1.一直当朋友突然发现自己心意的男二跟女主男主的争风吃醋三角恋 2.只传女不传男的半路消失又奇迹般出现救了主角的天赐神力 3.学霸+天才+家族企业的总裁和一没好家境二没聪明脑瓜的情智双低的傻白甜灰姑娘认识了发现这个灰姑娘竟是自己的梦中情人 4.大结局主角结了婚生了小孩"幸福地生活在了一起" 这都是标配剧情了(但幸好不是霸道总裁是温柔总裁 不然就真的没法看 朴炯植那时候长得真漂亮 头小肩宽个子高 真好看 现在面得没法看啊啊啊啊我真的会伤心)够土够烂够俗套但也够上头够搞笑 而且主角真的很有cp感 不带脑子看是ok的

我是来看小甜剧的你还非得搞悬疑 那你既然搞悬疑就写好点啊整这么简单的案件真的不是来黑韩国警察的？

感觉女主被造型师80了 虽然是2017但也不至于丑成那样吧 男主的衣服很多都很好看啊为什么女主的都那么土 颜色搭配简直灾难妈耶

尽管剧集有很多看似女权的设定比如罪犯要跟七个新娘结婚并且看不起女性 说自己怎么会害怕一个女人 还有神力也是只传女不传男等等 但爹味已经渗透在全部的剧情里了 不是靠刻意的设定就能变成反刻板印象的剧的

13集女主去救人的那里 男主爹味拉满 人家都把人好好救出来了一点伤也没受你还在那生什么气啊 这要是一个男的去救人女的会生气怪他没有跟她一起行动吗 反正就是再厉害的女主也不能自己当英雄 也得拉上男性角色一起救人当英雄对吧 女主都那么强了 遇到事还是想找男人帮忙 女主都那么强了 男人们还是说"我不放心 我要去帮她" 男人真的是永远放弃不了维护自己可怜的自尊心。。后面男主去找奉顺爸爸说要跟奉顺结婚那里也好南拳啊剧里孔秘书啊白卓那些手下啊还一直在说什么"我是大男人 被一个女人打了好丢人"这种观点 还有男主男二一直在对奉顺说什么"无论你再怎么强大 在我看来你都是娇小柔弱的让我想保护的女孩子" 最开始白卓手下在工地被奉顺揍了 警察也是认为女孩子把那么多男人打成那样 要是性别互换呢 如果是一个男人把那么多女孩子打成那样警察是会相信的吧？ hhh真的????～2023.1.28 - 2023.1.29

已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。

那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。

96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。

因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！

是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。

那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。

看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。

于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。

回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。

影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。

至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。

我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。

就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。

那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。

敢问天下英豪，孰不为美人折腰？

如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。

后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。

原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来

2021.1.19

感觉口碑会两极分化非常严重，因为这确实不是一个纯娱乐的电影，但是我非常喜欢，看的时候一直在想：

所以，现在电影能触及的最大底线，能讨论的最大尺度，都要靠动画电影来探索了吗？

老实说，在看《姜子牙》之前，我对它的期望并不高。原因显而易见

1、老蹭《哪吒》的热度，感觉就是趁热赶紧上映骗钱，而且《哪吒》那个国民度和喜爱度，想超越，实在很难。

2、预告片里着实看不出什么故事和人性，就是喊一些“救一人还是救苍生”的俗气口号，大概又是故事稀烂。

但是，看完整部电影，我才知道，为什么《姜子牙》的预告里，没有讲故事。

并不是电影里没有。

电影里，不管是北海的日常生活感，比如怪物酒吧（？）里的接碗强迫症大叔，还是大战之后的“骨风铃”对逝者与生者的慰藉，甚至对于纣王的职位title安排，都好笑的好笑，好哭的好哭，好玩的好玩。

而之所以预告里几乎不告诉我们故事，那是因为，这个故事，有太多没法说透的东西。

在国庆节这个“一片红”的档期，上映这样的电影，不知道该说句厉害，还是该倒吸一口凉气，觉得细思恐极。

《姜子牙》讲的是什么故事呢？前方剧透预警。

电影从武王伐纣之战结束后，姜子牙奉天尊之命，斩杀狐妖开始。但是，在斩杀之时，他却又发现，狐妖之事另有隐情，而天尊所谓“斩杀”，其实是一次灭口，在自我怀疑和追寻之后，真相，是这样的：

原来，伐纣之战，是天尊看纣王昏庸，想要给天下人最好的安排，于是和狐妖结盟，许诺给狐妖位列仙班的好处，让狐妖与人类女子连上同命锁，附身其上，魅惑纣王，并且妖惑人间，使得民愤日起，最终推翻纣王。

说白了，一切都是天尊的一盘棋。

当然，是天尊，为了给黎民苍生「最好」的生活而下的一盘棋，是一盘「保护」苍生的棋。

但是，战乱之后，苍生过得真的幸福吗？生灵涂炭、流离失所，各个团体之间彼此对立与仇视，狐族更是失去了生存的空间，人人得而诛之。

这是「最好」的生活吗？对「众生」都「最好」吗？

天尊隐瞒真相，真的「保护」了苍生吗？

或者说，苍生，需要「保护」吗？

就算需要，那么，是谁决定了，由天尊来保护呢？凭什么，是天尊，来替苍生，做决定呢？就算是最善良最聪慧最为苍生考虑的天尊，就一定能做出对苍生「最好」的决定吗？

什么是「最好」呢？

「爱」和「善」必然会导致「好」的结果吗？

总之，这是一个关于「控制欲」的故事，你可以说他隐喻了家庭关系中的大家长，以爱之名剥夺你自由的那种父母，也可以说，他隐喻了另一种「大家长」。

那些有资格「封神」和「斩妖」的天庭代表着权威，而天梯，其实是另一条「同命锁」，它鲜红的颜色，就像一条脐带，保护着我们，为我们输送着养分，同时，牵制着我们，禁锢和隐瞒着我们。

比如，他怕我们看到一些真实的「恶」会变坏，于是，他只允许呈现给我们一些虚假的「善」。

但电影又不是一味地批评着天庭，我始终相信，在电影的出发点里，即使到最后，天尊也并不觉得自己错了，甚至，天尊也许真的没有错，他真的是全心全意为苍生好，如果没有天尊，可能苍生会更久更惨地生活在纣王的淫威与压迫之下，可是，那就可以允许欺瞒和控制存在吗？

电影没有非此即彼的答案，这也让这个电影，更加弥足珍贵。

所以，现在电影能触及的最大底线，能讨论的最大尺度，都要靠动画电影来探索了吗？

这也许是幸运的吧，毕竟，这些电影的主要观众，是我们的下一代，也许，我们可以对未来满怀信心。

可是，这也太不幸了吧，只有在最渺远、最奇幻、最不真实的神话故事里，我们才能，费尽心思，放进去一点点真实的东西。

以上，就是我爱《姜子牙》，希望很多很多人去看，并且很多很多人能看懂和思考这部动画电影的原因。

与此同时，《姜子牙》因为其主题的复杂和时长限制，确实存在事件比较单一的感受，但是事件单一不代表剧情不行，况且，明眼人都看得出来，最后草率地让天尊被处罚，是外力所致吧？

最后贴一张宁浩前几天人物采访里的话，电影啊，有时候不该仅仅是娱乐。

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回来扣分了，扣分理由，第五六集的强行崩人设行为。

1.不能接受工作女强人人设恋爱脑上头，刚认识两周就能做出公众场合逼上司你要么接受我要么我辞职的行为。理性女主不配谈恋爱是吗？减一星。

2.不能接受其他人神神秘秘把人家生日当天母亲去世的惨烈回忆当八卦，一会“你有什么不开心说出来就好了”，一会“他到底怎么了你咋不能说”，这个锅给编剧和导演。我没有感受到拍摄者对于逝去人的尊重和受到严重心理创伤的男主的体谅，只感觉到这个桥段就是为了虐而虐，后面男主的失态不过是他必须追妻火葬场的前提。我想知道写这个桥段的人有没有尊重过心理有创伤的人和确实因为自己失去家人而自责内疚甚至一生走不出来的人。属于是谈恋爱就能忘掉母亲忌日治疗心理疾病了是吧？减一星。

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先给五分，希望后面不要拉跨，不然我会回来改分的！（是威胁！

然后作为凡人，来讲几个我比较感触的点吧。

首先可岚雨夜回家跟妈妈的那个对话就很真实。

同为离家在外的社畜，真实地共鸣了。如果你不问我就算了，如果你问我，我肯定要说我没事。不是想要欺骗，而是眼前的困难我都可以克服，但是我多嘴一句你可能就要担心一夜。

于是，余总的行为真是让人感激了，至少我是不想在自己最狼狈的时候被上司看到，还要欠他人情。同理，公司崩溃时那个回避简直暖心。你说，你要是上前问我没事吧。你是我老板，你说我说啥，我说我有事你能咋地，我说我没事我这样能说出来吗。

这种成年人的体贴真是言情剧清流了。至少我不想看到什么上前摇晃大喊你没事吧你还有我这种无语至极的剧情，毕竟你之前还在问人家叫苏什么来着。

还有我很喜欢余总开渣男的戏。首先他没对现场的混乱做评价，也没有体现出自己的偏向，然后巧妙地询问了渣男几个工作问题，在众人面前揭穿了他工作能力很差，进而辞退他。在整个情节里，他没有对女主进行任何的互动，甚至连车钥匙都没有提。为什么呢？后面就有个对比，闺蜜说余总是来追可岚的，然后渣男的妈就要给他俩泼脏水说狗男女，可岚就怼回去了。如果余总当着众人面跟可岚要车钥匙，不管真实情况怎么样，这个都是不好解释的。拉踩一下，比那种什么男主冲上去“你敢对XXX动手，我开了你！”这种掉价行为看着成熟多了。

第四集末尾也有个类似的戏码。涉及剧透不多说了。在某些特定时候，余总的言行其实都挺有分寸的，这种分寸感着实体现了编剧姐姐的功底。

小王子那段是我最喜欢的。余总每天的行为和面部细微的表情变化，完美的呼应了旁白。

还有闺蜜“近水楼台你得把月先捞了”的发言，我真的太喜欢了！不是“女人你引起了我的注意”而是“姐妹！看到好男人得尽快下手啊！”

势均力敌的爱情，谁看着不带劲啊。

最后，一茶一饭，简简单单，一心一愿。朝朝暮暮，瓶瓶罐罐，听起来真的有种朴素的美感。

艺术作品的力量大概就是让你在认清生活的残酷以后，依然能够热爱生活。曾经的我大概也是“为什么不叫外卖”党，但是看完这个以后，我觉得，做饭不是空虚的人才有的无聊仪式感，而是热爱生活的人对自己的宣誓仪式。

“你还相信平凡的幸福吗？”

“是的，我现在相信了。”

京剧猫个人认为极具有中国特色，就如它的名字一般，里里外外都是中国的感觉，画风剧情什么的，自认为是无可挑剔，一开始以为第一季做的好，之后可能后面的就越做越差了，不仅是因为没有钱了，还是因为我看过很多动漫第一季做的很好，第二季就没有了原来的味道，但是京剧猫看了这么多季，还是原来的味道，还是原来的白糖，即便第四季经费已经不够，画风依然是那么的美，并没有因此而忽悠我们(>ω<)我们也会努力的刷热度的！！整部剧都在围绕着，“只要有信念，就一定能做到”这句话来讲，一开始只有白糖一个人相信到后面所有人都开始说这句话，这也许就是一个很细微的变化，白糖在潜移默化的改变着周围的人，，白糖的身世现在还是个谜，白糖总是乐观的，与他悲惨的经历并不相符，正是因为如此，每当他用微笑着的语言说着扎心的话时，才会特别心疼……京剧猫的人物塑造的简直无可挑剔，真的很厉害，也不希望因为经费不足而下架

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，)

我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。

严重剧透++++++

每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。

从女主给水开始就想疯狂吐槽，又不是有剩余的情况下，六个人一瓶水还要给别人喝，别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来？都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药？好嘛，一个山药差不多砍断挖出来得了，结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所，这种时候了不找个别人看不见的地方就行了非要往远处走，好嘛又没一个。这看的我简直要以为是不是灾难片错误示范了。

中间那段一直以为是邪教，没想到最后结果是美好寓意被疯狂打脸，直接给人整蒙了。

女主那个腿伤看的是真的难受，从第一集就在吐槽怎么还不包扎小心截肢结果最后真给截了就舒服了。海上飘着那段大叔莫名其妙死了之后还敢继续大开着拉链睡觉，这心大的简直没谁了。不过按理来说不是会尸体腐烂一段时间后才会引来动物分食么？为什么那么快就差不多了？

kite求救那段太有汤浅政明的风格了！全片最喜欢的场景一个是五人rap一个是春生跑步还有一个就是kite求救了。汤浅政明+好听的音乐+最后结尾的感人竟然让人忘记前面各种bug，私以为可以给到7分。

一切都是巧合吗？最近越来越多这样的作品了。每一个致力于人类觉醒的作品都应该在历史上留下名字。虽然成片的质感相较以往院线级别的好莱坞大片，会有“好莱坞网大”的感觉，导演和摄影一些镜头的角度处理缺乏审美，特别明显的是男女主坐在山上谈心，近景是野花那场戏，那个角度非常的难受。但另一个层面，我们不应该只用“看电影”的方式去看待一部电影。电影一直都不是用来看的，是用来感受的，所谓的视觉视效，只不过是加强感受、传达感受的手段而已，不该本末倒置。而所谓的电影大师也只不过是善用镜头传达内心感受的魔术师罢了。这部质感糙糙的《无限接近》的意义在于，他从个人角度切入，展现了被外星绑架者遭受到了痛苦、迷茫与不信任。如果你对外星揭秘、神秘文化等等有所了解，就知道事实上的确很多人身上发生过被外星绑架的事情，却很少有电影敢于去展现。需要注意：我这里说的不是科幻小说、故事会的故事，是真实的。而本片中男主和女主被绑架到的地下基地有现实中真实的缩影，就是那个狭长的水泥质感走廊……相信创作者是调研了很多数据的。电影中长高的小灰人扮演了“善良”的角色，回归光明后的他们，虽然在电影中被塑造得皮肤褶皱，但在我看起来也是美的，只是真实的他们并非电影中展现的那么“懵懂”。其实最让我震撼的是，灰人触碰伊萨克，问“那个人是谁的时候”，一束光直达宇宙，穿透星云，看见耶稣那里，瞬间感觉整个人被击穿了，浑身一阵热/寒流，身体跟着振动，眼泪咣地就被激出来了，我仿佛也顺道亲历了耶稣升天的过程。很明显，男主角进化了，虽然在一个“空间”，但频率已经变了，他拥有了意念显化现实的能力。这告诉我们，空间是虚无的概念，时间也只是被用来当做计数工具的空间，真正存在的只是此时此刻。之前一直觉得选角不够好，起码不是传统意义上的handsome，但看完才知道，这就是我们每个人，每个人“普通人”都具有强大的可能性。 不说了，我要去重温一遍《超体》。

感谢大家顶着炮火点赞………………

开篇曹导演名字一出来，我的心就凉半截了，看剧欲望骤减

去年的海牧一开始也是吹电影级画面，良心制作，特效特写镜头多的飞起。但是！

一个电视剧最起码做的不是把故事讲好吗？（有人在评论区问，为啥要讲好故事。合着您看剧，只看盛世美颜就好了吗？可惜了剧里的脸我也吃不下）

服化道之类的只是辅助，有主有次把故事传达清楚并吸引人的讲出来，才是电视剧工作者要做的，而不是炫技。

我是开弹幕看的，跟很多网友一样，第一次看电视剧找到了催眠的感觉。当某人像念课文一样，没有感情和抑扬顿挫，讲着产品说明书一样的台词，念了好久好久，我深切怀疑他是不是也理解自己背的是什么?_?红楼梦不会把人看困了，因为导演不会为炫技故意给观众制造障碍，而是帮助观众理解作品。

这部剧开篇为了解释某司多牛逼，让四字背诵14个机构名字我就是在这里看困的，仿佛在听催眠曲。我碰到过的历史老师都不带这么能催眠的。

四字的任务就是念完了台词？有声读物都比他背的生动吧？通过合理断句和语气把意思准确传达出来，不是一个演员的基本功吗？粉丝别说他只是个孩子，才上大学这样的表演已经很好了。不是所有观众都是亲妈粉，看孩子怎么看都又苏又可爱好不？

有评论区说我为啥总说四字？首先，我的确是被他背课文这段念睡着的。如果是雷大头把我弄睡着的，我照样说他，甚至吐槽语气会更不客气。况且，这部剧在各大论坛主要宣传点之一就是二番的四字弟弟演技有多惊人，难道讨论四字以后就只能闭眼吹吗？可怕~

评论区有人说不打5?都是看不懂内地电视剧的巅峰之作。全世界的电视剧只要有字幕就没有看不懂一说，只有理解深入程度的不同。如果一个剧的目的不是为了给观众传递故事，而是自我陶醉的炫技。跟善于自我陶醉的粉丝能一拍即合就不奇怪了。

现在越来越多粉丝和导演竟然有脸怪这届观众人不行，而从来不会低头看看作品有什么需要改进的。美其名曰片子不是拍给你们这些品味低下的人看的。

这部片子敢用只拍过我们的少年时代之类的圈粉偶像剧的流量小生做二番，到底拍给谁看显而易见了（认真脸）。导演启用流量的目的也达到了，谁质疑这个片子，就有粉丝组队骂到闭麦，可惜了，这么做只能让流量的路人缘越来越差，而daoyan在偷笑，因为瓜友只会怪流量的粉丝不会怪导演，粉丝被当枪使了自己还不知道。

海上牧云记分数低只是因为没有粉丝控评而已。要是请流量演黄轩那个角色，妥妥的又是9分剧王。以后曹dun的剧只要打低分就有粉丝骂到你闭嘴，皇帝的新装现代版也不过如此。烧更多的钱拍粉丝控评的片子，以后会成为常态。

多少年来，我们看吐了欧美的所谓灾难片，家庭亲情高度超越了一切，以至于有些别有用心的繁体字和00后会觉得无法理解这部电影。但我想说的是，无论遇到多大的灾难，只要解放军来了，老百姓就是有救了，只要有解放军在，我们就什么都不怕！这部电影对子弟兵的刻画，对领导带头上的描绘绝对没有超出现实范围！

在热血魔幻、青春搞笑的网络电影热浪中，难得看到一部集搞笑与深情、科幻元素与儿童成长教育于一身的网络大电影。主人公是几个性格、家庭、经历不同的孩子，从孩子的视角展现了他们的内心世界和真实感受。

神秘的飞船爷爷是这部影片中的智慧锦囊，然而解决烦恼的关键却是几位主角小朋友真正可贵之处——勇于面对现实、积极主动迎难而上的心和付诸于实践精神，正是少年儿童的榜样。

家庭教育不是父母单方面的输出，家长是孩子最好的老师，倾听孩子的心声，与孩子共同成长，才能做好人生导师。

看完电影,我去喝酒了,喝的不是很清醒,但还是有很多话要说.

之前，我有一次去福建武夷山,去过的朋友可能知道,那里有一个荒废十多年的景点,叫大王峰,基本上人迹罕至.不凑巧的是,我在途中遇到了几个外国姑娘,她们绕开了很多热门旅游山峰,径直去攀登了这座废弃的景区山峰,我跟在后面以至于速度太慢跟丢了.可是,在攀登的过程里,这其实就是一座绝山,登上山顶只能从悬崖的间隙里爬上去,人在悬崖相交的缝隙里攀行,所以,在这次旅途里,我不得不佩服外国人的勇于探索和冒险精神.

麦哲伦，现在想想,他是多么大的勇气,环球航行.

受中国传统文化的影响,说一句国人不爱听的话,大家都比较怂.这种怂从骨子里长出来,害怕冒险,讨厌不稳定,不能忍受风险.其实,这种价值观念硬是要分一个上下的话,落后国家落后的原因就是不敢去尝试不可能的事情.赫兹和牛顿等等这些现代物理学的计量单位,没有一个中国的.

断不了舍离,想来想去那个chance有多少,交换的砝码是多少.

落后就是落后,不能创造就是不能创造,人怂就是人怂,这是事实,不可否认,所以说阿姆斯特朗登的不是月,其实是人类挑战的极限高峰,而且并不是所有创造伟大功绩的人都是优秀共产党员或者新长征突击手.

我从武夷山旅途回来,惊诧于曾经置身自己于险境,但从此更愿意探索和冒险,

关于月亮,还真是有一些缘分,夜里曾在北京的时候,爬上一座荒山,拍摄了月亮的照片,我更加认为了没有经过探险和冒险的事情都不值得珍视,没有冒险也不足以谈人生.

附上我拍摄月亮的照片,惊诧于阿姆斯特朗真的登上去了.

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原文发表于公众号concert press

你的鸟儿会唱歌And Your Bird Can Sing是导演三宅唱(Sho Miyake)的第三部长片。剧本改编自日本作家佐藤泰志(Yasushi Sato)的同名小说，提名了当年的芥川龙之介奖。这已经是佐藤泰志(Yasushi Sato)作品改编成电影的第四部作品了，函馆市民电影院「CINEMA IRIS」作为出品方，给予年轻导演充分的创作空间。

影片聚焦函馆的三个年轻人，在书店打工的“我”、同事佐知子，以及“我”的室友静雄。在青春怎样度过都是浪费的年纪，他们兴趣相投，互为朋友，也暗生情愫。这段三角关系平衡而快乐的维系着，一同消磨着对生活的未知。

三宅唱的电影有一种神奇的魔力，他将你带到一个年轻人的世界，轻易地产生了共鸣。电影里的场景和对话都是那么的熟悉，就好像透视了你的生活。你跟着电影里的角色一同沉浸在生活里，生活的欢乐、生活的无聊、心动、还有空虚。他的镜头不做任何评价，就像一个朋友，在你快乐和难过的时候都在身边，共同经历所有。

就叙事经济学来说，三宅唱导演选择的场景大都和“无用”有关，他选择的镜头和内容也时常不负责推进故事剧情。它带着一种闲暇的情绪慢慢渗透，当你对一切习以为常的时候，它却悄无声息地离开，留你一个人在原地半天缓不过神来。（TK）

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2017.06.14. 供稿于 腾讯娱乐

*剧透预警*

以下内容涉及原版大结局及本季重要情节

英版《纸牌屋》的最后一幕，男主人公Francis Urquhart被其老婆和保镖密谋安排的狙击手枪杀于撒切尔夫人雕像揭幕仪式上。

遭受各方谴责、失去保守党支持、杀人证据曝光...即将身败名裂的Francis Urquhart，用自己的死亡，永恒的遮盖了曾经的种种罪行，保住了名望。

Francis Urquhart登上权利之巅，成为英国首相后的目标，是能够在时间上可以长过撒彻尔夫人。而被刺杀这天，正是他成为英国首相的第4228天，比撒切尔夫人执政多出一天。

美版《纸牌屋》在第四季上演了近乎同样的戏码，Frank Underwood中枪后置之死地而后生，套用了原版的最后一个桥段，同时又彻底摆脱了原著的结局。

以至于我单纯的相信，核心主创Beau Willimon选择在制作完第四季后离开，是因为已经讲完了他所需要讲的故事。

所以今年5月底如期回归的《纸牌屋》第五季，从头至尾给我的感觉，都更像是一部同人作品，所有的情节都似曾相识。

第五季的开篇延续第四季的选战，表面上Frank又要输给Will Conway，结果自然是金童斗不过老狐狸。同时，曾在第四季发布文章打击Frank的主编Tom Hammerschmidt继续深挖企图再次揭秘Frank。中段Frank一手精心策划，到达整季的高潮，即Doug去顶包谋杀Zoe Barnes，Claire代替Frank任命总统，然而最后Claire并不愿意配合Frank的如意算盘将他赦免，同第三季末二人的决裂如出一辙。

第五季的Frank俨然成了一个漫威人物般的存在。他时刻深陷于危机之中，而敌人再强大也无所畏惧，甚至可以先发制人在源头控制敌人，因为无论如何，观众知道最终一定会以漫画英雄们的胜利而告终，同时根本不用承担任何后果。

然而总有人是需要承担后果的。或许是因为美国政坛步入Donald Trump时代，无论剧里剧外都能看到举着“Not MyPresident”标语的示威者。美帝人民日常打开CNN新闻节目，可能都已经像在播放《纸牌屋》一样。虽然前四季中的Frank Underwood不是奥巴马，第五季中的Frank Underwood也并不是Donald Trump。但当现实政治与娱乐狂欢的界限越来越模糊，付出的代价只能由人民来买单。

在《纸牌屋》的世界里，最高权利的象征，一直都是白宫与总统之位。前四季观众跟着这个不喊口号、没有实质性的政纲、更谈不上什么政治理想的男主角一起，看着他通过各种或高超或阴狠的手段玩弄权术，一路登上美国总统宝座，达到掌管“自由世界“的目标，之后依旧利用卑鄙、奸诈的手段在各种政治漩涡中腾挪周旋。

到第五季，创作人为了给后续铺路，将Claire设置成为Frank2.0。其他次要角色例如 Tom Yates，一旦失去调试剂作用便可以毫不犹豫的消灭。Frank则开始向其他范畴探索，并抛出了一个权利逾越白宫之外的概念。

如果说Aaron Sorkin笔下的《白宫风云》描绘了一副美国民主政治的愿景，那么《纸牌屋》到现在就像是一场与之完全对立的无休止噩梦。我只能猜想Frank追踪权利最终凌驾于权利之上，不知权利之上在什么地方？

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以上是为《纸牌屋》第五季回归开播写的专稿，谁能想到没过几个月，韦恩斯坦事件的雪球也把史派西滚了进去。

作为影迷，心里只剩下难过。

他的性取向，其实早已是公开的秘密。以前上外网总能看到人们对他深柜的谴责，说扛lgbt大旗助平权是名人的义务。我那时候总觉得出不出柜都属个人选择吧，没必要被强迫站出来做表率。

这些年我陆陆续续补他的电影，遗憾错过理查三世演出，盼着他能得一座艾美奖，集齐egot...

可怕的是，原来他自己竟也活成了和frank一样的罪人。

原本我会为了他继续在第六个年头追《纸牌屋》的，现在来看，第五季成为下木总统最后的演出，或许是最好的结局。

对于那些无比向往的时代，单纯回到特定的地点已对渴望的心无济于事，老旧滑板上的裂痕、沾染血迹的T恤还有掷向远处的带冰块的可乐，没有这些物件，没有一个时期人的思考方式，再真实的还原都对于渴望无济于事。能做的只有尽力以那个时代的思维，在脑中重演第一次完成某个滑板动作时的喜悦，还有掷出可乐时的惊心动魄。乔纳希尔就以这种方式，缅怀了他无比向往的时代。

4：3的画幅还原DV的质感，旁观者的视角：固定机位横摇，中景框的运动镜头，略高于主角的低机位，像一个路人或者邻居，无意中关注着滑板少年的成长与挫败，又在不经意间夹带私货，夜晚的远景，极度浪漫的打光下第一次成功的滑板动作，还有第一次与伙伴穿梭于车流时所调配的夕阳所带有的不真实感。呈现记忆中的时代而非一味的还原，是成就其基调和铺垫其追忆的关键，去除类型元素后的似真似幻恰是每一位向往者对一个时代最原始的冲动。但去除前半段《少年时代》式的平缓，后半程类型元素和对反叛情绪的过分记录，又将影片的格调拉回了原点，那些所谓的痛点：朋友的嫉妒，兄长的欺凌，母亲的责骂早已沦落为青春片的类型元素。前面小男孩内向自卑的性格，以及不断试图融入群体时的情绪和心理变化，被之后张狂暴戾还有堆加的类型元素消解，剩下的只有一发入魂的OST。

冰淇淋与肥胖，是属于我盛夏童年的记忆，独自躺在午饭后的凉席上，昨夜飞蛾突袭过的纱窗仍旧触目惊心，床沿和墙壁之间，卡着至今不知存不存在的橡皮玩偶。当很长一段的生活阶段被更长的生活所覆盖，除去了过于私人化的琐碎之后，弥漫在思绪周围的，就是某种似真似幻、意识流的片段，而这样的片段，在电影创作中往往更能还原一个时代并赋予它更多的私人情感。姜文的盛夏《阳关灿烂的日子》中，原本京城小巷的脏乱被记忆中的整洁肃清所代替，这种遵循记忆而非事实的创作方式，赋予了这样一部回忆体电影本真和纯粹。费里尼的《阿玛柯德》同样如此，漫天的尘菌、大雪后的孔雀、雾中的群魔乱舞，都是那个意大利边陲小镇中费里尼导演独有的记忆，它未必真实但半世纪的沉淀，让那种“虚假”更直击观者之心。如水般的铺陈是回忆体电影最让观者沉溺的呈现方式，也是追忆似水年华时平缓的脉搏。

托马斯是工薪阶层的代表，每天辛苦工作，还要处理各种同事关系，还要被人嘲笑“你的人生注定出不了多多岛”。

既然是火车，难免被“双轨”束缚。离不开轨道，也被轨道规定。

他终于被赛车的自由感染，突破了自己的人生轨迹，开始了海阔天空的漫游。

最终，托马斯还是回到了原来的体制内，一如既往地承受工作之重，协调工人阶层内部的矛盾，还要用鸡汤继续笑对人生。

这实在是成年编剧演给成年观众的人生寓言。

超级喜欢这部电视剧，超级喜欢乔振宇饰演的男主，这是一部要颜值有颜值，要演技有演技的电视剧，看的真的很过瘾，从服装到电视剧色调，到演员剧情安排，真的超级满意，很少能遇到真喜欢的一部电视剧了，很喜欢乔振宇的气质，觉得他真的很适合演霸道总裁之类的角色，超级喜欢这个演员，演技好，颜值高家庭幸福还很低调，会一直支持他的。

小米的死，让我真真正正明白了一句话：人这一生，可以养很多只犬，但犬这一生，却只有一个主人，它愿意为了主人放弃一切，包括生命！狗，是人类最忠实的好朋友。现在的社会中尔虞我诈，真心对你的人很少，只有狗对你是真心的。它对你好是没有目的性的。它可以为了你放弃一切，甚至是生命！在你悲伤时，它是你的慰籍；在你不高兴时，它会想方设法地逗你开心……狗最通人性，它知道你的心里在想什么，就如同你的知己一样。狗的一生，都献给了你。所以，如果你有养狗，请一定要好好的珍惜它。因为它是你最好的朋友！没有养狗的人，在街上看到流浪狗时，也不要嫌弃的一脚踢开，我们应该善待它们，把它们当作我们的朋友，就像它们把我们当做朋友一样！