最喜欢钱导的编剧风格，故事情节环环相扣结果总是出人意料真的是不错。最喜欢钱导的神探狄仁杰系列，可是遗憾的是再看不到原班人马的狄仁杰了，虽然是神剧但情节诱人。个人支持钱导的做品！…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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很多事情都不是该怎么样就怎么样，而是各方力量博弈的结果。

昨晚看了《亲爱的麻洋街》前6集，被麻洋街最靓的仔——欧小剑，给虐到了。

麻洋街住了这样几户人家：马晓晓一家四口，刚从湖南搬来广州的易东东一家五口，曾行、曾好一家四口，麻洋街最有钱的梁小宝一家三口，孙隼一家三口。

还有一家，是祖孙两人相依为命的欧小剑和欧奶奶。

欧小剑是麻洋街所有小孩的大哥，不仅长得帅，从小也是品学兼优，易东东第一次进到小剑房间时，那满墙的奖状，证明了小剑以前是个多么优秀的孩子。

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看了五集后真的绷不住了，微博抖音都要把这个剧吹上天了，最近开端又带火了循环，可能是因为开端导致我的心理预期太高了，但这部剧也只是跟纯情丫头火辣辣一个水准的，编剧把观众的智商当头踢，配音也明显不对嘴，除了bgm可圈可点，其他的我看了一天都想吐，我现在很愤怒，有种买到假货的愤怒感，女主演技挺好的但人设一般，男主演技一般但人设很好，可能暗恋这一点戳中很多心房了吧，大喊我爱张万森，但是我看了，只能觉得屈楚萧是个帅哥，但他的演技能时不时丑到我（下图）。女主号召全班换教室的那段剧情真的是谱上加谱，离离原上谱，看得我都恍惚了一下，还以为又回到初中看什么玛丽苏小说的时候。看了这部剧，你会发现混混在打架斗殴催债和遵纪守法的好公民之间来回横跳。这部剧的受众在10到15岁之间吧？哦，那就不怪它弱智加脑残了，未成年少女还是不要看了，不然容易冲到混混面前说你要找xx麻烦你先过我一关还能全身而退了，这个剧是不是专门为网络上尴尬文学的受众量身定制的，“全班同学都炸了”

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看主页上最近看过的剧，觉得自己像个收破烂的，最近的国产剧真的是同行比烂，打差评在主页显示“看过”都嫌影响形象的程度，不打差评又觉得对不起自己浪费的时间，只好来重刷一些以前看过的好剧盖一盖。

一直觉得金庸擅长写武侠，古龙擅长写江湖。这是我印象中看过的最后一部真正的古龙剧，10年拍的，好像15年的时候还在央视重播，很好的诠释了古龙笔下的人性。古龙的人物一向是复杂的、不完美的，而且剧情非常重口，要拍出来、平衡好真的很难，但是这部剧做到了。

1、人物和情感——江湖群像、双向救赎

纯真善良、被侮辱折磨的悲惨少女小蝶，刀尖舔血、厌倦杀人的孤儿杀手孟星魂，人生都一度暗无天日、空虚寂寞，幸运的是他们拥有了彼此，包容对方不堪的过去，互相理解互相温暖，真正意义上的双向救赎、灵魂伴侣。

要澄清一个烂梗，这不是绿帽和喜当爹的故事！不要听那些玩梗的胡说！女主也不是傻白甜！

女主孙蝶原本是个天真善良、被保护的太好以至于毫无防人之心的武林霸主千金，被父亲的亲信算计，强暴怀孕生子，家人不信任她把她赶出去，然后女主被囚禁、被恐吓虐待一年之久，期间学会独立、学会在维护尊严的前提下隐忍求存，但依然孤立无援、看不到希望。

男主孟星魂是厌倦杀人、但又被恩情裹挟的孤儿杀手，内心想要脱离，但抚养他的高老大自幼只教给他恩仇，没有教给他爱恨，他找不到未来的方向，只感到疲惫厌烦。

就在女主快要坚持不下去、男主也将死于杀手宿命的时候，他们相遇了！两个孤独受伤的灵魂产生共鸣，互相治愈，不问过去、只问将来，包容对方的不堪，过程中穿插很多群像故事，男女主也不断成长，女主克服过去的阴影，能够独当一面，男主摆脱恩情的束缚，找到人生的乐趣，真正的双向救赎，超感人的！ ！！

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真的特讨厌这部片。

一生好人的木兰爸爸瞎了，丈夫出轨了，婆婆自尽了，还曾经经历被陷害，爷爷走失。但这完全是因为她要把所有责任揽在自己身上，还大爱无私地爷爷房产都给了别人。又要照顾儿女又要照顾老人又要工作，结果哪个都没做好。我赞扬她的精神，但我一点也不认同她的做法。

假设她要了爷爷家产的一部分，是不是就能请到保姆照顾爷爷和婆婆甚至女儿，家中就不会一团糟，丈夫也不会因此失业？

假设她把爷爷给大伯一家照顾时，强制签订协议要他们只有好好照顾的情况下自己才把房产转让，定期监督，是不是能起到强制性的作用，大伯一家也不敢明目张胆遗弃爷爷？

兰芝阿姨也是一样，余淼的自私个性，完全是她一手培养、纵容出来的，更别说那辣鸡田咪了。一个好母亲，不是给儿子吃好穿好就是好母亲，应该让儿子有正确的三观和好好生活的能力，不然有一天母亲去世了，儿子怎么活？遇上田咪这种人，就全由她做主了。余淼唯一的幸运是，田咪毕竟还是真心喜欢他，没有卷钱跑。

唯一正常的是刘蓓家（角色名忘了），老妈是作了点，但也不是大坏人，就是处事、处人的方式很不妥，确实不会有人喜欢她。但她姐的女儿真的有问题，嫁了这么一个渣男，一点礼貌没有不说（你上人家家本来就是客人，人家还是长辈，放个收音机怎么了，还开电视和人对着干，吃饭也不懂分筷子），简直吃软饭不吐骨头（结婚女方家出的首付，人家妈妈一生积蓄给你买了婚房，回来看一眼还甩脸子，也不让她上自己家，自己爸妈倒是住了一个月，就冲这点我觉得老太太上他们家示威做得对！），渣男做到这份上，她自己不爱妈妈不说，为了不离婚跟外婆决裂，这种女儿要来何用！

然而，大伯家得了大房子，余淼家得了房子和赔偿，渣男家结婚送房天伦之乐。

所有好人都被善良所累，所有坏人都丰衣足食。这部片气的我肝疼。

社会不应该教导别人如何成为好人，而应该警示不要成为坏人。坏人不会因为教导变好，好人更不会被警示束缚。否则最终只是好者越弱，坏人越强，而中间人看到两者的下场后，由于趋利避害的自然性，只会越来越多人选择成为坏人。

这一季宗介真不容易啊，组织被端了，战友搭档被毁了，喜欢的人为了自己不受伤被抓走了，一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战，受伤严重，还差点死了，纵使如此，从小生活在战争中的他也没有就此消沉，还是像从前那样，一根筋地接受训练，整装待发，他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透，他的爱很迟钝，迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她，他的爱也很坦诚，当这个满脑子只有执行任务的榆木脑袋以为再也见不到千鸟的时候整个人都失了魂，当他又看到活生生的元气少女骄傲地站在自己面前痛骂自己时，他心中不知道有多喜悦，当千鸟用无线电对他说"我最喜欢你了！"，他自然地就接下一句"我也是，我爱你。"他就是这样一个直得不能再直的家伙，一根筋，真诚，坦率，执着，顽强，专注。他知道她的暴躁是对他的信任和关注，知道她的屈服是因为对自己的爱和保护；她知道他很强大却依旧愿意对自己包容温柔，知道那个执着木讷的蹦太君将不顾一切来接她。

请一定一定要出到最终季呀，让这个大家等待了十年的故事圆满地结束。

等了一周终于等到了纪录片的更新，我赶紧瓜子薯条爆米花顺便搬好小板凳，我觉得我已经是李勇医生的忠实粉丝了！看第一集的时候就对李勇医生印象深刻，站在和孩子平等的角度温柔的告诉孩子遇到困难不要放弃，要坚持下去相信自己。在得知浩浩的梦想是研究火箭之后，又在手术后贴心的准备了带有火箭模型的蛋糕，真的一秒入坑！第四集，他又带着他的反转魅力向我们走来了！面对可能患有恶性肿瘤情况危机的小孩子哈哈，李勇医生立刻召集全院大会诊，期间他认真的倾听其他医生对于哈哈病情的分析，时而点头认可时而沉默。最后在深思熟虑后他也提出了自己的想法

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因为传统文化缺少与现代文化的连接，看到片名和简介时对这部片子的期待值很高，想知道现代人能够从古人的文化中汲取怎样的精华，但是看完之后总觉得并不是这么回事。

片子是通过现代艺术家拜访老艺术家探讨学习传统文化的方式展开，分别介绍了中国传统的古诗（歌手）、功夫（舞者）、苏造（文创设计师）、水墨（摄影师）、饮食（分子料理厨师）、建筑（家具设计师）。导演给了年轻艺术家们一个命题作文，想让年轻人通过对传统文化的了解把它融入到自己领域的作品中来。但是并不是每集的搭档都是合适的，比如第一集的西川和陈粒，可以明显感觉出陈粒对诗词的兴趣并不浓厚，那么也会显得整部片子看下来缺少深度，并没有让观众了解到诗词的美感，只看到了最表面的押韵、词汇组合，至于诗词所体现的诗人的心境与但是所处时代的风云际会的底蕴并没有挖掘出来，实在是十分可惜。但是在功夫那一集中，明显可以感觉出舞者对功夫的浓厚兴趣，到是对功夫的真谛、传统功夫被误解的无奈表达的比较到位。

如果一定要打分我想给负分。我耐着心从头看到尾，绝不草率评价。郭导的大宅门那是百看不厌，是我的挚爱；刘佩琦李诚儒寇振海一众老演员也是我敬佩的；也一直喜欢郝蕾；虽没有看过太多富大龙的戏也感觉前10几集演的确实不错，我真是带着各种期待看这部剧，谁知道竟然惨不忍睹。这编剧真是脑残，所有的逻辑都不通，举不胜举，在此也不赘述。直到看到佳佳死在狱中，完全不理解医院存在的意义，孩子惨死意义又何在？？？忠勇锄奸团不是抗日的吗，为什么就是坑害老百姓呢，让百姓锄奸，然后百姓还要背负汉奸的罪名。不理解不理解不理解。……马俊杰的人物设定太虚假。郝蕾的演技也不在线，既不像侯爷家的格格不贵气，也不像出洋留学回来的才女，不是身材的问题，精气神儿不对。哈岚坐实了怂蔫奸的人设，没看出有什么值得两个女人喜爱。倒是于震的汪四海特别真实，有坏有爱。总之，感觉整个剧三观有问题，有夫之妇和有妇之夫都是明正言顺的勾搭的。为什么所有的都是孩子承担，编剧的心理状态令人堪忧。

但感觉演员的演技还是欠了些火候，当然鬼除外哈，鬼还是很吓人的。这部片子墨西哥风浓郁，驱魔环节尤甚，但墨西哥巫医演得全程没几个表情，话也不多，甚至可以用木纳来形容（当然巫医人品还是杠杠的）可能是剧本要求还是其他原因不得而知。在鬼吓人环节很惊艳，但整体拍摄效果一般，剧情不深，鬼的ip悬念也不深。拍摄手法上比不过安娜贝尔系列。

被名字骗了，看完才来看评论，早看了评论就不浪费时间看电影了。

一下为凑字

辣鸡垃圾辣鸡努力不一定成功，但不努力一定很轻松。世上无难事，只要肯放弃。只要我肯努力，没什么事情是我搞不砸的。有时候你不努力一把，你都不知道什么叫绝望！我每天拼了命的努力就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。好好活下去，每天都有新打击。今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

本以为是强强联合，却没想到是烂剧的衬托。剧情真是让人莫名其妙，别的不谈，只谈角色人设:男主你在怎么厉害也要懂得学会尊重人吧？冷酷无情就算了，一点不尊重人。女主又一傻白甜，职场人不知道个深浅，被骗不是一次两次。男二进队干嘛来了？找对象来了吧？！还有教练，纯粹一传话工具人，重要场合没有领导力，任由队员激发矛盾，出了事啥也解决不了。周越这种人咋进的队，心术不正成天不好好学着进步净想着怎么恶心人，阴人呢啊。这不是抹黑职业选手呢，这剧注定失败一半，别的就不谈说了。除了失望还是失望。

以为是男女番，没想到竟然开启百合道路，总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜？

看了4集了，粉毛跟紫毛又是姐妹情，又是吻和上；跟跟棕毛，又是扭捏害羞得紧。。。

依我看粉毛跟花火有的一拼，符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????

实话，自己觉得——白毛才是本番的精髓人物，看透一切……

我呀，

真是对自己没办法～

1月观影指南里，各个角度帮大家分析，《大红包》大概率是部烂片，

大家还是不要去看了～

可是，临了我还是没劝住自己。

为了赶着看周五下午6点第一场《大红包》，差点就错过了华晨宇跟张碧晨的孩子。。

不是，差点错过各种大瓜，真是得不偿失。。。

关键除了浪费俩小时也没得到啥啊～

电影里，包贝儿两次神经性呕吐，可能有人要问，这世上真有这种病吗？

这题我会，真有这种病，因为我看《大红包》差点吐了～

《大红包》：神经性呕吐是真的，这片把我看吐了！_腾讯视频

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