其实说来说去，大家想看的是有高潮有低缓有冲突有节奏的小说，结果却看到了一篇一放飞就刹不住的散文诗。单看某些部分，都会让人有无限遐想的情节，拼凑在一起反而不知道重点在哪里，串联的水平不够高明。镜头切换有时候又让人摸不着头脑，影响观感。我想说国产剧的服化道水平远远高于编剧剪辑和导演。瘸腿走路不摔跤才怪。

继成名作《窃听风暴》十二年后，弗洛里安. 亨克尔. 冯. 多纳斯马克再度回归历史政治题材，自编自导长达三小时的人物传记剧情片《无主之作》，该片于去年代表德国电影冲击奥斯卡最佳外语片，并成功入围候选九强。不同于一般传记影片，主人公原型格哈德. 里希特的艺术家身份与其独特艺术理念无形间为导演创作提供了预设起点与思路轨迹。众所周知，收集整理人物生平素材，并以此为契机感知人物内心是拍摄传记影片的必要工作，因此我们有理由相信，基于艺术风格的互相影响与渗透，在深入体会里希特艺术思路的过程中，同为创作者的多纳斯马克极有可能将被记录者的艺术风格与影片进行融合，即使并非出自导演本意。基于此猜测，笔者对里希特所公开的艺术理念，尤其是关于影片着重提及的照片临摹绘画部分与影像本身进行横向比较，发现二者却有风格上的内在关联。尽管里希特在其主观经历角度对影片内容颇为不满，甚至宣称该影片“严重歪曲自己个人经历”，但其本人或亦未能发觉，他的艺术风格已悄然与剧情片特性产生微妙反应，形成德国现代可贵的影像杰作。

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桃夭带着小和尚磨牙、第一季收服的小狐妖、桃都老邻居柳公子一起，为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪，为妖怪治疗各种疑难杂症。讨巧式写作，跟快手那种恶婆婆折磨媳妇的烂段子一样，粗暴的按着你共情等于无情。单元剧情崩塌衬的女主性格问题更加明显，本想塑造一个有个性，嘴硬心软的角色，但有时候表现的过于盛气凌人，除了能力好性格傲慢和偶尔的沙雕

1.被广电总局封了。

2.因为抄袭的事情被唾弃，导致招商不能顺利进行。

3.怕被骂死（实际上已经骂得狗血淋头了）而不敢上映。

4.怕票房不够（亏本，不是没有可能）。

5.侵权而受到阻挠。

6.剧本和制作过程被迪士尼脑残粉（内部人员）毁掉了（有可能，但很低）。

7.TFBOYS不能应邀配音（当然也不会来）。

这就是电影迟迟没有消息的原因。

这片子就是冲着蜘蛛侠荷兰弟来的。一直很好奇，离开了蜘蛛侠的光环，他还能演出什么样的作品。

我不知道为什么看这个作品的时候会莫名想到《后羿弃兵》，不清楚。

这片子是一个典型的反战片。片子整体最大的特点就是，荷兰弟经常打破“第四面墙”以及影片采用章回体的形式向我们观众讲述一个老兵的故事。真正改变荷兰弟的我相信就是他军营生活中好朋友的突然去世。如果当初长官听取了荷兰弟的意见，我相信肯定不会有那么多的幺蛾子。所以当我看到那儿的时候，我的确有一种想手撕长官的冲动。要是现实战争中真发生了这种情况，那名长官会被告上军事法庭吗？希望有大神可以科普一下。

所以退役后的荷兰弟为了逃避PTSD的影响，选择麻痹自己。我不知道是不是一种错觉，我总感觉美国的PTSD管理上就是一坨shit，反正这部电影让我突然对《美国狙击手》有一种肃然起敬的感觉。当然了可能不了解，所评论的言论也会一定程度上有失偏颇。

开始选择麻痹自己的荷兰弟也带坏了他的女朋友，那名我觉得巨好看的女演员（太好看了md！）。所以从这个情节开始这部电影给我的感觉是越来越堕落。抢银行，注射各种drugs，然后出现各种不适。那可是刚上过战场的战士啊！我无论怎么想也没想到一名退役的军人会干出这种事情。太令人唏嘘了。

可能这部电影最大的bug就是最后荷兰弟的自首，我不太懂他那个时候的心路历程转变，讲的还是很粗糙，没有交代完整，可能我觉得导演执导的超级英雄故事过多，这些故事相对来说叙事结构单一，心路历程改变有明显的套路，所以当换题材执导的时候，自然会出现一些bug。

说个题外话，影片中荷兰弟的女朋友真的是真爱了，不管是当兵的两年，还是在监狱里的那段时间，一直对荷兰弟不离不弃。这种纯粹的感情真好啊，希望每个人都能收获到这种纯粹的感情。

断断续续一直在看，基本看完了，也看了很多影评。大部分打分巨低。呵呵。。。我鼓起勇气打个10分好评。

我作为一名40多岁的普通女性，就特别喜欢这部剧。因为工作忙，一直都惦记着看它。

忙碌的工作，繁杂的生活，确实需要这样的剧去按摩我的心灵。虽然这部剧剧情貌似有些荒唐，一部剧40分钟，精髓，起因，都拍出来了。画面也很唯美。

比如头痛妻

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我觉得从剧照就看得出差别，原版的干净，简洁，温馨，虽然一个个暮年老人，但都如手中的鲜花般美丽，尽管花期短且将至，仍然鲜活绽放，底色明亮温暖，一看就觉得舒服。改编后的剧照，看着背景的高楼大厦，奢华的椅子，一个个穿的跟走红毯似的，一水的黑白配，冷淡又疏离。妆容，发型浓浓的暴发户土豪风。主演们穿着打扮的精致又时尚，住的房子又大又宽敞，看着都是有钱人，一说话：嗬！矫情带冒烟。能不能真诚点。

主创是对原版有误解，还是对群众的欣赏水平有误解，改成这样，良心不会痛吗？

一群老戏骨，演的偶像剧，太违和了。

为了学习意大利语，在一个博主下面看到分享就来看了，看完之后，感觉自己就是挖掘了宝藏。

1，片里的家庭充满着爱，整部片，这里是最暖心的地方。男主不想让自己的父母担心，凌晨被抓起来的时候，第一时间想的也是不想要打扰他们休息，第二天早上姐姐过来的时候，父母也是不想打扰到姐姐的休息。

2，男主角虽然31岁了，其实还是被家人保护着，所以还有一些社会上的东西无法处理好，电影也强调过好多次弟弟的社交关系不好。弟弟其实也在这一段时间学会了很多，但是都没有机会让父母看到了。

3，第一次上庭的时候，男主角和宪兵的无声对戏，宪兵听到男主角隐忍的反应，这个演技，真的真实，看到心痛，同时又可怜那个不敢反抗的宪兵。开片20分我就开始哭了，后面男主绝望的眼神，看的我难过。最后在医院的那段时间，男主的身体已经等不到希望之光的来临了。

4，最不想讲的就是当时意大利的背景，过了这么多年，才得以惩罚。这种东西，不好讲，每个人都有每个人的看法，手不够长够不到，不够力气举不动，心有余而力不足。剧中的旁观者也就是这种态度，能做的也是侧面的帮助。还有就是国外某些规定跟不上，导致进程缓慢，而且还有故意不作为的假装作为了的人。

5，意大利的男生真的帅啊！

细节超级多，光靠文字我觉得都不能表达！！

电影有各种铺垫，如果这不是真实故事改编，这个剧本的作者真的厉害，每个地方都考虑到了，人生真的是最厉害的剧本。但是完全不能接受这是真实故事。??

第一次在豆瓣写影评，是不是太多了，谢谢有缘观看的人。

这部片的细节描写我觉得很多，很喜欢，对于我这种佛系看片的人来说，这种片子难得一遇。

《疾速追杀》前两部不太让人激动，它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作，鲜明而定量的剥削元素，可观的投入产出比，碟市收益丰厚。然而，《疾速追杀》这个品牌的经营，相比以上同类来说还是要好不少，因为它的视觉更加风格化，角色的话题度和演员形象维护也很到位。

基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始，他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”，媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》，也只是掀起一些波澜，未引发持续性的关注。而在今年，举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出，成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道，《黑客帝国4》也刚刚公布，引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑，可以说事业真的渐渐回升了。

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文｜梅雪风

一

这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二

《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三

但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

阿佛雷德潘尼沃斯，布鲁斯韦恩的管家，蝙蝠侠背后的蝙蝠侠。阿福可以说是DC中除老爷外，我最喜欢的人物了。在托马斯韦恩夫妇惨死后，独自抚养布鲁斯成人。坚定的站在蝙蝠侠背后，默默无闻的支持着他，关心着他，甚至为他而死。（阿福刚刚在最新一期《蝙蝠侠：贝恩之城》中死于贝恩之手，作为一个漫迷，至今都无法平静）。

漫画中的阿福，集父亲，朋友，导师，管家于一身，是个无所不能，无所不会的人物。此次改编成电视剧，我很好奇导演会怎样讲述这位传奇的管家侠。要知道，阿福曾经是英国军情五处的特工，他的早年故事肯定有很多有意思的地方值得去改编。

但我万万没想到电视剧的走向完全超出我对漫改剧的理解。我本以为会是一部英伦特工作品。但编剧加入了很多令人意想不到的转折，让剧情变得越来越出人意料。

首先谈世界观。虽然设定上说是1960年代的伦敦。但实际是个类似平行宇宙的1960年代。我在前几集中，听到有德意志帝国这个词。也就是说，德国还没有被分裂成东西德。而剧中的乌鸦社和无名联盟，暗示着法西斯主义和你懂的主义。国家陷入两派斗争，走向昏暗崩溃的边缘。而特权阶级-贵族似乎依旧把持着政权，私生子杀人可以轻松了事，警察变成权力的走狗。连“温莎公爵”都蠢蠢欲动，想要夺取自己侄女的王位。所以本剧的世界观很有意思，这是一个既有60年代时代特色，又架空了设定的世界。

剧情来说，本剧其实是个慢热的剧。刚开始就把哈伍德大人给弄了，导致我以为乌鸦社只是个首播集的小反派。没想后来能再次崛起。三个战场好兄弟从一起做舞厅保安开始，揍混混，杀连环杀手，送走疑似图灵的计算机天才，各种黑活接不断，卷入英国政府、两大派系和CIA的四方混战。最后主角还泡了女王，真乃人生赢家。这个剧情可比我一开始相信的谍战特工要有意思多了。

来看主角阿福，杰克巴农这张脸。我总有一种在看年轻裘德洛的错觉。尤其那个头发造型，伦敦炮王石锤了。潘尼沃斯世代都是管家，到了阿福这一代，老子不干了，改行做保镖。男主那种天不怕地不怕的干劲挺令人佩服。一眼不合就掏枪，只要谈不拢就威胁要杀人。主角光环无疑是强大的，这样乱搞却没有被各派一枪崩掉真是奇迹。但自己的家人开始因自己的原因卷入风波之中，也为主角的故事蒙上一层悲伤的感情。阿福可能完全没有想到，与托马斯韦恩这个大骗子的相遇会彻底改变他平凡的人生吧。（我都觉得托马斯韦恩是不是偷看了时间线，预料到未来阿福会替他和玛莎照顾年幼的布鲁斯，才拉阿福下水。）

本来以为Esme会是第一季女主，没想到第四集就惨死。预料到阿福这种莽就完了，迟早出事。但确实没想到Esme会这么快就挂。小两口子美满婚姻还没开始就被扼杀，这或许也是最后阿福愿意与托马斯回美国的原因吧，伦敦有太多的悲伤。

本剧的实际女主玛莎肯恩就非常亮眼了。相比她的老板老太爷托马斯韦恩满嘴谎言，就差把间谍二字写在脸上。玛莎敢爱敢恨，做起事情来干净利落。简直就是新时代女强人，有理想有抱负。现在的托马斯确实配不上玛莎。

反派哈伍德也算是个人才，能在被折磨成这个样子情况下，重新爬回权力巅峰。要是没有开头阿福非常巧合的把乌鸦社总部给端了。哈伍德确实有可能政变成功。结尾突然失势有点出乎意料，希望下一季还能看到哈伍德继续搞事情。

疯疯癫癫的Skyes姐妹贡献了本剧很多奇葩剧情。妹妹病的是真不轻，爱上自己绑架的人，还愿意出手帮主角杀了私生子。姐姐虽然看起来正常一点，但这个动不动就奴役人的毛病是得治。这俩人迟早被关进阿卡姆。

好兄弟，Daveboy和Bazza是真够义气。三人轻松就可以屠了乌鸦社总部。阿福深陷牢狱，俩兄弟还琢磨怎么劫狱救人。就是Daveboy也太欠了，回回中枪的都是他，一不小心就顺手杀个人。

女王大人，没想到会是这样的女王大人。女王大人是真爱上了阿福了。确实有这样一个英雄救美，换谁不爱上呢。

Mr P，唉，真的是结局很伤感。父子的冲突从开篇就埋下伏笔，但完全没想到最后会演变成这样。Mr P也是个有理想的人，只是儿子与他走在不同的路上。原本挺好的一个小家庭，最后破碎成这样子。

下一季估计会转战美国了，父亲的死对阿福是个巨大打击，阿福也要开始思考自己要不要继承管家的职位。等到了哥谭，托马斯玛莎阿福三人组又要搞什么大事情就真不好说了。

本剧的故事，随着剧情的推进越来越离奇，有趣。完全猜不到剧情的走向是本剧的一大出色之处。但本身爽就完了，剧情的漏洞也难以推敲。期待下季有更好的表现。毕竟睡了女王之后，阿福为何不在英国做亲王，跑去美国跟托马斯鬼混，是非常值得期待的。

表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼，从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格，彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。身在国外能忍就忍，为了不惹事就委曲求全的交保护费。但彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了。没错，新一辈的人来了，成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小个子总是在关键时出手挽救危机。我很注重片中成龙表现的东方气息，例如片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀。【转载至百度文库】

一、忽听帷幕外一个娇柔的声音说道：「孙婆婆，这孩子哭个不停，干甚麽啊？」杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披著一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

二、这个秀美的白衣少女便是活死人墓的主人小龙女。其时她已过十八岁生辰，只是长居墓中，不见日光，所修习内功又是克制心意的一路，是以比之寻常同年少女似是小了几岁。

三、 黄蓉愈看愈奇，到後来竟是注视他二人多而看霍朱二人少了，心想：「这小女孩似乎身有上乘武功，过儿和她这般亲密，却不知她是那一位高人的门下？」小龙女此时已过二十岁，只四她自小在古墓中生长，不见阳光，皮肤特别娇嫩，内功又高，看来倒似只有十六七岁一般。她在与杨过相遇之前，罕有喜怒哀乐，七情六欲最能伤身损颜，她过两年只如常人一年。若她真能遵师父之教而清心修练，不但百年之寿可期，而且到了百岁，体力容颜与五十岁之人无异。因此在黄蓉眼中看来，她倒似反较杨过为幼，而举止稚拙、天真纯朴之处，比郭芙更为显然，无怪以为她是小女孩了。

四、公孙谷主……寻思：「瞧来他二人定是一对情侣。只因有甚言语失和，柳妹才愤而允我婚事，实则对这小子全未忘情。『姑姑』、『师父』甚麽的，定是他二人平素调情时称谓。这小子年纪比柳妹大著几岁，怎能当真叫她『姑姑』、『师父』？」

那些没看过书就说刘亦菲太嫩不合适的，都来被打脸吧。另外，小龙女很多时候是很萌的，更像萝莉而非御姐，比如下面这段：

如此过了月馀，再也忍耐不住，决意去找杨过，但找到之後如何对待，实是一无所知。她於人情世故一窍不通，宛若深山野人一般，此时剧变骤生，可真是全然不知所措了。下得山来，但见事事新鲜，她又怎识得道路，见了路人，就问：「你见到杨过没有？」肚子饿了，拿起人家的东西便吃，也不知该当给钱，一路之上闹了不少笑话。但旁人见她天真美貌，不自禁的都加容让，倒也无人与她为难。

看完这些，你们还觉得刘亦菲不适合小龙女？笑尿，我看李若彤才是真的不适合。

原著太久不看，暂时凭记忆找到这几小段。另外，原著里杨过就是个中二青年，人格缺陷明显，所以教主演的还是比较符合原著的，我敢说喷教主的至少一半没看过书。

如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！如果你在失意的最好别看，当我们最穷的时候，也只有做梦才能想的到吧，这个电影是关于三观的，嘻哈不像命运屈服的一个人！

真是迷致命之吻这种 “只有你才能看到我人性的卑劣和胆怯” 的设定

不由想到王尔德说的

“我更想要的是茫茫世间只有我能看出你的迷人之处 而其他人都只是漠然地与你擦肩而过 看吧 背你而去的人群之中 明明只有我朝向你微笑地伸出双手 为了补偿他人对你的漠视 我会更溺爱你”

希望后面旺太郎和宰子就按这个趋势发展吧

以及 只有我觉得致命之吻的门胁麦红唇妆照像金智媛吗

8.0分形式主义的极致，话剧与纪录片的神奇化学反应。全片在一片朦朦的雾气中展开，像梦，亦像朦胧的回忆；黑色喜剧般讲述着那个毛时代的热血、有信仰的青年如何痴痴地、一步步走向自己的对立面，从一个假的右派内化为真的右派，后知后觉。导演对右派的故事解构并重构成他自己的影像，掺杂进右派的采访视频，建立了一套独树一帜的纪录片叙事方式，所以主观镜头以及导演意识的介入是难以避免的；很有意思的一次纪录片实验，算是看过的了解那个年代的人的影像中最有趣的了。（深圳举重若轻影展）