片中未交待，也许，导演是为了搞笑，国内如果译成兄弟霸王花，也许可以有，哈哈。3.本片应该属于西部片里的温情片，两个兄弟一台戏。4.本剧的故事线真不少，兄弟线，母子线，朋友线，男女线，还有创业线，主要是化学家本想带着几个人，在美国西部开拓创建一个崭新的和谐社会，可惜，壮志未酬，对了，还有一条是淘金者的发财线，以上，是五条明线。5.司令给兄弟俩下达的追杀令，酗酒父亲是兄弟俩永远的痛，这是两条暗线。6.故事最后，兄弟俩回归家园，回到母亲身边，精神获得救赎，全剧终。未来的可能，母子过起田园生活了吧？古道西风瘦马，小桥流水人家，也许是这样，反正半路上反杀了镇长抢了笔钱，还有很多淘来的金子，他们不差钱。7.这个结局，很不西部！

换个角度来聊电影，例如经济的视角。在观影的时候我注意到几个经济细节，很容易破题，可以展开来聊一下。

1、女孩负担不起每月约500美元的胰岛素药钱。但糖尿病患者如果不打这个药，会死的！

女孩的母亲不是美国人，移民有十余年，给政府纳税，但应该是没有美国国籍，也就没有公民权，年轻时和不少当兵的谈过恋爱，但看样子男人只想约炮，不想结婚，也不想一起抚养子女。五十多岁了，依然是护士助理，拿着微薄的薪金。

以女主的母亲开头，其实这是美国社会中的一个痼疾，社会中缺乏稳定的家庭和婚姻，导致未婚妈妈大量出现，年青女性陷入贫困，而且这种贫困还在代际传递，穷人的孩子走不出贫穷的处境。

女孩也没有爸爸，看起来妈妈的薪水也支持不了她教育投入。不到20岁的姑娘，主业是和朋友搞了一个乐队，梦想能够写出爆火的歌曲出名，平常则以酒吧里驻唱、给旅行团开车、当侍应生打工赚钱为生。很明显生活很艰辛。房租老是拖欠，最要命的是她患有糖尿病，却没有全面医保，保费交不齐，胰岛素要断供了。

【详细】

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真相有时候可能会很残酷，可是比谎言好，好很多。我们有权利知道真相，至于知道之后怎样的选择则在于我们。每次上映的动画片都会选择一部看一下，每次都不失所望。大雪怪和小脚怪的故事。彼此眼中的怪物。一系列偶遇，冒险，探索，怀疑，坦诚，救赎，友爱！！！！！！！！！！

感觉还挺好！！！！

机缘巧合看了这部。

一部分原因可能真的是作为一名春晚拥趸的内心召唤，很长一段时间，春晚是北方人的春晚，时至今日，春晚对北方人都不再重要了，脱口秀大会5江梓浩说的那些春晚梗，真的是深深地印在我的脑海里。

曾经的春晚是纽带。可能不能代表整个北方地区，甚至不能代表我出生的家乡，可能只能代表一个小小的市区吧。春晚一方面是团圆的纽带，或者说是亲情的纽带，大年三十一家人围坐在热乎乎的屋子里，外面北风呼啸，可能还夹杂着些雪花，等着好笑的小品，下饺子时还担心错过，即使明白从明天开始就会在各大卫视重播，甚至在未来的一年，都会在各种晚上五点半到六点半的茶余饭后休闲节目中一直播放；鞭炮声太大听不清时，都会超级想要直播字幕。那些金句或者现在所说的爆梗，会在春晚这一刻成为家人的内部梗，一家人开心，很多时候比一个人开心来的更加刻骨铭心，独乐乐不如众乐乐。另一方面是共享快乐的纽带，从春晚的第二天开始，春晚的魔力就会开始发力，你会忍不住地将其中有意思的地方应用到你的生活中，先是围绕春节期间出现在身边的亲戚朋友，直至开学后扩散到各大学校，「没事走两步」、「下蛋公鸡公鸡中的战斗机」、「打败你的不是天真是无邪」（原来这是早期的谐音梗），成为课间午休插科打诨的主力军。

时至今日，每年的春晚还是会看，最期待的还是小品，时不时也会有其他喜欢的节目，如「只此青绿」，还有少林寺那个人海战术的节目。对于人海战术的应用，其实是有些纠结的，一方面觉得让如此众多的人整齐划一去呈现意想不到的效果真的是直的人追求的艺术表现形式么，另一方面又觉得，这很中国特色。

春晚的地位确实大不如从前。究其原因，一方面是春晚的综合性无法满足新一代对投其所好的精准追求，另一方面也是因为现在舞台多了，春晚不再是那个「上了就能火」的「红之保证」。

当一个事情大家都喜欢的时候，坚持起来其实容易；当大多数人开始质疑并不再喜欢时，坚持反而难能可贵。这也是看这个电影时开始觉得荒诞，后面却有种被感动的回甘，我不知道是不是为了举办春晚而举办春晚，但是我知道的是，曾经关于春晚的记忆和互动，保质期可以坚持很多年；但无可厚非的是，近几年的春晚，记忆点越来越少，因为无法满足人们多样化的追求，因为出现了很多比春晚更精彩的东西，但是有一点是不可以被忽略的，不只是春晚的记忆点少了，其实在流媒体的冲击下，人们对于任何事情的记忆点都少了，就像全球范围内的鳗鱼数量都在急剧减少，当扰包括你面前的这碗鳗鱼炒饭（谢谢@蛋卷），所以这不是春晚的错。

我仍旧觉得举办春晚是一件「很棒的事情」，因为耗时耗力，只为了让人们更喜气洋洋地度过零点钟声前的无聊时光，很多时候为了什么开心不重要，只要当时是开心的，就已经很好，即使吐槽春晚让你开心，那也算是春晚作出的贡献了吧。

剧中演员的表现都很真实，整个过程也都很真实，甚至扎心，不乏有种黑色幽默的感觉，片尾曲很好听，韵脚也不觉得尴尬，认真看了下胖虎海报上的那副对联，真的是棒。

上联：逢虎年 办虎事 虎头虎脑过大年

下联：虎喊虎 虎呼虎 虎护虎糊虎弧虎

期待王俊凯的作品啊，超级期待，超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级期待！！！！

如同许多大片一样，关于Bob的两部电影不会打动所有人，就好像生活中的许多细节不会让所有人都有所感触。这很正常。

但是对于养过宠物的人来说，一定会懂电影在讲什么。小动物无条件的陪伴，那些无言的信任，是铲屎官们最大的财富和满足。

更难得的是Bob的故事是真实事件。我们都知道在现实世界中，有多少人和James一样，却无缘遇到Bob，又或许没有James和Bob一样幸运地遇到那么多善良的人。但是James和Bob的故事让我们相信现实世界中的美好与爱，从而鼓励我们去为之努力。

James也有过动摇，为了Bob的幸福想要放弃它。这又何尝不像我们生活中面临的许多选择。仅仅有爱是不够的，还要有责任感，和对自己以及对方的信心。以小见大，橘猫背后有着作者的许多人生感悟。

最后，希望大家都能善待和James以及Bob处境相似的人。

第一是选角，大腕是肯定不行了，新人和老东西们价格差不多的话，老东西还有可能叫一些情怀党来，那男主就这么定一下吧，女主的话没办法，只能用新人了，顺便叫几个老面孔撑一撑配角，海报和预告片给他们拉到最大，顺便安排两句预告片能装杯的台词，先把人都给我骗进来。剩下的角色我一会看看剧情再删除。

第二就是场景了，多用点CG就行了，主要场地还是找个山洞或者影棚，现在科技这么发达，不用搞那么多爆破啦，弄一点彩色的动感光波和威亚配合就行了。什么？只有两种颜色？那算了，就倚天剑?屠龙刀吧，别的给电风扇吹一点灰就行了。

第三就是剧情了，先把主要剧情挑一下，决战六大派、武当传功和大都跳楼事件肯定得有，其他的我想想，少林三渡这个得加钱，杨逍和殷天正说好了只有一场打戏的，还得加另外三个和尚的特效，还得加少林寺，算了，直接砍了。那BOSS定谁呢？定周芷若？也行，但是她还得有新戏，有了，定唯一指定带恶人，成昆。那么成昆就不能太老了，好，那你就是谢逊的师兄了。张翠山剧情太占用时间了，古天乐说了只能来两个半天，那就加快速度吧，一场坐船，一场被打死就可以了。武当七侠也没必要太多，直接找几个群演得了。嗯，张无忌也太特么老了，小孩也丑，别墨迹了，直接30岁重开吧。好的，那我现在捋一捋剧情啊，谢逊张翠山殷素素和张无忌住在一起，张无忌15岁了决定回中原，回去爹就被逼死，自己也挨了玄冥神掌，然后张三丰直接传九阳神功，这样蝴蝶谷也不用拍了。很好，现在可以回去发育了，诶不对，周芷若呢？这个得碰一下！有了，就让周芷若当纪晓芙的女儿，然后灭绝杀了她妈，这样汉水剧情就通了。不对不对，张无忌都有神功了，也不用常遇春还坐船干啥，噢对，那就让他妈晚点死，假装在武当闯祸挨揍了，一起回冰火岛，okok，太完美了，15岁父母为了让他长长见识，就回中原一起死了，半个月之后他一个人乘坐乌篷船回北极，在盲人义父的教导之下，制作了大量的棉衣棉被，噢不对，发现了隐藏在经文里的九阳神功，之后整整学习了十六年，31岁回中原复仇！可惜可惜，男主角是70后，最多只能演30岁，不然就可以学习六年20岁回中原复仇了，不过无伤大雅嘛，回来就可以直接进光明顶剧情了，太省钱了，我真的天才。呃，杨不悔都没了的话就干脆也别要殷离了，直接进小昭剧情吧，这俩人不认识？好说，救她一命不就得了嘛。

光明顶真的是要的人好多，六大派我的天，不管了先把魔教砍了，三散人不如0散人，只上双王加左使就行了，然后上点群演装五行旗。成昆偷袭要有的，算了，直接让玄冥二老来偷吧，三打二纯碾压就完事了。嗯，鹰王打斗这块，还是得回来打，多个场地也不好布置嘛，就在山洞里打，怕什么，李连杰不也打过嘛？也别什么内功外公了，动作指导不要钱？直接给丫捅了完事了。噢对，得找个借口给张无忌送进去地道，行，学大挪移吧，学完了加一个能治病的buff，后面就更好演了。齐活！出山打怪，龙爪手打得不错，下一个，用人当兵器！cnmd不愧是魔教教主，够狠！下一个，呃，别下了，差不多得了，收工收工！什么？丢了个挨三掌的剧情？有了，让小昭挨！你想想这个画面，张无忌一边在舔赵敏的脚，配一点快乐的音乐，画面一转，小昭在挨打吐血，两边交替着放，是不是完美！啥？演员不愿意舔脚？那得了，随便比划两下吧，什么？小昭都挨完打了，行了行了剪进去吧，以后我也能用到。

武当山大战开始吧，什么？甄子丹又耍大牌？不想被偷袭？行吧，再换个人，换个亲孙子，这样能偷中了吧，这个b，以前演关云长就说自己没看过三国，这次演张三丰还没看过倚天屠龙记？没看过书还没看过李连杰吗？是不是龙虎武师啊！什么？还要加文戏？那个谁，把那个九阴真经默写一段给他念念。行了，经典大战速战速决，诶，那个阿猫阿狗叫啥来着，什么什么剑神的，是不是玉面剑神啊，我记得有个玉面来着，就这个吧，再编个东瀛名。你说啥？玉面孟尝是宋青书的外号，艹，算了，就这样吧。

好，收尾，张无忌拿出来屠龙刀对抗倚天剑，收工！太完美了，谢逊就这么一个儿子，当然要给他屠龙刀了，屠龙刀大战倚天剑，真的霸气！历代倚天屠龙记谁敢这么拍！什么？倚天剑和屠龙刀对着砍会爆出来武穆遗书？弱智！有没有看新修版啊！早就不是这样了！

行了行了，直接进第二部。这个第二部我早就计划好了，随便拍都OK的，当年拍完了魔教教主我就想好了，首先赵敏一代枭雄，肯定要很聪明的，其次周芷若一定要坏的有血有肉有理有据，第三就是小昭哇咔咔，这三个人，对你好的是背后阴谋，对你坏的反而是一片冰心，这才有意思嘛。

跳楼救人这个剧情直接拍就行，又不难，也不用真烧，然后直接把玄冥二老弄死，把成昆扶上位，把赵敏赶走。赶紧给我进冰火岛剧情，三美同舟，完美，太完美了，就是他妈的这几个人不如当年张敏邱淑贞他们那么美，也没办法了。上圣火令，上谢逊挨打，上张无忌愤怒，上小昭背叛，上张无忌痛苦，上小昭牺牲，上张无忌悲伤，上喝酒，上张无忌快乐，ctmd这群拍TVB的，不知道电影屏幕会怼脸拍嘛？这张无忌演的什么玩意，算了算了，没钱请更贵的了。直接给我快进到床戏，好，周芷若复仇动机圆满了。

回光明顶！咋回？你说nm呢，打一行字幕不就回去了吗？谢逊？谢逊也打一行字幕抓回去！等等等等，别抓少林寺啊，少林寺剧情我砍了，直接给我抓回峨眉山，谁抓？字幕抓！nmd你们真是一群猪脑壳，看电影，电影懂不？难道还真有人会九阴白骨爪？

行了，赵敏婚闹也结束了，直接破解阴谋吧，然后周芷若出来当boss，打一顿！诶不对，谁是boss来着，成昆，对，成昆给我进去把周芷若杀了，你不懂了吧，周芷若没有内力，打不过成昆的，这就是我们专业编剧的严谨性！现在成昆有屠龙刀倚天剑，还有金刚不坏体神功，已经是全剧无敌了，怎么打？哈哈，给我大声读片名！圣火令出来！四大法王给我合体！怎么样，小昭不能来，紫衫龙王可以吧？哪个倚天屠龙记圆过你们这个梦？这就是专业粉丝的素养！

以圣火令的火功破金，火克金！这就叫五行！不会摆火？烧烤没吃过吗？把圣火令给我做一个烧烤架的特效，然后张无忌做个大棚电风扇的特效，风遁配合火遁，一击必杀！什么？没钱做爆破了，加个火焰特效不就行了吗，那个成昆给我演个被火烧死！哎我cnmd，你抽搐什么呢啊，唉算了算了，就这样吧。大结局给我拍成周芷若临死前原谅张无忌，然后把张无忌托付给赵敏。完美完美，基本上都拍出来了吧？倚天屠龙记的剧情？那我经费就这么多啊，我们港片就这样的呀，小成本大魅力嘛！

觉得不好？没事啦，倚天屠龙记这个IP是我答应微博粉丝的，我个人的基本盘还是廉政公署啦，追龙三包你满意！

【前半部分是按剧情发展顺序，说一下我觉得动人有趣的地方～虽然写的多、且、用心，但是并不是重点】

【后半部分是看到影评有花式批评电影，觉得莫名热血～就很不忿地站反方队伍表示对各种批判的不爽！既然让我说了，那我就不客气了】

其实看电影是因为喜欢小说，但是看之前已经知道剧情很多都和小说不一样了，所以看电影的时候完全是当成与小说无关的电影看的～我觉得，电影很棒！

那么多观众不喜欢这个电影因为各种原因。但是我觉得一部电影的时候有一个瞬间令你明显温暖雀跃，令你停下很有兴趣地想一想，看完也觉得好像思考了一点点什么，那这个电影就有价值。

比如这部《28岁未成年》，开始看的时候我真的很认真地停下想，17岁的小凉夏记忆是连续的，那她不出现的时候在哪里，回到17岁的世界了吗？这大概就是大家说的bug（之一？）。

还有故事的开始部分，大凉夏怎么都不能放弃男主，特别依赖甚至依附男主，画也不会画，涉及到和男主分手情绪都不稳定。每次换回来第一件事就是想办法复合。这个时候17岁的凉夏被召唤来的作用，不就是潇洒地拯救一起嘛？并没有！小凉夏木有画画，不在乎男主，到处跑，玩，还喜欢上了别人…o(′^｀)o非常好！

但是这样才是故事的高潮，也符合真实的情况啊～不然17岁出现就摆平一切，年轻那么强大，大家都慢慢长大活着还有什么希望？

故事进行一半，两只凉夏携手把事情搞得一团糟，当然不是狗血地胡闹成这样，只是一个对男友太在乎一个对世界太好奇，顺其自然就这样了。

这时两只凉夏已经习惯对方的存在，她们了解彼此，互相留言，贫嘴，设计在奇奇怪怪的场景换成对方，整蛊对方～这段真的很有爱啊～～就像最好的朋友，又是血脉相连的亲人～（然后不用担心，后面并没有反目成仇互相算计～这就是自己啊）

事情慢慢从混乱忧伤中脱离，这时大凉夏听到男主说不会复合，难过得看当年男主表白的视频，吃错巧克力换回小凉夏，小凉夏看了当年超暖的表白，很利落地把视频给了男主看（神助攻），然后在墙上为大凉夏画了一幅画！大凉夏被17岁的自己温暖了，两个人一起努力作画，大凉夏找回了自己。我要说，这一段配明快的《当我找到了你》很燃很暖哦～

这样一个17岁温暖28岁的故事就结束了。但是17岁这样做是因为对自己的心疼和爱护，年轻的自己总是充满正能量和爱的。这样故事除了告诉观众自己爱自己，就没有别的了。于是，并木有结束。

现在一起都好起来了，大凉夏找回了画画也有了签约和名气。现在召唤17岁的巧克力只有10颗，怎么用呢？全部让17岁的小凉夏做喜欢的事爱喜欢的人怎么样～小凉夏回来了，她开心得去找喜欢的人，却发现自己因为不能经常出现，而失去了他。17岁最纯真的感情啊，自由欢乐但其实还很懵懂的小凉夏难过极了，她一次吃掉了所有巧克力，希望尽自己所能长久地陪伴喜欢的人，可他毕竟不知道这些，还是离开了。小凉夏食物中毒和大凉夏一起陷入危险。

这段就是幻境或者说脑海中大小凉夏相见了。我知道大家肯定会有不喜欢这种老套煽情的。但其实这段不是鸡汤啦，只是大凉夏对小凉夏说，我们在情感中一步步迷失自己，但你改变了我。（这样想想她们同一个人不论年龄面对感情都是这么义无反顾，遇到问题只想解决然后永远在一起，并不会心灰意冷哎～）然后小凉夏被鼓励被肯定。

她们即将分开，大凉夏说会保护小凉夏，小凉夏说会一直陪伴大凉夏。这里演的真是好感动，大只的真的好温柔好包容，小只的明知道要离开，但还是努力安慰大凉夏不会分开。我想如果有一天我遇到过去的自己应该也是很温柔的心情，想保护那个还不够成熟强大的自己又想看她变好。如果遇到以后的自己嘛…嗯…大一点总是经历了更多,啧啧，我要心疼一下她再鼓励一下她～

结局了！

好吧木有太提到男性角色，怪不得有人说直女癌。我承认所有男性角色都爱自己是有点夸张，但是为了表现一大一小追求喜欢的人，当然各配一个嘛。可惜大的小的还先后被甩…因为讲成长，所以爱情就不那么突出了。

但是！！该有的爱情故事并没有少啊，它们可以对情节不重要，但为了观众，电影还是撒糖了～*超真诚的霍建华式表白，就是不花言巧语但就是觉得想过一辈子～*王大陆壁咚，的同时强吻！完全没有准备！吻的非常帅…开始我也想，大的小的都是同一个人，这不是感情出轨吗？但是其实不是同一个人啊，完全不同的喜好，她们对对方喜欢的人就完全没兴趣，当作另一个年龄段的大叔/小朋友。还有啥…有和王大陆野外露营住帐篷，地铁初见女主实力撩汉，还有霍建华裸奔…

【后面就是我的不忿了！(???)语言由平和慢慢过渡为刻薄～】

好啦，我就是看完太兴奋了～而且看到各种差评也觉得很可惜，好歹褒贬不一一下嘛～而且我并不觉得看这个就是浪费时间啊，大家平时浪费时间做的没意义的事情，辣，么，多！遇到人家的作品，可算找到机会抱怨时间被浪费了：“你拍电影是为我们服务，那我就赖上你，你也只能听着～”…但是人家拍电影也不是就为了骗时间骗钱，这也是努力的成果，刚好这个成果的服务对象是社会上的大家。那我们因为对某个地方有点意见，就对他人的成果给予否定，公众人物就是可以被随便评价吗？如果生活中被评价对象换做大家，努力成果被否定一定都要给出让人心服口服的理由，否定的方式最好还不要伤人。那换成公众人物，承受能力就应该比我们强？要说给分低是为了给后面没看过的人做参考，那骂导演骂演员的人，凭什么？凭你不是人家同行不用和他比，所以做不出来但可以“指正”？凭你一片苦心骂完，人家就会吸收进步？正常来说，如果有一个人水平比导演高，颜值比演员好，他就更更更不能很难听地说人家吧？这个社会有人仗着自己厉害就看不起不厉害的人，是会被群众批评的～至于不厉害的人看不起厉害的人……什么心态大家都懂得～当然也不一定是嫉妒，但是大笔一挥就能否定人家精心给你奉上的成果一定很爽吧？评论的时候有没有一种把世界踩在脚下的感觉？有没有一种皇上钦点状元，看谁不行谁就再无希望的酣畅淋漓的感觉？我们又不是评奥斯卡，好像作为观众就有无比神圣的权利，但被评价的人也是和我们一样的人，换做在生活中会有人这样说别人吗？如果你的评价中肯，有益，不伤人，那你肯定当面也敢告诉他对吧？但现实是大家不就仗着躲在网络之后吗？好吧，如果这些话让我当面说我也不敢，反正我也不是良师益友教做人，我就是，来，撕，的～～

生活和魔幻就这样完美的结合在了一起！太写实了…感觉就是为了21岁的我而存在的。

每一集都特别经典！

喜欢人格化的app们，吹吹吹的空调，悲情的小狗狗，金钟罩体脂秤，熊孩子耳机，千万不能战胜猫猫的阿强，工作日丧尸?周末躺尸…

有时觉得我们好像呀！但是一想到创作出他们的人，其实是一群并不辣鸡，反而热血奋斗的青年时，我就更为自己的毫无才华而痛苦…

我的日记里应该确实没有天机星和地魁，虽然我看罗小黑也会哭，但是我没有失忆吧，是他们还没有来。

我看到高赞短评说这是漫威正常发挥，不要期望有什么惊喜。

其实就算是漫威电影，它也是失常发挥。

作为一个超英粉，表示对《惊奇队长》很失望。

总有漫威粉在争论，漫威宇宙到底谁最强？

钢铁侠？雷神？绿巨人？美国队长？

今天，最强英雄的电影上映。

惊奇队长。

想当初，复仇者联盟们为了抵抗外星人袭击地球，打的筋疲力尽，钢铁侠为了推核弹差点儿挂了。

一只队伍，对抗整个外星势力武装。

这是复联的战斗力。

而惊奇队长，一个人承担了整个星际舰队的火力。

她挡在地球和舰队的中间，双手抱拳，光芒四散，震慑的敌人面面相觑，就这样撤退了。

本以为是开始，没想到是结束。

这是惊奇队长的战斗力。

然后呢？

最强？特效更炫？拯救宇宙？

让我们把时间放回《复仇者联盟3》，灭霸一个响指，全宇宙的生命消失一半。

复联的组织者尼克·弗瑞，在消失的前一刻，用传呼机联系几个星系外的惊奇队长。

复仇者联盟已束手无策，这一回拯救世界的重任需要靠她来完成。

《惊奇队长》就是为《复联4》做铺垫的。

漫威和DC不同，DC的超英电影往往带着导演的个人色彩。

漫威的超级英雄电影，风格已经陷入固定的模式，几乎观影之前就可大致判断其内容。

纵观漫威电影这些年，《钢铁侠》拯救漫威，并确定了他诙谐幽默的电影基调。同时，漫威固守相似的模式延续电影风格。

这种模式，之前是刀枪不入的盔甲，现在是束缚自己的绳索。

总是耍同样的套路，观众迟早不买账。

怎么办呢？

拼特效，拼场面。

从一个公司小打小闹，到一个城市面临威胁，再到一个星球即将灭亡，现在整个宇宙死了一半。

已经上升到宇宙问题了，外星人也已司空见惯。

地球人见到外星人，就跟见到外国人似的。

雷神和洛基空降地球，还有小姑娘上前要求合影。

新鲜感早已不在，特效迟早也会厌倦。

当初钢铁侠对抗一个反派机器人，观众觉得新鲜。

后来整个钢铁战队对抗恐怖集团，那就更酷了。

现在复仇者联盟对抗整个外星势力，拯救宇宙，毕竟能力越强，责任越大，也可以理解。

关于战斗的设定，

在纽约拥挤的高楼大厦完成一场战斗，又在非洲空旷的大草原打一场。

花样也都玩的差不多了。

漫威现在面临的处境，就是网络小说后期面临的处境：圣阶多如狗。

种种细节的自嘲，都说明，漫威已经意识到超级英雄电影再这样拍下去，观众不会再买账。

无非是敌人越来越强大，英雄越来越厉害。

惊奇队长对于漫威而言，就是这个套路的顶峰。

漫威这个阶段已经接近尾声，复联4之后，观众对于超英电影必然会有着清醒的认知，漫威电影的弊端开始暴露——情节没营养，光靠特效和吐槽支撑内容。

当然，漫威对此也做过一些努力，比如小蜘蛛还是那个邻家大男孩，黑豹则是瓦坎达的国王，电影带有浓厚的地域特色。

这些努力，不过是换汤不换药，没用。

惊奇队长与之前的超级英雄想比，除了超能力更强，几乎没什么特色。

罗素兄弟能够把《复联3》如此庞大繁杂的内容，浓缩成150分钟，并且叙事清楚，思路清晰，其导演功力可见一斑。

可惜《惊奇队长》的情节与之相比，差太多。

一部《惊奇队长》把整个漫威宇宙系列的弊端，都放大了。

人物情感的过度，简直儿戏。

前文提到，漫威自己也意识到，发现外星人这件小事大费周章，观众不会觉得新鲜。所以尼克·弗瑞遇到惊奇队长的戏份，直接和打斗戏插在一起。

惊奇队长卡罗尔·丹弗斯，本是一个地球人，一直被克里星人所欺骗，替克里人滥杀无辜。

当她回到地球发现真相时，情绪激动，甚至迷失自我，不知该如何应对。

对于人生的迷茫，卡罗尔只用了两句话解释。

她的好朋友玛利亚·兰博，上前一步，眼含内水，鼓励她，替她找回方向。这部分内容又用了两句话解释。

前半部分替克里人战斗，后半部分对付克里人，然后电影结束。

之前的漫威超级英雄独立电影，看起来也都只是玩玩特效，但那是导演为了市场刻意为之，每一个角色的内涵其实都很丰富。

惊奇队长这个角色，立不住。

我们看完《钢铁侠》，一定会记住托尼是个什么样的家伙。

看完《蜘蛛侠》，也会清楚皮特·帕克是个什么样的孩子；

但是卡罗尔·丹弗斯站在我们面前，却仍然是一个陌生人。

电影只是简单解释她的身世，她的情感，她的性格，于观众而言都是模糊的。

电影只是强调玛威尔对于卡罗尔具有重要意义，却没有任何解释为什么重要，重要在哪里，哪怕是多给一个鼓励的镜头，也比现在好得多。

卡罗尔在克里星的领导兼师父勇，把自己的血给了卡罗尔，却也欺骗了她，两个人的感情应该非常复杂。但关于卡罗尔和他之间的爱恨情仇，也几乎没有交代。

就当是为看《复联4：终局之战》做准备吧。

漫威已经有新动作，这一阶段接近尾声，希望在下一阶段能够有大的突破。

骂了惊奇队长那么多，也只是痛恨自己家的孩子不争气。

整部电影最大的boss应该是那只噬元兽，一口气吃掉好几个克里人，还吞下了宇宙魔方。

尼克·弗瑞的一只眼睛也葬送在它的手里。

表现仅次于惊奇队长。

剧情支离破碎，不知所云，不知所谓！

通篇在说教，通篇在自己感动自己。

马德华老师被消费。

修睿不知道为什么会拍了第一集，这个所谓的2，已经请不起修睿（连客串都请不了，想必是人家修睿被1的烂坑过，爱惜羽毛，不愿意再为烂片站台），于是找了个山寨的大胡子来假装是修睿，然后当作卖点来忽悠各方，够无耻的。

女主这种圣妈白莲花虚浮矫情不接地气，就是做了（岁月静好）婊子还要立牌坊。长得也疙瘩。

天王盖地虎，与“麻辣小龙虾”根本就完全对不了，你要搞笑，就算工整不考虑好歹也押韵吧（例如什么“地瓜配红薯”“土豆打地鼠”）？人家《唐伯虎点秋香》对对子可是又齐整又有喜剧效果。

《弟子规》这个，必须从正反两面教导，里面有不少封建糟粕。不然就是误人子弟。

有钱人、富二代、溺宠阔太妈妈等等都脸谱化严重。

那时候我大概13或者14岁，《第一炉香》是我读到的第一篇张爱玲小说，几乎是立刻就被慑住了。多么惊悚的爱情故事——女孩爱上不爱自己的男人，出卖自己去养他，纸醉金迷，朝不保夕，而这一切都是她心甘情愿的。岂止三观不正，简直五雷轰顶，可竟然还是中邪一般读了又读。“我爱你，关你什么事，千怪万怪，也怪不到你身上去”，单向度的、自我成全的爱的范式，几乎像是魔咒般奠定了我此后二十年的爱情基调。事实上，这也是张爱玲写下的第一则短篇，彼时年仅23岁的她，提笔已老。不，比老还老，那几乎是一种本质性的衰朽，一写就去到了寸草不生的绝境，但毕竟还年轻，难免对爱抱有强烈的期许，因之，朽坏中又透着深深的妖冶。仿佛乌云镶金边，分明黑沉沉地压着几欲摧折的天际线，落下时，却是一场阴郁又辉煌的黄金雨——宙斯化身与美人达娜厄缠绵的那一场。到底不脱华丽缘，尽管，华也不是那个华法，丽也不是那个丽法。如此这般衰朽的华丽，或者说华丽的衰朽，许鞍华是拍不了的。她太憨了。王安忆也改编不了。她太正常了。病态的窥视与被窥视，畸形的掌控与被掌控，幽暗的捕获与被捕获，还有毫无出路的爱与被爱，所有这些南国杀气腾腾的植被般盘根错节的关系里，扣着一个又一个畸形的灵魂。而显然，几个核心人物梁太太、乔琪乔看起来都太健康了，葛薇龙更是——也许我们可以说——营养过剩？讲真，马思纯穿水蓝长裙那个虎背熊腰的背影差点把我送走，何来半点身世飘零寄人篱下之感？她能赤手空拳把司徒协捶死你信不信？俞飞鸿的梁太太固然是漂亮的，但看起来读了太多书，脸上全是知识性的矜持，缺少欲望的啃噬，缺少被啃噬后的那样一种必然的疯态。陈冲显然是一个更好的选择，还记得她在《太阳照常升起》里那娇嗲的一跺脚，真叫人魂胆俱颤。葛薇龙的一场病，改得乱七八糟。掌掴乔琪乔那段戏更是惊人的违和。人物的心理逻辑整个不通顺——薇龙怎么可能扇乔琪？她心里哪儿拿得出那个力气。还记得吗？“我爱你，关你什么事，千怪万怪，也怪不到你身上去。”而收束全片的那句，“我爱你，你个没良心的”，绝对可以名垂影史，作为千古笑料。最令我无法释怀的，是那个“金翠辉煌”的衣橱！那个捕兽夹一般飞快地钳住了少女灵魂的衣橱，决定性的衣橱。“毛织品，毛茸茸的像富于挑拨性的爵士舞；厚沉沉的丝绒，像忧郁的古典化的歌剧主题曲；柔滑的软缎，像《蓝色多瑙河》，凉阴阴地匝着人，流遍了全身。”而在伦巴舞曲里，还有那条紫色电光绸的长裙子。全是音乐，全是华服，全是无可逃逸的肉身体贴与神思摇荡。它们哪里是衣衫？分明是不同场合里的欲望造型。它又何曾是个衣橱？分明是潘多拉的魔盒，打开了，再合上，但为时已晚，念头已经觉醒，追杀到梦里来了。但许鞍华给我们看到的衣橱是什么样呢？——朴实得不得了，憨厚得不得了，几件花衣裳难看得不得了，我要是葛薇龙，只消打开那衣橱张一眼，能连夜跑路。。。它还不如花园露台上惊鸿一瞥的许子东老师令我惊艳。如果说这个衣橱向我揭示了一点什么，那就是许鞍华的笨拙。我不理解一个对生命中漫天的金粉金沙毫无感触的人，为什么会热衷于《第一炉香》？仅仅因为它有一点像是爱情的缘故吗？张爱玲的创作巅峰期比我以为的要短很多，遇到胡兰成前后，几乎就是她的井喷了；终战之后，始终格格不入；去国赴美，更形萎顿。我所心爱的另一位伟大的作家曹雪芹亦是如此，经历过鲜花着锦的少年，晚景却是贫病交加，在京郊黄叶村“举家食粥酒常赊”。赫赫扬扬的家族前史，百无一用，但好在他们还有一支生花之笔，便宜了我们这些后来人，目击一场又一场豪华的阶层跌落。张爱玲实在天纵奇才，十几岁已勘破人生真谛：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。她的小说，毋宁都是在把一只又一只的虱子指给我们看，而且是搁到放大镜下看，然后三下五除二地把它们解剖掉。饶是如此，饶是爬满了这样可厌的虱子，我们也打叠起精神，兴高采烈地穿了它一生，可见那袍子到底还是美的。必须美。美到不舍得脱下它。