《怪兽大学》充满励志的正能量，它告诉我们一个道理，世上无难事只怕有心人，这样的励志名言无处不在。该片同样宣泄着好莱坞最擅长的讲故事能力，没有平铺直叙的呆板，有的多是峰回路转的喜出望外。大学校园总是美好，而大学生活同样是很多年轻人的向往，学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服，他们没有被世俗的否认而气馁，而是鼓起勇气，拿出自信，用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好基友同心协力，互相鼓励和帮助，终于将惊吓技艺学到手，而且还打破传统束缚，攀登惊吓技艺的高峰。其实大眼仔和毛怪的经历和许多屌丝一样，怀着美好的心愿却被某些高手或专家嗤之以鼻，认为他们一无是处，这样的世俗的眼光很容易打击人的积极性。而关键点就在于大眼仔和毛怪冲破内心的纠结和徘徊，勇敢的迈出自己的步伐，将不可能变为可能，发挥自己的潜力，完胜自己的不足和胆怯。其实这部电影虽然是动画影片，但它所反映的现实意义非常值得年轻人学习，当然影片尽管在某些细节的处理上还是难以让人认同，但电影主角的励志精神是可取的。影片对于大眼仔和毛怪们的胜利表现并不是一蹴而就，虽然他们侥幸胜利了，但胜得不是心服口服，按照常规表现影片见好就收，可电影非得让心细的大眼仔再次去触摸关于惊吓桥段的问题所在，最终实现技高一筹的本领，提升了影片的思想内涵。大眼仔和毛怪的成功告诉我们，对待学术应该谦虚谨慎，而不是浮于未知事物的表面，知己知彼才能百战百胜，这和我们现实大学的教育现状很有一比，经历过高考的挤压，很多迈入大学的幸运儿们，似乎就万事无忧，除了应付平时的功课，基本很多时间都花在谈恋爱或交友的娱乐时间上，而对专业的研究却更多是敷衍了事，虽然理论知识和工作的实际操守有一定的出入，但也不应该倦于继续在专业知识水平上的提高和深究。所以应试教育真的不可取，看看大眼仔和毛怪的认真劲，我们不知有多汗颜。影片动画的角色刻画拟人程度很高，而且各具特色，大眼仔的憨厚和可爱，毛怪的侠义和善良，以及郝刻薄院长的高傲和不屑一顾等都让人感觉这不是动画的人物，让观众的带入感非常强烈。怪兽大学的氛围和许多好莱坞电影反应的大学校园生活一样，各种奇葩款型角色并不少见。看《怪兽大学》，我们似乎看到了国产片的“致青春”的影子，当然更像《中国合伙人》，爱情不是重点，对学术的认真劲才是核心。电影娱乐是契入点，但真正的内涵才是观众的期待，没有娱乐至死，有的是励志正能量的感动。对待任何事物，应该学习大眼仔和毛怪们的精神，不要轻信固有规则，真正的突破要善于用怀疑的态度去看待问题、分析和解决问题，最后才能实现自我的价值，用真才实学去赢回别人的尊重。

作为一个三国迷来说，这个动漫作品真的是很不错的。他有以下几个优点

1，虽然每集只有25分钟，但是该有的情节都有，甚至比真人版的三国电视剧讲的还全面，我觉得编剧绝对是懂三国爱三国的。以往的三国都是偏向于刘备一支的剧情，前期的各诸侯剧情都有很多省略，浓墨重彩都放在诸葛亮出山之后。比如曹操追击董卓、刘表伏击孙坚、袁绍骗得冀州、公孙瓒和袁绍的界桥之战、 曹操集团的形成（二荀郭嘉的投靠、典韦逐虎过涧和风中固定军旗、收许褚等等），曹操破兖州黄巾、濮阳三战吕布，这些过去很多三国作品中一句话带过的或者根本没拍的，这个动漫都拍了而且是很细致的拍了。有人会问，这么多情节都拍时间够吗？这就展现编剧功底了，编剧几乎没什么遗漏原著剧情，而且还连接的非常好，故事很紧凑有条理。三国迷能看到这些之前被其他作品删减的剧情只会大呼过瘾。

2，台词好。几乎尊重原著的半文言半白话的台词。我之前看新三国看的很难受，就是因为台词太白话有时候还很脑残。

3，良心的战斗场面。我只能说是大小数百战没有一个不良心的，我记得还有一集是整集几乎都在攻城的。攻城战的冲车、井阑、投石车、火弹，野战的各种阵法等等都有体现。武将则采取类似三国无双这样的表现方式，身体会发光。这种见仁见智吧，我觉得挺好的，有新鲜感，演义本来就是要夸张，更何况这是动漫。

4，有适当改编，改编的也挺不错

5，吕布率真可爱、眼神很萌

缺点：

1，人物面貌太相似了，辨识度不是很高。

2，虽然剧情很全面，但是有一些非常有文化文学色彩的也绝不能少啊。比如：曹操离开十八路诸侯醉酒告白： “吾始兴大义，为国除贼。诸公既仗义而来，操之初意，。。。。今迟疑不进，大失天下之望。操窃耻之！” 这段没见了，如果是动漫怕小孩子看不懂所以不演也说得通，但是完了之后曹操还写了一首蒿里行表达对乱世百姓疾苦的悲悯，这个也没演。我觉得这些都是非常有助于深入刻画人物形象的，一定要有。

3，更新很慢

我现在来好好说话，我觉得一部价值观扭曲“好电视剧”比一部纯粹的烂电视剧祸害更大！1.杨蕊森吃饭的时候在工作，看电影的时候在工作，男朋友跟她说话她听不见，打她电话接起来问对方是谁。她对人起码的尊重呢？既然喜欢工作就不要消费人家男方，自己单着就好了呀，谈什么恋爱。2.钟敬国被女律师诬陷性骚扰，差点工作都丢了。女律师把投诉撤销以后他竟然还说这女律师有良心。她有个X的良心！这种人也配当律师？这能放过她？不是应该告她诽谤让她扒了律师这身皮吗？3.钟敬国眼睁睁看着自己的兄弟跟罪犯搏斗，也不帮忙，反而去救中了枪的女嫌犯？然后你告诉我说这才是正确的事情。哎呦你是憨批吗？这相当于什么？吃鸡的时候你队友在跟对手刚枪，你反手把对手的队友扶了起来？？？然后你队友也死了，对手也跑了。4.李茉莉和丁小玲虽然知道钟美宝计划的是自杀，那他们在现场的时候难道就没有对美宝头上的伤起疑吗？一个要自杀的人是怎么砸自己的后脑勺把自己砸晕然后躺到床上再点着碳的呢？5.沈美琪既然都看到了颜永原杀人的全过程直接跟警察说不就完事了吗？为啥要等到最后一集才说呢？？？难道就是因为她认为美宝太漂亮了所以该死是吗？在她看来一个人漂亮的罪过比杀人的罪过还大是吗？6.打自己老婆没有police管，虐待自己孩子没有police管，砸别人家店面也没有police管，敲诈勒索没有police管，私闯民宅更没有police管，流氓就该这么横这么拽是吗？？？7.颜永原诈来的钱不嫖不赌就搁银行存着，那他敲诈自己亲儿子图啥，就为了过瘾？就为了自己亲儿子过得不好？？就想让自己儿子身败名裂？？？三观炸了，炸了，炸了！

与其说这是一部正剧，看起来却可笑之极；要说是喜剧，观众却笑不起来。石红杏挤眉弄眼一脸佟掌柜的低能相，哪有老总的风采，陆建设臃肿猥琐的市侩脸居然是副书记，剧情进行到三分之一，屁玩意儿没演，全是臭婆娘一圈圈缠脚布的对话，这是电视剧，还是会谈纪要？谈话还时时被打断，一个缠脚布还特么搞蒙太奇；而作为高大上的男主，除了反复谈什么澡堂里被老头捆瓜、诺贝尔数学奖还谈什么？江湖情姐弟情？发展改革改制创新？屁都没有。就连观众期待反腐，也是清汤寡水，等了半天才出了一个二货王平安，这憨b也真憨，钱敢往垃圾桶里放，这年头小区捡纸壳的有多少人你造不？垃圾箱分分钟秒清，这也是证券公司的老总？分分钟给摩根大通高盛索罗斯挤着送人头吧，五个亿太少，这智商再加个K差不多，还割股民百姓韭菜？切自己菊花吧；一个出狱的失足记者（冤枉的）出狱后成了各种香饽饽，一路美女香车，看来编导真是没进过监狱，再不就是带钱进组，杰克苏的戏得加。剧中人设的三观也够可以的，要账的居然是励志青年讲情怀，讨债公司要是天使，那么放高利贷的就特莫是上帝了，倒卖国有资产的大boss要信佛，盗墓的王胖子不要金条，集团大佬要反复穿插某铺子广告，看星星的区长预判去救火，不愿动迁的人是刁民，不动迁的官是懒政，这些奇谈怪论亏了编导的智慧想得出来，而拍这种烂剧难道浪费的不是人民的财产？

我严重怀疑我当年没把波波龙看完 被砍后的剧情完全不记得了[允悲]

不过回顾总算看出问题来了：两人对于结婚的理解和剧中对此的演绎都太肤浅了。

波波龙这边最多一共就五分钟的尺说了一下原生家庭和出轨演员，asuka也只是简单交代了因为原生家庭所以結婚願望が強い，别说深度了、根本都没展开讲过。

两人之间的冲突，虽然这种价值观差异设定本来就很难演，但都只是对于“对方/我不愿结婚”而产生的感情摩擦，根本没有根据结婚这个社会制度本身或是相关道德伦理而讨论过，看来看去就是两个人甜完虐虐完甜，太容易疲劳了。

这么片面的角色设定和演绎放在少子化大背景和铺天盖地的宣传中，观众自然无法代入，不吃颜的直接弃。

除了波波龙这个最后态度转变太生硬（不过没办法被砍临时写的脚本），最后结局倒是处理得还可以，女主的拒绝和后面腻歪都写得合情合理还不错。三年后就真的没必要了，要是在这里就停下那就还有个6.0，可惜剧组说什么都要点题，硬是让波波龙“觉醒”结婚了，可惜了。

虽然没有看过原著，但看过动画后也有些感触，于是便写下些许感言，当作纪念。第一季时没能写起，第二季启。

《百妖谱》这部作品常常能给我带来不经意的感动。柔和而略带悲婉的音乐，丝丝清冷的画面，漫行的主人公，一段段让人动容的故事……是的，这部动画的基调是悲伤的，但是并不会让人久久浸入其间无法自拔，因为在故事的结尾桃夭通常都会用一席带着哲思的话语去点醒观众，正剧结束后便是冗长的留白，给与沉默的观众去思想了。

《百妖谱》的说教是十分接地气的，有一些是许多人在日常生活中便会遇得到的问题，比如第一集与第二集的《应声》，便留与我许多的感触，在看到剧中因应声虫而饱受折磨的人们，我也会不自觉的把自己带入进去——我是不是也是一个只懂得迎合他人，盲从的人呢？而且这般迎合却是为了所谓“合群”。剧中的角色盲从他人的原因和目的形形色色，但是最终不论何人何事，低声下气并没有换来好的结果。现实生活中大部分人也许没有遇到过剧中角色那般极端的事情。但就像我的经历一般，都是是些琐碎而不太值得一提的事，过活着，应和着，觉得自己渺小，像只……“应声虫”。

如果说动画讲的只是简单的教人别去在意他人的眼光，我想有些许肤浅了。毕竟有些事情大多数人都有各自的苦衷，生活也没法突然过的那么洒脱，事情都有一个循序渐进的过程嘛。只是道理也自有其间的理由，剧中作者借桃夭之口说“那低三下四就能留住朋友吗？”时，恍惚间我忽然意识到自己原来一直是当局者迷的模样。其实，很多事情也是如此，我们活着下意思便会选择自己最习惯的方式去应对人与事，有时不免滑稽又可笑，自己也不知所措，这时如果从旁观者的角度便能看清问题了。而这一集恰恰便扮演了旁观者的角色了。

是啊，问题的解仍然要靠自己去寻找最适合自己的，但那动画末尾的字条我想是难忘了罢。

——“何必低到尘埃里”第二集，开头犹如恐怖片般的运镜，让人眼前一亮。设有悬念的剧情，步步牵引着观众的心。剧情渐渐发展，张真人斩妖除魔，一切看似顺利，可又随着桃夭的突然出现，原本简单明朗的剧情慢慢的也阴上了一层雾，变得扑所迷离了起来，然后故事真正开始，引了序章后又用了三集来娓娓道来那不为人知的过往。

张真人原名竟叫张二狗，还是个杂技艺人。看得出他从小生活便不如意，仅仅为了维生便用尽全力，却也还遭流氓恶棍的欺凌。为了生活，他忍辱负重，毫无尊严。后来，一条叫做小白的蛇妖毫无预兆的出现在他的生活里。小白通人性，也会行云布雨的法术。他见状，便谋划好了以后的人生。

一切都是为了所谓的“尊严”。

为了尊严他可以积德行善，但动机不纯。因为曾经卑微如他，受人万般欺凌，所以他只是为了使自己受人尊敬而行事，既可以光明磊落的做好事，也可以背地里阴暗狡猾的做坏事，只是为了将结果引向一个方向——使自己受人敬仰，自我满足的获得所谓“尊严”。但他也行善，甚至不问利益，可他也作恶，缘由他心中嫉妒贪婪的人性之恶。行走人世，人多是极复杂的，从来不是非善即恶，剧情演绎的很好。张二狗和张真人，两种身份，在遇到小白那一刻后，便同时的存在于他的生命里。看似天差地别的两种身份，截然不同的人生境遇，可以同时出现在一个人身上，我想这也是文艺作品才能展现出来的。这也是这部动画的魅力。

与他形成对比的是鹿鸣寺的和尚们，每当有天灾时，僧人们虽然没有法术，但却是真正的慈悲为怀。而所谓张真人，却还总是嫉妒僧人们，认为他们抢了自己的风头。

小白在剧中，是被张二狗利用的，至始至终。它在剧情里，扮演者洞明人性的镜子，本身不会说话，但谁人利用它做了什么，是非曲直一目了然。

妖有百种皆分明善恶，人心一颗，却黑白难料。

相比起第一季，在叙事节奏和剧本上，有肉眼可见的进步。能够做到讲故事不会让观众产生突兀感，而且代入感很强。国漫这些年来我有看在眼里，是的的确确有在一步一个脚印的进步的。想必将来的作品会更加精彩，能够实在的和外国同类产品竞争。

这些是我印象比较深的部分。

加油。

网飞纪录片《乖乖听话：祈祷与服从》讲述的是美国犹他州摩门教基本教义派教主沃伦的内幕故事。摩门教是一个美国土生土长的宗教，虽然自认为属于基督教，但被主流的天主教和基督新教视为异教，摩门教基要派，即原教旨主义耶稣基督末世圣徒教会，简称FLDS，是摩门教的一个分支。该教派一直遵从摩门教创始人约瑟夫.史密斯的教义，主张在教派中实行一夫多妻制，这类婚姻通常是将少女指派给年长的男子。因强奸未成年女孩等罪名，教主沃伦·杰夫斯2007年在德州被判终生监禁。沃伦·杰夫斯共娶了78个老婆，生下250个孩子。本纪录片就是反映如何艰难地把这个邪恶之徒绳之以法的。看这个纪录片完全感到匪夷所思，在一个科学发达、社会发达和资讯发达的国家，居然还存在这样一个邪恶、恐怖的组织，居然还有一大群人盲目地迷信，似乎完全不可思议。看完此片可了解，该组织要实施专制独裁，不外乎是使用的传统通行的两种手段：一是控制思想，通过教育实现伪宗教统治，利用信仰从小不断给组织内部人员洗脑，不容许存在有怀疑精神和独立思考的人，封闭管理，绝对服从。通过长期反复的洗脑，实施对他人的精神控制，进而实现人身控制。二是控制资产，把控整个组织的经济，让成员无法脱离该组织生活，从而不得不听命听话顺从，所有成员最终成为这个组织最廉价对外最具有竞争力的牟利工具。影片结尾告诉观众，教主沃伦·杰夫斯这个恶魔虽然被关在监狱，但该组织成员大多数仍然迷信崇拜他，他仍能在监狱里对成员进行所谓的布道和神启，去继续滋养着一个个撒旦。可见一旦洗脑成功，不管是监狱内还是社会上，不管是行走的还是躺下的，都可以实现对群体的控制。不能不让人反思！

【详细】

14470900

在短评和剧评里看到太多只有情绪，没有任何逻辑的评价。不想过多去争辩。很多评价看起来像是连剧播平台都没打开，看了个剧照就赶来的网络暴民。我说一说自己的一些观后感吧，无论是爱豆女主演还是男主演，都算不上台词和演技很成熟，但好在自然且有氛围感。已经看完前十集，时常会为丁爸和丁羡之间的父女情所感动，看到丁羡和孔莎迪之间的女孩友谊，也让我想起了曾经的自己。其实能让自己代入到故事中，已经是一种成功了。在我这里，这才不是无脑甜剧，刻画得更多是每个少年在别扭又敏感的青春期的回忆呀。作为爱豆的徐梦洁，也恭喜你呀，有了属于自己的好作品。

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

【详细】

140693559

轉自知乎逸心，也是本人下面先開始無雷影評。首先海報部分。前兩部海報都可以打9分，一樣的風格你看出是一個系列的，第三部這個。。。6分吧，隔壁十八年還是c9特工走錯地方了吧 雖說不是什麼大因素，卻有可能是路人點播，收視率影響的原因，看著風格真的很奇怪。畫面方面，第一部最正常，光線最自然，第二部甚至更光一些，有偶像劇感覺，到了第三部，太暗了吧，白天都弄成黃昏了。看的眼睛疲勞不舒服。主題曲部分暗了營造黑白難分感覺無所謂，正劇看的挺辛苦的。主題曲片尾曲方面，第一部的越難越愛跟行者都非常經典，雖然只有兩首歌，可以打個8分。第二部主題曲一般，但安守本分跟忘記我自己非常驚艷，可以打個7－7.5。忘記我自己跟安守本分讓菊子喬跟谷婭微瞬間崛起，成為現在大台一線歌手。到了第三部，主題曲第一下不好聽，但其實更符合使徒行者那種黑白不分，踩線冒生命危險臥底的主題。前行越來越遠，走過每日，親眼證實，世界在變質。片尾曲不能放手，是對立或是隊友，哪一個是我沒停留藉口，想抽離為何越藏越深，被你什麼吸引，我沒有講請不要再問，雖然很符合主題但浪費了2時候hana驚艷的嗓音了，不好聽。插曲林峰菊子喬第一次合作倒是不錯，暗色天堂完美配合二人聲音，恰到好處，再加上有第一部的越難越愛，音樂數量升級了，綜合起來與第二部持平，7－7.5。這種陰暗程度更符合臥底主題。配合主題曲非常帶感。下面開始有雷影評。首先林峰爆Seed的回歸非常重要！第二部不好看多少就是缺少了林峰佘詩曼這樣的經典cp組合，天堂哥可以也不像爆seed那樣重情重義，又有智謀又能打，雖然遺憾佘詩曼不能回歸演出，但有爆seed回來還是馬上有了使徒行者的感覺。具體劇情方面，其實相對來說這部創作難度是要比1要大的，1經典但人物不多，就是爆釘，卓sir，沈震軒陳敏之三對，頂多加上歡喜哥，而2是前傳，和1相對聯繫比較少，主要劇情集中在天堂淑梅樂少3人。而3，是2部的共同續集，包括了前兩部人物再加上新人物，一下子創作難度大大增加，所以這方面還是包容tvb的創作人員的，拍出合格續集就可以了。沒指望真的超1。開局節奏像1，2經常沒事去水族館，去旅遊聊天半天，出來是個人就臥底不然黑警，顯得太無聊了。3調整回來，沒有2那麼慢，改回像1那樣集集高潮迭起，沒有去聊天旅遊半天的劇情了。爆破，畫面不錯有電影感，跟騰訊合作大場面是一定有保障的。劇情方面，可以看的出來是正統續作，看得出人物性格的延續，人物的成長，爆seed升級成聯絡員，卓sir不再是警察，歡喜哥兒子死了之後一直做好人做好事，淑梅從2時候廢柴臥底到如今的國際記者經常查東西，能幫上卓sir忙，都有了巨大提升。從一開始買賣器官，到龐浩洋爭坐館，再到eternity，再打肥貓再到馬明，大部分時間都很緊湊讓人想看下去。鋪排合理。這些都是劇的優點。新人物蔡思貝臥底靈動，有釘姐感覺，黃智雯madam g亞氏保加症，智商高超但情商為人不行，酷酷的也表現出來內心的複雜，mandy今年視后吧！下面講一下槽點，或者大家覺得有問題地方補充，也一起分析吐槽咯。1.濾鏡問題太暗了，不自然，前面提到了。2.感情戲部分不合理，其實比起北冰洋2集談戀愛，就那一兩集，水了就水了，但爆seed沒事弄個前女友跟兒子出來確實突兀。(這個不得不說一說，蛇啊，為什麼接燕雲台推了使徒呢？)但我覺得也是無奈之舉，假如蛇釘姐回來，兒子前女友藍楠都可以刪去了。否則的話沒感情沒兒子，爆seed這部人性格背景是不完整不立體的，無奈之舉，不能弄個無情無義的人物吧。相對之每一集只給馬明mandy十分鐘拍拖時間真的少了。3.致敬過多，shiga，洪永城可以理解交代2的劇情，梁烈唯甚至吳卓羲出來真的是突兀要扣分，對劇情沒有作用，這部也不是像誇世代那樣可以玩梗，顯得非常奇怪。200藝人參演，用來配角可以接受用來做致敬意義不大。4.結尾死人。。。克妻聯盟，幾個女主全死了，而馬明也死了，卓sir老婆死了我可以理解是死了他才可以放飛自我，做自己想做的事情，但淑梅天堂那麼幸福要結婚了寫死是意義為何？這對值得有個好結局。但換個角度假如卓sir歡喜爆seed也死了，大家罵聲估計更嚴重。。。5. 節奏像1但結尾部分不像1那樣不斷反轉，不知好人壞人也不夠緊湊，1最後爆seed疑似黑化再卓sir疑似黑化，再被追殺再合夥對付大boss，不到最後不知結果，到了3真的只有最後2集被追殺才有點1感覺，boss從2彩蛋到預告片大家早早知道馬明是boss多少失去了很多的懸念。6. 預告片放的過多，這個跟人物過多有一定關係，不看預告看不懂，看了又沒有了很多懸念，尷尬。綜合以上，製作還可以，7分最多了。

【详细】

129562082

从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。